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信息不实？
教员编号：24231
姓名：韩老师
在职专业培训机构教师
爵士乐 吉他 基础乐理
北京现代音乐学
自我描述及特长展示
长期专业吉他培训,针对不同年龄段,采取一对一,一对二,
一对一:是系统的学习 基本功
一对二：是可以二人交流 合作的学习对自己音乐感觉的东西 就是即兴创作音乐1.民谣吉他弹唱:初级:吉他入门,PICK吉他,指弹吉他,吉他乐理知识基础;中级:吉他合奏入门,吉他弹唱,吉他乐理知识(视唱练耳);高级:吉他独奏,乐队伴奏,吉他乐理知识,和声学.2.电吉他(重金属,BLUES,FUNK，jazz blues,流行音乐):初级:电吉他基础入门.主音吉他,伴奏吉他入门,电吉他乐理知识;中级:重金属.BLUES,FUNKY音阶,节奏入门及应用,乐理知识和声学;高级:参与乐队演奏,独奏.爵士即兴
我是北京现代音乐学院的三年级学生 我的主专业是爵士乐的演奏 再校拿过最高奖学金 是受到系统的现代音乐的教育和学习的 对音乐的作品的分析 理解也是 非常擅长 学琴已经六年多
现在有自己的乐队
、、所学的都是正路的 不会走弯路 会针对每个学生的不同程度
来相应进行教学
自己也总结了好多学习方法 和小窍门
有教学经验
无论做事和多人 都是坦然相待
以做人 为本
可辅导区域
崇文,宣武,朝阳,通州,房山,石景山,东城,西城,可以上门 或是在家
可授课方式
&&&&&&等级&&一般
可辅导科目
及教学成果
长期专业吉他培训,针对不同年龄段,采取一对一,一对二,
一对一:是系统的学习 基本功
一对二：是可以二人交流 合作的学习对自己音乐感觉的东西 就是即兴创作音乐1.民谣吉他弹唱:初级:吉他入门,PICK吉他,指弹吉他,吉他乐理知识基础;中级:吉他合奏入门,吉他弹唱,吉他乐理知识(视唱练耳);高级:吉他独奏,乐队伴奏,吉他乐理知识,和声学.2.电吉他(重金属,BLUES,FUNK，jazz blues,流行音乐):初级:电吉他基础入门.主音吉他,伴奏吉他入门,电吉他乐理知识;中级:重金属.BLUES,FUNKY音阶,节奏入门及应用,乐理知识和声学;高级:参与乐队演奏,独奏.爵士即兴
我是北京现代音乐学院的三年级学生 我的主专业是爵士乐的演奏 再校拿过最高奖学金 是受到系统的现代音乐的教育和学习的 对音乐的作品的分析 理解也是 非常擅长 学琴已经六年多
现在有自己的乐队
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有教学经验
无论做事和多人 都是坦然相待
以做人 为本
教员详细资料
24231 电话预约时，请提供此ID
出生年月：
来自省份：
职称等级：
尚无职称等级
毕业院校：
北京现代音乐学
目前身份：
在职专业培训机构教师
所学专业：
爵士乐 吉他 基础乐理
目前学历：
执教学校：
本市 区县幼儿园
执教科目：
家庭住所：
任职区域：
六年级吉它家教
五年级吉他家教
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网络实名：如何自学民谣吉他
（最后更新：）
本文旨在为吉他初学者阐述站在巨人的肩膀上自学吉他的方法。
写在最前（用手机浏览好像排版会有问题）
文中会包含一些我自己的学习心得，但绝大部分的内容都将引用现有互联网上优秀的吉他/音乐学习资源。
本文将对这些资源进行系统的罗列，这样初学者就知道在什么阶段需要学习哪些内容，自己的水平在什么层次，自学的方法是否正确，以及下一步的方向是什么。
此教程主要针对流行音乐和民谣吉他（当然民谣吉他和古典吉他，电吉他，其他乐器都有一定的交集，毕竟乐理是想通的）。
文中提到的所有人物和资源都罗列在了文章的最后，只要使用搜索引擎搜索关键字，就能找到视频（找不到或者上不去的就说明资源在海外，且油管链接会直接被新浪博客屏蔽，请自行使用谷歌搜索_(:з」∠)_）。
除了文中给出的教程，读者当然也可以自己搜索寻找答案，文中给出再多，总是有局限的。
本文除了是一个帮助初学者的教程，也是我自己的学习笔记，有很多东西也是我正在钻研的，我会一直更新维护下去。所以可能有些内容对非初学者也有帮助。
吉他入门容易，精通却很难。并不是谁都有毅力去背数百个和弦，去背指板，去背音阶，一首曲子去练上百遍。要有心理准备。
如果觉得我解释得不好或者有些重要的地方没有讲，欢迎在下方留言。
本文允许转载，但请保留原链接，并注明作者（天师）。
那么这篇文章要怎么用呢？
此文是个比较完整的从入门到进阶的教程，自然不可能一下子读完，建议读者先浏览个大概，读一下各小节的标题，然后从头开始细读，不懂就停下来，照着文中的提示，思考，直到弄明白，然后再往下读。
当读者认为自己达到了3.3.4的水准之后，就说明对吉他这个乐器有了一定的理解了，再往下读的时候就可以自己判断什么时候要细读，什么时候可以先暂缓某些内容，然后就能自己安排学习路线了。
1. 为什么自学
首先我得说明，找一个好老师学琴一定是好过自学的。不过自学有自学的好处，省钱，时间自由。而且互联网上拥有庞大的学习资源，这让自学乐器成为可能。
如何找老师，也是一门学问，坏的老师完全可以误人子弟，找老师的方法可以参考 Steven
Law 的Vlog：如何找好的音樂老師 How to find a good music
2.&准备工作
看了很多不一样的吉他老师对新手购琴的态度，他们的想法差异还挺大的，这里面有商业的原因，也有主观的原因，所以也谁对谁错不好说。在这点上我比较同意麻哥的，他说新手就买大路货，最保险。他说的大路货，指的就是雅马哈的FG系列入门面单（目前是FG800）。虽然雅马哈的中庸音色一直被很多琴友诟病，但稳定的质量也可以保证万里长城的第一步不会出错。
我自己的话倒是没有很高的要求，如果觉得FG800还是贵，那可以考虑国产杂牌的面单，价格很ok，质量的话个人觉得也还行。至于更高端的琴，不在此文的讨论范畴。
新琴拿到手后，调琴是件非常非常重要的事情。弦距高不仅影响弹奏的手感和按弦的准确度，更是阻碍新手持续练琴的最大障碍。在我看来，大部分人手疼都是因为弦距太高了，如果因为这个原因而轻易放弃了吉他那就太遗憾了。指弹吉他手一般都不会用很高的弦距。举个例子，如果看松井佑贵的视频，经常可以看到他的六弦总是打品，比音乐本身还要抢镜_(:з」∠)_。除了因为他很喜欢用特殊调弦外，也因为他的弦距非常低。
国内很多正规的吉他店都可以调弦。你可以把琴送到实体店里，或者在互联网上购琴的时候让卖家帮你调好。不过调好的琴也可能随着时间的变化重新变得不好弹。所以学会自己调琴也不是什么坏事。
调琴的话可以从三个方面入手，调钢筋(Truss
rod)，调整上琴枕(Nut)，调整下琴枕(Saddle)。
调钢筋的方法雅马哈的官网，或者很多视频都有介绍。
调整上下琴枕的方法，也可以通过搜索视频很容易地找到，这里就不贴链接了。
民谣吉他的演奏方法大致可以分为伴奏和指弹。伴奏的意思大家都明白，指弹的意思就是伴奏+主旋律。
不过实际上两者也可以没有严格的分别。指弹一定是有伴奏的元素的，而高级的纯伴奏手法也可以非常难，乃至可以单独拿出来作为独奏音乐欣赏。甚至可以说，两者在乐理的运用上没有本质差别。不过为了讲解的方便起见，此文中，我们姑且认为伴奏是不弹旋律的，只考虑和弦与和声。
3.0&一些基础杂项
我写这篇文章的初衷并非将吉他学习路上所有需要学习的东西都罗列出来。有些必学且也很重要的内容，如果我选择略过，是因为那方面的内容不太可能让大家的吉他学习误入歧途，只要跟着网上的教程走一遍，基本就不会出问题。这些问题包括：吉他各部分名称，如何持琴，如何调音，如何换弦，如何修指甲，如何看六线谱，如何看和弦示意图，右手如何拨弦（请参考5.1.1），如何扫弦（请参考5.1.2），基础伴奏技巧(请参考5.1)，和弦转换技巧等等。关于这些内容，我必然要推荐左轮老师的教程，貌似市面上还没有第二个教程是真正手把手从0开始把每个繁琐的细节都讲一遍的。
左轮民谣吉他入门教程
这个教程很长，有兴趣的读者在把开头的二三十课看一遍后，可以将左轮老师教的弹唱实例结合此文下面3.2和3.3一起看。
3.1&必学的乐理
以下的这些是学好吉他\玩好音乐必须会的乐理基础。
什么是调？什么是固定调？什么是音名（其实就是C D E F G A B 之类）？什么是半音？它们之间有啥关系？
什么是首调？什么是唱名（其实就是 1 2 3 4 5 6 7 或者 do ri mi fa sol la si
之类）？它们之间有啥关系？它们和固定调之间又有啥关系？（使用首调记谱法学习流行音乐是一定不会错的）
此外平常我们说的C大调D小调又是啥？
什么是度？什么是大二度?什么是小二度？什么是大三度?什么是小三度？什么是完全四度？什么是完全五度？等等 (可以参考下图)
针对以上的部分问题，这里推荐
Steven Law - 兩分鐘內，搞懂大調和小調 (Major and Minor)
- 什么是大调，什么是小调；八分鐘以內，一次搞懂音程名稱！
No.44; No.45
葉宇峻彈吉他#85 相對音與絕對音!?
吉他中国的（原帖出于古典吉他村论坛，但貌似这个网站已经倒闭了。这个帖子内容很多，可以留着&
慢慢研究）
音程的命名，横坐标为全音的数量，列表中的字加上纵坐标就是音程名
此外互联网上还有很多其他资源，可以回答剩下的问题，这里就不多罗列了。
说明1：在学习上述概念的时候，很有可能教程会使用五线谱，如果有兴趣的话，可以使用下面的教程学习一点五线谱的基础，比如五线谱的每条线和每个区间分别是什么音，几个升降号分别是什么调，可以不用牢记，也不用熟练运用，只要出现五线谱的时候能看懂就好，看得慢也没关系：
五线谱怎么看？-&&
说明2：流行音乐里，为了图省事儿，往往一个大调和它的关系小调是共享唱名的。比如C大调和A小调里，C都被称为&do，&A都被称为la。这样的话记谱和弹奏之类的往往很省事儿。当然在学院派的人经常会把A小调里的A也唱成do，至于这样做有啥好处，已经超出了此小节的范围了。
说明3：关于首调和固定调分别怎么用的问题，我是这样的。看五线谱的时候，我一定是先用固定调去读谱，这样比较快，然后首调用来辅助理解。但思考和声的时候，我会选择首调，固定调用来做辨识和弦结构之类的事情。当然了，这只是我自己的方法，没有所谓绝对正确的方法，只有适合自己的。
3.2 级数/顺阶和弦的概念
我坚持认为和弦级数/顺阶和弦是搞流行音乐最重要的基础概念。而级数是基于首调记谱法的一个概念。此文中，和弦级数都用罗马字母表示，这样就不会和唱名混淆了。
举个最简单的例子，周杰伦的《听妈妈的话》，原调是bB大调。在bB大调里，第一句歌词的四个和弦是这样的
&G#m(VI)& E(IV)&
& & &F#(V)
听妈妈的话，&
& &别让她受伤
这四个和弦分别对应bB大调的&I级&VI级&IV级&和V级
但如果我们把这首歌转到G调弹，那就成了
& &Em(VI)&
& C(IV)& &
听妈妈的话，&
& &别让她受伤
虽然调变了，和弦变了，级数没有变。所以级数是歌曲的本质，调再怎么变，级数是不会变的。
这里推荐几个教程：
赛平 -&&里有讲，只不过赛平老师的视频比较老，听起来比较费劲。
Steven Law - 一分鐘內，搞懂大調的 1 至 7 級和弦
说明1：我们常常会把以下这么六个最正统最常用的大三和弦或者小三和弦统称为 “正chord”
（其实我只是听到方大同这么称呼过而已_(:з」∠)_&），以C大调为例，从一级和弦到六级和弦分别是
C Dm Em F G Am
但是很显然，和弦谱中并不会只出现这些正Chord，编配伴奏的人往往会想办法给和弦做些变化，让伴奏变得独特，碰到这种情况，我们一般可以忽略和弦的后缀。比如Cadd9，我们就认为它是C大调的I级，Am7，我们就认为它是C大调VI级。&
说明2：当然了，在考虑级数的时候忽略后缀并不代表后缀不重要，这里推荐下面这些教程，可以让我们初步了解这些后缀都是什么东西。
Steven Law -&三分鐘內，搞懂Major和Minor C
兩分鐘內,&搞懂所有7,9,11,13 Chord
好和弦 -&十分鐘以內，一次搞懂所有的現代和弦代號！
好和弦 -&旋律是什麼音的時候可以配 C 和弦？
说明3：VII級和弦是个比较特别的和弦，虽然流行音乐也会用，但不是初级概念，所以初学者暂时只考虑前六级就ok啦。
3.3&如何培养乐感，什么是和声，如何扒歌
如果有了级数的概念，其实就可以开始培养乐感了。&累计乐感的过程，可以认为是对和声的理解过程。而乐感积累到一定程度，其实就可以开始扒歌了。所以这几样事情是同一条路上的东西，就放在一起讲。
乐感的积累我这里总结为三点：看和弦谱，思考级数总结规律，结合原歌曲体会级数/和声进行的味道。
3.3.1&看和弦谱
看和弦谱指的就是看各个吉他老师提供的歌曲弹唱谱，左轮也好，马叔叔也好，赛平也好，果木浪子也好，大伟也好，以这些人的水平，配的弹唱吉他谱肯定都是准确的。当然你也可以从或者互联网上搜吉他谱，一般来说照着谱子弹唱一下，就能判断这些谱子是不是准确的，如果还是不能确定，可以再多看几份谱子对比一下。
至于如果有的谱子只写了和弦名而没有标注和弦按法就不知道和弦该怎么按的话，就上查一下就好啦。
3.3.2&思考和弦谱的级数在在歌曲伴奏中的规律
找到谱子以后做的第一件事情，就是看什么调，然后给和弦标上级数。当你看了上百份谱以后，你就会发现像下面所说的一些规律：
大调的歌曲好像一开始都是I级
大调的歌曲的最后一个和弦好像都是I级
小调的歌曲一开始好像都是VI级
小调的歌曲的最后一个和弦好像都是VI级
一首歌如果中间出现了I级，后面好像可以接VI级，也可以接IV级，也可以接III级，也可以接V级
如果一首歌中间出现了V级，好像后面经常跟I级
好像I&VI&IV&V&这个和弦进行很常见（等等等等）
总之，当看了很多谱子之后，好像很多歌曲的和弦编配真的有很多共性，甚至可以自己总结出一些规律来。
当然了，前人已经把树种好了，所以我们根本不用再自己总结。这里推荐一些教程：
-&為什麼流行歌聽起來都這麼像？和弦有什么功能？&和弦还有什么功能？
皮皮编曲教程 -&,&&
Steven Law -&為何流行音樂聽起來都很相似？3分鐘內，學懂用大調的 1 到 6
級來配和弦
周岳澄 -&;&;&
<font COLOR="#.3.3&结合原歌曲体会级数衔接/和弦进行的味道
那么在研究了很多谱子，考虑了它们的共同点，并且通过上述的教程学到了一些现有流行歌的套路以后，我们就可以把这种套路和歌曲表现的感觉结合起来，比如你可能对某一级的和弦在一首歌曲中的作用产生下述的想法：
一级和弦有一种很稳定的感觉
五级和弦有一种一小段告一段落的感觉
四级和弦有一种歌曲豁然开朗推向高潮的感觉
这里推荐下面的教程。这个教程不会告诉你某个级数或者某个和弦会给你什么样的感觉，因为每个人对音乐这种感性事物的理解都不太一样，但是此教程会告诉你如何体会那种感觉。
葉宇峻彈吉他 -&
当然，这种把级数或者和弦和歌曲和声的感觉相关联的工作是没有尽头的。你会听正chord以后，还有7 9 11
13和弦，会了更高级的以后，还有&增三和弦&减六和弦&以及其他各种奇奇怪怪或者很牛逼的和弦；或者一旦换到别的音阶上，某个和弦在歌曲中呈现的色彩又不一样；亦或是说有些歌曲会用某些别的看上去很普通的和弦去替代原有的某级和弦，但呈现出来的色彩又会完全不一样，这也有可能混淆原来的判断。
我觉得这里有必要来解释一下伴奏的本质。为什么用对的和弦进行伴奏听起来就是和谐的？用错的和弦去伴奏听起来就是不和谐？
用一句话概括就是：只要和弦中含有旋律的关键音，那用这个和弦去伴奏这个旋律就是和谐的。而关键音指的就是旋律重拍上的音或是旋律中反复/长时间出现的音。
此外，葉宇峻老师也说过：只要是和弦中出现了旋律音，那这个和弦就一定可以配上这个旋律的。所以请大家放心使用这条准则。（我好像在甩锅_(:з」∠)_）
这里推荐下面的教程：
周岳澄 -&&
赛平吉他教学十 - 吉他级数编曲前序（赛平老师提到了一些此小节的概念）
<font COLOR="#.3.4&什么是和声
那么我们终于聊到了一个很重要的事情，到底什么是和声呢？和声跟和弦有什么不一样呢？
我的理解是，和弦就是三个或三个以上的音的声音组合。和声也是这样一个声音组合，但是提到和声我们就会考虑这样一个声音组合在整个乐曲中的承前启后的作用。如果我们拿起吉他，什么都不干，只是刷了一下C和弦，我们确实弹了一个和弦，但是这不能叫和声，因为这个C和弦没有表达任何东西，谈论和声就是没有意义的。
3.3.5&如何抓歌
其实3.3.3的内容本质上就是如何抓歌，只不过3.3.3是你知道了乐谱，然后靠乐谱和音乐去训练自己的感觉。而这一节是用训练完的感觉去听歌，然后猜乐谱。以下是我自己抓歌用的最主要的方法：
首先判断歌曲是大调还是小调，然后假设一个自己最熟悉的调，比如C大调，然后默认第一个和弦是C和弦，扫一下，唱一句，看看和谐不和谐，不和谐就调整一下唱的音，直到唱出来的音找到C和弦为止。万事开头难，第一个和弦确定了，后面就比较容易了，你可以试试3.3.2中介绍的和弦套路，或者用3.3.4中训练的乐感去猜下一个和弦的级数，亦或是两者结合。有时候实在猜不到一个和弦，怎么办，那就把I到VI级一个个试过去，一般来说总有一个是和谐的。
当然，以上的方法并不是无敌的，因为还是有些歌曲开头的第一个和弦既不是I级，也不是VI级，还有些歌用的完全不是顺阶和弦。那怎么办呢？我的方法是把旋律的每个音都找出来，然后尝试一些带有旋律音的和弦。总之抓歌凭借的是经验，不是两小节的文字就能概括的。这里推荐：
赛平吉他教学九 - 如何扒歌 级数记谱
葉宇峻彈吉他#26 如何抓歌之順階三和弦篇 How To Figure Out The Triad Chord
3.4&一个熟悉各个调不同级数的方法
这是一个我自己总结出来的用来熟悉各种非主流调各级和弦的训练方法。随便找一首歌，把级数进行写到纸上（或者你会耳朵直接抓也行），随便选一个调，弹一遍，边弹边唱，然后换个调，再弹一遍。弹完一首歌再弹另一首，直到把所有调的所有级数都记住。
这里我给出了叶老师整理的所有调性的所有顺阶和弦列表。
熟悉各调的顺阶和弦对搞流行乐的乐手还是蛮重要的，如果有看郝浩涵老师或是阿沁老师的视频，就能发现这些东西他们都背得滚瓜烂熟。
3.5让伴奏变得丰富 / 如何编曲 part 1
如何让伴奏变得丰富同样是一个永远讨论不完的话题，因为这个话题等同于如何编曲。我会按照自己总结大概规律把我已知的方法分个类。只要能熟练运用此节中的各种技巧，伴奏的时候听上去就不会是个菜鸟啦。
<font COLOR="#.5.1&基于共同音的和弦替换&
和弦替换，就是使用除调中正chord以外的和弦(或者叫outside&chord)去替换原来的正chord。和弦替换的原理很简单，就是几个可以相互替换的和弦拥有共同音，并且共同音是旋律音（我其实觉得我说的这句话不太严格，如果大家有更好的说法欢迎留言）。
不过，要熟练地使用和弦替换也就意味着要熟悉各种和弦，而记住成百上千的和弦也是成为优秀的吉他手前必须做的事情。
我印象最深的例子就是赛平老师举的旋木这首歌的例子（包含在中，从视频11:10开始）。以G大调为例，旋木的四小节前奏是：
C G | C G | C G
由于这是一首G大调的歌，而G调的I到VII级分别是&G, Am, Bm, C, D, Em,
#Fdim,&而很显然谱子中的F和弦并非G大调的一到六级，用在这里却很合适，为什么呢？
其实这个前奏原来的和声进行是比较常见的
C(IV) G(I)& Am(II)
D(V)，然而既然歌曲中&II&级的地方王菲姐姐唱的是2，那么用另一个含有2的和弦替换是可以的，也就是降VII级大三和弦，F(b7
2 4)。用赛平老师的原话讲就是：“请大家认真体会降VII级大三和弦在这里的色彩”。
此外其他很多曲子都有这样类似的有点让人捉摸不透和声走向的情况。比如蓝莲花里有一句“天马行空的生涯”，这里使用V级和弦作为一小段的开头在我看来是很少见的，个人理解是这个V级替代了原来的III级和弦。
总之理论上，基于共同音的和弦替换法适用于所有共同音包含旋律音的和弦。
至于相关的教程，数量实在太多，我就在下面按照作者分个类：
和弦只要加「2」就會比較厲害？
大和弦的四種口味！
旋律是什麼音的時候可以配 C
拿坡里和弦！
超酷炫的屬和弦變化音！
很酷炫的「三全音代理」和弦！
用 Sus2 和 Sus4
和弦，讓和聲進行更有趣！
很爵士的屬 13 和弦！
好和弦分析林宥嘉的《兜圈》，以及 4
個讓下行低音更有新鮮感的技巧！
（好和弦的该类影片实在太多，就请大家自己去发掘吧~）
Steven&Law&
兩分鐘內，搞懂和弦的四種變化
兩分鐘內，搞懂所有7,9,11,13 Chord
3分鐘內，學懂如何使用Add9和弦
3分鐘內，學懂如何使用Maj7和Maj9和弦
兩分鐘內，搞懂借用和弦 (Borrowed Chord)
2分鐘內，學懂如何使用減和弦Diminished chord
喝咖啡&聊音乐&by Rick Huang
赛平（赛平老师教的知识虽然都很零散地分散在编曲实例中，但是不得不说很良心啊_(:з」∠)_&）
赛平吉他教学十一&编曲分析&听海&（I级的add9增5和弦，III级小三和弦转VI级大三的和弦进行，IV级小三代替V级达到半终止的效果，升四级m7b5和弦用于衔接IV级和V级）
董杰安教學【彈奏想法】第四集-bVI Major Scale on Vdom7
葉宇峻彈吉他#6 國際四和弦加延伸音教學 Tension Chord Tutorial
使用属七和弦进行同音替换。属七和弦最基本的功能都是当作副属和弦使用。不过属七和弦也可以用来做同音替换。比如C7 （1 3
5&b7），经常被用来替换 Cm (1 b3 5) 或者&Cm7
(1 b3 5 b7)。属七和弦也可以用来替换以小三度音为根音的大三和弦&比如 bE (b3 5
半减七和弦则经常用来替换以三度音为根音的小三和弦 （其实上面的影片有提到）。比如 Cm7b5 (1 b3 b5 b7)
可以替换 bEm(b3 b5 b7)
<font COLOR="#.5.2&插入用于修饰主和弦的装饰和弦
这一小节的标题是我瞎起的_(:з」∠)_，&大致的意思就是我们有时候可以在原本是某个和弦的一小节的中间或者前后插入一些持续时间不长、跟旋律音可能没有共同音的&但可以用来陪衬主和弦的装饰和弦，让编曲变得丰富。
一个例子就是&好和弦的影片 “用 Dm/C 和其他和弦來裝飾 C
和弦！”。可能&用来陪衬C和弦的Dm/C&中并没有旋律音，但由于这一个小节中，红花仍然是C和弦，Dm/C只是绿叶，所以听起来并有问题。
具体教程请参考：
Steven Law - 兩分鐘內，搞懂如何使用"次屬和弦" (Secondary dominant)
Steven Law - 兩分鐘內，搞懂2-5-1和弦進行
好和弦 - 讓你的副屬和弦更漂亮的小技巧！
好和弦 -&用 Dm/C 和其他和弦來裝飾 C 和弦！
皮皮 -&&中关于&II-V-I&进行的教程
<font COLOR="#.5.3&节奏变化
节奏变化的大致方向就是多使用不规矩的节奏型去弹奏，比如使用三连拍，从反拍进，或者在一小节的结尾的最后一个八分音符借用下一个小节的和弦等等。具体请参考：
好和弦 -&更有節奏感的流行歌伴奏！
好和弦 -&如何利用微妙的時間差，做出帥帥的節奏？
<font COLOR="#.5.4&Bass的变化
我目前看到过两种比较常见的Bass变化，交替低音(Alternate Bass)和走路低音(Walking
Bass)。交替低音顾名思义，就是几个bass音交替出现；&走路低音则是指bass音逐渐上升或逐渐下降。具体的教程请分别参考：
胡洋指弹吉他教程入门篇 - 第4课简单的交替Bass讲解
好和弦 - 走路低音！(Walking Bass)
<font COLOR="#.5.5&不同和弦的相同音保留
不同的和弦相同音保留（自己起的名字_(:з」∠)_），意思就是在弹奏不一样的和弦的时候保留相同的一些音，用皮皮老师的话讲，就是保证“和声的平稳进行”。一个例子就是毛川在伴奏夜空中最亮的星的时候手指永远是按着一弦的G和二弦的D。这里推荐教程：
葉宇峻彈吉他#9 吉他移動式和弦加空弦的應用 Guitar Movable Chord Idea Tutorial
<font COLOR="#.5.6&使用不同的终止式
终止式的意思就是一首曲子如何结束。学习不同终止式的目的就是为了避免使用最常见的正格终止，让终止方式变得多样。具体请参考：
好和弦 - 什麼是「終止式」？
好和弦 - 更多終止的方式！（續集）
皮皮编曲教程 -&，&
3.5.7&当两个和弦的根音相差一个全音时的连接
这个手法的思路跟前几个手法都有点不太一样，就单独列一小节吧。如果有看过周杰伦在淡江高中的金曲音乐讲堂(47分50秒开始)的话，可以看到他演示了一个从根音为A的和弦衔接到根音为G的和弦的技巧，就是在其中加入G#音，用周董的原话说，有一种“可怜的感觉”。如果留心观察大师的谱子的话，这种衔接的方式在很多的指弹曲里都可以看到。这里推荐教程：
皮皮爵士理论 -&
&此外，之前4.5.2中提到的II-V-I进行的思路，除了体现在加入额外的II-V去修饰I以外，还可以用在加入额外的V去修饰已有的II-I进行。
指弹和弹伴奏最大的区别就在于，指弹需要弹奏主旋律，如此而已。但我们可不能小看多出来的这一条主旋律，为了迁就它，就必须调整很多和弦的按法，有的只能按六条弦中的一部分，有的必须使用高把位的和弦来实现，所以对演奏的手型、把位乃至和弦本身产生较大的影响。
这一章中我打算列出几个学习指弹吉他需要掌握的大方面，不过它们之间的关系是并列的，并没有明确的先后顺序。
在讨论细节以前，我想引用麻哥的一句话：“最好的老师就是吉他谱本身。”&研究大师的吉他谱和他们的视频，其实就是在向大师学习。
在学习指弹之前最好再次熟悉一下五线谱，知道节拍，调号，音高以及各种乱七八糟的常用记号，这里推荐：
好和弦 - 五線譜：一次搞懂所有你該知道的、基本的事情。
另外，推荐把五度循环圈也一并背出来，视奏很有用：
葉宇峻彈吉他#32 如何由和弦進行判斷調性 How To Find Out The Key Center By Chord
Progression
这里推荐一个口诀：4152637，
7362514。&第一串对应顺时针G调到#F调所有的升号，第二串对应逆时针F调到Cb调所有的降号。另外，内外圈的每个关系大小调背出来也很有用。
补充说明：这里推荐一个自己使用的试奏的方法。如果一个谱子刚拿到一下子弹跟不上，就先把旋律线（单音）弹出来。一次只弹一个音的话，相对要容易一些。不过节奏一定不能错。主旋律练下来以后，就可以配上和弦了。由于旋律是死的，但和弦是活的，所以下一步可以根据谱子上的和弦或者自己对和声进行的理解把低音加进去。其他的可以先不加。有了低音以后，第三步就是把装饰音都加进去。这种学习谱子的方式其实跟制谱者打谱的思路有点像，可能比从头开始就刚正面要快一些。
4.1如何使吉他发声
相比其他乐器，吉他拥有数十种稀奇古怪的发声方式，而此类发声技巧多用于指弹吉他，我现在把它们全部罗列在下方。另外，常见的伴奏技巧我也包含在其中。
<font COLOR="#.1.1 拨弦
拨弦可分为用指肚拨弦，指甲拨弦&和&拨片拨弦&等。请参阅：
Steven Law 教你如何"彈"結他 Part 1 & Part 2
董杰安教學【技巧】第七集-右手撥弦方式 part 1 & Part 2
葉宇峻彈吉他#8 台式流行歌伴奏法 Pop Style Comping Lesson
此外拨弦时还可以加入靠弦的技巧。靠弦是一种古典吉他的技巧，这里推荐：
Steven Law 彈吉他時靠弦或不靠弦 ? Rest Stroke or Free Stroke ?
另外，拨弦时还可以加入一种琶音技巧：
讓聲音質感提升的琶音手法【葉宇峻彈吉他#142】
<font COLOR="#.1.2 扫弦
扫弦也分为&单指扫弦，双指扫弦，轮扫，用拨片扫弦等，而扫弦的时候既可以扫所有弦，也可以扫部分弦。这里推荐：
左轮吉他自学入门教程&中讲解扫弦的教程
果木浪子吉他教学第23课 - 各种扫弦节奏
跟馬叔叔一起搖滾學吉他&中涉及扫弦的歌曲
葉宇峻彈吉他#12 在刷和弦彈奏中加入32分音符的變化 32 beat funky strum （叶老师简直6得不行）
<font COLOR="#.1.3&弗朗明哥扫弦
弗朗明哥扫弦是比较难的扫弦方式，西班牙人经常用这种手法去表现带有弗朗明哥曲风的曲子，就显得很弗朗明哥&_(:з」∠)_。
弗朗明哥吉他有很多的手法，而我对这种技法并没有啥研究，这里就先推荐几个葉宇峻老师的视频：
葉宇峻彈吉他#3 三連音刷弦手法
葉宇峻彈吉他#48 三連音連發刷弦法
<font COLOR="#.1.4&锤弦/击弦(Hammer)、勾弦(Pull-off)、点弦(Tapping)
这些都是单手使吉他发声的技术，锤弦和勾弦都是左手技巧，点弦基本可以理解为右手的锤弦 ，具体教学请参考：
果木浪子吉他教学第32课 击勾弦练习
葉宇峻彈吉他#19 單弦點弦技巧 Single Strring Tapping Tutorial
Steven Law - 4分鐘內，學懂常用的FingerStyle技巧
<font COLOR="#.1.5&泛音(Harmonic)
泛音可以理解为每根弦本身的固有频率，跟机械振动学里简谐振动的固有频率是一个意思。
泛音的技术可以粗略分为三种，自然泛音，人工泛音和拍泛音。自然泛音就是左右不用按品柱就能发出来的泛音，人工泛音的原理其实和自然泛音一样，只不过人工创造了一个和自然泛音类似的弦长来产生泛音，拍泛音就是用手指往品柱上很有技巧很装逼地拍一下或者n下（参考Satoshi&Gogo
伍伍慧的曲子Heart）。
常用的泛音在5品、7品、12品&和
20品。参考下面葉宇峻彈吉他#11&中第50秒出现的那种图，就可以记住每个品位上的泛音都是什么音高。（而且稍微思考一下就能发现，这个四个品位上的音高是有一定规律的。）
这里推荐：
葉宇峻彈吉他#94 人工泛音技巧六大重點教學 pinch/artificial harmonic
葉宇峻彈吉他#33 擊弦泛音技巧教學 Slap Harmonic Tutorial
葉宇峻彈吉他#11 破解指板上全部自然泛音並彈奏和弦 Guitar Natural Harmonic
董杰安教學【技巧】第十集-如何做出好的泛音
Steven Law - 4分鐘內，學懂常用的FingerStyle技巧
<font COLOR="#.1.6&打板(Nail Attack)
打板就是拇指击打琴弦或者吉他箱体产生的声音。打板有很多种分类，具体教程请参考：
葉宇峻彈吉他#2 打板並延音技巧教學 "Nail Attack" Fingerstyle Guitar Technic
Steven Law - 右手特殊奏法教學 (FingerStyle Tutorial with TAB) nail
董杰安教學【技巧】第五集-拇指打板 part 1 & part 2
<font COLOR="#.1.7&揉弦/颤音(Vibrato)、推弦
(Bending&)、滑音(Slide)
从振动学的角度看，揉弦和推弦其实都是靠手指对琴弦施加一个垂直于弦的力，从而改变弦的内应力，进而改变其振动频率。其中推弦的技术在木吉他上使用比较少，大概是因为木吉他的弦比较硬（不过偶尔还是能看到，比如郑成河翻奏的Gangnam&Style中就有用到）。具体的教程可以参考：
葉宇峻彈吉他#59 顫音技巧教學 Guitar Vibrato Tutorial
推弦小技巧教學 Bending
Tutorial【葉宇峻彈吉他#108】（葉宇峻老师在教程中使用的电吉他示范，大家也可以自己找一些木吉他的教程）
滑音就是左手指尖在弦上滑动使音高连续地（无级地）变化。如果大家观看一些“用吉他说话”的视频，里面都大量使用了滑音的技巧。这里推荐：
果木浪子第三套吉他教程 28 滑音
<font COLOR="#.1.8&制音/切音/焖音(Muting)
焖音、切音和制音都是依靠手指对琴弦的干预琴发出的声音。三者在广义上其实是等价的（因为英文都是Muting）。如果我们一定要很强迫症地把三者在狭义上区分，可以这样解释：焖音只会减弱发音，制音/切音则是完全消除声音。焖音的合理使用可以使指弹的低音产生一种独特的听感，具体可以参考（其实用不着罗列这么多_(:з」∠)_&）
果木浪子吉他入门标准教程 第39课 闷音技巧
Tommy Emmanuel Teaches 4 Steps To Fingerstyle Guitar Technique
(其中的Step 2)
郝浩涵吉他弹唱教学经典《右手闷音技巧练习》
董杰安教學【技巧】第三集-Power Chord 悶音與開放音
胡洋指弹吉他教程 入门篇第6课制音技巧（其实是狭义的焖音）
制音/切音的教程则请参考:
果木浪子吉他教学第24课 切音技巧
吉他切音手法教學【葉宇峻彈吉他#102】
《郝浩涵吉他扫弦系列教程》第五课左手切音
悶音是什麼東東？左右手悶音技巧【宗霖垃圾話】（其实是狭义的制音）
<font COLOR="#.1.9&敲击箱体
敲击箱体就是用手击打吉他的各个部位以产生鼓的效果，这种技术在进阶的曲子中都很常见，比如TED系列的Tommy Emmanuel的演讲
My Life As A One-Man Band
（7分钟左右开始），以及刘嘉卓翻奏的很多Fingerstyle中（比如T-Square-风の少年）中都有出现。这里推荐教程 ：
葉宇峻彈吉他#4 "敲擊節奏教學 讓吉他聽起來像爵士鼓 (How to play guitar like a drum kits
Jon Gomm Percussion Lick" Tutorial
<font COLOR="#.1.10 轮指 (Tremolo）
轮指是最难的手指技巧之一，号称需要练几年才能学会，这里推荐：
Steven Law教你彈輪指Tremolo
不过我们也能看到，有些吉他手使用不一样的方法去实现轮指效果，叶锐文可以使用一只手指的指甲实现（参考他弹奏的千年等一回/葬花吟），而赛平则是用拨片实现这样的效果。
4.2&熟悉吉他指板
熟悉吉他指板是成为高手的必经之路。知道在标准调弦下，吉他上的每根弦的每个品位都是什么绝对音高，对编曲、视奏、扒谱、以及和弦的记忆和推算&都有好处。说白了，就是把下面这张图背出来：
吉他指板音阶图
大家都知道，吉他的二三弦的空弦音之间差了大三度，其他相邻弦的空弦音之间差了纯四度，且同一弦上相邻的两品相差一个半音。由于目前的音乐体系是十二平均律，所以把音乐看作数学的话，整张看似复杂的图上有着很多工整的规则。比如：
一弦和六弦同品位是同一个音，只不过它们之间差了两个八度
如果相邻两弦差了四度，那B的下方一定是E，C的下方一定是F，&G的下方一定是C，A的下方一定是D，D的下方一定是G
同样，如果差了四度，那一个音左下方的音也是一定的，右下方的音也是一定的。
同一弦上每12品一个轮回
目前比较普遍的记忆方法是把指板上所有的音分成五个指型去记忆。关于更多的规律，请参考（叶老师，怎么每次都是你？）：
葉宇峻彈吉他#13 自然音階指型&系列&
音程推算記憶法【葉宇峻彈吉他#148】
參透吉他指板【葉宇峻彈吉他#159】
此外，我们还需要明白固定调音阶和首调音阶在指板上的关系。如果当前调是C大调，那么C大调的首调音阶是最直白的，不需要升降号就能跟固定调完全对应(C=1,
D=2, ···)，然后我们可以得到C大调的首调音阶图。如果当前调是D大调(D=1, E=2,
···)，那么可以得到D大调首调音阶图。
各调的首调音阶图
那么C和D这两个调之间的音阶图有什么关系呢？
方法1：观察一下各调的首调音阶图就能发现它们之间其实就是简单平移的关系，D是把C调的音阶图向右平移了一个全音，因为C和D之间就相差了一个全音。这样，就可以通过每个调的调名和C之间的音程去判断该调的音阶图需要将C调的音阶图向右平移多少品，从而在指板上脑子快速地找到该调的音阶。
方法2：除了用平移的记忆方法，还有一种方法也很好使，就是先快速找到该调的调名在固定调音阶图中的二弦上位置。比如我们要找E大调的音阶，我们首先找到E在二弦上的位置是五品，说明这里就是二弦上的do的地方，然后我们将品位减一，就可以得到E调中mi型音阶的起始位置了。（我在这里使用二弦的do作为参考是因为它在横向离mi型音阶的起始点最接近）
固定调音阶和首调音阶对我来说各有不同的用处，我在看五线谱的时候一般使用固定调音阶，在分析歌曲结构、扒歌的时候一般使用首调音阶。
4.3 如何看谱
既然学习吉他的秘诀之一就是向大师的吉他谱和视频取经，那我们就聊聊如何看谱。
<font COLOR="#.3.1&哪里去找指弹吉他谱
其实有很多很多地方可以找到指弹吉他谱，但有一点非常重要，一定一定一定要配五线谱。这里推荐几个我知道的谱子很靠谱的出处：
Law&罗翔。罗老师是免费提供曲谱的吉他手里面量最大的最厚道的。我练的大部分的曲子都是从他的官网下载的。
。吉他世界网提供很多收费的吉他谱。因为是收费的，所以质量比较有保证，比如胡洋老师的小苹果的官方吉他谱我就是从上面下的。
、龍藏\Ryuzo(油管)这两个人也是吉他手里比较厚道的，他们出的曲子基本都可以通过官网下到免费的谱子或者收费的谱子。
，，，&都是通过出书的方式分享他们的指弹谱。
<font COLOR="#.3.2&如何分析歌曲及曲谱
分析歌曲/曲谱的意义就是向大师学习，吸取他们在作曲编曲上的经验。这里提供几个教程供大家参考：
赛平民谣吉他教程&十一到二十、如何深度分析歌曲
盧廣仲【魚仔】和絃分析 chord analysis【葉宇峻彈吉他#115】
好和弦 -&后来的我们、成名在望、兜圈&曲式分析
喝咖啡 聊音樂&by Rick Huang -&
补充说明：
这里分享一下我拿到指弹谱后一般的流程。
拿到谱先看调号，确定调性和顺阶和弦
如果谱子上没有和弦，就自己看一下五线谱，然后标一下。
如果觉得有必要，可以标一下和弦的级数。
把曲子的段落分好（verse, chorus之类的）， 如果曲子是歌曲改编的，就把歌词也标上，定位起来比较方便。
如果你想，可以再把简谱也标一下。不过如果你对顺阶和弦以及五线谱很熟的话，其实没必要，光看五线谱就能看出简谱来。
吉他手用五线谱有个蛋疼的地方就是一个音在指板上一般都有三个位置可以选，所以搞不清楚的话还是得&
大概标记一下手型。左右用T1234&右手用pima，或者直接标一下这个和弦根音在极品，手型朝左还是朝右，是不是需要大横按。
4.4 如何记和弦
我总结出了自己记和弦的三种方法供大家参考。（当然了，吉他指板千变万化，这三种方法也只能覆盖一部分的和弦）
<font COLOR="#.4.1&基础大小三和弦的记忆方法
如果将大家最熟悉的各种大小三和弦的基础手型进行汇总，大约可以得到如下几种：
大三和弦：C型，D型，E型，G型，A型
小三和弦：Am型、Dm型、Em型（以及Cm型、Gm型）
其中括号外的手型都很好理解，靠平移就可以实现和弦的转换。比如E和弦右移一格就是F和弦，Am和弦右移两格就是Bm等等。
E和弦只要移动一品就能得到F和弦
Am型、Dm型、Em型与A型、D型、E型的关系都很好理解，因为大三和弦和小三和弦的三度音只差了一个半音，所以在按和弦的时候只要某一根弦上移动一格就可以在大小三和弦之间互换。
A和Am只差一格
所以，其实用只移动一格的思想也可以得到从C和弦演化而来的Cm，以及从G和弦演化而来的Gm。不过这两个和弦的按法为什么不出名呢？大概是因为很难按....
可以从C和G衍生出Cm和Gm
不管怎么说，以上就是十个大小三和弦的基础型。通过平移的方式，我们就可以得到基于这十个基础型的其他每个大小三和弦的衍生型。这里推荐如下的教程：
葉宇峻彈吉他#23 C和弦的基本六種按法 Major Triad Chord Tutorial
葉宇峻彈吉他#25 Am的基本六種按法 Minor Triad Chord Tutorial
葉宇峻彈吉他#7 使用Triad三和弦音階即興solo Triad Solo Improvisation Idea
上面的教程中，最后一个讲的是三和弦音阶即兴solo。虽然这和本小节的内容不完全相符，里面提到的一个概念却非常有用：三和弦音阶。意思就是这个音阶上，所有的音都是三和弦的内音。所以如果心中有音阶，那弹奏某个三和弦的时候就直接从音阶上随便挑出几个音就可以啦。（当然前提是得把它背出来_(:з」∠)_&）
当然了，要记住这个音阶也是有诀窍的。如果仔细观察，是不是可以在这个音阶上看到C型、D型、E型、G型、A型这五个基础大三和弦手型呢？
<font COLOR="#.4.2 衍生和弦的记法
在大小三和弦后面加上各种奇奇怪怪的后缀，我们就能得到各式各样的衍生和弦（当然了，这只是我的叫法）。常见的后缀包括：
2, 4, b5, #5, 5, 6,
7/dom7/Mm7, m7, M7/maj7, mM7,&&7, o7, 9, 11, 13,
omit, sus, add, aug, b, #, /X
具体请参考:
好和弦 -&十分鐘以內，一次搞懂所有的現代和弦代號！
有了这么多代号，再配上前面不同的根音，究竟要怎么记呢。这里提供一个我的（相信也是大部分吉他手的）记忆方法：（当然使用该记忆方法的前提是完全理解以上和弦代号的意义）
我们首先来看一个Am和弦，根音在三弦和五弦，五音在一弦和四弦，小三度音在二弦。
如果我们把二弦上的小三度音右移到二品，自然就变成了大三和弦
A。如果我们继续右移，移到二弦三品，就得到了Asus4，因为纯四度和大三度就差一格，而且唯一的三音消失了。如果我们把二弦放开，小三度就变成了大二度，这样我们就得到了Asus2。
回到Am和弦。三弦上的音是根音，所以左移到一品就成了大七度音，而五弦的根音仍然在，所以整个和弦就变成了AmM7。如果我们把三弦防空，三弦就成了小七度音，整个和弦就成了Am7。如果我们在Am7的基础上将二弦上的手指移到二品，那我们就同时拥有了大三度和小七度，也就是Adom7。
所以理论上我们可以用以上的方法记忆所有的衍生和弦，只要能记住每个和弦每根弦在整个和弦中的作用就可以了。
这里推荐教程：
轉位和弦變化篇《吉他伴奏大全》試看【葉宇峻彈吉他#147】
音程推算記憶法【葉宇峻彈吉他#148】
喝咖啡&聊音乐 by Rick Huang -&
喝咖啡&聊音乐 by Rick Huang -&
这里推荐一个我自己总结的联系方法：对每一种不同的后缀，使用十种基础三和弦手型依次去找对应的衍生和弦怎么按。然后随便找一个和弦进行，或者一首歌，把其中的三和弦全部换成该种衍生和弦去强化记忆。
<font COLOR="#.4.3 带空弦音的高位和弦
个人认为如果能熟练使用带空弦音的高位和弦，就说明对和弦的熟练程度已经比一般的吉他手高出了一个层次。这里举一个例子，图中是一个Bm7(omit
5)和弦，虽然五音没有了，但五音相对其他音并不重要，所以理论上这个和弦的功能和Bm类似，但形状这么奇怪的和弦怎么记呢？其实我也没什么好办法，大概只能一边学习别人的演奏一边自己多加思考来累积。
<font COLOR="#.4.4 其他教程
好的教程实在太多，每个吉他手也有自己独到的记忆方式，这里就再列举一些上面没有提到的教程吧：
葉宇峻彈吉他各种形状的和弦（“一條線和弦”，“四邊形的和絃”， “三角形和弦”）
喝咖啡&聊音乐 by Rick Huang -&Rick
Huang在分析各种和弦的时候都会解构一下组成音，并且提及一些记忆方法
吉他新手麻扎特 （麻哥）的里有他总结的一些和弦大全，背下来可以大大丰富和弦储备
4.5 如何将歌曲改编成指弹曲 / 如何编曲 part 2
<font COLOR="#.5.1&学会抓旋律
指弹=旋律+伴奏。所以会编歌曲的伴奏是不够的，我们还需要抓歌曲的旋律。
如果你跟我一样是木耳朵，没关系，只要你有足够长的时间，而且你又知道吉他指板上位置是什么音，那你就一定可以一边听歌/哼歌，一边把旋律记录下来。
如果你听音一听一个准，那我很羡慕你，你的相对音感已经达到了音乐专业的基本要求了。抓旋律自然不是问题。
作为一个木耳朵，我其实并不是对听音完全自暴自弃了，知道自己没这个天分，后天更应该努力。个人感觉训练音感没什么窍门，纯粹就是量变到质变的累计。对吉他手来说，最好的方法就是多唱，可以一边弹单音一边唱，也可以跟着熟悉的歌曲的简谱唱。用赛平老师的话讲，“不要急着抱怨自己耳朵木，没唱满一百首歌不要来找我”。当然了，除了赛平老师的土办法，网上也有很多训练音感的教程及Ear
Training的软件，至于哪个最适合自己，就仁者见仁了：
好和弦 - 如何自己在家裡訓練音感？
此外，在抓歌的时候还有需要留意节奏，如果对五线谱的各种节奏型很熟悉，那这个就不是问题了。如果不熟悉，可以自己上网着一些乐器的节奏教程，常见的乐器都行，先学习如何把节奏唱出来，再去听就不难了。
<font COLOR="#.5.2&最直观的双吉他合奏编曲法
既然指弹吉他的本质就是伴奏+旋律，那为什么我们不能分开录呢？如果我们使用4.5中介绍的伴奏方法编好并录下伴奏，然后再使用5.5.1中所讲的方法抓下主旋律，之后再就着伴奏把主旋律弹一遍，这样一首一人二役的指弹曲就完成了。这里请参考：
&-&&以及他们的其他作品
另外，武士桑的很多完美地演绎了什么叫通过多轨合成的方式，让吉他同时担任主唱、贝斯、主音吉他、节奏吉他、爵士鼓等多个角色。
<font COLOR="#.5.3&独奏指弹曲的编曲
如果初学者想编独奏指弹曲，一个较不容易出错的步骤大概是这样：
先抓旋律。如果用哼唱去抓，那可能该曲子的调没法弄准，可以先假设C/Am调，在乐器的帮助下，把旋律用简谱记下来。如果是听着原曲去抓，那就先把原曲的调找到，然后用乐器把旋律用简谱或者五线谱的方式记下来。
抓和弦。利用3.3.5的内容或者自己的抓歌技能抓出一首歌的和弦或者级数，记下来。
将旋律和和弦安排到吉他指板上去。由于同一个音或者同一个和弦在吉他上有好几个位置可以选，所以选位置的时候是门学问。初学者可以依照下面几个思路去编：旋律是不是在低把位，旋律的前后两个音位置是不是比较接近，搭配旋律的和弦在这个位置是不是好按，是不是可以利用空弦音，前后和弦的衔接是不是顺畅。这一步其实也是吉他编曲的一个难点，因为它要求大家对吉他指板以及同一个和弦不同的按法很熟悉。
参考4.5中的伴奏技巧，精心设计整首曲子局部的和弦及律动，让和声色彩更加丰富，节奏更加多样。
考虑加入5.1中各种各样的发声手法。
如果可以，尝试在曲子空白的地方加入一些原创的旋律（具体可参考5.6.1中即兴的方法去创作旋律）。
最后还是那句话，多思考大师的编曲实例，就会有进步。
这里我总结了一个又练耳朵，又练抓歌，又练调式音阶，又练和弦的练习方法（当然方法的实用性有待更多人验证）：先脑子里随便想一首歌，然后尝试在C/Am调上临时把和弦和旋律抓出来，再在脑子中迅速完成上门讲的编曲方法的1、2、3步把这首歌演奏出来。然后换一个调，重复上述过程，再换一个，如此循环...如果觉得困难，可以把简谱以及和弦写到纸上，然后在不同的调性练习。
4.6&各种调式的学习，即兴/作曲
调式的学习其实跟即兴或者作曲技术密不可分，所以两个主题就放在一起啦~
4.6.1&学习调式
流行音乐之所以是流行音乐，是因为所有的旋律和伴奏主要都建立在自然大调和自然小调上。虽然此文的讨论范围仅限定于流行音乐，但如果在流行音乐的作曲或者编曲的过程中只使用上述的两个调，难免乏味。因此音乐人会尝试将各种用于其他音乐风格的调式/音阶引入流行音乐，给音乐带来更多的可能。比如：
旋律小调，合声小调
Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Locrian
五声音阶(Pentatonic)
除了上述比较有名的调式以外，世界上还存在着数不清的其他调式等着我们去学习，所以从这个意义上讲，音乐的学习是永远没有止境的。这里推荐几个入门的教程，更多的应用已经超出了此教程的范围（及我的能力_(:з」∠)_），就靠大家自己去探索了：
好和弦 - 小調的三種模式：自然／和聲／旋律小音階！
好和弦 - 搞懂七種調式，以及永遠把它們的名字記起來！
好和弦 - 用五聲音階來即興！
好和弦 -&用藍調音階來即興！
<font COLOR="#.6.2 如何即兴/作曲
即兴的原理可以归结为一句话：弹奏音阶内音或者和弦内音。而其本质就等于给了伴奏，让你创造旋律。至于选用什么样的音阶，也是一门学问。这里推荐：
葉宇峻彈吉他&即兴系列
好和弦 -&即兴系列；和弦與音階的對應關係？
音乐教程网-&
一般来说，刚开始玩即兴的话一般不用考虑什么旋律，在音阶内瞎弹就是了。不过如果要上升一个层面的话，就可以像赛平老师说的那样“心中有旋律”，而手需要做的，就是把心中的旋律演奏出来如此而已。
5.&流行音乐的大编制编曲 / 如何编曲 part
流行音乐的大编制编曲，意思就是给一首歌编上很细腻的伴奏，使之成为一首制作精良的可以放入专辑的，或者上我是歌手这样节目的歌曲。
关于大编制编曲这件事，其实我根本就没有资格去讲。不过我也看过一些编曲的教程，不拿出来分享有点可惜，就罗列在下面，如果大家也能学到一点东西，就再好不过了：
皮皮编曲教程的。市面上少有像皮皮老师那么厚道的音乐人，他的教程细化到每个乐器要怎么编，并且将工程实例一轨一轨地播放分析。
简·鼓 (Jemi)。Jemi老师的教程对我来说最大的收获就是知道了各种爵士鼓的节奏型：Blues，Funk，Rock，Bossa
nova, Disco&等等。万一以后就用上了呢？
上和弦。上和弦的教程虽然都是收费的，但里面的教程都经过网站编辑的精心筛选，可以学到很多大师的编曲课程。
就像我开头说的，这篇文章的主要目的一是分享我的学习经验，二也是我自己的学习笔记，所以即便看的人很少，花两个礼拜来写这篇长文也是有意义的。
最后的最后，给自己打个广告：这是我的，主要是用吉他翻奏一些流行乐曲，欢迎大家关注并指出不足。
附录：本文提到的资源出处
葉宇峻彈吉他（葉宇峻） -
Nice Chord 好和弦 (官大為) -
皮皮编曲教程（皮皮）
喝咖啡 聊音樂 (Rick Hwang)
和声学基础教程合集 (鹦鹉咖)
赛平吉他编曲教程 (赛平)
人人可以弹吉他 (左轮)
Steven Law （罗翔）-
吉他新手麻扎特（麻哥）-&
跟馬叔叔一起搖滾學吉他（马叔叔） -
大伟吉他教室
中山大學音樂產製中心&-&/油管
郝浩涵吉他教程（郝浩涵&x&）-&
胡洋指弹吉他教程（胡洋&x&）-&
Payne and Stefan Kostka
-&&Tonal Harmony
(这是本很好的和声学教材，不过啃教材需要非常大的决心，很容易半途而废...我自己才看了没几章
_(:з」∠)_&)
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