原标题：最好看的4部香港电影，《无间道》上榜，最后一部女主太美！
最好看的4部香港电影，《无间道》上榜，最后一部女主太美！
香港电影曾一度风靡大江南北，不管是当时的警匪片还是无厘头的喜剧片都成为众人追捧的对象，因此也捧红了一大批明星，就比如男神刘德华，赌神周润发，还有女神林青霞、王祖贤、张曼玉等。
第一部应该就是给小编记忆最深的的《赌神》了，周润发当年在《赌神》里面一身黑色西装的样子，到现在都记得他帅气的模样，一身黑色西装在穿在他的身上就有不一样的感觉，可以让小编记这么多年，也不知道是男神太帅还是小编太花痴。
剧中的周润发是闻名世界的赌神，但是在他与另一位有赌王之称的黑帮陈金晨要决战的时候竟然狗血的失忆了，最后又因为被汽车撞到以后恢复了记忆，然后战胜对方并且还揭露了另一人的丑恶面目。
第二部就是刘德华与梁朝伟主演的《无间道》，这部电影后续又连拍两部，不仅没有拍烂还给观众带来不少的惊喜，也是让人赞赏有加，而各有身份的两位少年刘建明（刘德华饰）与陈永仁（梁朝伟饰）都给观众带来了精彩的演出，两人在剧中的情节也是让人看着大呼过过瘾，不过最后却都死了。
第三部是最让少女迷恋的《古惑仔》，讲述了兄弟几人之间出生入死，剧情主要是兄弟情义，然后涉及友情，爱情，和一代人青春的故事，剧中的陈小春扮演的山鸡也是让大家纷纷笑场，他和丁敏的自我介绍让大家现在提起来都狂笑不已，就用陈小春自己的话来说也是明明找了一张特别严肃的脸而且又不喜欢笑，但是大家只要看见他就会笑，也是天生的喜剧人没错了。
第四部就是《喜剧之王》了，周星驰被大家称为星爷，他主导和出演过的喜剧都非常的成功，捧红的女明星也不计其数，其中最喜欢的就是张柏芝了，当年的周星驰和张柏芝一起主演的这部《喜剧之王》到今天都堪称是经典。
当年的周星驰是真的年轻，而张柏芝扮演的柳飘飘也是真的漂亮，张柏芝扮演的柳飘飘是一个舞女，而周星驰只是一个跑龙套的，两个人都是社会底层的人物，可能正是因为这一份接地气的演出才会引得无数人的认可吧，而剧情里面柳飘飘回头的那一瞬仿佛就如同定格一般烙印在了大家的脑海，出租车上的那场哭戏也是堪称教科书的演技了。
香港影坛最经典的4部电影，《赌神》上榜，最后1部不服都不行，对此大家怎么看呢
谭家明似乎对名叫“雪儿”的女主角情有独钟，1984年的《雪儿》以两男一女的形式展开，他们竞相追求雪儿，却被看清伪善面目。雪儿避开纠缠，游向大海。影片节奏欢快，结尾的海岛表面一场闹剧却胜似爱情角力。无论芳华绝代的钟楚红，楚原老头还是小伙梁家辉，均给人留下深刻印象。
按照温瑞安的说法，《雪在烧》这片名出自他1986年的同名作品。影片策划曾志伟看上了这名字，监制朱延平还特地找他喝茶吃饭，后来便成了谭家明的一部作品。不过电影《雪在烧》的内容跟温瑞安还有他的作品都无关，纯属借用。
《雪在烧》可以看做悲情版的《雪儿》，交织的全是血与泪。气候转暖，雪就消融，何况于烧。“雪在烧”正好对应片中一心出走、愤然杀夫的雪儿所为。雪的洁白下面，藏有不易察觉的肮脏。这位苦命版的台湾雪儿，她的一生同样是被两个男人纠缠，冷热间可以说是大爱大恨。三立一姐的叶全真当年只有18岁，出道作品就是《雪在烧》。原名赵文君的她，艺名还是来自谭家明所赐。叶全真饰演少女刘玉雪，昵称雪儿，青涩中略有稚嫩，却已受尽人生苦难。这部电影由朱延平的电影工作室制作，谭家明在《爱杀》的旧金山背景后，再一次离开香港，转到台湾取景拍摄。
叶全真后来受到朱延平的力捧（或者说是背后的制片方大人物），跟着拍了一二十部商业作品，古装片、校园片到搞笑片，无奈清纯或性感路线均不好走，一直是半红不红。值得一提的是她出演过杨德昌的《麻将》，饰演红鱼老爸爱上的女教师。具体的尺度问题，《雪在烧》比不上《烈火青春》。可能是台湾大环境的限制，光滑裸背、少女酮体加上另类题材，足以引发轩然大波。
影片采用剧中人旁白外加结尾画外音说明组成，女主人公始终坦言自己心路，如何不顾一切为爱出走直至酿成刀杀之错。一开始还在疑虑口型和配音问题，后恍然大悟，这本来就是以台湾为故事背景的片子，对白必然地就应该是国语。
片头老婆婆用哭腔的闽南语叫唤着“雪儿雪儿”，吓得本人一阵心里发毛。这种只有出现在曲剧中的方式，听上去就无比的深痛与悲情，全然不同于任何一部谭家明作品（这是我看的最后一部谭家明作品）。如此被告知了苦情基调，故事就此展开。一笔带过少女阿雪因家境贫寒，被母亲卖给老汉当妻子。老汉自感能力不足，又求子心切，疯狂地在阿雪身上泄欲，完全不将她当人看待。
此类故事范本在今天看来，无疑近似90年代大陆成患、难以整治的拐卖妇女案件，它们又是社会深度报道的好题材（直到2007年还有着李杨《盲山》，愚昧的村民依然是刻画重点）。处于弱势的少女惨遭蹂躏，被置于不公的境地。《雪在烧》不需要承载什么台湾的社会现实意义，某种程度上它只是一个女人真命苦的主题，还要重复着《桂花巷》等片子的一路内容（《桂花巷》里也有任达华）。片子要凸显的是人性，雪儿逃脱小屋的坚决、犯人孤注一掷的逃生。边缘人物走到一起，这不是自甘受难。
无所依靠的雪儿独守小宅，艰难度日却迟迟没有盼到转机。偏僻的小地方，不见出路的海边。《雪在烧》没有设置周围的邻居街坊，也就没有眼线密布，雪儿无需忍受说三道四的悲哀，却任由生活强暴，实在心有不甘。面对老汉的虐待，雪儿不是选择单纯的逆来顺受，她早早埋下了反抗因子，结果是换来更残酷的毒打，终于只能把压抑已久的爱意献给了一个亡命的逃犯。
雪儿与华仔的相遇，纯粹是造化弄人，命该如此。电影作为一种载体，能够塞入许多源自现实的荒谬，失手夺枪被认定杀人的逃犯，如花少女却睡在老汉身旁。为了增强剧力，《雪在烧》还加入许多副线情节和支线人物。老汉一打杂的小下手，被追打后意外身亡。护弟心切又无可奈何的封建传统思想大姐。外来人群的介入，对雪儿也影响巨大。一次是苦涩的打击，阿雪被一帮无所事事的年轻人玩弄取笑并玷污。一次是幸福的降临，华仔的突然出现。雪儿没有一头发热，立即为爱走天涯。她一度表现出情绪崩溃，自我虐待。有了短暂相会，她前后思量，决定回头跟老汉说清道明，以便彻底摆脱他的阴影。
《雪在烧》还有杜可风的摄影，结尾任达华的逃命一段很是感人。俯拍、慢镜，人物对白声音消失，空剩悲伤的音乐。这次谭家明的结尾没有凄厉和惊艳，只是无声的诉说。雪儿在桥上，华仔在水中。她伸出的手，抓不住胸口背后染红的他。
作为善意的讽刺，替本片起知音体的标题再简单不过。影片被一些充满想象力和煽动力的人们自作主张改成了《欲在烧》，直接抛弃掉了点题的“雪”字，这才华可比将《空房间》取名为《空房诱奸》，胃口大倒。值得一提的是，黄莺莺当年演唱了《雪在烧》的同名歌曲，并收录专辑一起宣传。歌曲MV有三个版本，分别由朱延平、张荣贵、谭家明三人执导。谭家明版本充满着刀与血的萧瑟，还有雪儿跟复仇的火焰，可作电影的延伸阅读。【来源：专稿】
