我家里放了很多一分,两分,两点零五分英语怎么说的纸币是1953年你,上面带古罗马数字!能值钱吗

法航的红酒让我维持了一个很好的情绪,略带伤感,还有些普世情怀。站在入境处前,长长的队伍,像一个世界民族博物馆,让人眼花缭乱。

轮到我,忐忑地把护照递了上去,换来了一声热情的“Bonjour”,微笑融化了紧张,他不紧不慢地敲打着键盘,而我眼里面只剩下他背后的繁华都市,迫不及待想给她说一声:早上好,巴黎!!!

如果这个世界还有一个城市是360度无死角的好看,那她一定就是布拉格了。

初见她的时候,月色正浓,古堡前的微醺灯光把这中世纪的美承托得细腻无比。

第二次见是雨后初晴,那蔚蓝色天空下的红屋顶俘获人心只用了一秒。

陷入热恋,是行走在她的每一条街道,她会像情人一样陪着你,看巴洛克,看罗马式,看文艺复兴。

她实在是太美,太好,若不是被命运拽紧了发条,留下来静看云淡风轻多好。

再见了,我的布拉格恋人,今天是第五十一次想你。

我就这么安静地坐在湖边看了她六个小时

看着太阳渐渐从山间隐去,看着灯光悄悄把湖面渲染,

在朦脓的月色推开我心门的时候,她也偷偷地从我的眼睛遛进了我的心

在黎明到来之前告别罗马,是害怕天亮之后再看到这座城市的容颜会让我舍不得放下,

这座华丽而又颓废的城市,第一眼就爱上,爱上就要离开,泪眼婆娑......

放不下,那就再喝一杯香浓的Espresso就走,好吧!!!

奥林匹斯的群山阻挡了来自北方的寒风,

爱琴海又赐予了这个城市无限的温柔,

在清晨,清透灿烂如橄榄油般流泻的阳光令这座城市在照片中呈现出不一样的光影与色彩,

这是欧洲文明的起源,这是众神之城雅典。

02游记开始前,总要先讲个故事

公元2002年,今天那些闻名遐迩的日本老师,那时候应该都还在一本道高级师范学院继续深造着日本的非物质文化遗产,所以充斥在校园间让孩子们挥洒剩余荷尔蒙的,还都是来自欧罗巴的金发碧眼。

我虽然也会跟着同学们进录像厅批判性地看看资本主义的腐朽,但我还是顽固地认为自己要比他们档次要高那么一点点儿,因为我还是更喜欢有情节的,比如《西西里的美丽传说》,那个叫莫尼卡的尤物让幼小的我第一次体验蛋白质流失,当时我就觉得,我的未来在欧洲,在意大利,在西西里。

岁月虽不尽如人意,但十四年后我还是来到了欧洲,选择搭车,不是觉得很酷很青春,而是因为我真的很屌........

欧洲人也嫌贫爱富,右手举得酸疼也无人搭理。就当我想放弃的时候,一辆面包车停了下来,跟着车窗摇开的是一张明媚的脸,一位姑娘,问我去哪?我说西西里,大海边。

一路上我们相谈甚欢,还一起翻地图找路,有时候她会凑过来看那些很小的字,我会故意不让位置给她,这样就可以近距离感受姑娘的胸怀,像绵延的阿尔卑斯,和高山下的奶牛牧场。

(PS:我觉得传统的找路方式更容易拉近人与人之间的距离。不要说我不要脸,文明观球有什么错!!!)

在一个欢愉的下午过去后,她邀请我在面包车上过夜,说喝喝酒聊聊人生,于是我们俩拿着酒在海边坐着听海鸥的声音。

姑娘可能开车累了,说能不能靠着我一会儿,我能丢人吗?说把我当你自己家吧!!!

她开心地笑着,后面她头老动,不老实,动不动就拿鼻子蹭我,我心想,不行不行,我还要看星星呢,你别闹。最后她实在忍不了了,直接用她的软嘴唇亲我脖子,那哪行!我得让她看看社会主义接班人的战斗力,于是我直接将之摁倒,说,你再亲我我要还击了!

她微笑着一个用力,把我压在了下面,海风徐徐,撩动着两个年轻人的心,在鹅卵石上翻滚了一会儿把剩下的酒也打翻了,于是我说,来吧,不愿再等待的姑娘,戈多不会来的,加布里埃尔也不会来的,你来吧。。。。。。

直到法兰西高原明媚的阳光把我叫醒,迷迷糊糊的我才发现姑娘换上了一身空姐的衣服,我一脸妩媚地看着她,她却一本正经地对我说,先生,醒一醒,巴黎戴高乐机场到了,请带好随身物品下飞机。。。

当来自西亚的波斯铁骑没能踏破雅典,这座爱琴海上的城邦注定就要改变人类历史了。苏格拉底、柏拉图、亚里士多德,最初的希腊哲学家们为西方世界注入了奠定基调的精神内核。随着载有文明火种的船只来到西西里岛,整个地中海都将会被罗马帝国的光芒所笼罩。

伯利恒的一声啼哭带来了天国的圣光,也带来了公元纪年的开始,躲过十次迫害的基督教徒终于在392年后掌控了国家机器,但政教合一的统治方式要求人对神的绝对忠诚,漫长而灰暗的中世纪让整个欧洲都陷入了思想的囚笼。

十字架上的烈火阻挡不了人类求知的欲望,黎明始终还是会回来的,文明等待复兴。。。

悄悄的,《雅典学堂》的色彩爬上了梵蒂冈教廷的穹顶,交响乐的音符在维也纳的街头跳动,枫丹白露的田野上有了印象派的笔触,莎士比亚的浪漫主义开始口口相传,最灿烂的欧洲终于绽放了,人类从来没有如此渴望过思想解放。

大不列颠的风雪总是那么刺骨,火炉上的茶壶呼呼作响,一个叫詹姆斯·瓦特的机修学徒用发呆的时间做了一个改变世界的构想,工业革命滚滚而来,人类开始掌控能源,地球生活,终于变为简单模式。

世界很大,但欧罗巴,我愿用十座城的时间来爱你。

04用十四天,写就一部《十城记》

数年前,当第一次被德国使馆拒签的时候,我抑郁了很久,甚至对旅行都产生了一丝厌倦,不敢看朋友圈,不敢上携程,我以为这辈子对欧洲的爱只会是单相思了,甚至于删除了已经做好的攻略,但那一连串惦记已久却又无法割舍的名字总会从脑海深处跳出来,在我心间来上那么一刀。

巴黎、威尼斯、布拉格、维也纳、布达佩斯、雅典、罗马、巴塞罗那......

念起来那么好听却又那么伤神!!!

所以我在圣彼得堡眺望过芬兰湾,在摩洛哥想着对岸的西班牙,在伊斯坦布尔心里装着希腊!!!

岁月颓废地过着,年轮按时增长。

我以为这长长的一生,欧洲只是奢望!

但内心啊,还是有一股不愿妥协的力量,再来一次吧,无非就是再心碎一次嘛。

终于,我微笑着拾起了勇气。

只是爱开玩笑的上帝啊!这次又调皮了,签证拿到手,停留期只有十四天。

十四天,十座城,一个看似不可能完成的任务,扳着指头数了好久的我,倔强地一个也舍不得丢弃。。。

好在命运没有抛弃我,欧洲还有廉航。

常常100多的含税机票,在欧洲还吃不上一顿饱饭,便宜得我都害怕航空公司在我坐上飞机前倒闭。

不管怎么说,行程总算规划好了!

对所有的麻烦说了声 Goodbye,我一个人带着背包上路。

虽然前路波折,还有很长很长的路要走,

但我告诉自己:“风来自很远的地方,去去也无妨”!

05谈谈我坐过的欧洲廉航

十四天,八个航班,十座城,理想化的行程,还需要在现实中慢慢完善。

第一步就是机票,繁复的航程,需要找到性价比最高的组合(PS:我的机票需求是巴黎飞威尼斯,威尼斯飞布拉格,布达佩斯飞雅典,雅典飞罗马,罗马飞巴塞罗那,巴塞罗那飞巴黎),哈哈,有点长,看得眼花了吧,而且还要便宜,还要无缝衔接,所以你就知道我找机票的痛苦了!

图便宜,就得找廉航,那便宜的机票价格让人忍不住就想流口水,但他们远没有价格看起来那么亲民,这里面有坑等着你跳!

首先要明白行李限制,机票便宜了,福利肯定不多,廉航基本上都严格限制只能携带一件免费随身行李上飞机,无免费托运额,如果你不知道情况,到了柜台,我敢保证你会跟失去初恋一样心疼!50欧,那是比机票本身还要贵的行李票!!!

其次是需要提前网上值机,为了减少地勤人员,减少柜台成本,大部分廉航都不提供免费的柜台值机(一般收费10欧),不想给钱就得自己在网上提前值机,你一步步点过去,也增加了向你推销周边产品的机会。

然后还可能需要签证检查(Visa check),一般欧洲人拿着打印的登机牌就能直接过安检上飞机了,但中国护照不行,像瑞安航空还要求必须持护照和登机牌到柜台盖章,否则到了登机口也不允许登机。

下面是欧洲三大廉航的实际操作:

易捷航空(easyjet):不提供免费柜台值机,严格一件免费随身行李(就是多带一个小挎包都不行),官方限制大小 56 x 45 x 25CM,未限重量,但现场不会实测行李大小,只要肉眼看上去不夸张都能上飞机。

瑞安航空(Ryanair):不提供免费柜台值机,需要Visa check并盖章,官方要求一件免费随身行李(可额外持有一个手提包或者小的相机包),大小 55 x 40 x 20CM,但实际上没人核查行李尺寸。

伏林航空(Vueling):提供免费柜台值机,官方要求一件免费随身行李(可额外持有一个手提包或者相机包),官方限制大小 55x40x20 CM,限重14KG,但现场不会实测行李尺寸和重量。

PS:根据现场观察,登机箱和50L左右的背包都可以上飞机,重量和尺寸一次都没遇到核查,但数量是严格限制,如果大家有超额行李,建议大家提前到官网购买(出票后也能凭订单码在官网购买)。

法航的红酒让我维持了一个很好的情绪,略带伤感,还有些普世情怀。站在入境处前,长长的队伍,像一个世界民族博物馆,让人眼花缭乱。

轮到我,忐忑地把护照递了上去,换来了一声热情的“Bonjour”,微笑融化了紧张,他不紧不慢地敲打着键盘,而我眼里面只剩下他背后的繁华都市,迫不及待想给她说一声:早上好,巴黎!!!

在巴黎的旅行,是从塞纳河的第一缕曙光开始,

当微黄的朝阳从圣母院旁的树梢升起,叫醒了河两岸的百年建筑,

此时此刻,会让每一个热爱艺术的人恨不得能顶礼膜拜,这就是巴黎啊,那个被无数风流人物魂牵梦绕的无与伦比之城。

“我是一个理想主义者,但做梦想家却很难应付现实世界,如果注定孤独,那么我愿意去爱全世界。”

在蒙马特高地,我曾刻意去寻找《天使爱美丽》里的巴黎影像,但完全不用,因为这里处处都能感受到那个可爱小姑娘的影子。

地铁上悠扬的手风琴响起,冬日午后温暖的阳光从车窗撒进来,对座的情侣相拥而吻,极度美好,虽然只是小小的一截车厢,但这也是巴黎,浪漫和艺术融进了骨子里的巴黎,一曲奏完,弹琴人亲吻了自己的右手,像是在对它的奖励,乘客准备好了硬币,他没着急去接,而是缓缓地掏出了一个绣花的零钱袋,卖艺卖得如此没有铜臭气,也只有在巴黎了。

贴士1:从戴高乐机场到市区及市区交通

单程票价10欧元;每10-15分钟一班,约30分钟到达火车北站(GARE NORD),到达后不出站就可以换乘地铁前往巴黎其它地方。

入境顺序及乘坐方法:下飞机后跟随人流(有中文标识,沿“EXIT”的方向走),到达机场内轨处候车,乘坐机场内轨到入境处,在 All passport 和 Tourist 排队,入境后领取行李,然后出门左转找到Train或Train to pairs的标示,沿着标示走大约10分钟,就可以看到区间快线(RER B)的车站,有欧元硬币或信用卡的可以在购票机买票,只有现金的就在售票窗口买,购票后刷卡乘车。

前往入境处和行李提取的机场内轨,到达Baggage(Portes K)再下车

贴士2:巴黎市内交通选择

字太小,请大家点开大图或下载后观看

交通:搭乘地铁M1号线(黄),至Széchenyi fürd?站下车

温泉票:4800福林,需自带毛巾、拖鞋、泳裤,里面贵。

温泉票:5700福林,需自带毛巾、拖鞋、泳裤,里面贵

巴塞罗那主教堂:周一至周五 8:00-12:45 ,周日和节假日8:00-13:45免费,超过时间则要收取7欧门票

蒙锥克城堡:门票5欧,是俯瞰巴塞罗那的绝佳之地。

闹钟没能及时叫醒疲惫的灵魂,身体倦怠得不想动弹,但脑海中那幅奥林匹克港的日出画面还是把我从床上拉了起来,急急忙忙抓上相机奔赴地铁站,在太阳刚刚蹦出天际的那一刻,我终于站上了奥林匹克港的堤坝,光影,在船坞间流动着,风中夹着海的气息,巴塞罗那的清晨,如此美好

用地图找到了奥林匹克港到圣家堂更便捷的公交车,渐渐向着那栋从十岁时就心心念念惦记着的伟大建筑慢慢靠近,这是高迪的灵魂,这是穷尽人类想象力的巅峰,之前见过的每一栋教堂都可能存在着对前人的借鉴,但圣家堂,这是天马行空,横空出世的不朽之作,我愿意跪着看完。

圣家堂的开门时间是早上9点,时间未到,我又转到东北方向的一个小公园,这里已经熙熙攘攘地站了不少人,在水池前拍摄圣家堂诞生立面(装饰繁琐的是诞生立面,雕塑以耶稣诞生为故事背景,装饰简单的是受难里面,讲述的是耶稣受难的遭遇)的倒影,但我的狗头,真心是装不下这全世界最高的教堂,莫名伤感。

离开门还有一段时间,圣家堂旁的面包店传来的咖啡香气把我召唤了过去,先不论巴塞罗那的景色如何,物价可是比罗马可爱了好多,1欧元一杯咖啡,2欧元能买3个可颂,像这样简简单单就能把我喂饱的城市叫我如何不爱

提前五分钟回到圣家堂的门口,工作人员已经开始组织第一批游客排队参观了,即使保持着最高期待步入其中,第一眼还是把我给镇住了,强烈感觉像是走进了一个鲸鱼的肚子,这哪里还像个教堂,这分明就是天堂里的艺术馆,1883年当年仅31岁的高迪接下这项工程时,他也许只把上帝当成了唯一的甲方,他要创造的是一个用抽象艺术拼接而成的《圣经》,能读懂他的人只有上帝。

设计的繁复带来的是建造过程的漫长,不过在这建造过程中,高迪曾说过这样的话:“我的客户(上帝)并不着急”。所以建筑过程一直进行得非常缓慢,直到1926年去世时,教堂的完成度大概也只有15%到25%。

一战打断了教堂的建造,直到1940年,建造工作才重新开启,西班牙的多位建筑师依次接手了重建工作。2012年,巴塞罗那当地人乔迪·法利(Jordi Fauli)接手成为现任首席建筑师。但圣家族大教堂的建设没有任何政府和官方的资金支持,所有的建设资金来源于个人捐赠和门票收入。也就是说,你购买的一张门票可能就转换成了教堂的一块石料,并传承千年,这样听来,还真是颇具有使命感!

教堂的内部很美,外部也非常具有看点,高迪最初计划建造18座高塔,按照高度上升的顺序依次是十二门徒、圣母玛利亚、圣经四福音书的作者和最高的耶稣基督。截至2016年,对应诞生立面四门徒和受难立面四门徒的八座高塔已经建成了,成为了教堂外部结构中最显眼的部分

离圣家堂一站地铁的距离就是高迪的另一处杰作--巴特略之家,1904年,从来不把挣钱当一回事的高迪又陷入了财政困境,这年他52岁,距离接手圣家堂,已经过去了21年,他缺钱,但他从来不缺少的是仰慕者,一位叫茹若尔的年轻设计师找到了他,希望能和他一起设计改造巴特略之家,他欣然同意,在和茹若尔协商之后,决定以加泰罗尼亚地区乔治屠龙救公主的传说作为设计背景

因此,整栋大楼充满了魔幻色彩,暴露在外的是恶龙的骨骼,瓦墙是恶龙的背脊,顶上的十字形烟囱是乔治的圣剑,在四周巴洛克风建筑的包围下,它奇异的曲线彰显了高迪强大的想象力。

高迪天马行空的设计也并没有忘记建筑的实用性,不拘一格的楼梯扶手曲线,带来的是极佳的触感,当你把手放上去的那一刻,你就想沿着这曲线一路往上再不忍放开。

上到二楼,主厅的吊顶有一个巨大的螺旋,螺旋的正中是恶龙的眼睛,看到这个,你会觉得,高迪应该是这个世界上最会使用曲线的设计师了。

当然,整个建筑最美的部分还是在天井,蔚蓝色的瓷砖从上到下逐渐变浅,配合光线,却又营造出一致的视觉,让人感受色彩的流动。

一路往上的楼顶也藏着彩蛋,如同童话故事的结尾,恶龙被杀死,恶龙之血凝结成红玫瑰,乔治的圣剑升华为十字架,公主与英雄相拥,双宿双归。

建造结束,除了超额的预算,投资方巴特略及其夫人都非常满意建筑的各个方面,并经常邀请当时巴塞罗那的上流人士到家中举办舞会。

奇异的童话色彩引来了巴塞罗那的一位富孀 Roser Segimon的嫉妒,她回家睡服了自己的未婚夫米拉,出面聘请高迪,设计了他们的婚房,而位置,正好就在巴特略之家的对面,似乎是想宣示谁才是巴塞罗那的第一名宅。整个建筑以海洋巨兽作为设计灵感,外表看来略显平淡,但最大看点在于露台上那30根奇妙烟囱,当时我围着建筑转了三圈,还是心疼了那二十多欧,咬咬牙走了,现在回家看照片也是各种后悔。

没进米拉之家的另一个原因,是预订了下午两点的桂尔公园门票,害怕午餐后的时间不够,错过入园时间,但其实从格拉西亚大街坐着24路前往,非常便捷而又迅速。

1900年,从当时看来,桂尔公园是一个在经济上十分失败的设计方案,26套建筑只卖出去了一套,这也导致了高迪的长期投资人乌塞比·桂尔伯爵陷入了经济危机,但百年之后,你也可以耻笑当时巴塞罗那人的错误眼光。

公园内最显眼的两栋建筑是糖果屋,如果想得到这样的最佳观赏角度,你就得买票进入核心区域。

从二楼平台下来,台阶之下就是著名的大蜥蜴,想要和它合照,你得保持足够的耐心

从桂尔公园下来,原本是打算在兰布拉大道上找一家pub看弗拉门戈,可还是就这么遭遇了利塞乌歌剧院,看到了费加罗婚礼的海报,脚就这么不受控制地进了售票厅,35欧啊,没舍得进米拉之家,没舍得吃海鲜饭,抵挡不住的是莫扎特的诱惑

再怎么省钱的穷游,欧洲也有足够多响当当的名字跳出来让你乖乖掏钱,而莫扎特,就是我的钱包摧毁者

当然,要听莫扎特,得去欧洲最顶级的剧场,这样才不算亵渎,而利赛乌歌剧院就是西班牙历史最悠久的一家,也是三大男高音之一的何塞·卡雷拉斯的主场,就算放眼世界,也是TOP5,这样的配置,你值得拥有

这是一个圆形的,6层楼高的金色剧场,忐忑地步入其中,在工作人员的指引下找到了自己的座位,在三楼的一个角落,需要伸着头才能看到舞台,但即使这样,我也知足了

1786年,莫扎特带着他的《费加罗的婚礼》在奥地利国家歌剧院首演,即获得了巨大成功,成为了莫扎特歌剧的代表作,其中第一幕的咏叹调《男子汉大丈夫应该去当兵》更是传唱世界

对于每一个足球爱好者来说,巴塞罗那这四个字也许蕴含着其它的象征,那是一种蓝红,那是绿荫世界最赏心悦目的艺术享受,那是titikaka,那里是马拉多纳、克鲁伊夫、罗马里奥、罗纳尔多、里瓦尔多、菲戈、小罗、梅西。。。一众世界足球先生捧起金杯的地方,这里,是诺坎普!

虽然,我更喜欢西蒙尼带的马德里竞技,那更契合我们屌丝不惧权贵的战斗精神,但对于眼前这支球队,我也从来是芳心暗许的,在2017年3月9日凌晨3点的欧冠淘汰赛上,不屈的巴萨斗士在最后的7分钟连进三球,最终以两回合总比分6:5淘汰了巴黎圣日耳曼,创造了新世纪足球史上最大的逆转。

最终战胜巴黎,可以说是奇迹,但也可以归功于巴萨那厚重的历史底蕴,在诺坎普的荣誉室,那里藏着足球史上最璀璨的星光和历代传承。

进入荣誉室前,有一个长长的通道,两旁的LED屏幕滚动播放着每一个球星的精彩瞬间,那些都是足球史上的美好回忆,看得人心情激荡,勾起无限回忆!

然后就是一众球星在著名战役的球衣和球鞋纪念

这是伊涅斯塔在02年南非世界杯与荷兰的决赛中打进制胜一球的耐克鬼牌系列球鞋,他左脚的轻巧一搓,为西班牙捧回了第一座世界杯

这是梅西在2011年在温布利球场与曼联的欧冠决赛中攻入第二粒进球时的阿迪达斯F50 adiZERO球鞋,如果印象准确,那应该是一脚禁区外的远射!

荣誉室的中心是金灿灿的五座欧冠奖杯,第一座是1992年在温布利球场1:0击败桑普多利亚获得

第二次是2006年在巴黎法兰西体育场2-1击败阿森纳获得,我依然记得那个在宿舍熬夜爬起来跟同学悄悄看球的夜晚,只是那一次,我是支持的娜娜的

第三次是在罗马奥林匹克球场以2:0击败曼联获得,从此,宇宙队的称号开始流传。

第四次是2011年的温布利大球场,受害者依然是选择了对攻的曼联,宇宙队如日中天

第五次是2015年的罗马,我支持阿囧的尤文图斯最终还是1:3倒在了巴萨的脚下,玄学依然还是斗不过强大的实力

队内的四位招牌球星,伊涅斯塔、内马尔、苏亚雷斯、梅西

从荣誉室出来不远就是赛后的新闻发布会现场,按惯例,比赛后,主教练、队长和当家球星都要到这里来接受媒体采访,丰富新闻内容。

紧接着是客队更衣室,LED屏上播放着曾经到这里来作客的其它球队球星

从客队更衣室出来就是入场走廊,在电视上看过无数次国家德比的画面又从脑海中翻涌出来,拉莫斯、C罗、佩佩、贝尔。。。这边是伊涅斯塔、梅西、内马尔、苏亚雷斯。。。,双方已整装待发,气氛已剑拔弩张。。。

终于踏上了诺坎普的球场,这座绿茵圣殿比想象中的还要大上很多,但空荡荡的看台还是让人觉得惆怅,如果晚来十天,能赶上巴萨的欧冠比赛那有多好,那种山呼海啸我应该一辈子也不会忘记吧。

诺坎普的最后一个部分是纪念品商店,价格还算比较良心,50欧就能买到一件T恤,如果不是穷,我一定要好好扫荡一下。

昨天把吃海鲜饭的钱都用来看歌剧了,所以当路过诺坎普一家海鲜店时,我驻足了很久,假装看菜单,心里只想着多闻闻这个味道,以后回家了也好含着泪告诉别人我吃过了。

忍着伤悲,买了包奥利奥胡乱填饱了肚子,也阻断了腐败的任何可能,一路地铁换乘又来到了巴塞罗那的哥特区,这是从中世纪开始建立的老城区,有些遗迹甚至能追溯到罗马帝国时代,但哥特区内最具代表性的建筑还是始建于公元13世纪的巴塞罗那主教堂,在中午12:45之前可以免费入内参观,只可惜,我特么当时忘了这条TIPS,傻傻的慢悠悠的走到跟前,12:47,完美错过。

一转身告别了巴塞罗那主教堂,扎进了那些十三世纪的小巷,这里完整的保留了中世纪的建筑布局,于是,行走在那些狭窄而弯曲的青石小路上的时候,能真切感受到岁月氤氲的气息,仿佛历史已经在这里凝固,时间不再流动。

高迪的初期作品,也是他的成名之作,为长期赞助人乌塞比·桂尔先生设计的住所桂尔宫也在哥特区的兰布拉大道

从哥特区出来,离日落还有些时间,十次票又没用完,就又跑到了西班牙广场,这里有举办过世博会的加泰罗尼亚国家宫,也有每天晚上都会表演的魔幻喷泉

1月6日至2月19日期间不开放。

圆形水池内就是魔幻喷泉的表演地

待得太阳西斜,又折腾了一趟地铁来到para-del地铁站,不用出站就可以免费换乘登山缆车到达蒙锥克山的山腰(去往缆车的路在para-del站出站口反向右转方向)

从半山腰步行约15分钟就可以到达蒙锥克城堡,登上城堡,就可以俯瞰整个巴塞罗那。

当然,如果舍不得门票,也可以和我一样,在去蒙锥克城堡的半路上用长焦拍,圣家堂还是一样漂亮。

从蒙锥克山下来,一路逛回了兰布拉大道,今晚,还有一场重头戏

兰布拉大道的皇后广场,有一家叫做Tarantos 的酒吧,那里有最地道的弗拉门戈

每天晚上有三场, 20:30 / 21:30 / 22:30,每次开场前都会排上长队,所以你到了广场一眼就能找到它

如果维也纳的交响乐像一桶蜜,慢慢从味蕾渗透到心里,那巴塞罗那的弗拉门戈就是一团火,刹那间就把你点燃,在那狭小的空间中,那节奏感极强的鼓点,那嘶哑的嗓音,那销魂的舞步,每一样都能让你如饮甘醇、如痴如醉。

弗拉门戈,真的要近距离,小空间,才能尽揽它的魅力

巴黎、威尼斯、布拉格、CK、哈尔斯塔特、维也纳、布达佩斯、雅典、罗马、巴塞罗那,用了十四天的时间,在欧洲画了一个圈,最幸福的时刻是在黄昏时分登上每座城市的顶点俯瞰全城,最疼苦的是遭遇的那些阴郁天气,虽然脚步匆忙,但我还是喜欢这种背着包挤在青旅里的流浪感觉。

那些建筑、那些雕塑、那些广场上的鸽子,那些教堂里的壁画,和全欧洲所有响当当的名字一起,被我用相机打包带回家。

欧罗巴,在这深秋,你悄悄偷走了我的心。

大英博物馆,又名不列颠博物馆,位于英国伦敦新牛津大街北面的大罗素广场,成立于1753年,1759年1月15日起正式对公众开放,是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆,也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一。博物馆收藏了世界各地的许多文物和图书珍品,藏品之丰富、种类之繁多,为全世界博物馆所罕见。目前博物馆约有650万件藏品,如果在观赏每件物品时花1分钟,那么即便不眠不休,整整12年都看不完大英博物馆所有的藏品。虽然每次同时在大英博物馆100多间展厅展出的藏品只有5万件,走马观花也要花好几个小时。

大英博物馆是免费入场的,每年吸引世界各地的600万游客前来参观,为了帮助游客更好地了解博物馆内的展品,专门推出了使用英语、韩语、法语、汉语、意大利语、日语、俄语和西班牙语等11种语言的多媒体导游器。租一个中文导游器要5英镑,还有免费的地图领取。(鄙视一下卢浮宫,不仅要收门票,里面各个馆搞得像迷宫一样,走得我要残废)

它是最传统的那一类博物馆,大多数展品都陈列于玻璃橱柜中,也没有新鲜花样的按钮和控制杆来迎合新新人类的胃口,但却一点儿也不单调乏味。包括埃及文物馆、希腊罗马文物馆、西亚文物馆、欧洲中世纪文物馆和东方艺术文物馆。其中以埃及文物馆、希腊罗马文物馆和东方艺术文物馆藏品最引人注目。大英博物馆还以收藏古罗马遗迹、古希腊雕像和埃及木乃伊而闻名于世。罗塞塔石碑、亚尼的死者之书等堪称镇馆之宝。在这里,你看到的是全人类文明的精华。

我们走马观花参观了一下午,看完后感触极多:参观了东方馆、日本馆、埃及馆、希腊和罗马馆、欧洲馆…发觉英国佬简直是将全球的好东西抢了个遍,而且不但是艺术品,什么木乃伊、石碑、雕塑、建筑,统统搬回来;看到雅典帕特农神庙的命运三女神雕像群、帕特农神庙建筑遗迹和埃及罗塞塔碑和几层楼高的雕塑时,我震惊了,真不知道他们是怎么将这些宝物运过国的。据说现在展览出来的只是很小一部分,其他的大多数宝物都放在藏室里,普通游客基本上无缘谋面;但是你不得不承认的是,在我们看到的文物里,各种文物度基本上得到了很好的保护,也非常方便参观。同时门票免费,也不需要押护照证件,不用安检,这点真心不得不赞一下。

大英博物馆开放时间:每天10点到17:30开放,周四和周五延迟到20:30闭馆

大英博物馆最佳游览时间:上午开门后不久,因为此时尚未人满为患。

【大英博物馆的中央大厅参观】:

1,环顾中央大厅四周,那几个触手可及的雕塑都是真实的文物,比如大理石雄狮和复活节岛石像。

2,经常有来自各国的艺术家们在大英博物馆中央大厅现场演奏,为表面严肃的大英博物馆带来轻松气息。

3,2楼有咖啡馆和餐厅,可以俯瞰整个大英博物馆中央大厅。

在大英博物馆中央大厅有一个著名的巨大的圆形阅览室[Reading Room],原属于大英图书馆。

【参观大英博物馆古埃及文物】

1、如有可能应首先到楼上的古埃及馆参观木乃伊,不然越往后就越发拥挤。

2、在那么多大英博物馆木乃伊中,注意看64号展厅玻璃橱中的这具古埃及木乃伊干尸。在来到大英博物馆之前,这具木乃伊已经在沙土中尘封了5400多年!因其发色棕红,而被称为“红毛”。

3、古埃及的法老贵族们深信来世还能继续今生的荣华富贵,因此将来世可能用到的物品与自己一同埋葬。在大英博物馆1楼,你能看到很多出土的古埃及雕塑文物。

大英博物馆中国馆中的中国文物看点?

1、东晋顾恺之《女史箴图》的唐代摹本,是大英博物馆最重要的东方文物。

2、明代彩瓷弥勒佛像。

3、走到大厅底部右拐,展出的是历朝历代的中国玉器,最早可以上溯到新石器时代。

4、大英博物馆中国馆大厅中央的壁画,并非如很多媒体介绍所言是敦煌壁画。大英博物馆的说明已经证实此壁画来自于山西五台山的寺庙,全壁画由几万片大小不一的碎片精细粘合而成,其残余在国内的部分已经在文革中全毁。

5,镇墓木俑,头顶有干漆做的鹿角。东周时期被用作镇墓兽,这个木俑是仅存的几件类似文物之一。

6,刘罗锅大人的书法。

离大英博物馆最近的伦敦地铁站

以下巴士在博物馆附近下车:

从正门进去走几步眼前就豁然开朗。眼前这个非常现代化的中庭就是大英博物馆的中央大厅(Great Court),位于大英博物馆中心位置。再往前走,在大英博物馆中央大厅内的是大英博物馆的阅览室(Reading Room)。

英博物馆的中央大厅(Great Court)的顶部是用1656块形状奇特的玻璃片组成的,于2000年12月改建完成并对外开放。有人把它与巴黎卢浮宫的玻璃金字塔相提并论,在亲眼见过这两个建筑之后,确实有许多相似之处。

玻璃屋顶与白色石头的结合让整个中庭即使是在伦敦天气最阴暗的时候,依然是一个闪亮的地方。这一改建工程不仅从实质上改善了大英博物馆的原有设施,也为游客们增加了更多活动空间,游客服务台等设在中央大厅内。

埃及馆-和木乃伊面对面

大英博物馆中荟萃了时间跨度有两百万年的展品,但最精粹的部分是那些古埃及文物和古希腊文物,尤其是古埃及的木乃伊堪称大英博物馆最受欢迎的展品,曾在北京首都博物馆亮相。大英博物馆埃及馆,初次造访的游客们可千万不能错过。

从大英博物馆中央大厅出发,找到楼梯后走上去,楼上的62和63号展厅是大英博物馆里最热门的古埃及馆。大英博物馆埃及馆拥有除埃及本土外最齐全的埃及殡葬文物,主要都来自于19世纪英国探险家们在国外到处搜刮的战利品。

大英博物馆埃及馆不只将棺木部份展出,在一窗一窗的玻璃柜内还摆出了制作木乃伊时的周边工具,详细的木乃伊制作过程说明,更有猫的木乃伊等罕见文物。看到真实干瘪的木乃伊干尸,心中还是有些惶恐的。

短短的时间里,只能拣重点来看了。导游图上已经标出了重要展品所在地。

贴有金箔的彩绘木乃伊箱,上面有死者阿特米多拉斯的画像,来自哈瓦拉,约公元二世纪初期。X光扫描显示他死于19—21岁之间,高1.67米。

古埃及木乃伊可能是大英博物馆最知名也最受欢迎的藏品了,不同年龄和国籍的参观者都对它怀有浓厚的兴趣。馆内有大约80具完整或者几近完整的人类木乃伊,以及和它们一起保存的其他葬礼用品。

大英博物馆自1756年,即建馆第三年就开始有木乃伊收藏品了。埃及人为什么要制作木乃伊,因为埃及人认为人死后,灵魂会回到躯体内复生并进入永恒国度,所以要妥善保存尸体。保存尸体的方法最初是简单地埋于热沙中自然干燥,经历了数个世纪的不断进化,到后来则采用一系列十分复杂的处理过程,使尸体得以越来越完善的保存。第一批被保存下来的尸体,早至约公元前3200年。

姜人,大英博物馆里最著名的尸体也许就是“姜人”,他生活于前王朝晚期,距今已有5000多年了,他是人工制作木乃伊技术发展之前的一个很好的埋葬范例。“姜人”应该是于1900年由埃及和亚述古物保管人——沃利斯·巴奇爵士(Wallis Budge,1857—1934年)带到大英博物馆的。埋葬“姜人”的坟墓位于一座山中隆起的小坡下,几乎被两三块巨大的石块覆盖。由于石头被紧密地压叠在一起,墓穴里的尸体被完整保存下来。

木乃伊属于人工干尸,“姜人”则属于自然干尸。

波特兰瓶可能制作于奥古斯都或者提比略统治时期,作者可能是亚历山大港的工匠,蓝色玻璃瓶身先被吹到只有3毫米那么薄,然后覆盖上一层差不多薄的白色玻璃。最后就开始了费尽心思的雕刻过程。它命运多舛,几经易主最后由波特兰家族第三代公爵收藏。1810年波特兰公爵将瓶子借给了大英博物馆。瓶子暴露在公众面前35年都安然无恙,然而1845年2月7日,就在关门之前,瓶子和盛放它的柜子被一个醉酒的爱尔兰病人砸碎。肇事者22岁,叫威廉·劳埃德的人。被起诉后劳埃德被判交付罚金3英镑,但他因身上只有9便士而面临服两个月的苦役。但两天后一封奇怪的信连同3英镑寄给法官,希望不再追究劳埃德。劳埃德因此被释放,并消失得无影无踪。

1845年9月,破碎成200多片的波特兰瓶由大英博物馆的修复者约翰·道布尔迪复原并再次展出。1948年和1989年又两次对波特兰瓶进行了修复。今天如果仔细查看,还能够看到裂缝,但它仍然是罗马时代幸存下来的最好的玻璃器皿之一。

楼上42号展厅中还有最精美的国际象棋。路易斯西洋棋由82枚雕刻精美的棋子组成,据说可能出自于12世纪的挪威,它们是在苏格兰的外赫布里底群岛中的路易斯岛被发现的。

罗塞塔石碑,这是大英博物馆最为令人瞩目的藏品,虽然从外观看来它在馆藏的古埃及文物中不怎么起眼,但是这块不规则的黑色花岗石上用两种语言刻下的三段铭文使它具有非凡的价值。这块石碑的价值所在就因为它是解密古埃及文明的钥匙,石碑上端的铭文是埃及象形文字(又称“圣书体”),中间是埃及草体象形文字(也称“俗体”),底部的铭文是希腊文。

这块石碑出土于1799年,此时象形文字和它的草体失传已久,唯有希腊文仍广为人知。很快希腊文被翻译成法语、英语和拉丁语。

4号展厅 Colossal bust of rameses the great 法老拉美西斯二世的雕像:拉美西斯大帝的胸像是古埃及馆中最有价值的一尊,在统治埃及的众多法老中,第19王朝的拉美西斯二世(现在被称为“拉美西斯大帝”)是在位时间最长的一位,他约于公元前1304年继承了父亲塞提一世之位,统治埃及长达67年。据说他有150个孩子,以此保障了王位的传承。他通过竖立巨大的雕像并拨款雕刻浮夸的碑文而建立起伟大的声望。这座安放在大英博物馆埃及展厅内的拉美西斯大帝的胸像,来自埃及底比斯的祭庙。这座雕像带着谜一般的微笑,头上戴着褶皱布料制成的头巾,顶端有眼镜蛇王冠。

直到1818年历尽千辛的拉美西斯大帝的胸像才被安置在大英博物馆,其运输过程被称为带有史诗性的、充满传奇色彩的。乔万尼·巴蒂斯塔·贝尔佐尼(Giovanni Battista Belzoni)是事件的始俑者。在之后的数年内,他又为大英博物馆带来了一系列收藏品(当时只以2000英镑价格购入),如阿蒙诺菲斯三世的巨大头像和两个巨大的阿蒙诺菲斯三世坐像、一个石灰石胸像和两个石英石头像、三个真人大小的国王木雕等。

在之后的年代里贝尔佐尼从原址移走的那些雕像的重要性开始显现,那些雕像打动了数代来自埃及之外,却也对这个国家十分迷恋的参观者,它们被视为大英博物馆馆藏珍品。

拉美西斯二世进行了一系列的远征,以恢复埃及对巴勒斯坦的统治。拉美西斯二世下令在东北尼罗河三角洲新建一座城市为首都,并将其命名为培尔—拉美西斯(意为拉美西斯的宫殿)。77岁逝世,一生有8个正式的妻子,还有将近100个妾。共96个儿子,60个女儿。石像的说明中,无耻地写着:“1818年由英国驻埃及总领事捐献”。而那个总领事就是1816年上任的英国驻埃及领事亨利·萨尔特。这位热衷于盗宝的强盗领事,从底比斯拉美西斯神庙里把这尊雕像生生切下,并“捐献”给了英国。

进古罗马希腊馆,映入眼帘的第一尊雕塑就是这尊古希腊美的守护神--阿佛洛狄特石雕像,作为博物馆镇馆之宝之一,她与罗浮宫那座断臂的维纳斯相比较也毫不逊色。

“如果你把冰冷的大理石雕刻得如同丝绸般柔软,可见你的艺术功力及造型能力。”欧洲雕塑讲究线条的流畅,形态准确,人物动作,表情都栩栩如生。

发现于伊拉克北部的尼尼微(Nineveh),大约在公元前645年。这一系列的浮雕表现了亚述最后一位伟大的国王阿树尔巴尼帕尔(Ashurbanipal,公元前668-631年)的狩猎生活,专为他的尼尼微宫(现在伊拉克北部)而创作。美索不达米亚的皇室猎狮传统历史悠久,类似的场面可追溯到公元前4000年末期。国王与雄狮的关系后来可能被引进西欧导致了公元12世纪和13世纪的十字军东征,那时狮子图案开始用于装饰皇室纹章。

《命运三女神》,是描写希腊神话中阿特洛波斯、克罗托和拉刻西斯的雕塑,原来位于帕提农神庙的东山墙,虽然头部都已受到了损坏,但仍然生动地展示了希腊古典时期雕刻艺术所达到的高超的艺术水准,令人叹为观止。三位女神坐着的姿势,是随着墙的三角形趋势而变化的,她们都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍,衣褶纤细而又繁复,随着人体的结构起伏,极其生动地体现了鲜明的女性人体曲线,女神们身形优美、饱满而丰腴,使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。那似乎正在随着呼吸而微微起伏的、富有弹性的身体,让每一个看到这一组雕塑的人都几乎忘记了她们是冷冰冰的大理石,她们是那样的真实;那样的亲切;那样的令人崇敬。

复活节岛位于南太平洋波利尼西亚群岛的东面,距智利西海岸3700多千米,离其他岛屿也较远。这个小岛呈现三角形,长度分别是16、18和24公里,面积约为164平方千米。荷兰航海家雅可布·洛加文(Jacob Rogeveen)于l722年4月5日发现了这个小岛,因那天正好是复活节,所以就把它命名为复活节岛。岛上的居民则称它为“拉帕努伊”,意为“石像的故乡”,或称“特皮托·库拉”,意即“世界的肚脐”。

这类纪念重要祖先的雕像制作于公元前1000年到十七世纪下半叶之间。当年复活节岛上大约有600座石像,分布在该岛的沿海地带,多半成组地矗立在石砌平台上,面向大海,每组的数目不等。最高达9.6米,大多为3—6米。大英博物馆中有两座。

据考证,这些雕像都是本地古代人制作的,但最令人难以理解的是,岛上的人们为什么要雕刻这些巨型石像?史学家们一直在争论不休,有人认为是与墓葬有关,因为曾经在石像下面的神龛里发现过人的尸骨;还有人认为是与当地人的祭祀活动有关,放置石像的平台就是祭祀的圣台。

另外,古代人们是如何利用简单的工具将这样巨大而笨重的石像搬运的呢?岛上的传说声称它们是“自己走来的”,但经研究,由于雕像重心很低,所以十几个人就可以把它举起并迅速移动。这种巨大的石雕像在其他岛上也有发现,但在复活节岛上最多。作为人类最初的艺术活动,这些雕像进一步证明了艺术与生产和对自然的神秘崇拜有着十分密切的关系,这是世界各民族史前文化的共同特征。

从大英博物馆北门进去,上楼后眼前就是大英博物馆中国馆。中国馆在大英博物馆的编号是33号展厅。值得一提的是,在底楼楼梯入口处就有一尊10多米高的汉白玉佛像欢迎你,参观大英博物馆中国馆已经成为中国旅行团在伦敦必不可少的活动。

周代的青铜簋,簋在商代是食物器皿。当年人们就用它盛饭煮菜什么的。到周代有些就改成祭祀礼仪用品。

亚洲厅中摆放着两尊中国阴间的判官雕像,前面摆放着一组十二只栩栩如生的陶俑,形象包括人、兽以及人面兽身。它们都来自唐朝名将刘廷荀之墓。

这些陶俑只用三种颜色:琥珀黄、绿和棕色(在中国这三种颜色被称为“唐三彩”)。最前方是一对兽俑,它们是队列中领头的神兽,墓葬的守护者。之后是一对人形陶俑。再下一对是两个严肃的官员,双手毕恭毕敬地交叠。队列中最后的人物形象是两位马夫,之后首先是两匹高近一米的骏马,最后是一对漂亮的双峰骆驼。

大英博物馆和纽约的大都会艺术博物馆、巴黎的卢浮宫同列为世界三大博物馆,英国人为之骄傲,称之为世界文化的文物百科全书。实际上,大英博物馆的藏品主要是英国于18~19世纪发动的侵略战争中掠夺得来,世界文明古国无一幸免。对于那些遭受侵害的文明古国的人民:埃及人、两河流域的后人、中国人、印度人、希腊人、意大利人,应该是永远抹不去的历史伤痛。

公元前12世纪,当英国人的社会还没有被正式记入到历史时,我们的祖先就铸造除了精美的青铜器。而今,这些宝贝都静静的沉睡在伦敦。

在辽三彩的正后方的中国厅中央墙上有几十平方米的壁画。画上的三尊菩萨裙带飞扬,面容慈祥,形象端庄,体态丰满,神貌各异。整幅画线条流畅,画风细腻。尽管年代久远,依然可以看出当年的绚丽色彩。清晰地割痕把画面分成了12块。此壁画河北省行唐县的清凉寺.行唐县清凉寺建于金大定(公元1162年)年间,曾经是五台山下的第一大寺。三菩萨壁画由五台山一寺庙的和尚所作,始绘于明永乐年间(1424年),后期绘制分别于明正统年间(1437年及1468年)进行,前后历经40余年。当时的清凉寺规模宏大,各大殿内皆有壁画,其人物画的细腻逼真,栩栩如生;其山水画的巍峨壮观,有一览如身临其境之感。

中国和南亚展厅。来自中国的藏品一直都是大英博物馆最受人们青睐的,这里的展品横跨了中国5000年历史,从石器时期开始到清朝的各代珍贵文物都陈列在这里,此外还有来自印度等南亚地区的精美展品。

居然为中国瓷器建造了一个厅,数量太令人震惊了。中国各个朝代的精美瓷器极大地丰富了大英博物馆的馆藏,说心里话看到这些展品后的心情很复杂,一半是亲切和自豪,另一半则是愤慨。气愤之余,想想如果这些文物都留在中国,是否都能得到妥善保护?

珐琅彩瓷是清宫造办处珐琅作利用珐琅料在皇宫内、圆明园及景德镇烧制成的一种极为名贵的宫廷御用瓷器,被誉为“世界上最奢侈的艺术品”。

在博物馆里拍了很多图片,随便挑了些,可能顺序先后错乱,请见谅。

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