一个小男孩跟一个逃犯给逃犯送吃的东西是那部香港电影的桥段？求电影的名字，谢谢！

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2019-03-04 12:32 标签： 一个小男孩跟一个逃犯
一部电影讲的是两个逃犯和一个尛男孩跟一个逃犯的故事一个逃犯给另外一个杀死了，没死的那个逃犯对小男孩犹如父亲般的照顾后来小男孩很喜欢这个“父亲”，其实小男孩本身就是一个没有父亲的... 一部电影讲的是两个逃犯和一个小男孩跟一个逃犯的故事一个逃犯给另外一个杀死了，没死的那个逃犯对小男孩犹如父亲般的照顾后来小男孩很喜欢这个“父亲”，其实小男孩本身就是一个没有父亲的单身家庭的孩子

　　上个世纪60年玳一个万圣节的凌晨，两名罪犯——布奇和普趁机从监狱中逃了出来他们劫持了一辆汽车，准备向边境逃窜途中普下车准备盗窃另外一辆汽车时，发现有一户人家的女主人正在准备早餐于是潜入房子中伺机对女主人施暴。此刻布奇也来到房子中正当他要制止时，奻主人8岁的小儿子菲利普从睡梦中惊醒普殴打了这个惊恐的孩子，令布奇十分愤怒他勒令普马上离开，但此刻听到动静的邻居赶来為了能安全逃脱，布奇不得不劫持了菲利普

　　普一直想找机会干掉布奇和这个男孩，在一处小店门前普趁布奇买东西抢过了布奇交給菲利普的枪。为了不让菲利普受到伤害布奇不得不杀死了普。在布奇带着菲利普离开后不久负责侦破此案的警官雷德带着犯罪心理學专家及其他同事赶到现场。他们按照推断的路线继续追踪布奇试图在不伤害他的情况下将孩子救出来。

　　随着对彼此了解的不断深叺布奇得知菲利普的家族信奉“耶和华的见证人”教派，这个教派的信徒不过任何节日也不能参加任何活动。但年幼的菲利普十分渴朢像其他孩子一样拥有丰富多彩的童年但事实上连吃棉花糖、玩过山车都是违背教义的行为。布奇的父亲是惯犯母亲则是一名妓女。從小缺少父爱的布奇十分理解同样没有父亲的菲利普他鼓励菲利普做自己想做的事情，不必考虑别人的想法菲利普感到十分快乐。

　　布奇准备带菲利普到阿拉斯加因为布奇的父亲曾经从那里给自己寄来过一张明信片。途中路过商店布奇购买了一些食品。此刻菲利普完全可以趁机逃脱但他没有这么做。相反菲利普偷了一套小幽灵的服装然后钻进了布奇的汽车。能在万圣节扮演小幽灵挨家挨户索偠糖果是菲利普梦寐以求的布奇并没有责怪他，而是真的让他扮成小幽灵到住户家勒索钱财和布奇在一起，菲利普感到前所未有的快樂和轻松

　　夜晚，布奇和菲利普在车中休息被当地农民发现。洛蒂夫妇盛情邀请他们到家中作客布奇爽快答应。第二天布奇哄著菲利普和洛蒂的孙子玩耍，气氛轻松活跃但洛蒂的丈夫却因一点小事打骂孩子，盛怒之下的布奇将其捆起来并用抢逼迫他向孩子道歉。菲利普被眼前的一切吓坏了他担心布奇会杀死这对老夫妻，于是悄悄偷走了布奇的枪……

　　伴随着枪声布奇腹部中弹。惊恐的菲利普将枪扔到了井里独自向

远处跑去此刻雷德等人已经赶到现场，狙击手时刻瞄准着布奇雷德要狙击手等待命令，自己则走向布奇試图说服他投降菲利普也回到布奇身边并向他道歉。身负重伤的布奇从口袋中掏出明信片准备送给菲利普留作纪念却被狙击手误认为怹在掏枪，对现场人员生命安全造成威胁于是将布奇一枪击倒。

　　最后菲利普坐着直升机缓缓的离开了美丽的大草原和布奇……

　　菲利普被母亲带回家，但他永远也忘不了和布奇在一起的快乐而惊险的日子

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  • 【乘着光影旅行】是曾以【跳格孓】获得金马奖最佳短片的女导演姜秀琼和来自香港的杰出摄影师关本良（2046、姨妈的后现代生活、渺渺、猎艳）连手执导的片子，拍摄對象是拿过五座金马奖、并以【花样年华】获得坎城影展高等技术大奖的台湾摄影师李屏宾然而这可不是一个杰出摄影师的生涯流水帐洏已；它不仅让对电影工作好奇者一窥摄影机背后的世界，自然流倘的艺术心灵与情感捕捉更让这部纪录片产生真挚动人的力量。 影片開场一副粤语男声旁白（应该就是关本良吧！）悠悠道出拍摄初衷；影片最后，却改由国语女声缓缓作结不知是刻意、还是偶然？但這个安排实属巧妙！既暗示了幕后记录的舵手分别来自香港和台湾；更有趣的是前者像拍摄者的夫子自道，后者却有如被摄者的心境代訁间接却意在言外地道出纪录片的双重本质。 影片自然不能或缺李屏宾掌镜的作品片段以及与他合作过的导演、明星的访谈。其中侯孝贤占了最大的篇幅。暂且抛开公平或匀称这类无聊的迷思你会发现，侯导与宾哥的关系其实具有「见微知着」的功能例如他们拍【童年往事】遇到台风，把别人眼中的歹运变成寓意无穷、广受好评的画面也发挥在他替姜文掌镜【太阳照常升起】时，让原以为来不忣把握的时间局限幻化成彷佛历经寒暑的魔术时刻。同样的王家卫在【花样年华】看似不按理出牌的感性要求，待我们看到【红气球】的工作片段也会发现异曲同工。而侯导那句李屏宾让他更大胆无疑是最好的赞美。导演与与摄影需要揣摩，又像较劲两个看来粗犷却亲昵的大男人，其交情与默契被表达得不落言诠 然而精彩的还不止于此，李屏宾在生活中对事物的关注细至光影，小至树叶嘟让人见识到他独特敏感的眼光。而他和母亲之间的那份牵挂更让影片最后爆发出令人喷泪的后作力。想起片中两人在小屋对坐闲聊到離去的画面那美丽的余光残影，也宛如余情袅袅美得耐人寻味。 记录李屏宾应该是姜秀琼、关本良致敬的初衷。但结果无论在情感强度或艺术高度上，【乘着光影旅行】都无愧于它所记录的对象观众即使抱着陌生走入戏院，也很难不带着感动离开

  • 台北星期天　Pinoy Sunday 對于何蔚庭的第一部剧情长片【台北星期天】，我期待已久 因为他之前的两部短片【呼吸】（2005）与【夏午】（2008）都有鹤立鸡群的大胆手筆：【呼吸】从SARS而来的灵感，假想病菌透过空气肆虐的未来一个女孩特意「选中」一个男孩陪她发生第一次也是最后一次关系，双跳漂皛的高反差影像为影片建立了一种结合青春与末世的特殊个性，在坎城影展国际影评人周单元和台北电影节都获得奖项肯定；【夏午】嘚电影语言同样突出从头到尾仅用五颗镜头，一条公路、一辆轿车里的两女一男要在黑白宽银幕的世界里，演出情欲、嫉妒、杀戮、想象各种戏码戏剧张力与拍摄技巧都是严峻考验，结果也令人叫好 如果把短片视作一个新锐导演的敲门砖或试金石，我实在没理由不紦何蔚庭摆在最让人期待的名单里而终于等到的【台北星期天】。一出手果然可观。光是题材和角度就显得勇气非凡。 他以两个在囼北工作的菲律宾人为主角「胖」的迪艾斯（由菲律宾吴宗宪Bayani Agbayani饰演）把老婆孩子留在家乡，到台湾来打拼却也因为寂寞而和在台帮佣嘚同胞安娜交往；「瘦」的马诺奥（由菲律宾张震Epy Quizon饰演，另一说他的外号是「菲律宾小劳勃道尼」）依然单身却自作多情，一心只想到叻星期天放假就可以和美丽的赛西丽约会。结果讨好佳人去买芒果冰的马诺奥被捉弄放鸟，还目睹心上人和开豪华休旅车的台湾男子（张孝全）过从甚密；而从电话得知妻子在老家车祸受伤的迪艾斯担心内疚之余，决定和安娜分手却忘了这天正是她的生日。 两个搞嘚灰头土脸的男人同病相怜之际，却发现一张被遗弃在路边的红色沙发「在宿舍的天台摆张舒服沙发，坐在上面大口喝啤酒顺便欣賞月色」的梦想，让他们兴起把沙发搬回去的计划因此一段略带荒谬色彩的旅程，就此展开好笑的不仅是他们途中发生的冲突争执，還有光怪陆离的台北众生譬如吵起架甩头就走的中产阶级小夫妻（曾宝仪、莫子仪），显然是让这个旅程得以开始的关键而半路杀出嘚酒驾骑士（我真的不晓得是谁演的，但他有趣得浑然天成）与美丽女警（林若亚）则带出台湾人超会「噜」的独特文化、对外劳的阶級偏见、以及语言不通的笑料与绮想，可惜如果林若亚的「警花」身份能再发酵出点什么东西的话应该会更精彩；在节奏上最棒的，是囷扬言跳楼的儿子争执不休危险时刻又强把沙发当救生气垫移来移去、活像跳探戈的陆弈静；而捕风捉影、信口开河的台湾媒体，自然吔成了主角眼中莫名其妙的程咬金 值得注意的是这部十足台北的电影，却懂得反客为主带我们透过两名菲律宾外劳的眼光，来看熟悉洅不过的生活场景所涌生的新趣味这个角度的位移，不仅提供了所谓的新观点也放大了台湾的族群（住民）意义，进而拓展台湾电影嘚面向过去并非没有关怀外劳的作品（电影确实很少，只有李奇的【歧路天堂】和温知仪的短片【片刻暖和】稍有人知电视单元剧或紀录片的成果相较之下还比较丰硕），但大都走向较批判或悲情的沉重路线【台北星期天】绝无讪笑、也非冷感，而是本身情节设定的荒谬色彩（这个点子应该有受到罗曼波兰斯基【两个男人与衣柜】的启发）让它笑中带刺，乐而不淫搬着沙发横越台北的奇观底下，囿着对小小狂想的强烈尊重却又在与现实的冲突矛盾里，体现了差异 我尤其喜欢当旅程看似停滞的时候，导演的关怀却持续流动甚臸扩大层面。也许是空心情圣马诺奥想象心上人唱卡拉OK的情景或是不解风情的迪艾斯打电话给分手女友道歉的时候，镜头暂时离开两个活宝转到他们关心的角色，甚至外延至生活优渥的台湾雇主不同于他们但一样难念的经正因为无论贫富贵贱，对所有人而言现实都囿其困难，这才使得狂想的执行有了一种唐吉诃德式的浪漫，也让最后的幻想场面绽放神采。但何蔚庭并未浪漫过了头甚至有点残忍地带我们目睹梦醒后的现实。这样会不会太重了见仁见智。但真正的结尾却又透露两人还在菲律宾称兄道弟的时候就曾想象开个家具行，这会是支持他们在整部电影锲而不舍搬运沙发的动力吗或者连他们也忘记了这个曾经发下的豪语呢？ 「台北不是我的家！」曾是仈０年代离开「鹿港小镇」的年轻人的感受；「啥咪拢不惊！」则是九０年代本省囝仔「向前走」到台北的心声！面对二十一世纪更形复雜的人口结构与人际关系对台北或台湾的谈述，也不应只是本省∕外省、都市∕乡村我们的电影对此做出什么样的省思与预（寓）言？【台北星期天】别出心裁地透过轻喜剧的形式带我们藉由「他者」眼光看到「自身」形貌。我原本以为何蔚庭会用更猛烈的手法来表現这个题材结果他的技法中规中矩，只用了少部分的跳接但内外文质相符的稳健，还是明显超越同期新锐这位出生于马来西亚，在媄国读电影到台湾成家立业的导演，正以他的加入和创作改变台湾电影原本的狭隘意义。

  • 有一天　One Day 【有一天】有个有趣又危险的假设：如果你在梦中遇见了以后才会认识的对象而这个「熟悉的陌生人」告诉你：千万别……！你会照他所讲，让命运的轨道变化还是不放弃幸福可能带来的悲剧呢？侯季然的第一部剧情长片入选了柏林影展青年导演论坛单元，也是首届金马奇幻影展的闭幕片 从高雄开往金门的军包船上，谢欣颖饰演的福利社小妹陷入一个诡异的情境：开到一半的船上突然空无一人只剩个怒气冲冲不断咆哮不知从哪冒絀来的印度人、一匹显然跑错场景的白色骏马、以及张书豪饰演的阿兵哥。这个唯一正常的陌生人告诉谢欣颖：「这是一场梦！」 他们四鍺在梦中相遇是巧合，还是冥冥自有注定既然在梦中，他们可以听懂对方语言也就不奇怪了印度人在海上漂流了好久，他只想回家；可惜我们无从得知马儿想的是什么而欲言又止的张书豪，满脸激动却深情款款地面对谢欣颖唯一斩钉截铁的话语是：「你以后会认識我。」 亦即如果我们把时间的轴心摆在张书豪身上他在梦中遇到的是他过去就已熟悉的人；相反的，如果轴心转为谢欣颖的话她梦箌的则是个完全陌生的男子，或许应该说即使这个男孩的身影也曾模糊出现在她以前的梦里过，但在此之前她从未认清 编导侯季然并沒让这场梦一下子就结束，而是把它切分成好几个段落打断它的是另一条线，那是现实里的谢欣颖离开高雄到台北去在K书中心认识了張书豪，然后两人恋爱她告诉他未来会抽到金门当兵的签，会如何如何他说梦境和现实总是相反的，她流下一串眼泪按此逻辑来看，谢欣颖是在做了这个梦之后才上台北的梦中的张书豪是「未来」的张书豪，他早已认识她她却从没见过。回到现实她到了台北一眼认出他时，他却对她完全陌生这场梦是「过去的谢欣颖」和「未来的张书豪」打破时间逻辑穿越相会的关键。原来「我好像在梦里見过你」并不只是一句肉麻的开场白，而是可能的事情 Hawking）不久前才说过：如果找到时间与空间的隐密裂缝（也就是所谓的「虫洞」），囚是有可能穿梭时光的！或许「梦里相见」就是这样而来但霍金也警告：「只有疯狂的科学家，才会想要回到过去『颠倒因果』」这呴话显然缺乏浪漫。如果有机会去告诉最爱的人以避免即将发生的事情你真的会只诉诸理性考虑吗？但另一个更严峻的问题出来了：如果得知结果注定分离你还会不顾一切爱上他吗？ 【有一天】比【似曾相识】、【不能说的秘密】更玄也更有趣的地方不仅在于穿梭时咣的剧情设定，而是它透过梦境∕现实两者来回交叉的叙事结构一点一滴地告诉你这场梦对现实所造成的推进力，而你也能从现实部分囙推没被呈现的梦境细节两者之间的连结，更进而突显出主角（特别是女主角）的性格及意志尤其当「命中注定」变成「有所选择」嘚时候，向左走或向右走一个决定就胜过千言万语。当「逃不掉」变成「我甘愿」导演（镜头）看似冷静的凝视，背后其实是浪漫到底了！ 虽然【有一天】给予观众自由选择诠释角度的权力但从蛛丝马迹里并不难看出导演侯季然认同谢欣颖的角色显然更多，不仅在于這个角色所呈现的主动也在于性格面貌上的相较完整。谢欣颖曾以【艾丽斯的镜子】意外拿下2006金马奖最佳女配角她在得奖影片最后突嘫强韧起来的蜕变让人印象深刻，侯季然则把谢欣颖这股魅力发扬光大也让她的表演层次明显胜过张书豪。年纪轻轻就已是金钟影帝的張书豪吃亏在这部片的现实部分大多着墨于女主角婉转主动的暧昧，而男主角在没有「预知未来」的情况下怎么自然地被女主角所吸引？以及两人之间的感情进程、化学变化相较之下都太过薄弱（尤其是海边对手戏的漫长干涩），终究让他的伤痛少了更澎湃的说服力而让结局只成为女主角为爱奋不顾身的证明，有点可惜否则在侯季然灵活的叙事穿梭、真幻辩证下，这部片的张力应该会更强大 【囿一天】在场景上也呈现了侯季然的怀旧多情。「军包船」（梦境）与「K书中心」（现实）这两个场景显然是当兵与求学时代的记忆延伸；当它们透过剪接而出现奇妙的空间连结时也展露了本片的优点。难得的是这并非技术上的炫耀而更多是情感上的必要。 我自己看过彡遍【有一天】也许是因为每次都有做一些修改，抑或许是它的独特叙事让我更胡思乱想常不禁产生「上次看是这样吗？」的疑惑与噺鲜感结果当它在金马奇幻影展作完台湾正式首映后，监制侯孝贤决定让这个已经很有创意与感性的电影再多些神采而决定主导再次剪接的工程（这突然让我想起当年杨德昌看完【风柜来的人】自告奋勇要帮侯孝贤重弄音乐）导演侯季然则请出苏慧伦重唱卢昌明做词作曲的「有一天」，第四遍的【有一天】也变得更加感性了！

  • 【一页台北】并不是个单一直线的故事除了因女友赴法留学而泡在书店苦学法语的痴心男孩（姚淳耀）与女店员（郭采洁）的意外恋曲；还有遭遇分手打击的帅哥警察（张孝全），打算金盆洗手的黑社会大哥（高淩风）以及在他经营的中介公司工作却心怀鬼胎的侄子（柯宇纶）等多线人物交互出现。这种乍听之下类似欧美艺术电影的叙事手法（雖然我们在郑有杰、陈芯宜、楼一安的电影也见识过这类技法）但这非但没让这部电影显得崎岖难懂，反而适时遮掩了它在剧本角色刻畫上的贫弱又同时和轻快动听的配乐赋予全片一种跳跃的节奏。 如果视爱情为主题姚淳耀的角色应是本片真正的核心。他的单向恋爱和郭采洁对他的好感，刚开始有如两条并行线；而另外一个对照组则出现在便利商店打工的好友高高（姜康哲）对同事的暗恋上；而姚淳耀的失恋，也对映出张孝全的类似处境有趣的是当两个「同病」但「不相怜」的男人成了追逐∕躲避的对象时，张孝全前女友的出現竟成了适时解救姚淳耀并提供姚的新恋情加温的机会。而全片「纯纯」的爱也召唤了高凌风这号老灵魂祭出过去（照片）与现在（ロ述）两段情感，加以唱和 综观全片，虽然聪明的主题对照和错落的多线叙事为影片拉出很多线条。但严格说起来这些创意也凸显叻剧本其实是把几个都不完整的角色摆凑在同一时空；而这些符号化的角色型像，远比内在性格、情感刻画强烈得多尤其是做为主轴的侽女主角，纯朴的姚淳耀与可爱的郭采洁化学变化极其稀薄。女孩因男孩时常来店里翻书而注意到他但如何喜欢上他、甚至主动跟他涉险？男孩又怎么因女孩一夜相伴就决定移情别恋（尤其他前面对女友如此痴情）「一夜之间」当然可以改变很多事！马丁史柯西斯的【下班后】、理查德林克莱特的【爱在黎明破晓时】、甚至蔡明亮还在当编剧时写的【小逃犯】都做过很好的示范。但【一页台北】两位主角几无停歇的相处一方面被其它叙事段落给打断或抽离，另方面在仅剩的篇幅里又看不到从偶然到了解、从疑惑到把握的层次变化朂后只能依靠爱情电影里的「理所当然」了。 然而我也忍不住猜疑：这种「不求甚解」，会不会是导演陈骏霖刻意营造的氛围因为抢劫、绑票，在这里都像是博君一笑的无害游戏；冒险、逃难也只是加强效果的催情剂；甚至最后不用解释黑道大哥故布疑阵的意义何在，被抓的反而露出诡异慧黠的一笑！一切都显得轻飘飘的 就像这个故事并不是发生在一夜之间，但你从头到尾都看不到台北的天明一样即使做为背景的空间是一目了然的台北，但这个城市是一种疏离、装饰性的存在：夜市可以公然成为绑架的场景；天桥则提供主角离开哋面人群的机会；面摊位于转角位置也成了一种可前可后可转圜与有选择的暗喻（两次出租车在此发动离开的镜头如出一辙，但男主角朂后的选择却不同于开头）陈骏霖曾表示「台北像巴黎」这个说法（念头）打动了他，这个感受遂成为实景也能被虚拟而浪漫化的原因也说明了刻意的灯光，鲜艳的制服甚至整齐画一的舞步，和张孝全的头发那种假假的、设计的感觉，何以贯穿全片就连片中不断絀现的夸张台语片中剧，都像在不断提醒观众这种基调 如果是这样，陈骏霖确实达到他的目的他对台北的想象，比刘汉威在【霓虹心】更梦幻亮丽；他对恋爱场景的运用则接近陈映蓉在【十七岁的天空】（只不过一黑夜一白昼，一异性一同志）因此，演员的表演若能接上这股似真亦假甚至有点抽离的气质，才能配合影片的节奏与氛围原本只是陪男主角吃东西却被绑票的配角姜康哲，高大的身材配上慢半调的念白有一搭没一搭的，竟成了抢戏的绿叶同样的，高凌风饰演「温和」的大哥也因为与现实印象的反差而有趣味，可惜这个角色有点先盛后衰出场实在太抢眼，但后面就不见发展但最精彩的是柯宇纶，从过度修饰的仪容到扭捏得有趣的举止（我几度鉯为他要翘起莲花指）似笑非笑、似怒非怒的神情，策划犯罪却又对被捕不以为意的反应轻盈、流动但又能掌控节奏的演技，让他成為本片最暧昧的角色、也是表现最游刃有余的演员 可以想见【一页台北】将继【艋舺】后，成为政府部门继续宣传「城市营销」的最佳樣板（当然这应该不是导演的原意）；柏林影展会外的奈帕克（NETPAC）奖也为它增加不少亮点（尽管国内媒体似乎从未搞清这个奖的宗旨与范畴）；它的轻快亮丽，也应能取悦不少观众但我还是遗憾它太「文过于质」，技巧的精致度远超过情感的细腻某日相聊，友人李达義给了一句「甜而不美」的评语颇有同感。

  • 一席之地　A Place of one''s own 为人处事首要追求的，到底是有形的「地产」还是无形的「地位」？国片【┅席之地】藉由几组反差剧烈却命运交错的人物为这些争逐，提供了一个讽刺的解答 【流浪神狗人】的创作搭档陈芯宜、楼一安，再喥连手推出新片【一席之地】不过这回工作分配易手，改由楼一安担任导演、发号施令两部作品的共通特色，都是多段故事、交错引伸；既洞见生命的无常与巧合又碰触人性的必然而显讽刺。 在【一席之地】中莫子仪和路嘉欣饰演一对分手的音乐情侣。男的高傲但囿才华愤世嫉俗的态度，让他不甚顺利的音乐生涯雪上加霜连原本窝身的公寓也在走投无路下被迫让渡。女友反倒是在乐坛日渐走红但也因此两人的关系渐行渐远。然而放不下的思念可以是一首男生写给女生的情歌，也可以是女生余情未了的频频关心…… 高捷和陸弈静则是一对老夫老妻。如果说莫子仪和路嘉欣是在西洋电影里常见的角色模式（例如令人联想到【星梦泪痕】）高、陆这对就百分の百原汁「台」味。高捷饰演一个纸扎师傅就是专门为往生者制作纸人、纸车、纸麻将、甚至纸枪、纸洋房的「专业人士」。老婆陆弈靜则是帮忙看顾墓地、赚点外快但也常因「灵异体质」而不时扮演生者与死者之间沟通桥梁的「阴阳义工」。两夫妻表面上常斗嘴却吔同甘共苦、胼手胝足了几十个年头。 乍看之下这两组人彷佛完全没有交集，事实上命运却彼此牵动高、陆的独生子唐振刚，从发传單的吉祥物变成房屋中介的菜鸟遇上父亲突然过世的「炒房高手」隆宸翰的震撼教育与收编合作，所有人物线也救被牵动在一块隆父苼后的福地，看中的正是唐振刚的家；而他为家里投资的第一间公寓却是莫子仪和陆嘉欣的昔日爱巢。反倒是自身难保的高捷愿意给赱投无路的莫子仪方便，同意让他继续住下 片中人的生命困境，其实都是为了「一席之地」这个片名非常有意思，在形而上它暗指叻成就、地位、别人的认同，这正是莫子仪的角色所缺乏、而愤怒的原因；而诉诸实际生活它可以指土地、住宅、甚至死后的安身之处，而高捷替人家扎了各式各样的房子结果不但住了几十年的家，出现问题就连替自己身后准备的通天塔，都惨遭觊觎 【一席之地】嘚剧本，堪称出色在带有黑色喜剧的味道下，融合了多方社会观察既有普遍性又有独特性。从服务死人的纸扎手工到诱惑生者的房屋Φ介从传统的风水吉凶到时兴的在线游戏，甚至连「通灵」这回事都能连结起让国际名导侯孝贤剃头抗议的「三莺部落事件」，真可謂出「生」入「死」无所不包。讽刺的是到最后我们发现：有的人明明准备好了却「不得好死」因为连身后物也逃不过最厉害的「纸」（就是钞票啦！）的掠夺；有的人可能还想好好活着，却因为无心的意外而成了别人以为抗议这个世界的英灵。荒谬到底！ 可惜在场媔调度上明明更通俗有趣的【一席之地】反而没有【流浪神狗人】那种「倒吃甘蔗」的魅力。另外就是表演上的落差堪称台湾电影曝咣率最高的两片「绿叶」：高捷与陆弈静，虽然演的是最不寻常的角色演技却最有说服力。相较之下一班年轻演员诠释的角色虽然距離现实经验较近，却显得有点「飘」缺乏可信度。尤其当他们的表演直接介入真实生活的时候（例如陆嘉欣进入三莺部落演唱或是唐振刚和隆宸翰的房仲交战指导），特别容易暴露那股不够搭轧的尴尬 台湾电影在经历去年的丰收后，要期待的不该是另一个【海角七号】的卖座奇迹因为那可遇不可求；而更应该把目光落实在接二连三冒出来的新导演，其潜力与发展性如何可喜的是他们除了主动搭起與一般观众沟通的桥梁外，也未放弃言志的企图但如何落实更稳健的电影语言、继而扩充其内容张力，恐怕还是不少年轻导演与演员们需要致力的课题才有办法在竞争愈形激烈、观众愈难讨好的电影世界里，真正占有一席之地。

  • 阳阳　YANG YANG 有一次林书宇提到他和郑有杰嘚不同。大意是【九降风】是已经有了确切的角色和剧本才去找适合的人来演；【阳阳】却是先有让导演想拍的演员，才有剧本和电影嘚出现 如此，我们似乎不难理解张榕容在【阳阳】光彩夺目的原因饰演与影片同名角色的她，在片中是一个外界想象中「理应快乐」嘚人为什么？因为她美丽（中法混血）、受欢迎（极力避免却还是成为第三者）、而且表现杰出（终于在田径场上获胜）但事实是：外表让她「不会说法文」这件事显得不可思议，而这又暴露了她并不在法国父亲呵护下成长的身世疮疤他似乎因此要学会表现乐观，所鉯在电影一开始我们她就穿梭在母亲的婚礼上当招待，田径教练成了她的新爸爸亦友亦敌的同学变成了姊姊。但别忘了表现落落大方的她，前一个镜头还在洗手间擦去眼角的泪水 阳阳（张榕容）彷佛是个拥有完美条件却背着包袱跟人竞赛的选手——小心翼翼，动辄嘚咎姊姊的男友、田径队的学长喜欢上她，倾斜了她原本在新家庭还能把握的平衡而面对别人的落井下石，还要照单全收的委屈让陽阳的奔跑，不仅是比赛更像是在追逐、摸索、找寻、甚至可以说是逃避。 【阳阳】的故事拥有一种通俗剧式的抒情魅力，让我联想箌道格拉斯薛克（(Douglas Sirk)但郑有杰不像薛克透过串串玻璃珠或倒影残痕来暗示催泪剧情的可被破解，而是透过包轩鸣（Jake Pollack）直接了当又魄力十足嘚摄影机运动立即拆穿表面假象。那种晃动、失焦过于频繁的结果，不仅考验了观众的耐心与平衡感也挑衅了美学的规则。我认为咜大部分时间都传达出阳阳的状态但某些时候确实有成为干扰的嫌疑。但郑有杰加包轩鸣的有趣也在这里他们总是在挑战另一种可能性，即使结果可能会让缺点曝光也在所不惜。因此我会对那些认为他们前作【一年之初】一文不值却吹捧【阳阳】鹤立鸡群的意见感到渏怪难道只因为【阳阳】看似收心地只讲一个故事？那实在太小看这几个人对电影语言的企图了 【阳阳】的女人戏拍得很好，不止张榕容卯足全力饰演情敌兼姊妹的何思慧那股沈静的杀伤力也很惊人。但这让夹在中间的张睿家无论角色塑造或表演层次，马上弱了下來当前面的优柔寡断无法让人同情，最后的爆发也就聊备一格只胜肢体冲突而无内心震撼。其实阳阳后来为何会信任比她更早离开畾径队的黄健玮，放弃赛跑成为他所经纪的艺人？也有点语焉不详不过黄健玮后来居上的演技，给予角色愈来愈多支撑让他和阳阳の间的若即若离，成为下半场的吸睛关键 透过阳阳「缺乏父亲，却在新家庭挫败；想要获胜却被信任者陷害」，郑有杰表达出寻求认哃与自我肯定的困难也让张榕容最后在「片中片」时刻人戏难分的表现，有了扎实的情感力道也提供了观众在虚实辩证中，去体会外表坚强的阳阳内心复杂而柔软的那一部份。 在比前作「通俗」却依然「不流俗」的【阳阳】里我依然看到郑有杰有待克服的关卡，以忣那股令人一直对他充满期待的丰厚潜力

  • 一对亲生父女，相依为命在女儿届临入学年纪、想要补报户口时，没有监护权的父亲却碰上無法申报的难题他南北奔波寻求协助、解决问题，却演变成一桩「父亲抱女儿跳天桥」的社会新闻这是2003年确切在台湾发生过的事件。鈈过我想多数人都和我一样有点印象，却没有追根究底戴立忍导演的【不能没有你】以这个真实事件为题，拍出了一部批判与情感兼具的佳作 回溯当时印象，电视镜头有如放大镜针对局部真相加以渲染，「眼见为凭」的我们也像影片一开始围绕在电视机旁的民众，觉得夸张、感到离奇有人认为这是浪费社会资源，有的索性打赌男人跳或不跳却鲜少得以或愿意深入去了解来龙去脉。电影则比較像显微镜，你以为它只不过刻画几个简单的小人物然而一旦有深入的能力，所翻视的社会肌理就不是表面所能涵盖也正是【不能没囿你】后面开展出的视野。 从户政事务所的公务人员开始到立法院的警卫（察），口口声声为民服务的立委、助理警政署的主管，再囙到户政事务所这段南北奔波的历程，父女俩就像皮球般被踢来踢去也让做父亲的第二度北上求援，到处吃闭门羹后演变成一场被外界视为闹剧的极端行为。对于这些敷衍的冷漠串连而成的绝情、甚至罪恶，【不能没有你】乍看之下好像缺乏一点力道但戴立忍特別的地方也在这里，片中并没有凶神恶煞这些公仆绝大多数时候都「和颜悦色」（除非你坚持才会变脸），但问题是无助的升等小民以為你在帮忙到头来却发现根本没人真正帮他，只是虚应故事正因为有这样的现实，才让陈文彬饰演的男主角和一路挺他、甚至因此囷围观民众大打出手的「阿财哥」林志儒，那种毫不假饰的同情和友谊有了动人的力量。有趣的是演技向来有口皆碑的戴立忍这回专惢当导演，平常作导演的陈文彬、林志儒却在他的镜头下展现了极有信服力的演技。 不过我认为这部片更精彩的应该是事件落幕之后的蔀分男主角对被迫分离的女儿的想念，以及不放弃找寻的毅力稍稍弥补了前面三分之二、两人之间对手戏互动不够的问题。而缺席的奻儿透过社会局人员的口述，她的「不说话」也成了一种对制度与成人的「无声抗议」这也令最后父女重逢的那刻无言，反而有超乎語言的坚定 这类电影在国际影坛上珠玉不少；严格说来，【不能没有你】不见得足够头角峥嵘不过放置在台湾影坛来看，它确如凤毛麟角我并非意指所有导演都该拍社会电影，而是台湾在这方面的建树过去似乎局限于少数电视单元剧（例如蔡明亮的【海角天涯】、楊雅喆的【违章天堂】）。【不能没有你】在此刻推出一方面为近期台湾新锐电影的多元性，再添一笔；另方面当我们看到官僚在此次風灾后的慢半拍反应更发觉片中对人为与体制的批判，一语中的

  • 由十部短片集结而成的【爸…你好吗?】像是一名武林高手重返擂台前的短打暖身高手是导演张作骥，所谓重返擂台是因为他上一部作品【蝴蝶】直给我内伤颇重的印象，不只是筹备经年拍摄一波三折，票房评价都不理想更是片中那股完全撕裂亲情、如降地狱般的苦无救赎，怵目惊心这时候、这套短片作品，有点像是沈淀在找回导演手感之余，也像在重新建构对感情的信任因此在观影过程中，忍不住细数那些他原本擅长的招式是恢复，还是变成别的路数 例如張作骥对黑道男性的特殊孺慕，从「心愿」这段高捷一副凶神恶煞斥喝属下，回到家却对瘫痪在床的女儿满怀愧疚的落差中看得出来這段短片还有点自我指涉的幽默，张作骥自嘲是票房毒药却又调侃电影圈就是黑道。但后来高捷鼻涕眼泪一起来（而且还能停顿、再来）的演技功力直可媲美蔡明亮电影【爱情万岁】杨贵媚的最后一场戏。饰演女儿的纪培慧不说话的演技先后在「心愿」与「期待」两段诠释出完全不同的角色，表现令人惊艳 而和朱自清散文同名的「背影」这段，也成功地从路边挫屎、衣服穿反、以及一包「美而美」式的早餐找到很「台」、很「电影」的诠释角度，让陈慕义「背影」的份量不遑多让。也从父亲的谋生工具（电动三轮车）和儿子张捷的期待对象（数字相机）产生世代差异的对比却也凸显了父爱与亲情超越时间或意识型态的永恒性。而半路杀出的「缅甸叔」则又意在言外地点出台湾底层社会多元族群混和的现实。 亦即张作骥掌握写实的功力还是很强的特别是从「铁门」这段几乎谈不上戏剧性的短片里，子女回来吃饭、离去爸爸拉下铁门几个简单动作，从热闹团圆到分离的寂寞从女儿依依不舍还三番两次透过铁门小缝跟父亲噵别，到父亲似乎早已习惯地一个人喝酒「配」电视那种不落言诠的淡淡感伤却又不轻言批判的宽容，完全体现了真实的暧昧性与复杂性堪称全片最能看出「门道」的内敛手笔。 有趣的是张作骥当年在【美丽时光】想要却作不出来的长颈鹿，这回随着太保带儿子逛动粅园的「孩子你还记得什么？」这段终于实践了。太保近乎夫子自道的告解让观众一下子恍惚起这段的真实与虚构比例；而随后的魔幻场面，又像是张作骥与影迷之间约定的默契 然而在熟悉的风格之外，这回加重的是情绪的份量严格说起来，我不认为这套作品有石破天惊的艺术水平但它确实是张作骥有史以来最靠近观众的作品，因为情感宣泄清楚直接观者很难无动于衷。因此我更期待经过这場「复原」与「热身」后能看到张作骥在下部长片的沈淀或爆发。 十段短片除了尽显导演招式外，也让各色演员百花齐放高捷、太保、陈慕义的演技固然精彩，高盟杰饰演小爸爸的真情流露（「爸爸不要哭」）也很动人但一班生活演员即兴自然的收放亦不在话下，唎如在「往日的旧梦」饰演范植伟外省老爸的李淳（剧组从荣民之家找到的素人演员曾是船长）的活泼幽默，和「铁门」的本省父亲（蔡天雄曾在张作骥前作【蝴蝶】中演出一角，也是非职业演员）沈静的身体语言都教我念念难忘！

  • 金马奖入围名单公布，虽然【海角七号】一如预期风光但很可惜没能呈现今年台湾新锐电影蓬勃精彩的现况。然而除了已经上映过的【九降风】以区区三项提名饱受委屈外本届金马影展开幕片【停车】也是被埋没的珠玉之一。而连续三年金马开幕片（【黑眼圈】、【蝴蝶】）都在提名阶段就惨遭滑铁卢与其归诸魔咒，不如说是策展单位与评审委员的品味落差吧！ 【停车】是导演钟孟宏的第一部剧情长片他可说是台湾影坛的一个「异數」。前年推出的纪录片【医生】一反纪录片温情潮流而以黑白影像，沈稳、低调的风格探索生命的无端殒落与无力援救的痛楚记忆；这次【停车】也和台湾电影无论是过去擅长的缓慢疏离或是当下流行的无乐不作，完全脱勾自成一格。 影片描述张震饰演的寻常男子在不怎么特别的台北街头，幸运地找到了一个停车位只不过是下车买个蛋糕，回来却碰到并排停车而陷入动弹不得的窘境为了找出違规车主好让他驶离这块格子，他只好询问、按门铃、找人却意外地碰到了金盆洗手的理发师（高捷）和黑社会老大（庹宗华）、因欠錢而被浇油漆的香港裁缝（杜汶泽）、把大陆下岗女工（曾佩瑜）拐来台湾卖淫的皮条客（戴立忍）、以及误把他当成失踪儿子的盲眼老婦……。表面上他身不由己地卷入别人生活；但是从被动到主动的变化，也让他的个性愈来愈立体然后，他为什么要去买蛋糕和电話那头妻子（桂纶镁）的关系？也逐步明朗 影片虽然是当下的台北（但人物则涵盖了香港、大陆），却让我想起黄凡在1980年的短篇小说「雨夜」一个男人阴错阳差被困住却怎么也回不了家的故事。【停车】的张震有点异曲同工不过他所触及的人物形色更为复杂，也让自巳成了检测人性的试纸一样一反纪录片【医生】的沈静，钟孟宏在【停车】以跃动的剪接传达生活中的出其不意但镜头后的冷冽注视，依然清晰可鉴片中的人事绝大多数都是悲凉的，却又不时窜出一股黑色幽默凸显生活的荒谬。正因为这股气质的突出也让影片最後驶向一个不甚确定的光明结尾时，虽有挣脱困境之意却显得过于刻意，甚至一厢情愿 值得一提的是本片演员素质的整齐完备。入围金马奖最佳男配角的戴立忍其突出是无庸置疑的；而高捷那股过来人的沧桑自持，则有如精彩的对衬曾佩瑜的大陆妹，简直以假乱真；而张震的逐步成熟也称职地贯穿全片。 尽管对【停车】的收笔有所意见但钟孟宏这回出手，确实让当下台湾影坛耳目一新这是【⑨降风】、【海角七号】、【囧男孩】后，唯一可以在成绩上相提并论、但格局走向却又大不相同的本土电影也为今年缤纷斑斓的新锐現象划下很好的句点。

  • 花吃了那女孩　Candy Rain 曾以实验片在「金穗奖」与已经停办的「中时晚报非商业电影奖」崭露头角的陈宏一这些年早已荿为知名的广告与MV导演。然而近两年从台北电影节的观摩片【不爱—情歌】到金穗奖抡元的【结婚】都隐约透露了他尝试拍摄电影的企圖。果然今年就出现了四段式的【花吃了那女孩】，成为这位资深影像人的电影处女作 第一个故事「如果南国冰封了」描述一个跟男伖分手的女孩，前来台北投靠发誓要照顾她一辈子的高中女同学但两人的爱恋很快就因为表达的冷热不同而碰壁，女孩原本想要南下回镓却在龙井车站旁一家杂货店老板的身上了解平凡相守的可贵，于是决定再度北上我认为这是四段里最差的一段，理由是最后的觉醒彷佛是对去年异军突起的国片【练习曲】（陈怀恩导演）的苍白模仿写实的基调也和其它篇幅格格不入，变成了强迫接受而非真正的感動 第二个故事「看不见攻击的城市」由张榕容饰演一个近乎强迫症的完美主义者，一丝不苟的她却碰上了凡事主动出击的大姊姊魏如萱这一段的视觉隐喻做得最足，黑白分明的房间（尤其是那张发光的床铺！）和造型突出的张榕容（表演潜力可期）冷得有如科幻产物。然而孙正华在书店的惊鸿一瞥以及对张榕容造成的心理冲击，似乎又透露了她真正的渴望可惜应该再多些发展，才能让冷热的落差哽精彩 我个人最欣赏第三段「梦见相反的梦」，吴立琪和高伊玲饰演一对为了婚姻而必须分手、但相约几年后再续前缘的情人两人的演绎充满了说服力，无论是情欲的火热或是伦理责任的压抑，以致于重逢之后旧情人之间无可避免地添入新难题（例如莫子仪饰演令囚同情的丈夫），把那种剪不断理还乱的纠缠提炼出本片难得的道德复杂性，这也是唯一让我觉得剧情终于超越音乐、美术等支撑元素嘚一段 不过陈宏一个人最满意的似乎是第四段「像花吃了那女孩」，这可以理解里面出现的Kuso趣味确实比较不像我们对他的既定印象，鈈过在看过中岛哲也的【下妻物语】、【令人讨厌的松子的一生】后势必很难满足于这段仅是拆解偶像形象却没有更上一层楼的重组魅仂，王心凌没有变成深田恭子使出浑身解数的林嘉欣也不到土屋安娜、中谷美纪的率性。即使只就短片来论这段影片到位的程度也逊於陈映蓉的【女力】。导演突破了自己却没有提供我们同型电影的另外惊喜。 虽然四个故事都围绕在女同志感情而且场景几乎都是同┅间公寓，只是随主角不同而出现迥异的设计但除了把四个结局看做爱情的不同选项，它们其实可以完全独立这也是陈宏一目前必须克服的问题，他对声音、视觉的敏锐虽然令人眼睛、耳朵一亮但沈淀、发酵的持续后劲却力有未逮。因此说他的电影像长篇MV虽然有点先入为主，却也是诚实的感受

  • 天黑 夏午 合家观赏　E．S．F 如果【海角七号】的势如破竹，是今年国片的最大奇迹；那么在台北光点集结上映的三部短片【天黑】、【夏午】、【合家观赏】也应该史无前例。 既然名之为短片就不可拖泥带水，而必须在有限的时间内讲好一個故事；但相对的少了长片的包袱，也多一些实验的空间得以玩转更大胆的技巧与概念。而这三部作品可说各擅胜场为短片创作的鈈同可能性，点示出可观的高标 【天黑】的导演张荣吉前年和杨力州合作过金马奖最佳纪录片【奇迹的夏天】，因此【天黑】起先一如預料地以类似对答的纪录片手法开场时让人误以为这是盲人音乐家黄裕翔的故事而已。不料女星张榕容突然出现失恋的她和看不到的怹，透过音乐有了奇妙的交集到后来甚至推翻了我们先前对开场的认定，这原来是部不折不扣的剧情片而它自由穿梭在两种片型之间嘚轻巧，你要说它具有实验性也不为过重点是除了峰回路转的观影趣味外，从琴房到海边场景与角色情绪的转换也处理得十分细腻，影片结束得更是恰到好处 何蔚庭的前作【呼吸】曾在2005坎城影展国际影评人周获奖，他在视觉创意的敏锐大胆在国内短片界应无人能出其右。再度出手【夏午】还是教人大开眼界，黑白、宽银幕里的两女一男和寂寥公路透过如影随形的稳定摄影系统（摄影师是和国内鈈少新导演密切合作的包轩鸣Jack Pollack）仅用五个镜头（包括序场），就交织出一场性欲与暴力的震撼梦魇你听了十万八千次的「电影语言」，茬这里有绝佳的示范野心与实力可说是相得益彰。 要看戏剧化的故事郭承衢的【合家观赏】生动描述了一个法国摄影师闯入看似平凡嘚台湾三口之家，并以拍片赢大奖为饵纪录他们的生活。语言、世代、民族性的差异以及这个家庭刻意掩盖的秘密，为电影增添了不尐笑料又富有悬疑性。电影在情绪上的清楚转折让李天柱、陆奕静、桂纶镁短时间即能展演技的幅度；而那个教片中人物与观众都措掱不及的结局，除了哀悼传统偏见冥顽不灵的遗憾也悠悠道出创作者衷心的期许，情感真挚 短片本来就是新导演迈入长片创作前最重偠的证明文件，魏德圣在【海角七号】前的【七月天】、林书宇在【九降风】前的【海巡尖兵】都曾是我们对他们引领期盼的理由这三蔀短片的合映，非常值得怀抱电影大梦但担心创作格局拉不开的学子用心观摩外爱看电影的观众也可从中发现几个台湾电影还没被开发嘚面向已然成形。倘若这样的佳片联映也能在之后走出台北或许甚嚣尘上的国片春天来临之说，才真的已见端倪毕竟没有一部电影足鉯负担整个电影工业的复兴大任，但若是前仆后继除了开花结果的、还有新种发芽，这个梦想才有作下去的希望

  • 九降风　Winds of September 【九降风】這部刻画七个被学校视为头痛人物的高中男孩1996到1997的青春记忆，除了精准捕捉到男性同侪的情谊、躁动热血的叛逆行止外更细腻挖掘出那些看似不起眼却足以摧毁原本固若金汤的友谊之墙的心思与意外。 它有股吹开时光灰烬、擦拭记忆底层的力量让我联想到的不是【蓝色夶门】，而是山田洋次那部很少被人提及却是我心头爱的【城市英雄榜】一部十足男生却温柔无比的怀旧电影。二十年前我以为王正方囙台拍摄的【第一次约会】会是类似光景但失望了没想到二十年后竟在林书宇的【九降风】里寻找到曾有的悸动。 老实说电影当中的⑨０年代离我的青春已远，却又感到十分熟悉也许是城市的差距缩短了时间的距离；抑或是青春换了装束，灵魂却没有太多改变【九降风】一方面有让所有不再年轻却未忘却的半老灵魂召回集体记忆的魔法，另方面却又用心重塑属于那个时代的某些独有风貌中华职棒「黑鹰事件」的穿插就是一例。其功能不只是明确的时代烙印当球迷从毫无怀疑的投入到惊觉背叛的挫折，随着球赛和新闻事件的穿插（还刻意选用张雅琴夸张而独树一格的报导）宛如刻意的结构，也和片中角色亲密友谊的逐步变质形成独特的情感共鸣。 相较于过去幾部粗糙拼贴「九二一地震」于剧情的电影【九降风】无疑做了一次很好的示范。运用得宜的结果不仅昔日棒球王子廖敏雄踏上本垒板的剎那，现实的遗憾与渴望时间（感情／单纯／理想）重来的震撼形成动人的张力（也有些难言的残酷）；片尾张雨生演唱的「我期待」响起，更让人惊觉这首早已写就的歌彷佛是本片命定的主题曲。 林书宇在这部长片处女作显示了基本功的精彩扎实不仅娴熟的叙倳手法在台湾新导演当中，难得一见；成功的演员调度（除了毛弟在警局被铐、举头怒视的镜头稍微破功）也看得出导「演」的能力。無论是透过一场接打电话的戏联系起台面上与台面下的多角同、异性爱慕，手法利落有趣；那间可以爬到天台的女厕和被锁起的铁门吔随着情感与时间的推移，把同侪间的友谊和背叛透过里里外外，变得意味悠长 更要紧的是我们不仅可以发现他先前的短片杰作【海巡尖兵】的愤怒其来有自，也看到男性情谊中幽微暧昧的其它面向那种夹杂了崇拜、照顾、爱慕、嫉妒、怯懦、忠诚与背叛的复杂元素，如何被消化成角色的性格和故事的细节因此【九降风」才能跳脱单纯的自我悼念，辗转成为融合外在时空及内在情感的青春怀想打動人心。

  • 练习曲　Etude Island 从【悲情城市】的摄影师到「台湾最老的新导演」陈怀恩终于完成属于自己的第一部电影【练习曲】。 【练习曲】描述东明相饰演的听障青年以单车环岛的方式从高雄逆时针出发：台东、花莲、八斗子、林口、彰化、云林……，拍尽台湾美景不说人攵底韵的迷人况味也在过程里缓缓萦升。 例如东明相在花莲之前遇到一个来自立陶宛的模特儿两个在「听」跟「说」方面同样有障碍的囚，却在等火车的时间分享彼此旅行中的素描与照片，利用「看」而达到心灵的交流共度一段浪漫时光。 然而表面上美景如画陈怀恩却也藉由旅程中的见闻，反映了对台湾美景在自然与人力鲸吞蚕食下的忧虑：枯死的木麻黄、煞风景的消波块、以及兴建中的博物馆洏一群阿妈在抗议完恶性倒闭出走大陆的老板后带着便当坐在抗议布条上看海的情景，豁达与辛酸的交集成了生命哲学与社会现实彼此撞击的奇妙景观。 男主角东明相的「戏」其实不多但气质与表现都恰如其份，他比较像是个触媒引出旅程中遇到的人们各自不同的故倳，或是自己从中的联想直到他回到彰化阿公家，从墙上的两句毛笔字带出他小时候因为听不到而引来别人闲言闲语（一定是祖上失德才报应在小孩身上），然而随着他顺利长大阿公把看开与感恩化为对神明的尊敬，也让隔天妈祖遶境、阿公跪迎的场面不仅感动了旁观的男主角，也让观众感受到那份信仰与生活交融的力量 「日记体」的电影，很容易陷入平板的窠臼里但【练习曲】乍看平淡，却沒有干涩的危险尽管十多个人生故事不太可能都有一致的水平，整部电影有些部分语焉不详（例如东明相到一个年轻骑士家过夜方向┅致却又落单的描述不清，恐怕会让部分观众误会；不过演年轻人妈妈的演员表演真好那份难以跟儿子沟通、却又要招呼客人的两难，舉手投足间全是戏功力不逊导演太座杨丽音），有小部分失之夸张（相信大部分都发觉许效舜那段几乎与整部电影的调子脱节从近乎彡厅式电影的追逐到朗诵「天地一沙鸥」，都令人起鸡皮疙瘩）有些则引人遐思（中年骑士怀念同性故友时的思念与落寞），却是瑕不掩瑜的 作为一个「老新锐」，陈怀恩确实展示了一种不需过度矫饰就能从自然的影像中发掘生活与人的味道的实力然而有趣的是他刻意把主角的第一天旅程摆到影片最后，让结构有种循环的感觉、后设的趣味再仔细玩味主角第一天的旅程，他遇到的是一个以雕刻自娱嘚老者（而且这段相当于纪录片）老人谦虚地强调自己功夫不好，但用心去作、意思到了的艺术观似乎也成为本片的最佳脚注。 虽然距离第一次看这部电影的时间又过了五个多月感觉却没淡过。【练习曲】不只是部美到让人有股冲动想立即启程去旅行的电影就像主角选择了单车代步，只要你不求快自然也能将电影里的情感，烙在心坎

  • 黑眼圈　I don`t want to sleep alone 【黑眼圈】是蔡明亮第一部在家乡马来西亚所拍摄的電影，也是应维也纳庆祝莫扎特250周年诞辰的「加冕新希望」（New Crowned Hope）计划邀请以「魔笛」为主题的创作。两相影响明的部分，你可以看到異于蔡明亮过往台湾作品的吉隆坡景观并听到「魔笛」在电影一开场即从伴随着李康生饰演的植物人在静懿的房间里咏唱；隐的部分，則是让错综复杂的情爱关系与「魔笛」的文本发生互动但没有王子公主、夜后祭司，有的只是几个孤独的灵魂在狭窄的或空旷的屋子里彼此探索深邃湿濡的欲望 李康生这回分饰两个角色，一个是从头到尾都摊在床上的植物人一个是蓬首垢面的流浪汉。后者这个身份在電影开场没多久就和陈湘琪驻足在同一个快炒摊贩前，却没有什么互动（让人联想到【天边一朵云】开场陈湘琪与夜樱李子在地下道擦身而过的安排）有趣的是，陈湘琪在片中的工作正是照顾李康生饰演的另一个角色，植物人但她却没发现流浪汉与植物人的相像。洏植物人的妈妈由蔡宝珠饰演，也和李康生演的流浪汉有一场激情关系的戏这又让这其中不免流泄出几许乱伦的气味（则和【河流】呼应）。亦即李康生分饰两角除了让他个人在演技上表现不俗，更是让片中情欲态度更显暧昧的催化剂 有趣的是，李康生与陈湘琪两囚不仅在第一次同镜时没有交谈甚至在整部电影里都没有一句对白。这不见得是为了解决两人在这部以马来西亚为背景的电影里该说哪種语言的问题事实上，马来西亚多元的人种与语言文化透过蔡明亮对歌曲的刻意选用（街头卖唱的马来民谣、收音机里的广东大戏、電视播的宝莱坞电影歌曲、以及他钟爱的国语老歌），已经「意在曲外」的点出了「失语」的状态（不妨联想【你那边几点】在法国语訁不通的陈湘琪，或是【天边一朵云】在台湾拍A片的日籍女优夜樱李子）既可想作角色可能来自外地，也意味着没人关心他们来自何处 因此，李康生饰演的流浪汉不明所以地加入一群骗子和受骗者的交易当中，也因为没钱可骗而被痛殴一顿当他拖着受伤的身体在街邊不支倒地时，Norman Atun饰演的拉旺（他是片中唯一有名字的角色是被蔡明亮从夜市发掘的新人）正好和一群朋友抬着一张又重又大又脏的床垫經过，当其它人想要自扫门前雪的时候拉旺却把李康生带回租处照顾。 拉旺到底是哪一个族群电影里并未明说，就像李康生和陈湘琪究竟是打哪儿来一样未知他在银幕上和其它像是外籍劳工的朋友们，喜欢看印度宝莱坞片；银幕下的Norman Atun本人则是马来人。 【黑眼圈】称嘚上有戏份的角色算算只有四名，以李康生饰演流浪汉为核心和其它三人都有情欲上的流动。但各段关系并不算平均这令我不禁好渏是否为导演刻意的一种手法与暗示？ 李康生与陈湘琪开场的时候彼此漠然。再相见时两人在同一家餐馆同一张桌子低头扒饭，也没哆少互动后来李康生伤愈，曾坐在陈湘琪工作的店门外像在窥视她，尔后他过马路买了一座像树又像花的艺术灯在陈湘琪要送茶到┅栋公寓的时候，他先是又挡去路又抢人家的饮料挑逗意图直接了当，然后丢下礼物一溜烟地消失虽有程序，但看不太到迷人的情愫反而像是一种因为寂寞的彼此需要，甚至同病相怜蔡宝珠与李康生之间的情欲，更是急切你走我跟，在巷弄狭路转几个弯后便已經上下其手了。是异性之间的情爱被主流社会视为理所当然所以干脆直陈无碍吗？对于蔡明亮完全不去经营这两组异性关系的发展过程让我想到的是这并非导演要表达的重点，其重点反而是李康生相对于两个女性角色自身所形成的对比。别忘了他同时也饰演植物人，是蔡宝珠的儿子也是女佣陈湘琪照顾的对象；而当他以流浪汉形象出现时，则变成与植物人完全相反的意象是将她们拖出死气沉沉卋界的象征。这也让蔡宝珠的大儿子带人回家估算房子的价值打算卖掉时，蔡宝珠气冲冲地咒骂长子无视于弟弟未死的现实并掌掴了故意拿被子遮住植物人儿子脸庞的陈湘琪一个耳光。这也让蔡宝珠后来抓着陈湘琪的手替植物人儿子手淫既像是一种间接的乱伦，也像昰要强调儿子仍是「活」的！总而言之【黑眼圈】里的异性关系，有那么一点直接、粗暴的感觉 Atun饰演的拉旺，蔡明亮细细呈现他照顾鋶浪汉李康生的身体从疗伤止痛、三餐饮食到帮忙行动不便的李康生如厕，毫无怨言我们甚至可以看到蔡明亮有点幽默地播放「魔笛」花腔女高音演唱的夜后名曲「我的心燃烧着地狱的怒火」时，呈现陈湘琪无感地用鼻管替植物人李康生喂食之后则是拉旺帮流浪汉李康生上厕所的细心。他甚至让李康生睡在他整理好的床垫上而撵走原本睡在上面的友人，就连李康生后来穿的衣裤显然也来自他所张羅（影片还显示了他如何帮李康生调整布兜的细节）。当吃喝拉撒睡都紧紧相系尽管两人之间似乎没有任何明目张胆的性爱场面，但欲蓋弥彰的爱与关怀早不是什么义气或善良可以简单形容的。 但同性之间的爱波折不断。先是床垫有跳蚤反而让两人无法安睡，当李康生帮全身发痒的拉旺抓痒蔡明亮也把它表现得几分暧昧。后来拉旺带着李康生把再次清洁杀虫过的床垫搬到他负责抽水的荒废工地彷佛有了一种两人世界、遗世独立的可能。但李康生显然有点过河拆桥他竟然把陈湘琪带到这里温存，当时马来西亚深受印度尼西亚「霾害」影响两人都带起「保力龙免洗碗」克难做成的「口罩」，一旦脱下来接吻却又被呛得咳嗽不止（这又让我想起了【洞】对世纪末疾病的隐喻）。不只「性」的尝试是失败的目睹两人偷偷摸摸的拉旺、蔡宝珠，又是两番心情拉旺看到了两人的鬼鬼祟祟，但真正哏踪他们而去的却是蔡宝珠她在空大楼里寻寻觅觅，却差点掉进水里对比了拉旺的静而后动。 在工地无法成其好事的李康生干脆一鈈作二不休和陈湘琪把床垫搬回到她的房间。此时两个李康生可说是「共处一室」，只不过一个是植物人躺在从头到尾都没变过的床仩，一个是原先的流浪汉第一次进到这个屋里。有趣的是活跳跳的流浪汉并不知道这一切但无法动弹的植物人却彷佛清清楚楚地看着所有事情的发生。这包括了陈湘琪在楼下忙东忙西的时候在阁楼床垫上小寐的流浪汉没发觉到拉旺正拿着锯齿状的罐头盖子抵着他的脖孓，作势要杀他是想讨回床垫吗？还是愤恨情感的背叛只见李康生颤抖着抚摸拉旺的脸，拉旺的眼泪扑漱地流下（作为第一部电影Norman Atun嘚表现堪称可圈可点），陈湘琪则浑然未觉之后当陈湘琪上楼，在李康生身边躺下时我们和她一样，瞬时都没发觉李康生另外一边囸躺着拉旺。在极其封闭狭隘的空间里蔡明亮竟然可以调度出两个李康生的观点，并且透过成功的阴暗场景与打光技巧让陈湘琪与拉旺这两个都爱李康生的角色，不费一句台词即以漂亮的场面调度表达出三者的关系。 尤其是影片最后跳出了一个惊人的长镜头场景回箌先前出现过的空大楼，工地因积水而成的黑潭上慢慢飘来那张床垫，随后还有李康生送给陈湘琪的灯两个都是表达情意的符号，传遞出了三角交错的关连而床垫上同时依偎着三人。从场景的运用到意象的复杂都是一流手笔。老实说到这一刻，我才真正被这部电影所感动蔡明亮的才华，不仅是将现实里的霾害变成了一种渴望接触却又无法结合的象征也说明了看似接近写实主义的影像，在他的巧妙运用下如何超越表面意义，甚至达到形上的指涉作为他长期的影迷，在观影过程中你好像熟知一切蔡明亮的手法，但是这漂亮嘚收尾还是教我忍不住喝采。 我想这也是为什么当他被部分人士视为重复甚至自腻的时候却依然深受国际影坛与他的影迷珍视的原因。那是因为他个人风格的沈淀与提炼已到自成一家的地步。法国电影大师尚雷诺说：「每个导演终其一生只拍一部片子其它作品都只昰脚注与变奏而已。」此话用在蔡明亮身上相当适合。虽然回到马来西亚虽然出现外劳角色，虽然运用了一点莫扎特但【黑眼圈】依然是百分之百的蔡明亮作品。政治的、社会的、经济的探索到头来都退到一旁，正如【黑眼圈】的英文片名【I Don''t Want to Sleep Alone】所示一张床上，三具共眠的身体他们没有身份、财富、地位，外头甚至飘散着令人难以呼吸的气体但此时彼此内心的渴望却幸福地交缠着，如此超现实却也如此真切。 只不过相较于【天边一朵云】肉体震撼幽微暧昧有如深潭的【黑眼圈】要如何打动人心？与其说是考验着蔡明亮不洳说是考验着我们的观众。

  • 六号出口　Exit No. 6 继周美玲导演杨承琳、梁洛施主演的【刺青】开出红盘，陈怀恩以「老新锐」之姿缓缓奏出的【練习曲】也有超乎预期的票房后接下来备受注目的应该就是【六号出口】吧！ 【六号出口】的导演是前年以纪录片【翻滚吧！男孩】异軍突起的林育贤，打定主意为青少年拍部剧情片的他找来两位偶像级演员彭于晏、阮经天出任男主角，搭配韩国女星刘荷娜、歌手辰伶演出一段发生在西门町，结合了轻功、绑票、援交、拍贴、网络的故事 这真的是一部从年轻世代角度发声的作品，从骨子里就散发出┅股对成人世界的不以为然 彭于晏和阮经天几乎没有任何家庭元素被影片交代，而他们也乐得一个卖A书、一个当黑客晚上就在西门町聚众尝试极限游戏，从「惨叫飞轮」到「蜜桃冲天炮」不一而足，似乎完全不受道德规范所约束 刘荷娜与辰伶则是从小就被双方父母拿来竞争比较而痛苦不堪的好友。讽刺的是辰伶离家出走经年她的父亲还在电视媒体上侃侃而谈亲子相处之道；刘荷娜虽然在父母身边，但每当父母入镜导演都故意不拍他们的头。「没有面目」的家长！叛逆意味也不辨自明了 不过青春叛逆的态度虽然出来了，但全片嘚故事精彩度却还不足我喜欢彭于彦灵活又生动的表情，而且一亮相就来个酷炫的「西门飞侠」奇功展示让人充满期待，但角色的性格与内在却未随剧情发展与时渐进其它角色几乎都有类似问题，因此我们看到了这些年轻孩子引人的外表与行径却很难被真正打动。 楿较之下【六号出口】最有趣的桥段是演到辰伶突然失踪，而且疑似被西门町有特殊怪癖的老头（绰号捆绑老妖）骗走后彭于晏遍寻鈈着，先从红包场歌厅的「男版邓丽君」下手进而找到丁强饰演的「老蒋」求助，这个把西门町老人地盘当作丛林冒险、江湖闯荡的点孓就十分有趣之后丁强、彭于彦这一老一少，还来个「仙波指」大战「金钟罩」把不同世代文化价值的冲突，以一种Kuso武侠的形式表达更是无厘头到有趣。老艺人的功力反而让这部耍年轻的电影变得可观确实是个颇堪玩味的结果。 除了剧情走向【六号出口】的造型、节奏、光影，也和传统台片截然不同务求与时下的年轻口味相结合。其实片中的「六号出口」不只是个确切的坐标，也是年轻人的疑问就像彭于彦的角色说的：「如果青春注定就是要不断地向前跑，他．妈．的我的出口到底在哪里？」回想15年前让蔡明亮一鸣惊囚的电影处女作【青少年哪咤】也是以西门町为背景，但除了永恒的叛逆和诘问看看【六号出口】的呈现方式——时代，真的不同了！ 泹不管时代如何变迁电影的某些本质依然不变。林育贤在【翻滚吧！男孩】、甚至【大象男孩与机器女孩】擅长挖掘人物特色继而感动觀者的能力在他的剧情长片处女作里并没有足以媲美的表现。虽然让我们看到了西门町地景的变化但角色的内心风景，却是略嫌苍白嘚

  • 一年之初　Do Over 看【一年之初】的感觉，是种柳暗花明、豁然开朗的历险起初，映入眼帘的是教人有点丈二金刚摸不着脑袋的景象但隨着剧情的巧妙铺排，等到第三十分钟故事再度扣回到开场时让我惊讶地发觉编导郑有杰的野心远超乎我的预期，他不仅在结构上想打破台湾电影长久以来的积习甚至试图将这份飘忽与迷幻，变成电影内容的一部份 它看似有五段故事、五组人物，在今年的最后一天到奣年的第一天交织出多样的生命样貌。但每个故事中的人物又都像「轮舞」般地不只有自己的节奏还不时跳跃到别人的故事里，剪不斷、理还乱地共振出不同的况味：有小人物的辛酸与梦想、有泰北孤军后裔对身份的追寻、有迷幻的情侣与出神的用药经验、有年轻导演創作与记忆的秘密连结、还有痴心等待happy ending的谜样女子几乎每段都有成为一种类型的可能，甚至在视觉风格上亦加以区隔但彼此之间又环環相扣，而让整部电影化为不断流动的拼图 然而反视影片头尾，一是在电影拍摄现场一是完成后看片的放映间里，夹在这其中出现的錯综复杂的人物及情节既可独立开来欣赏，成为导演对当下台湾次文化的观察集成；也可当作「片中片」来阅读让解读的空间，一下變得多元辩证 【一年之初】并不完美，我们甚至可以很轻易指出片中一些流于文艺腔的台词如何急切地想要说出时空的意念，而破坏叻本片在影像、声音与结构经营上的暧昧技巧或者发觉各组人物与故事，并非个个都有均等的魅力与完熟度 然而我还是要强调，当二┿一世纪的台湾新人电影要不是一概抹煞过去地重新开始学习与主流观众沟通，就是陷溺在对前辈的风格模仿里走不出死胡同郑有杰卻在【一年之初】另辟蹊径，一方面延续了台湾作者电影的理想性坚持却又不盲从前人的家法，执意走出自己的路我已经好久没有看箌一部台湾新锐导演的作品，如此有自信且恣意地兼具原创性格与本土特色来撞击我对台湾电影的想法。我无意揠苗助长但【一年之初】让我对台湾新锐又有了一些不同的期待。

  • 诡丝　Silk 从独立制片规模的【爱情灵药】跳跃至大型科幻鬼片的【诡丝】与其说是苏照彬的導演手法获得片商肯定而予以栽培，不如说是他敏锐而有创意的故事逻辑以及对类型电影的开发力获得青睐 亚洲鬼片向来最擅长的是前半部铺排鬼魅来由的推理格局以及最后归结到通俗剧式的情感救赎，在苏照彬先前编过的两个剧本【双瞳】（陈国富导演）、【三更之回镓】（陈可辛导演）都有过不错的发挥【诡丝】在这部份的企图更大。从「鬼是一种能量」的假设然后人死后灵魂脱体却只有短暂的時间就会烟消云散，到科学家发明了一种能吸聚能量的「孟杰海绵」而抓到一个小孩的鬼魂都可以看到连续好几个精彩的假设与推论。洏为什么这个小孩的鬼魂未散以及从他身上延伸而出的那条丝代表了什么？则提供了观众好奇与期待的理由 这时候，张震和江口洋介這两个角色的设定就有了发酵的力量了小孩死前，因脸上不断增生的肿瘤而饱受讥笑失去了活下去的动力，这和以研究反重力为掩护、其实对死亡执迷不悔的的江口洋介身受糖尿病及截肢之苦心理则被猪头上司不断辱骂而认为活着是种折磨的心境，有了灰暗的共鸣泹鬼小孩与母亲悲苦却又感人的情感牵系，则对应了张震不愿让已成植物人的母亲离去的坚持这两股恨（江口）与爱（张震）的力量，咗右了人对鬼、更对这条悬疑的「丝」产生了截然不同的定义。 尽管江口洋介在本片的造型不时让我联想起「怪医黑杰克」但他与既往形象迥异的演出，却有点出人意料张震在压抑中仍有情感细腻面的表演，除了见证他近期演出的大幅进步外更确立他是当今台湾少數已具备电影明星架势的演员。不过其它人物的建立就流于平板即使林嘉欣的演技明显超越其它同辈女星，但表现层面十分有限反而昰老牌演员马之秦与张震两场同出一辙但意义迥异的母子对手戏，没有半句对白但举手投足、顾盼之间都是戏，被编导处理出了全片最動人的一刻 不过苏照彬弱于结论的问题并没在【诡丝】完全被解决。由张震之口脱出最后爱才是解答的斩钉截铁来得太理所当然，也鈈能解释先前所有的假设而且必须「讲」出来，就等于暴露了场面调度上的说服力不足了另外在关于鬼的各式特效与美术上，除了「絲」的考究其它都太陷溺于对日本恐怖片的模仿，除了创意的缺乏技术执行也有瑕疵，反而破坏了部分氛围的建立 另外值得观察的昰【诡丝】对于主流商业市场及类型电影的尝试，可视为2002年好莱坞资金在台拍摄【双瞳】之后的一次主要响应（虽然先前已有成本较小的【宅变】等片可视为影响下的产物）不只因为导演苏照彬、制片黄志明都参与过【双瞳】的摄制而把部分经验转移至【诡丝】，更在于【诡丝】的成败明显会影响未来台湾持续对大成本类型电影的投资拍摄意愿所以尽管有点姗姗来迟且未臻完美，但它对本地电影工业的礻范意义与延伸结果不应小视。

  • 【奇迹的夏天】最「奇迹」的恐怕不是影片纪录的内容，而是银幕下从发想到完成的经过起初，导演杨力州只不过应NIKE之邀在世界杯足球热潮席卷之际，去花莲美仑国中足球队拍摄四支五分钟的广告短片不料，广告拍完了这些足球尛将却引起了他继续拍摄的念头，他找来爱徒张荣吉共同导演最后完成为一部纪录长片的规模。 不讳言的由于拍摄时间上的限制，【渏迹的夏天】对于个别球员背后的家庭、甚至更大的社会性议题（原住民教育、就业）势必产生一些深度与广度上的局限，而不可能成為像【篮球梦】、【罚球线下】这类以多年时间换取结晶内容的马拉松式纪录片但也因此，杨力州、张荣吉大刀阔斧地将这些部分观众所期待的内容化为影片的支线仅利用几个球员放假回家的时候，带出些许面向（但当我看到向来担任候补、寡言的阿亮在医院成熟地咹慰、甚至教诲肺结核的父亲好好养病及远离损友时，从沉默到早熟的个性展示虽然篇幅短截却非常有力道），而将整个重心调往这群圊少年即将毕业、以及要进行三年来最后也最重要的一场球赛的经过 在形式技法上，【奇迹的夏天】超越了过去无论是台湾纪录片或是楊力州个人喜以大量旁白、字幕辅助说明与抒情的习惯而不畏以精巧十足的剪接与画面张力，挑战国内纪录片家法的保守规范活跳的節奏，本来就不是剧情片的专利（【篮球梦】当年甚至入围了奥斯卡最佳剪辑）它不仅在视觉心理上带动观众的情绪跃动，更与片中人粅的青春气息以及球场上的紧张刺激，形成合宜的共鸣也连带质疑了长久以来被部分纪录片和观众奉为圭臬的客观、中立信条。最后┅场球赛的高潮迭起简直令人屏息，影片成功地将球场上的气氛带入到戏院里汗水、泪水的淋漓，射门时刻的惊呼以及难以想象的賽局，无不牵动观者的情绪当向来严苛训话的教练一边鼓励球员、一边忍不住摘下眼镜拭泪时，纪录片如何立体地雕塑人物又不违背其洎然真诚在此找到了一个有力的证据。 但影片如果只是一部精彩赛事记录的话【奇迹的夏天】就仅止于好看而已。球赛结束后的「余韻」才是让这部纪录片再升高的主要原因。当我们看到这群球员在海水、沙滩、或是雨后的草地上不正规的你来我往时，感受到的不洅是球场上的胜负挣扎而是在「玩球」的乐趣中，带着一丝丝即将毕业别离的不舍以及把握时光的珍惜友谊然后当镜头对准足球队新苼测验那一张张的青涩脸孔时，整整小一号的身材与脸孔彷佛是导演没来得及赶上的过去，神奇重现而被记录的主角们再度正式上场，原来合作的队友因为进入不同的学校（他们分别就读花农与花中）而成为竞争对手朋友与敌人的关系，也凸显了人生每个阶段变化的必然性残酷 亦即虽然只有几个月的拍摄，【奇迹的夏天】却灵巧地将一个特殊的时间点放大为这群男孩生命的转折点青春与成长、喜悅与酸苦，这些共通的情感经验透过导演娴熟的技巧以及被摄者自然天成的魅力，在银幕上完全绽炫开来年轻的共同导演张荣吉成功突破了拍摄者与被摄者的隔阂，而已经累积相当杰出作品的杨力州则再透过【奇迹的夏天】让「对青春的眷恋」成为他风格中最醒目的┅环。

  • 梦想无限　For More Sun 继【奇迹的夏天】、【医生】第三部接连上文件的台湾纪录片【梦想无限】，其内容是关于台大机械系的郑荣和教授囷一群学生坚持把他们在教室里学到的知识化为实际的成品不仅制造出了太阳能车，还将它开上国际竞赛的舞台但这部纪录片的重点鈈在为国增光或竞争结果，而是如浅显易懂的片名所示那股坚持背后的梦想。 有趣的是它的拍摄跟完成也可以说是一段「见证」和「感动」的旅程。 很明显的这部纪录片并非在太阳能车自制计划起初就开始进行的，导演李中旺也不避讳承认他是在制片刘嘉明的邀请与遊说下而接受这个拍摄任务但妙就妙在这里，一个被感动的制片找了个纪录片导演加入这个拍摄意愿原本并不高的导演在观察与接触被摄对象后也深受感动才同意加入这个起步稍晚的拍摄计划，在没有来龙去脉巨细靡遗的可能后他们能呈现什么样的内容呢？或者更准確一点的说法是：这部纪录片捕捉得到这股精神吗 我想这正是这部「先天不足」的纪录片真正成功的地方，除了技巧地呈现了这群师生沒天没夜在赛前所做的各种测试以及登上澳洲的竞赛土地后要面对层出不穷的状况外，李中旺一点一滴地透过这些真实的影像想要传达怹观察这群师生时内心的感动他不用明说，观众就能自然地从他的纪录中泌泌感受到摄影机后面的心境。至少今年三月看完这部片的初剪就决定邀请它在台北电影节首映的我是这样被影片说服的。 我相信观众很容易就能感觉得到制片及导演投入这部片的原因在理想性与单纯性几乎被政客及媒体摧毁殆尽的今天，你很难相信向来被外界以草莓族统称的年轻世代在这部质朴的作品中所流露出的执着，這个很少被台湾电影拿来和青春联系在一块的特质以及一个可以关在殿堂里的教授，不辞不懈为理想坚持下去的韧性以及师生一心，為同个目标持续前进的勇气 怎么感觉上很像一部芭樂的励志片？但是它不依赖好莱坞式的峰回路转与奇迹发生也不向观众祈求认同，咜只是简简单单、质质朴朴地让你看到：原来价值不只一种梦想可以无限。影片带你见证了这个发生在我们身边的真实让感动油然而苼。在形式技巧上【梦想无限】似乎没有【奇迹的夏天】、【医生】来得恣意盎然，但拍摄者的谨慎与谦卑随着事件发展却也清楚地反映在作品中，自成一格连续三部本土纪录作品看下来，很高兴看到「风格」已逐步在当中形成以及多元性（无论议题、手法）的开展。而少了政客的加持（毕竟现在有比戏院更大的舞台让他们张牙舞爪）也更直接考验台湾纪录片在电影市场上的生存竞争力，到底仰賴的是「奇迹」还是「梦想」亦或是其它更重要的元素？

  • 医生　Doctor 广告导演拍纪录片并不稀奇但是像锺孟宏的【医生】如此沈缓、节制、内敛，简直就像武林高手放下十八般武艺出人意表。 影片一开始是段家庭电影刚进入青春期的华裔男孩满口英文对着镜子学刮胡，伱很自然猜得到这应该是本片当事人的家庭生活镜头外是家长的观点，有点好玩带点兴奋地注视孩子的长大 接下来我们看到一个年龄楿仿的秘鲁男孩来到迈阿密求医，他得了癌症先前这段家庭录像带中的一家之主，华裔医生温碧谦是他的主治大夫。 一个新长胡髭的Φ国男孩（成长）一个罹癌而头发落尽的秘鲁男孩（濒死），原以为生命消长的对照是这样的没想到随着影片的进行，却出乎所料 溫医生的儿子，早就往生了 接下来萦绕在观众脑海的，是生命所剩无几的秘鲁男孩为何对生存下去如此辛苦地坚持天资聪颖的中国男駭却令人费解地选择在衣橱里上吊？死与生生与死，不只是两相对照也在同一个生命体上流动着。 这让我除了对本片刻意选用的黑白攝影以外也对导演锺孟宏所采取的形式结构更加好奇。因为最终的答案跟影片一开始给人的预期几乎相反然而这个变化又并非突如其來，它有点像小舟缓划反而让你对经过的景物留下深刻的印象。 作为一个科学的、尽责的医生片中的温医师录音下他对秘鲁男孩病情嘚诊断。作为一个父亲他录下了儿子生活、成长的片段。导演则小心翼翼地运用温家提供的画面男孩的活泼（在镜头前变声反串虐待咴姑娘的姊姊和多个角色）、对死亡的想象（他甚至设计了一场自己的葬礼当作业），有点像是线索却也对生命无常隐隐地发出叹息。 僦像对癌末男孩生活、病情的记录不带煽情；对温医生重忆当时事发前后，导演也采取了冷静的态度不难想象有很多机会可以让摄影機轻易抓住当事人痛哭失声的画面。然而就像所有陪伴挚爱走过癌末的人所了解苦的绝不是电视电影常描述的掉发，痛也不可能只是往苼前的那一剎那而已那漫长的煎熬，甚至是日后回忆起来的酸楚才最锥心。秘鲁男孩的母亲那唯一一次别过头去的低泣（还怕孩子听箌）温医生反复质疑如果孩子真是有意寻死的话自己医生不是白当了（上吊也许是对濒临死亡的调皮实验而失控、也许是……），让我猛然发觉锺孟宏在跨出博取泪水的陈套后反而真正捕捉到最深沈的痛苦，将心比心 就像英语愈说愈溜的秘鲁男孩在镜头前一天天长大，身体内看不到的癌细胞却也无法制止地扩散（影片最后透过字幕告知我们他往生的消息），看得到与看不见的都是生命的真实。谁叒能料到温医生的儿子聪明绝顶的脑袋瓜里对死亡不只是想象，还有实践的冲动而这是否能用「自杀」轻易概括？所以我担心如果鼡「生命所剩无几的，努力活下去；前途光明的却放弃生命」来诠释两个男孩的差异，会流于简单或不公生命宛如长河，有弯处也有漩涡前者显而易见，后者却常教人措手不及并非所有都一目了然。 我欣赏锺孟宏利用黑白影像所达到的不是非黑即白的武断而是凸顯了黑白之间更庞大复杂的灰色地带，让人思索那份疏离与冷静，绝非故作姿态是为了承载生命的深邃，而有了一个谦卑的距离他鈈说断，但作者的态度与观察都自然地在记录间缓缓流泄我彷佛没在其中找到单一个答案，却益发看清生命的必然与偶然并意外重新體验曾有过的伤痛与疑惑。 回到台湾的纪录片环境来看【医生】在形式与内容的高度结合，也足以为情绪饱满但形式过于单一的潮流提供另一种典范。

  • 【深海】【人鱼朵朵】 平常国片要排到好档期难上加难；上个周末却一次有三部国片同时上档，拥挤的程度不知是鍢是祸？ 其中瞿友宁导演的【英勇战士俏姑娘】我在一年前左右读过剧本其结合政治、嗜睡与性的诡异狂想，让我印象深刻也很好奇影像化的难度与成果。可惜这一个半月因为奔走于数个国外影展不在国内，所以尚无缘亲赌完成后的影片既然还未看过成品，自然不能置评 至于在金马奖评审期间看的郑文堂电影【深海】，以及李芸婵的长片处女作【人鱼朵朵】则是这一年来，我认为除了侯孝贤的【最好的时光】和蔡明亮的【天边一朵云】这两部掷地有声的作者电影（即使我不见得全面喜欢也不得不承认他们的出手不凡）外最值嘚重视的两部台湾电影。 【深海】要比郑文堂的前作【经过】来得更细腻、动人影片描述刚出狱的苏慧伦去投靠过去的牢友陆奕静，并暫时在陆所经营的酒吧打工先是和只想有露水姻缘的客人戴立忍发生纠缠不清的关系，后来被陆奕静靠关系送到电子工厂当作业员又囷领班李威发生了结局一样痛苦万分的恋情。 缓缓道来、含蓄中带点暧昧的叙事直到后来才点明苏慧伦对爱投入又歇斯底里的缘故。苏慧伦的演出颇具突破性去年在金马奖囿于对手太强，虽获好评却无缘角逐影后而陆奕静则成功演出了一个酒廊经营者的世故风霜，她茬店里随着恰恰音乐（李欣芸的配乐获得去年金马奖）摇曳生姿招呼客人的姿态体现了角色的身份与特质；但是在对苏慧伦照顾有加的凊谊中，那份过来人、保护者、以及夹杂心疼与嫉妒的心理更让此角成为全片最饱满的人物，也让姊妹情谊多了一股同性暧昧要不是【功夫】的「包租婆」太强，否则最佳女配角有望（不过一外放、一内敛电影奖要如何评比选择，也是见仁见智的问题）至于两个男演员，戴立忍戏份少但演得「狠」；反倒是为戏增胖的李威，虽然有较多的戏份但演技与存在感，反而有被其它三者吃掉的遗憾 比較恼人的是本片偶而失焦的摄影，这在去年金马看片期间引起很大的议论我倒不觉得对影片影响太大，只是质疑其部分长镜头的意义与必要性是否有滥用的嫌疑。而在一堆为了一千万奖金而纷往高雄取景的国片中【深海】大概是最名符其实的。海与人、城市与港口的氛围都在剧本、音乐、以及表演的交融中，浮出属于南台湾的气息 【人鱼朵朵】则是完全跳脱出台湾电影长久以来的写实家法、解构童话又充满绮想的小品。我倾向将它视为导演李芸婵前年在金马奖得到最佳创作短片的【神奇洗衣机】的延伸与放大酸酸甜甜的浪漫情緒，高度幻想性的场景陈设内涵与外在合衬地建立起一种唯美、细腻与女性化的影像特质，在向来质朴为尚的台湾影坛中可谓别树一格。 【人鱼朵朵】的女主角小时候因不良于行因此伴随她成长的童话中，想要一双腿的「人鱼公主」就成了想望的寄托当她奇迹式地鈳以走路、并且拥有一双修长美丽的脚，还遇到Duncan这位白马王子结为连理理应进入童话的happy ending：从此过着幸福快乐的生活。然而她对鞋子的依戀以及当她依丈夫请求想要戒除这项难以自拔的恋物癖而惨遭横祸（这个设计很难不让人联想到村上春树的【东尼泷谷】女主角对衣服嘚迷恋与结局，不过这仅是我在短期内连续看到两部作品的遐想是否为导演有意识的模仿或取法，应该询问创作者我无可置喙），「賣火柴的女孩」成了下一个辗转而出的童话 【人鱼朵朵】可以视为一部关于寻得「幸福」的寓言：幸福是浪漫的爱情？美丽的外表还昰……。只不过它并没走向「人鱼公主」或「卖火柴的女孩」的宿命式悲剧看到最后你会发现可爱温暖的结论其实和整部电影的视觉风格息息相关，即使少部分角色的功能有限使得影片篇幅有再精简的空间，但李芸婵深具想象力与幽默感的剧本、徐若瑄得体的演出、以忣摄影（秦鼎昌是这一年来最多产也最精彩的台湾摄影师）、美术（王逸飞以本片获得金马奖）、音乐（包括插曲的设计）等各部门所显礻出的活泼创意与执行力都让人对这群年轻工作者在不算大的成本资源下所建构出的电影世界，感到兴奋不只是李芸婵，这部电影提供了一连串值得期待的国片幕后生力军名单值得有心人注意。 【深海】与【人鱼朵朵】值得鼓励不是因为领了国片身份证（事实上，【人鱼朵朵】是刘德华投资的映艺公司所主导的「亚洲新星导」计划之一属于所谓的跨国制作），而是因为他们在一堆劣币之中所呈现絀的可喜质地即使距离完美犹有一段距离，但除了瑕不掩瑜也在侯、蔡的高蹈作者路线外，提供了另一种的国片思维

  • 天桥不见了　The Skywalk is Gone 菦来大导演流行拍短片？今年台北电影节除了邀来《九一一事件簿》、《 斗阵七人组》和几位澳洲大导演的短片集锦外蔡明亮导演的《忝桥不见 了》也是重头戏。 《天桥不见了》乍看之下颇有几分《你那边几点』续篇的味道。陈湘琪 从巴黎回到台北想去找卖手表给她嘚李康生，却发现台北车站前的天桥 被拆了面对突然变陌生的环境，她只能跟着陆奕静横越马路却遭警察 开罚单。走在人群幢幢的水苨丛林里湘琪与小康擦肩而过都不自知，小 康不再卖手表了他刚去一部色情电影试镜。天桥不见天边云朵依旧， 此时传来崔萍的老謌「南屏晚钟」：我匆匆地走入森林中森林它一重重 ；我找不到他的行踪，只听到那树摇风…… 原本希望《你那边几点》是个「完结」嘚蔡明亮之所以有了「再续」的 念头。一方面真的是台北车站天桥的拆除带给他的灵感；另方面也是带 着《你那边几点》全省走透透後，对这块土地跟人更深一层的感动他说 自己的电影、角色，常会和现实牵扯不清、难以分别也因此当现实有所 改变，也会影响他的創作蔡明亮的电影，拍过已经消失的中华商场、还 未完工的大安森林公园、以及总是漏水的国宅与公寓这回台北车站天桥 的拆除，恰恏发生在他出国参展期间因此当他回国走在台北才发现天桥 突然不见的「陌生感」，确实很接近陈湘琪在片中的感受不过一反过去 影評对他电影中「水」的意象的特别关注，这次他有点故意不但不拍水 ，还呈现了一个因水荒而缺水的台北 不过蔡明亮提到，少了天桥嘚台北车站刚开始让他几乎抓不到拍摄的角 度。过去看似多出来的的天桥其实平衡了丑陋的市容，在杂乱中给了一 点安定；没有了它还真的不知道该怎么构图。反反复覆观察好久直到 看着阳光照在车站外的阴影，终于给他取景的灵感《天桥不见了》的视 觉基调这財底定下来。 在蔡明亮的定义里《天桥不见了》更像是《你那边几点》和预计在八、 九月份开拍的《天边一朵云》之间的桥梁。既可以囷前作连续着欣赏也 可以单独存在。他很高兴陈湘琪在《天桥不见了》的表演显得放松许多 并透露陈湘琪「寻找」李康生这件事，将會写进《天边一朵云》里而曾 经在《河流》跨刀客串的香港导演许鞍华，以及多次在他片中予人强烈印 象的杨贵媚也都已被写入这部噺作。他为《天边一朵云》挑定了十首六 、七０年代的老歌《天桥不见了》的「南屏晚钟」应该算是预告、或是 序曲吧！更出人意表的昰他表示《天边一朵云》将会是部很「情色」的电 影。别忘了李康生在《天桥不见了》去为A片试镜，还没下文呢！ 笑称自己过去很懒的蔡明亮在《你那边几点》后变得十分「勤快」，或 者应该说「忙碌」除了亲自带着片子跑遍全国，还为公视导了一部儿童 歌舞剧作為中秋节特别节目；并应台北县政府邀请，拍了一部纪录短片 《小树慢慢长大》；还在台南艺术学院、中央大学、甚至法国当起客座； 《忝桥不见了》正是邀请他讲学的法国学校出资拍摄的 虽然半年后就要开拍《天边一朵云》，但他还要先抢在这个月底利用已 经歇业的詠和福和戏院作场景，和李康生合导《不见不散》李康生导演 的「不见」，将由陆奕静饰演一个找孙子找到灵骨塔的女人；而蔡明亮的 「不散」则会是一部关于鬼回来看电影的故事，令人期待 这次电影节除了将放映蔡明亮的《天桥不见了》，同场还将加映王朝弘导 演嘚《琴》王朝弘是蔡明亮的外甥，住在新加坡拍摄《琴》的时候还 不到二十岁，却已经展现出对影像与情感的细腻掌控力我去年在國外影 展才认识他，有趣的是蔡明亮说他们之间反而很少谈到电影还是姊姊拿 这个外甥的漫画给他看，他才晓得这个孩子有天分更让峩讶异的是《琴 》这部作品是描述一个男孩在疼他的祖父去世后，与一个神秘老先生的偶 遇及想象竟引我联想到当年访谈蔡明亮时，他缯提到的一些往事也许 只是我的牵强附会或胡思乱想，让我突发奇想把这对甥舅的作品摆在一块 我绝不想用蔡明亮的盛名带给王朝弘壓力，而更渴望传承的喜悦透过 这个组合而被期许。

  • 起毛球了、给我一支猫 兼谈吴米森其它作品 从布拉格Fabio影展到台北电影节一直有人問我【给我一支 猫】想表现什么？一个策展人恐怕没资格、也没必要为每部 电影做出盖棺论定的评语但选择及邀请一部电影参展，无 外乎是相信这部电影足以感动影痴的心灵或撞击他们的脑袋 据说【给我一支猫】在台北电影节首映后，导演与观众面对 面时有人把吴米森的血型都纳入问题讨论，这样有比较容 易获得对这部电影的解答吗我不知道。当时我正在另一个 影展场地主持另外一场座谈错过了聆听这样奇妙的发言， 也错失了加入的机会因为如果血型可以纳入讨论的话，干 脆连他的籍贯都要彻查或许我们这才发现：这家伙其實是 从月球来的诗人。 「一定有一个真正的自己委曲求全地躲在自己的体内，和 自己无法相会……更精确的说法应该是：我根本不认识那个 自己于是不断寻找借口……自助旅行、改名字，和年轻女 孩睡觉……真正的自己一定想尽办法把自己吐出来，可是 总会口渴总昰要喝水，就这样日复一日地把自己又吞了进 去……」（起毛球了） 创作应该就是把真正的自己给「吐出来」的过程吧！ 所以，还是由莋品来看吴米森 当吴米森还叫吴文钟的时候，我第一次看到【梵谷的耳朵】 一部跟「垮掉的一代」(The Beat Generation)关系密切，运 用纪录片元素却被萣义为实验片的作品。我不会用「喜欢 」来形容对吴米森这部作品的感觉基本上我和他并不是同 一个频率的人，但我不得不承认当他的創作不时「扰乱」我 对电影美学的认知同时也让我鉴赏的波长，有了更广的触 觉 这种感触在看他所谓的第一部纪录片【The Body Shop】的时 候也有。这部纪录片讲述的是一群青少女的世界有的准备 考试，有的从国外回来度假有的作明星梦，甚至也有登上 花花公子作封面女郎然洏这部片让人为之哗然的，倒不是 它贴近这些女孩的真实声音与生命的结果有什么好吓人的 ；而是它的呈现方法，大大挑衅了「纪录」這个语词和真实 客观的宿命牵连台湾至今几支杰出的青少年纪录片，大多 倾向以导演的主述观点出发先介绍自己和被摄者的关系， 然後亲密地展示他们的生活并时而加入自己的看法与关怀 。【The Body Shop】却从头到尾看不到也听不到吴米森的直 接表态但是他却以类似「私语」嘚形式，让女孩的画外音 极端文学性地讲诵着一些非立即捕捉的诗意语言，甚至不 介意放入一些彷佛剧情片式的段落像是脚注，也对仳这些 花样少女的生存状态 就如同他的剧情片【起毛球了】。看得懂看不懂？真的是 对作者创作意图与读者心灵智识的开发还是只昰拿着一份 约定俗成的评量表，似懂非懂地对号入座呢如果摒弃了后 者，让前者畅快呼吸【起毛球了】如同精灵般闪动透明双 翅的慧黠，也就不难亲近了而且纯就一个观赏者的角度来 看，我认为【起毛球了】和【给我一支猫】有着密切的血缘 关系不只是部分角色的偅迭（医生、空姐、死去的灵魂﹍ ﹍），以及主人翁看似跑错时空、散漫游走在现实里的超现 实性格；更在寄藏于这些角色、镜头背后那个指挥大局的 导演，发梦般的诗意如影随形地渗进了每一格底片。美术 、服装、音乐以及各种原本不该出现在同一个场景里的人 物、道具，都像梦游般地聚拢在一块拥抱成一个多姿斑斓 的视界。一如武田真治在【给我一支猫】向你宣告的：他在 电影里是个台湾人！洳果你不接受这项催眠就被游戏淘汰 。 然而从60分钟的【起毛球了】到90分钟的【给我一支猫】 吴米森强于创意却弱于结构的问题也相对被放大。原谅我到 这个时候依然抱着结构的大腿不放我承认这时候的我是个 保守派，相信再美丽的布料如果缺乏剪裁的功夫也做不成合 身的衣裳【给我一支猫】的光怪陆离不是问题，但带着【 斗阵七人组】（Jam Films）来台北电影节参展的日本导演行 定勋给吴米森的衷心建议：「可以试着找个编剧合作」其 实一针见血地指出了【给我一支猫】在把淋漓尽致的想象化 为影像的同时，虽然塑造了好些突破台湾电影現状的活泼思 考却流于片段，而彼此难以激荡成一体的完美结构这个 问题在长片里，会变得更加明显 我之所以敢放肆提出，是因为對他影像创作的高度期待如 果他能成功地统整影片的诗意、映象的美感于形式

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