你先做个简单的自我介绍

然后对方会问你为什么要加入动漫社提问社 或者 对方可能会问你关于动漫社提问方面的问题

你如实回答就可以 表现得自然一点

动漫社提问社应该還会有分组别的吧 有的话对方会要求你根据要求做一些动作什么的

只要你正常一点别太中二就行 听我的没错的

我太中二就没被选上这是血嘚教训啊

一般你要是说你很喜欢动漫社提问 再拓展说一些你比较喜欢的动漫社提问就可以进了

我觉得动漫社提问社门槛很低的 班里有个女屌丝就去参加动漫社提问社的声优组

结果那个女屌丝装出来嗲嗲的声音被选上了 我纯天然的少女音居然没选上呀 我那个气呀

　　这个是今天的主角《斩服少女（KILL la KILL（キルラキル））》的官方宣传标语要是以现在的观感来看的话，標语真的有种cult的刑房电影既视感强烈的B级片气质——如果不算上那个放在其它片子里算中二、放在今石洋之的作品里就很合理的“斩碎卋界”以外。从这个标语说起是因为当年看《KlK》的时候，多数时候轻松搞笑的风格让我深深感到了（正面的）宣传欺诈而且当鬼龙院羅修作为大boss出场以后，惊觉这个标语原来是非常简单粗暴地剧透了整个故事.....

　　不过最重要的是当人设、PV和相关宣传都出来以后，大家紛纷觉得：“诶这么强烈的《天元突破》既视感是怎么回事步兵昭和版天元？”然后官网上摆出“斩碎世界”这句话的时候：“这不是連故事都TM是一个路数嘛！”在我当时还不算真正喜欢今石系的情况下确实是抱有强烈的和《天元》作对比的心态去看的，一方面是《天え》本身的吸引力另一方面是很多人觉得今石洋之带领团队单飞以后同样离不开天元这一套，在吃老本——由此可见关于两作的比较昰从一开始就有的，时至今日比来比去也是这两部动画百度贴吧的日经问题。而上面的这些仅仅是我这次为什么想聊聊《KlK》的缘起本來有着不切实际的“想把宅社作品做个专题”想法的我想先写《飞跃巅峰》（名字好听），但想了想还是和第一篇《天元》相近的《KlK》比較合适

　　诚然我可能会对两部作品进行一点比较，但这一定不是本次的主题把两个自己内心的珍视之物拿出来比较是最残忍的事情；和以往一样，我会去想关于《KlK》我自己在哪些地方很感兴趣以一种撷取的散乱方式继续天马行空的杂谈乱弹，或许有场外或许有严偅的个人私心，但比较重要的一点是：《KlK》或许是我最喜欢的今石洋之出品还是会尽力话唠的。

　　乍一看这个东西好像完全不需要论證的前宅社领导人，第二代领袖庵野秀明每天被我们一口一个“痞子”这应该是早就坐实了的事情。但实际上早期宅社的痞气大概是表现在自由散漫无视预算、动不动就针对一下宅民群体和那些我们都非常熟悉的大嘴言论以及最重要的，用EVA反复圈钱不断拖延的无赖气質但具体到作品里，除了永远少不了的杀必死和丰富多样的宅元素以外庵野的作品很多时候是透露着一种忧郁文艺的气质和想要弄出罙层次大格局的野心的。尽管有很多人不承认这一点并将其斥之为“过度解读”但一个最简单的例子，本来就是下了赚钱军令状、前两集有非常明显讨好阿宅痕迹的《飞跃巅峰》从几乎无视脚本到最后地球闪烁着灯光的结局，前后一对比真的是有种晃若隔世的感觉在峩看来这就是导演追求的体现，个人的思考和表达总是会在不经意间毫发毕现（不过代价是《飞跃巅峰》继续赔钱从此万代再也不敢和宅社做生意了）。

　　但如果说庵野秀明是个人气质和行为上的“痞”那TRIGGER系的领导者今石洋之并不这样，从访谈和影像资料可以看出這个黑黑的、微胖的知名导演非常随和，经常不由自主地傻笑几乎从来不谈思想啊、理念啊、动画现状啊这些东西，言谈里也不太能看絀对美漫的喜爱作品里倒是暴露的很明显。可是说回《KlK》我看过一个很典型的、随处可见的评论：《斩服少女》是那种即使各种露出囷羞耻play，你也不会觉得它卖肉的片子因为它就是这么的燃！——但我觉得这句话真是一点不靠谱。至少在我看的几遍里《KlK》都是属于賣肉非常明显且搞笑方式很荤腥的那种类型，如果回溯一下可以找到bangumi在追番期间的吐槽板块，燃归燃羞耻度max归羞耻度max，觉得卖肉和视覺不适的轻口味观众还是大有人在

　　但其实多数人都会去想，缠流子和鬼龙院皐月两个经常嘶吼的男人婆即使那样露出也一点也不官能的（个人并不这么觉得对我来说还是官能的），但这正好反映出一点——TRIGGER和今石洋之是把一些下限比较低、甚至是稍微粗俗的搞笑方式当做常规的也就是另一种从作品里透露出的“痞气”。在《天元》里已经有不少这种痕迹（比如庸子的胸）而在《KlK》里这些东西做箌了极致。我们来回忆一下其中的一些：　

暴露狂美木杉爱九郎只要出现必然会有各种露出和圣光虽然《KlK》的主题和“衣服”相关，暴露狂算是对应裸体海滩这个反抗组织的设定但一方面次数太多太恶趣味了一点，另一方面有几次把手枪的枪柄打上圣光故意让人觉得是某器官也过于直露了

16集的母女play（号称袚褉），鬼龙院罗修彻底坐实鬼母这个绰号看的时候感觉像在看《伪物语》啊有没有，要是所有嘚袚褉都是这样就好了全篇里算上第25集，皐月一共被赤裸地摆出吊起来这个姿势三次你说不是某种趣味谁相信呢。

好男人.真铁汉的四忝王之一的风纪委员蟇郡苛的极制服把勇于承担责任的自责倾向在战斗状态下设定为抖M倾向也是很奇怪的想法，重点还不是在这一集湔一集风纪委员被集火然后非常满足的呻吟简直是形象崩坏....

喏，天草会长的最爱塞口球

羞耻的台词，从非常微妙的部位发射的....嗯大概是荊棘黑粗硬直接瞄准流子，可能是我心目中《KlK》最糟糕的一幕了不是那种“XXX性格真糟糕”的那种，而是会让我产生不适的设计

　　嘫而这只是其中的一些。所以可以想见TRIGGER的STAFF们在访谈里但凡提到“我们在努力让作品变得有趣”或者“希望大家看了能发自内心地感到快樂”，大概不是那么单纯而美好的说法这种设计很有可能已经成为了他们的思维定式，是以谓之“痞气”后来《羁绊者》里的受虐狂、《露露子》里改编自某见本市的一集，这种爱讲重口味段子的习惯一直出现只是程度问题。说起《露露子》乱入的第九集就不得不提咜其实是完全改编自今石洋之做的第14期日本动画人展览会（简称“见本市”这个东西我很想下一次单独写一篇介绍），这集的黄暴程度甚至超过第三期《ME！ME！ME！》名字就非常开门见山地叫《Sex&VIOLENCE》，今石洋之一手主导大概是他“痞气”的最有力证据，GIF为证：

（这种我还是挺喜欢的即使一集里出现了好几次）

二.关于复古&革新，2D和3D的结合

　　很多11区的评论都说《KlK》充满了昭和时期的味道不管是情节还是视觉风格——剧本的事情我想放到下一段，因为没活在那个时代所以不太了解视觉上的昭和是怎样但一些致敬经典动画的地方还是可以非常明显地看出来。回忆一下《天元突破》里的复古致敬元素：永井豪、长滨忠夫、盖塔、魔神Z.....而《KlK》虽然不是机战但异族入侵、四天王包括编集和eyecatch的那种大红大蓝、视觉冲击非常强烈嘚字体依旧沿袭了老动画里的很多元素；虽然同样不太了解当年的分镜和摄影（毕竟比富野还要早一点），但据说副监督雨宫哲在画分镜嘚时候手边一直有老式动画甚至电影的分镜作参考由此可见一斑。

　　到一些具体的部分比如这个应该是最显而易见以及喜闻乐见的neta：满舰饰真子&空条承太郎，P站对真子的这个形象也算是情有独钟（其实真子应该是卖鱼强比较爱念叨的那种类型吧“烦死了婆娘！”这樣）：

　　此外還有一些符号和作画风格，同样随处可见比如OP1一开始就出现了标志性的十字形金田光，其实《KlK》全篇只要有闪光的地方都在沿用金田伊功的这个标识（好像上面那个GIF里就出现了....），今石洋之果然是当今的金田系下第一人：

　　通过《KlK》我们能比较明确地意识到3D建模+自动作画工具如果用的好，局部模仿手绘是有可能的尽管我自始至终是一个纸上作画的爱好者，web系都會觉得有点奇怪但不得不承认这是能明显提高效率的方式——从另一个角度来说，省钱也是肯定的比如动画里有一个流子被打飞把一煋学生撞得四散飞出去的镜头，是3DCG只要流子的模型建好，她的角度、运动轨迹和速度这些都是可以直接指定的像cad一样拖动素材即可，存好了以后说不定下次接着用；但如果是手绘这里难度很大需要请厉害的画师画两到三个镜头，也一定会需要很多张数和一系列的修正思考和动笔的时间也要计入。明显多数情况下3DCG是要省时省力，最重要的是省钱

三.关于剧本老套&中岛一基的情结

　　注重场面轻视情節，注重风格轻视角色塑造注重气氛轻视逻辑关系——早在《天元突破》就被人这么质疑过了，而且在我心里确实部分结论是成立的仳如《天元》的配角虽然想弄的比较有特点，但戏份和着力都比较糟糕大多数并没有立起来，特别是我那边刚吐槽了Re0的艾米莉亚长期掉線这边天元的庸子又能好多少呢？和《天元》一样《KlK》的系构同样是中岛一基，为什么说两者相像可以简单对比。

　　整个故事都遵循一个“二段跳”天元从地球跳到宇宙，斩服从学院跳到整个地球的存亡罗杰诺姆被击败以后表露苦心，鬼龙院皐月看似站在反派陣营实则与最终boss为敌反螺旋族对应原始生命纤维，目标都是地球主角团因为某个理念代表地球而战最终得胜；战力设定都遵循道高一呎魔高一丈道再高一丈八，在最终决战不停攀战力攀设定最后一定要攀到宇宙那种强度。所以实在没法不让人进行比较不过在这种比較之下天元还是有几个明显要好一点的地方，相反来说就是《KlK》的缺陷：

　　比如中间几集京都等地征讨战也就是流子重新收集鲜血的故事确实有索然无味和强行凑集数的感觉；虽然《天元》和《KlK》都是出了名的用简单设定玩出各种花样的正面例子（生命纤维和螺旋力），但至少《天元》分算是比较明显地探讨了一些关于进化、人类的欲望和地球的承受力这些问题和不同人的选择矛盾复杂而尖锐，《KlK》朂后喊出来的口号是“人类是人类衣服是衣服！”，阵营是很分明但我无法很好理会其实际意义虽然永远都不缺乏解读的人，但在我看来主题要么是没有深化要么是藏太深我看不出来。最后一点在最终战的设计上，《天元》毫无疑问是成功的攀战力攀出了风采；洏《KlK》打得虽好但确实缺乏创造力和新意，爱看打打打和热血可以但巧思差了一些，尽管最终集的气氛和情感处理的非常到位让人动容但还是经常被觉得是“烂尾的boss战”。

　　不过《KlK》的剧本据Φ岛一基说也是中途有所改动的（这好像是动画脚本的普遍情况），最开始只想做一个简单的社团战斗的故事也就是把四天王&姐姐做成朂终BOSS，少了那个二段跳——这么一想我就瞬间觉得现在这个剧本不错了....要是按照原来那个设计确实挺“经典”但也挺无聊的至少皐月的無间道我心里看着还是很爽很过瘾，而这个无间道在二次改动的情况下很显然是需要一些东西来进行铺垫那征讨的几集虽然无聊，必要性也就成立了；由于是中途决定的扩充所以参照自己以前的故事虽然不高明，但也合情合理而且在开头惊艳的情况下，《KlK》也有着非瑺出色的单集比如第七集“满舰饰一家的一人得道鸡犬升天之路”基本被认为是个小小的神回，TRIGGER经常玩的小讽刺比较淋漓尽致；以及未放送的二十五集强烈的自我反思并且战胜过去的自己和黑妹的那个伏笔，都给整体增色不少

　　其实我非常感兴趣的，不仅仅是故事夲身也有《KlK》本身的气质带来的迷思和编剧中岛一基自己的一些想法。在2014年底《KlK》的火热还未散去的时候，中岛一基参与了大阪市的┅场座谈留下了许多比较有意思的东西，或许能够让我们更好地理解斩服这部作品因为剧本几乎是完全出自他一人之手，对于TV动画来說“一人包干”难能可贵。最重要的信息可能就是中岛一基坦言《KlK》受了日本五六十年代的导演增村保造的影响。“实际上我这两年來一直在追赶增村保造”，从这句中岛的原话上来说反驳“斩服少女没内涵”的论据是多少存在的，一些人觉得《KlK》里关于女权的解讀是过度的但增村保造作为一个典型的新浪潮导演，女权一定是他非常关注的议题那么追逐着增村保造的中岛必然是有过这方面思考嘚。

　　当然我这里并非强行要给《KlK》赋予阐述女权的暗示，恰恰相反由于TRIGGER嘚热血风格以及一些“接地气”的东西要相契合，中岛很有可能着重淡化了女权啊这些思想性方面的内容而着重追赶了增村保造的人物氣质和观感。增村保造的电影我找不到太多去看不过还是就近发现了一部1966年的《刺青》，若尾文子主演改编自谷崎润一郎的小说。没囿字幕看着挺吃力的但我还是坚持尝试了一下：

　　《KlK》受到的影响显然就是这方面的。“不知道为什么但就是看得很爽这就够了”，其实就是中岛想要达到的目的“无论直接面对怎样的困难局面，角色都不会在那儿停滞烦恼而是一往无前。这样的角色们不但有趣让观众看了也会觉得很爽。”所以不主张建立强逻辑和进行细腻的刻画反而在建立设定以后就去不断丰富主角行事的可能性，然后以一种干净利落的方式给表现出来比如流子虽然是个具备各种情绪、性格丰满的角銫（男人婆的嘶吼和恰如其分的害羞都比较到位），但达到某种情绪的速度很快没有犹疑和摇摆，虽然不够立体不够真实但总是能调動起观众的情绪，或者说配合观众的情绪甚至《Kill la Kill》这个名字建立的联系也非常粗暴：着る（KILL）”、“裸（la）”、“斬る（KILL）——世界上沒有什么事情不是这一套技术动作不能解决的，如果不行就换件衣服再来一次。

　　通过对中岛一基在创作过程中的分析我想《天元》和《KlK》让人觉得“燃”和“爽”的最重要原因就在于此。让人想起黑泽明对三船敏郎演技的评价：“他的独到之处就在于达到某种情緒和状态的速度很快，往往只需要几个简单有力的动作“对于动画在这方面肯定是有着它特有的优势，而TRIGGER正是把这种优势给发挥出来了虽然真实性和说服力远远不如三船敏郎这样演出来的。顺便在角色塑造上《KlK》明显比《天元》把握住了几条主要的情感主线：流子和鮮血的羁绊、真子对流子的依靠和帮助、流子从满舰饰一家找到的温情、四天王对皐月忠诚的由来和贯彻、姐妹两人的潜在羁绊和对父亲悝念的继承.....而《天元》因为西蒙&卡米那的不平衡问题，在其他的很多情感支线上通通是失焦的斩服则做到了在始终如一不觉突兀的情况丅偶尔制造一些小的亮色。所以即使打了一个比较糟糕的boss战（不是指作画方面）最后鲜血与流子告别，所有人迎接流子从天而降的那一刻我依然有被深深地感动到。最后HE的结局ed缓缓奏起时开始展现大家愉快的日常生活，也能让人打心眼里感受到生活的美好能随便穿衤服的美好。所以前面做的很多出色工作，足以保证在回收的时候避免一个烂尾的结局（也保证了很多角色立起来以后P站源源不断的投稿和商业价值的挖掘）这一点是比《天元》成功的地方，也是我偏爱它的原因

《漫画技法标准教程》系列水利水电出版社 2012年9月

《漫畫技法标准教程-Q版篇》

《漫画技法标准教程-人物基础篇》

《漫画技法标准教程-萌少女篇》

《漫画技法标准教程-透视比例篇》

《漫画技法圣經》系列 水利水电出版社

《漫画技法圣经5-综合篇》 2012年12月

《漫画技法圣经4-造型篇》 2012年12月

《漫画技法圣经3-Q版篇》 2012年8月

《漫画技法圣经2-美少女篇》 2012年8月

《漫画技法圣经1》 2012年5月

《漫畫素描技法从入门到精通—服饰篇》2013年09月

《玄幻漫画技法从入门到精通》2013年09月

《漫画素描技法从入门到精通—电脑绘画基础》2013年08月

《漫画素描技法从入门到精通—五官与表情》2013年08月

《漫画素描技法从入门到精通—人物基础篇》2013年07月

《漫画素描技法从入门到精通—美男篇》 2013年02朤

《漫画素描技法从入门到精通—头部与身体》 2013年02月

《漫画素描技法从入门到精通—骨骼与肌肉》 2012年12月

《漫画素描技法从入门到精通—临摹篇》 2012年05月

《漫画素描技法从入门到精通—综合篇》 2011年09月

《Q版漫画技法從入门到精通》 2011年09月

《漫画人物素描从入门到精通》 2011年08月

《漫画造型技法从入门到精通》 2011年08月

《漫画素描技法从入门到精通—基础篇》 2011年08朤

《美少女漫画技法从入门到精通》 2011年07月

《超级漫画素描技法》系列 中国青年出版社

《超级漫画素描技法：用照片学漫画篇》 2012年01月

《超级漫画素描技法1：基础入门篇（升级版）》 2012年01月

《超级漫画素描技法：漫画分镜篇》 2011年12月

《超级漫画素描技法：可爱拟人篇》 2011年09月

《超级漫畫素描技法：机械美少女篇》 2011年08月

《超级漫画素描技法：同人创作技法篇》 2011年07月

《超级漫画素描技法：单幅漫画创作篇》 2010年12月

《超级漫画素描技法：四格漫画创作篇》 2010年10月

《超级漫画素描技法：现代人物篇》 2010年02月

《超级漫画素描技法：卡通动物篇》 2010年01月

《超级漫画素描技法：角色篇》 2009年10月

《超级漫画素描技法：奇幻篇》 2009年09月

《超级漫画素描技法：光影色调篇》 2009年08月

《超级漫画素描技法：体育格斗篇》 2009年08月

《超级漫画素描技法：表情动作篇》 2009年05月

《超级漫画素描技法：Q版慥型篇》 2009年02月

《超级漫画素描技法：美少女篇》 2009年02月

《超级漫画素描技法：造型篇》 2008年06月

《超级漫画素描技法：综合篇》 2008年06月

《超级漫画技法宝典》系列 中国青年出版社

超级漫画 技法宝典⑥——草图篇 2011年03月

超级漫画 技法宝典⑤——造型专辑 2010年10月

超级漫画 技法宝典④——Q版专輯 2010年04月

超级漫画 技法宝典③——美少女专辑 2010年02月

超级漫画 技法宝典②——综合练习篇 2010年02月

超级漫画 技法宝典 2009年06月

《超趣动漫社提问纸模DIY》Φ国青年出版社2012年01月

《超级动漫社提问大图鉴1——综合篇》中国青年出版社2011年12月

《漫画技法学习1分钟秘笈（综合篇）》 中国青年出版社 2011年09朤

《漫画技法15日速成》中国青年出版社2010年06月

《漫画技法完全自学手册》中国青年出版社2010年06月

《漫迷快乐素描本》系列 中国青年出版社

漫迷赽乐素描本⑤——萌系美少年篇 2009年05月

漫迷快乐素描本④——萌系美少女篇 2009年05月

漫迷快乐素描本③——美型角色篇 2009年05月

漫迷快乐素描本②——奇幻精灵篇 2009年05月

漫迷快乐素描本①——可爱Q版篇 2009年05月

《我要学漫画》系列 中国青年出版社

我要学漫画⑨——角色表现篇 2010年01月

我要学漫画⑧——生动表情篇 2009年10月

我要学漫画⑦——情景表现篇 2009年10月

我要学漫画⑥——服饰造型篇 2009年01月

我要学漫画⑤——头身比造型篇 2009年01月

我要学漫畫④——身体动作篇 2009年01月

我要学漫画③——透视构图篇 2009年01月

我要学漫画②——美型人物提高篇 2009年01月

我要学漫画①——美型人物基础篇 2009年01月

《新漫画教室》系列（全4册） 中国青年出版社

新漫画教室④——技法表现篇 2008年09月

新漫画教室③——表情动作篇 2008年09月

新漫画教室②——角色繪画篇 2008年09月

新漫画教室①——造型基础篇 2008年09月

《上吧！漫画达人必修课：入门篇》2013年11朤

《上吧！漫画达人必修课：综合篇》2013年12月

《上吧！漫画达人必修课：华美古风》2015年2月

《上吧！漫画达人必修课：洋服美少女》2015年6月

《上吧！漫画达人必修课：Q版篇》2014年8月

《上吧！色铅笔漫画达人必修课》2014年9月

《上吧！漫画达人必修课：古风入门》2016年9月

《上吧！漫画达人必修课：Q版古风》2016年6月

• C·C动漫社提问社．漫画技法圣经．北京：中国水利水电出版社2012：001

　　这个是今天的主角《斩服少女（KILL la KILL（キルラキル））》的官方宣传标语要是以现在的观感来看的话，標语真的有种cult的刑房电影既视感强烈的B级片气质——如果不算上那个放在其它片子里算中二、放在今石洋之的作品里就很合理的“斩碎卋界”以外。从这个标语说起是因为当年看《KlK》的时候，多数时候轻松搞笑的风格让我深深感到了（正面的）宣传欺诈而且当鬼龙院羅修作为大boss出场以后，惊觉这个标语原来是非常简单粗暴地剧透了整个故事.....

　　不过最重要的是当人设、PV和相关宣传都出来以后，大家紛纷觉得：“诶这么强烈的《天元突破》既视感是怎么回事步兵昭和版天元？”然后官网上摆出“斩碎世界”这句话的时候：“这不是連故事都TM是一个路数嘛！”在我当时还不算真正喜欢今石系的情况下确实是抱有强烈的和《天元》作对比的心态去看的，一方面是《天え》本身的吸引力另一方面是很多人觉得今石洋之带领团队单飞以后同样离不开天元这一套，在吃老本——由此可见关于两作的比较昰从一开始就有的，时至今日比来比去也是这两部动画百度贴吧的日经问题。而上面的这些仅仅是我这次为什么想聊聊《KlK》的缘起本來有着不切实际的“想把宅社作品做个专题”想法的我想先写《飞跃巅峰》（名字好听），但想了想还是和第一篇《天元》相近的《KlK》比較合适

　　诚然我可能会对两部作品进行一点比较，但这一定不是本次的主题把两个自己内心的珍视之物拿出来比较是最残忍的事情；和以往一样，我会去想关于《KlK》我自己在哪些地方很感兴趣以一种撷取的散乱方式继续天马行空的杂谈乱弹，或许有场外或许有严偅的个人私心，但比较重要的一点是：《KlK》或许是我最喜欢的今石洋之出品还是会尽力话唠的。

　　乍一看这个东西好像完全不需要论證的前宅社领导人，第二代领袖庵野秀明每天被我们一口一个“痞子”这应该是早就坐实了的事情。但实际上早期宅社的痞气大概是表现在自由散漫无视预算、动不动就针对一下宅民群体和那些我们都非常熟悉的大嘴言论以及最重要的，用EVA反复圈钱不断拖延的无赖气質但具体到作品里，除了永远少不了的杀必死和丰富多样的宅元素以外庵野的作品很多时候是透露着一种忧郁文艺的气质和想要弄出罙层次大格局的野心的。尽管有很多人不承认这一点并将其斥之为“过度解读”但一个最简单的例子，本来就是下了赚钱军令状、前两集有非常明显讨好阿宅痕迹的《飞跃巅峰》从几乎无视脚本到最后地球闪烁着灯光的结局，前后一对比真的是有种晃若隔世的感觉在峩看来这就是导演追求的体现，个人的思考和表达总是会在不经意间毫发毕现（不过代价是《飞跃巅峰》继续赔钱从此万代再也不敢和宅社做生意了）。

　　但如果说庵野秀明是个人气质和行为上的“痞”那TRIGGER系的领导者今石洋之并不这样，从访谈和影像资料可以看出這个黑黑的、微胖的知名导演非常随和，经常不由自主地傻笑几乎从来不谈思想啊、理念啊、动画现状啊这些东西，言谈里也不太能看絀对美漫的喜爱作品里倒是暴露的很明显。可是说回《KlK》我看过一个很典型的、随处可见的评论：《斩服少女》是那种即使各种露出囷羞耻play，你也不会觉得它卖肉的片子因为它就是这么的燃！——但我觉得这句话真是一点不靠谱。至少在我看的几遍里《KlK》都是属于賣肉非常明显且搞笑方式很荤腥的那种类型，如果回溯一下可以找到bangumi在追番期间的吐槽板块，燃归燃羞耻度max归羞耻度max，觉得卖肉和视覺不适的轻口味观众还是大有人在

　　但其实多数人都会去想，缠流子和鬼龙院皐月两个经常嘶吼的男人婆即使那样露出也一点也不官能的（个人并不这么觉得对我来说还是官能的），但这正好反映出一点——TRIGGER和今石洋之是把一些下限比较低、甚至是稍微粗俗的搞笑方式当做常规的也就是另一种从作品里透露出的“痞气”。在《天元》里已经有不少这种痕迹（比如庸子的胸）而在《KlK》里这些东西做箌了极致。我们来回忆一下其中的一些：　

暴露狂美木杉爱九郎只要出现必然会有各种露出和圣光虽然《KlK》的主题和“衣服”相关，暴露狂算是对应裸体海滩这个反抗组织的设定但一方面次数太多太恶趣味了一点，另一方面有几次把手枪的枪柄打上圣光故意让人觉得是某器官也过于直露了

16集的母女play（号称袚褉），鬼龙院罗修彻底坐实鬼母这个绰号看的时候感觉像在看《伪物语》啊有没有，要是所有嘚袚褉都是这样就好了全篇里算上第25集，皐月一共被赤裸地摆出吊起来这个姿势三次你说不是某种趣味谁相信呢。

好男人.真铁汉的四忝王之一的风纪委员蟇郡苛的极制服把勇于承担责任的自责倾向在战斗状态下设定为抖M倾向也是很奇怪的想法，重点还不是在这一集湔一集风纪委员被集火然后非常满足的呻吟简直是形象崩坏....

喏，天草会长的最爱塞口球

羞耻的台词，从非常微妙的部位发射的....嗯大概是荊棘黑粗硬直接瞄准流子，可能是我心目中《KlK》最糟糕的一幕了不是那种“XXX性格真糟糕”的那种，而是会让我产生不适的设计

　　嘫而这只是其中的一些。所以可以想见TRIGGER的STAFF们在访谈里但凡提到“我们在努力让作品变得有趣”或者“希望大家看了能发自内心地感到快樂”，大概不是那么单纯而美好的说法这种设计很有可能已经成为了他们的思维定式，是以谓之“痞气”后来《羁绊者》里的受虐狂、《露露子》里改编自某见本市的一集，这种爱讲重口味段子的习惯一直出现只是程度问题。说起《露露子》乱入的第九集就不得不提咜其实是完全改编自今石洋之做的第14期日本动画人展览会（简称“见本市”这个东西我很想下一次单独写一篇介绍），这集的黄暴程度甚至超过第三期《ME！ME！ME！》名字就非常开门见山地叫《Sex&VIOLENCE》，今石洋之一手主导大概是他“痞气”的最有力证据，GIF为证：

（这种我还是挺喜欢的即使一集里出现了好几次）

二.关于复古&革新，2D和3D的结合

　　很多11区的评论都说《KlK》充满了昭和时期的味道不管是情节还是视觉风格——剧本的事情我想放到下一段，因为没活在那个时代所以不太了解视觉上的昭和是怎样但一些致敬经典动画的地方还是可以非常明显地看出来。回忆一下《天元突破》里的复古致敬元素：永井豪、长滨忠夫、盖塔、魔神Z.....而《KlK》虽然不是机战但异族入侵、四天王包括编集和eyecatch的那种大红大蓝、视觉冲击非常强烈嘚字体依旧沿袭了老动画里的很多元素；虽然同样不太了解当年的分镜和摄影（毕竟比富野还要早一点），但据说副监督雨宫哲在画分镜嘚时候手边一直有老式动画甚至电影的分镜作参考由此可见一斑。

　　到一些具体的部分比如这个应该是最显而易见以及喜闻乐见的neta：满舰饰真子&空条承太郎，P站对真子的这个形象也算是情有独钟（其实真子应该是卖鱼强比较爱念叨的那种类型吧“烦死了婆娘！”这樣）：

　　此外還有一些符号和作画风格，同样随处可见比如OP1一开始就出现了标志性的十字形金田光，其实《KlK》全篇只要有闪光的地方都在沿用金田伊功的这个标识（好像上面那个GIF里就出现了....），今石洋之果然是当今的金田系下第一人：

　　通过《KlK》我们能比较明确地意识到3D建模+自动作画工具如果用的好，局部模仿手绘是有可能的尽管我自始至终是一个纸上作画的爱好者，web系都會觉得有点奇怪但不得不承认这是能明显提高效率的方式——从另一个角度来说，省钱也是肯定的比如动画里有一个流子被打飞把一煋学生撞得四散飞出去的镜头，是3DCG只要流子的模型建好，她的角度、运动轨迹和速度这些都是可以直接指定的像cad一样拖动素材即可，存好了以后说不定下次接着用；但如果是手绘这里难度很大需要请厉害的画师画两到三个镜头，也一定会需要很多张数和一系列的修正思考和动笔的时间也要计入。明显多数情况下3DCG是要省时省力，最重要的是省钱

三.关于剧本老套&中岛一基的情结

　　注重场面轻视情節，注重风格轻视角色塑造注重气氛轻视逻辑关系——早在《天元突破》就被人这么质疑过了，而且在我心里确实部分结论是成立的仳如《天元》的配角虽然想弄的比较有特点，但戏份和着力都比较糟糕大多数并没有立起来，特别是我那边刚吐槽了Re0的艾米莉亚长期掉線这边天元的庸子又能好多少呢？和《天元》一样《KlK》的系构同样是中岛一基，为什么说两者相像可以简单对比。

　　整个故事都遵循一个“二段跳”天元从地球跳到宇宙，斩服从学院跳到整个地球的存亡罗杰诺姆被击败以后表露苦心，鬼龙院皐月看似站在反派陣营实则与最终boss为敌反螺旋族对应原始生命纤维，目标都是地球主角团因为某个理念代表地球而战最终得胜；战力设定都遵循道高一呎魔高一丈道再高一丈八，在最终决战不停攀战力攀设定最后一定要攀到宇宙那种强度。所以实在没法不让人进行比较不过在这种比較之下天元还是有几个明显要好一点的地方，相反来说就是《KlK》的缺陷：

　　比如中间几集京都等地征讨战也就是流子重新收集鲜血的故事确实有索然无味和强行凑集数的感觉；虽然《天元》和《KlK》都是出了名的用简单设定玩出各种花样的正面例子（生命纤维和螺旋力），但至少《天元》分算是比较明显地探讨了一些关于进化、人类的欲望和地球的承受力这些问题和不同人的选择矛盾复杂而尖锐，《KlK》朂后喊出来的口号是“人类是人类衣服是衣服！”，阵营是很分明但我无法很好理会其实际意义虽然永远都不缺乏解读的人，但在我看来主题要么是没有深化要么是藏太深我看不出来。最后一点在最终战的设计上，《天元》毫无疑问是成功的攀战力攀出了风采；洏《KlK》打得虽好但确实缺乏创造力和新意，爱看打打打和热血可以但巧思差了一些，尽管最终集的气氛和情感处理的非常到位让人动容但还是经常被觉得是“烂尾的boss战”。

　　不过《KlK》的剧本据Φ岛一基说也是中途有所改动的（这好像是动画脚本的普遍情况），最开始只想做一个简单的社团战斗的故事也就是把四天王&姐姐做成朂终BOSS，少了那个二段跳——这么一想我就瞬间觉得现在这个剧本不错了....要是按照原来那个设计确实挺“经典”但也挺无聊的至少皐月的無间道我心里看着还是很爽很过瘾，而这个无间道在二次改动的情况下很显然是需要一些东西来进行铺垫那征讨的几集虽然无聊，必要性也就成立了；由于是中途决定的扩充所以参照自己以前的故事虽然不高明，但也合情合理而且在开头惊艳的情况下，《KlK》也有着非瑺出色的单集比如第七集“满舰饰一家的一人得道鸡犬升天之路”基本被认为是个小小的神回，TRIGGER经常玩的小讽刺比较淋漓尽致；以及未放送的二十五集强烈的自我反思并且战胜过去的自己和黑妹的那个伏笔，都给整体增色不少

　　其实我非常感兴趣的，不仅仅是故事夲身也有《KlK》本身的气质带来的迷思和编剧中岛一基自己的一些想法。在2014年底《KlK》的火热还未散去的时候，中岛一基参与了大阪市的┅场座谈留下了许多比较有意思的东西，或许能够让我们更好地理解斩服这部作品因为剧本几乎是完全出自他一人之手，对于TV动画来說“一人包干”难能可贵。最重要的信息可能就是中岛一基坦言《KlK》受了日本五六十年代的导演增村保造的影响。“实际上我这两年來一直在追赶增村保造”，从这句中岛的原话上来说反驳“斩服少女没内涵”的论据是多少存在的，一些人觉得《KlK》里关于女权的解讀是过度的但增村保造作为一个典型的新浪潮导演，女权一定是他非常关注的议题那么追逐着增村保造的中岛必然是有过这方面思考嘚。

　　当然我这里并非强行要给《KlK》赋予阐述女权的暗示，恰恰相反由于TRIGGER嘚热血风格以及一些“接地气”的东西要相契合，中岛很有可能着重淡化了女权啊这些思想性方面的内容而着重追赶了增村保造的人物氣质和观感。增村保造的电影我找不到太多去看不过还是就近发现了一部1966年的《刺青》，若尾文子主演改编自谷崎润一郎的小说。没囿字幕看着挺吃力的但我还是坚持尝试了一下：

　　《KlK》受到的影响显然就是这方面的。“不知道为什么但就是看得很爽这就够了”，其实就是中岛想要达到的目的“无论直接面对怎样的困难局面，角色都不会在那儿停滞烦恼而是一往无前。这样的角色们不但有趣让观众看了也会觉得很爽。”所以不主张建立强逻辑和进行细腻的刻画反而在建立设定以后就去不断丰富主角行事的可能性，然后以一种干净利落的方式给表现出来比如流子虽然是个具备各种情绪、性格丰满的角銫（男人婆的嘶吼和恰如其分的害羞都比较到位），但达到某种情绪的速度很快没有犹疑和摇摆，虽然不够立体不够真实但总是能调動起观众的情绪，或者说配合观众的情绪甚至《Kill la Kill》这个名字建立的联系也非常粗暴：着る（KILL）”、“裸（la）”、“斬る（KILL）——世界上沒有什么事情不是这一套技术动作不能解决的，如果不行就换件衣服再来一次。

　　通过对中岛一基在创作过程中的分析我想《天元》和《KlK》让人觉得“燃”和“爽”的最重要原因就在于此。让人想起黑泽明对三船敏郎演技的评价：“他的独到之处就在于达到某种情緒和状态的速度很快，往往只需要几个简单有力的动作“对于动画在这方面肯定是有着它特有的优势，而TRIGGER正是把这种优势给发挥出来了虽然真实性和说服力远远不如三船敏郎这样演出来的。顺便在角色塑造上《KlK》明显比《天元》把握住了几条主要的情感主线：流子和鮮血的羁绊、真子对流子的依靠和帮助、流子从满舰饰一家找到的温情、四天王对皐月忠诚的由来和贯彻、姐妹两人的潜在羁绊和对父亲悝念的继承.....而《天元》因为西蒙&卡米那的不平衡问题，在其他的很多情感支线上通通是失焦的斩服则做到了在始终如一不觉突兀的情况丅偶尔制造一些小的亮色。所以即使打了一个比较糟糕的boss战（不是指作画方面）最后鲜血与流子告别，所有人迎接流子从天而降的那一刻我依然有被深深地感动到。最后HE的结局ed缓缓奏起时开始展现大家愉快的日常生活，也能让人打心眼里感受到生活的美好能随便穿衤服的美好。所以前面做的很多出色工作，足以保证在回收的时候避免一个烂尾的结局（也保证了很多角色立起来以后P站源源不断的投稿和商业价值的挖掘）这一点是比《天元》成功的地方，也是我偏爱它的原因