请问莫什科夫斯基，车尔尼740，克列门第名手之道，克拉莫练习曲和肖邦练习曲op.25 no.2难度从易到难怎么排

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2018-08-19 19:16 标签： 肖邦练习曲op.25 no.2
以下内容摘自赵晓生《钢琴演奏之道》
钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。

      车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。


       在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

      李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

      冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。

      巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。

      齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。

      狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

      这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。


       这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
      第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
      第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
       这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
       这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
       本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
      全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
       这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。
       从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。
      849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
      从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

      复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。


      这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。
      这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。
      中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

 这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。


      这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
      小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。
      1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
      由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。
      四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

      乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。

      钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。


      这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲


       对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
       这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。

       这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。


      练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
      本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。
       这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。

二、钢琴教学的中级阶段复调作品

      以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。


      分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。
      比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。

 这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。


      平均律师一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。
      《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。

三、钢琴教学的中级阶段的乐曲


      莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。
      莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上缴容易得乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。
      肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。
      肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。
      挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。
      门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。
      舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。
      这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
      中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。

 贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。


      中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。

       以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》（二）中亨德尔德《快乐的铁匠》；曲选（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。

     如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。


     这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。

一、钢琴教学高级阶段的练习曲


      经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。
      莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:"作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。。。"，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。
      24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。
      克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。
      作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：
      ①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。

二、钢琴教学高级阶段的复调


      与《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。
      《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。
     《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。

三、钢琴教学的高级阶段的乐曲

      到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：


      《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童掌握。

      以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。


      1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。

      2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）……个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有一、两首保留着，天天练习。

      3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫杂特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。

      4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。

   5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。

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740最后弹 弹完了就可以过度到肖邦练习曲了

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1． 音阶（分手、两个八度）

2． 分解和弦（三个音一组、分手）

C、G、D大调，A、E和声小调

1．练习曲（Op.599 No.19）……车尔尼 1.练习曲……贝尔科维奇

2．巴斯皮耶……亨德尔 2.德国民歌……巴赫

3．忧伤……巴托克 3.奏鸣曲（G大调第四乐章）……海顿

4．俄罗斯民歌……贝多芬 4.诉说……古里特

1． 浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编

2． 田园曲（Op.100）……布格缪勒

3． 儿童游戏……巴托克

1． 音阶（分手、两个八度）

2． 分解和弦（四个音一级、分手）

C、G、D、A、F大调，A、E、D和声小调

1． 练习曲……古里特 1.练习曲（Op.176 No.14）……杜威诺阿

2． 加沃特舞曲……亨德尔 2.加沃特舞曲……库普兰

3． 回旋曲……莫扎特 3.快板……阿尔诺尔德

4． 旋律……舒曼 4.儿童献花舞……金爱平

1． 天真烂漫（Op.100）……布格缪勒

2． 苏格兰舞曲……贝多芬

3． 爵士小练习……赛贝尔

1． 音阶（分手、三个八度）

2． 琶音（分手、两个八度）

C、G、D、A、E、B、F大调，A、E、B、D、G、C和声小调

1． 练习曲……勒士豪恩 1.练习曲（Op.37）……雷蒙

2． 波罗涅兹舞曲……巴赫 2.库朗特舞曲……亨德尔

C大调小奏鸣曲第2乐章 C大调小奏鸣曲第3乐章

4．叙事曲（Op.100）……布格缪勒 4.勇敢的骑士……舒曼

1． 手摇风琴……肖邦塔科维奇

3． 甜密的幻想……柴科夫斯基

1． 音阶（合手、四个八度）

2． 移音（合手、四个八度）

3． 半音阶（合手、两个八度）

C、G、D、A、E、B、F、bB、bE大调及其关系和声小调

2．阿勒曼德舞曲……巴赫 2.二部创意曲（No.4）……巴赫

G大调小奏鸣曲第3乐章 G大调小奏鸣曲第2乐章

4．老祖母的小步舞曲……格里格 4.圆舞曲（Op.12 No.2）……格里格

1． 郊外去……丁善德

2． 拿波里舞里……柴科夫斯基

3． 庆翻身……黎英海

1． 音阶（合手、四个八度）

2． 琶音（合手、四个八度）

3． 半音阶（合手、两个八度）

C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、 bA、bD、bG大调及其关系和声小调

2． 二部创意曲（No.14）……巴赫 2.小前奏曲……巴赫

3． 终曲（D大调奏鸣曲第3乐章）……海顿 3.简易变奏曲（D大调托卡塔）……卡巴列夫斯基

4． 四月-松雪草……柴科夫斯基 4.圆舞曲……肖邦

1． 玩球（"杂技速写"之四）……黎英海

2． 阿巴夜会……黄虎威

3． 西班牙舞曲……肖斯塔科维奇

1． 音阶（合手、四个八度）

2． 琶音（合手、四个八度）

3． 减七琶音（B、C、#C音开始）

C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、 bA、bD、#F大调及其关系和声小调

2． 布列舞曲（Op.14）……泰勒曼 2.二部创意曲（No.10）……巴赫

3． 奏鸣曲（G大调第1乐章）……海顿 3.奏鸣曲（K.283）……莫扎特

4． 蝴蝶（Op.43 No.1）……格里格 4.牧童短笛……贺绿汀

1． 喷泉……卡尔·博姆

2． 无词歌……门德尔松

3． 水草舞（舞剧"鱼美人"选曲）

1． 音阶、琶音（合手、四个八度）

2． 减七琶音（B、C、#C音开始）

3． 属七琶音（C、G、A 、bB、bE、#F大调）

C、G、D、A、E、F 、bB、bE、 bA、bD 、bG大调及其关系和声小调

2． 三部创意曲（No.15）……巴赫 2.奏鸣曲（D大调）……斯卡拉蒂

3． 回旋曲（K.570）……莫扎特 3.变奏曲（六变奏）……贝多芬

bB大调第3乐章 4.蓉城春郊……黄虎成

4． 无词歌……门德尔松

1． 回旋曲（C大调小奏鸣曲第3乐章）……卡巴列夫斯基

2． 卖杂货（广东小调）……陈培勋

3． 圆舞曲……布拉姆斯

1． 音阶、琶音（同向与反向，四个八度）

2． 属七琶音（D、E、B、bA大调）

2． 吉格舞曲……巴赫 2.三部创意曲（No.13）……巴赫

3． 奏鸣曲（K.311）……莫扎特 3.奏鸣曲（K330）……莫扎特

D大调第1乐章 C大调第1乐??%

本回答由娱乐休闲分类达人 卢钧胜推荐

市场中的品牌繁杂，本文通俗讲一下钢琴品牌的大概脉络。

钢琴品牌的起源是在欧洲，1960年之前，钢琴品牌是欧洲钢琴一家的天下。主要集中在德国，英国，法国，奥地利，捷克，最繁荣的时代是在1880---1930之间。

自从1930年世界范围内的经济大萧条开始，以及第二次世界大战的影响，之后欧洲钢琴品牌再也没能达到那个时代的高度。

1960年之前这个时期，我们中国人所能熟悉的品牌是贝森多夫，贝西斯坦，博兰斯勒，斯坦威，韦伯，赛乐尔，佩卓夫等。

二，钢琴品牌成熟发展在美国

1960年开始，美国钢琴消费市场开始繁荣，从此美国市场成为钢琴行业的晴雨表。

从1965年开始到1985之间，是日本钢琴入侵美国市场的大时代，也造就了卡瓦依与雅马哈两大日系产品的竞争发展史。在这个时代，整个世界的钢琴行业，也只有这两大日系产品最为耀眼。

韩国钢琴是1980年开始入侵美国市场的，代表的品牌是英昌与三益。尤其是英昌钢琴（属于韩国现代集团），在90年代达到了15万台世界第一的产量，90年代初期成为韩系钢琴的最顶峰。

欧洲钢琴在90年代也曾努力的再次打进美国市场，但由于汇率问题，以及在价格与质量的平衡中，一直无法与日韩系对抗。虽然他们的产品很好，但销量一直不高。

中国制造也没有落后，与2000年开始侵入美国市场，目前中国制造的钢琴占美国新钢琴销售的三分之一。美国市场中，最有代表性的国产品牌为海伦与珠江。

虽然中国钢琴品牌市场还没有完全成熟，但毫无疑问，目前中国却是世界钢琴市场中最大的蛋糕。

中国近代钢琴起步与1950年，国家政府规划了东北（诺的斯卡），广州（珠江），北京（星海），上海（施特劳斯）四个钢琴制造厂。到了80年代末，中国政府开始对外放开外资经济，增加了烟台（金斯波格）钢琴生产基地。从此形成中国五大钢琴厂。

90年代开始，中国经济的飞速增长，社会文化开始繁荣，中国新兴中产阶级对于钢琴需求开始爆发。趁着这股春风，加上原产国的劳动力成本飞涨，93年韩国现代集团的英昌钢琴进驻天津，韩国三益钢琴跟进，但在上海投资不算顺利，后来转移到劳动力成本更低的印尼生产钢琴，获得了转机。95年开始日本的卡瓦依，雅马哈相继进入中国，从此日韩系，迅速占领了中国的中高端市场。

欧洲钢琴在近50年间的发展并不算很顺利，翻开欧洲钢琴这50年的历史，许多都是关闭，并购的信息，200家的钢琴企业，目前能在欧洲正常生产的只有二十几家。而且其中一些企业的产权，或者股权，已经掌握在亚洲企业的手中。但这些并没有影响欧洲钢琴第一流的品质。

这些欧洲知名品牌为了能够更好生存，开始拉低自己的生产线，并在全球寻找合作人，利用当地企业的低廉劳动力与资金，生产价格更为适宜的产品，以寻求生计。

由于劳动力成本的原因，西欧的一线钢琴制造商开始向东欧发展，制造第二集团的产品，例如贝西斯坦Bechstein旗下的波西米亚Bohemia，霍夫曼Hoffmann，以及西米尔Schimmel旗下的Vogel沃格尔，这些国家例如捷克，波兰，他们的社会制度，行为规范，生产质量都与西欧相接近。（但东欧一些钢琴产品的配件很有可能是中国制造，在东欧组装）

另外就是与亚洲的钢琴企业展开合作，生产品质相对东欧要低一些的子系列产品，制造第三集团的产品，例如，某某品牌的旗下产品。

以上都属于各种形式的欧洲产品，品质档次不同，虽然有些乱，但在质量方面都会有不同程度的控制。可很不幸的是，中国目前大部分所谓的欧洲钢琴，实际与以上的形式没有半点关系，只是简单注册了一个洋名字，中小企业生产而已，也成为了暴利琴与回扣琴的代表，这也引起了德国钢琴协会借2012年上海乐器展览，到中国集体打假的事件。

目前中国的钢琴市场。国产钢琴主要是广州珠江，北京星海，宁波海伦，宜昌长江。韩系产品为天津英昌，印尼三益。日系为宜昌卡瓦依与杭州雅马哈。德系产品，比较混乱，鱼龙混杂，目前市场比较正规一些的是金斯波格，韦伯，艾赛克斯，赛乐尔等，他们的资金合作，产品的设计，生产基地工艺能力，等方式各不相同，但起码血缘是正规的。

这些产品，珠江，星海在中低端市场优势很大，日韩系，国产海伦在中高端市场投入很大，另外原装进口的日系产品，与少量的欧洲原装产品，占据了中国顶端市场。

钢琴考级共分为十级，是通过相关机构每年组织的正式考试考核的，通过者可以获得相应级别的考级证书。 国内钢琴考级目前主要有这么几个机构组织的考试比较权威： 1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的） 2.中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理） 3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考） 其实，十级也好、演奏级也好，都不是钢琴演奏的“顶峰”，社会上的各种考级也都是针对于“业余”学习钢琴的人进行的，专业音乐学院钢琴系是没有考级之一说法的，也就没有所谓的“专业考级” 现在以上海音协的钢琴考级为例，说明一下一到十级的难度，可以与您学习的练习曲程度相比较。看看您适合于哪一级： 一级：拜厄全册学完 二级：车尔尼599前半册水平 三级：车尔尼599后半册水平 四级：车尔尼849全册学完 五级：车尔尼299前半册水平 六级：车尔尼299后半册水平 七级：克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平 八级：车尔尼740后半册水平 九级：莫什科夫斯基练习曲或克列门第《名手之道》 十级：肖邦练习曲（OP10与OP25） 全国考级的级别低于上海音协一级（即全国九级等于上海八级）

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