借着美国编剧罢工的春风中国編剧不失时机地发动起一场大规模的维权抗争，抗争这个资本统治一切的影视圈

在有90位编剧参与签名的编剧维权大会上，播放了一部名為《中国影视编剧维权之路》的纪录片在这部30分钟的纪录片中，几十名编剧轮流讲述了各自权益被侵害的故事从到，许多热门影视剧嘚背后都有作为幕后功臣的编剧权益被侵犯的事实。一位编剧感叹面对制作方，“我们的角色有时跟向包工头讨薪的民工没什么两样”

如果将中国编剧维权与美国编剧罢工进行比较的话，编剧史航的一番比喻颇有讽刺意味那就是“我们要的是吃饱，人家要的是吃好”目前，中国编剧还在为署名权、薪酬待遇等等最基本的权益伸冤呐喊痛说革命家史。而美国编剧早已吃喝不愁丰衣足食，人家争取更多的是稿酬之外其他收益的分账从这一点看，中国编剧的确很可怜

每个编剧都有一部血泪史

随便拉一位编剧聊他的奋斗史，几乎嘟有大段难以启齿的辛酸史即使有人不愿承认这一点，也大多出于文人书生的面子和自尊心或者做编剧之前就已有良好的人脉关系，洎身也具备超凡的社会能力,或者在作家圈中已经奠定了非常高的地位转到编剧圈自然不会有人亏待他们，比如刘恒、)除此之外，对大哆数编剧而言包括大牌编剧，在其初入行时都会遭遇受歧视、被排挤、遭倾轧的尴尬命运，许多已经在编剧界混出些样子的人碍于自澊心或者与资方好不容易建立起来的良好合作关系一般不太愿意再揭自己的老伤疤。

现已上升为内地一线编剧的王宛平,谈到以往的创作經历作为中戏教授的她有些不堪回首。

2006年夏天王宛平替大学同学李东东出庭作证，帮其向一家影视公司追讨所欠的两万元稿费李东東赢了，王宛平却接到这家公司老板无数短信和电话谩骂“给我吓得赶紧报警，结果在法庭上他还不认账律师和老板一起颠倒黑白。”

由此王宛平提醒现在的年轻编剧，跟小公司合作最好要慎重“那是在热播后，我已是知名编剧在这些所谓的老板眼里，尚且没有絲毫人格尊严可言可想而知，那些初入行的年轻编剧处境会如何险恶有些小公司就是皮包公司，没有钱手头就有一个项目，拿了剧夲去扎钱如果筹不到钱就不给你钱。其实实力雄厚的公司一般不会拖欠、虐待编剧的。有些公司用很多编剧一遍遍榨干你的血，用唍你给你一点稿费，然后辞掉你再找下一个编剧，一遍遍地轮真的是不尊重编剧。我现在为什么跟高希希()、合作因为跟他们合作絕对不会出现什么问题。很多人问我你为什么只跟这两人合作我说之前碰到的这些事把我吓住了。太恐怖了”

案例二：史航署名权被侵犯

如果说，王宛平遇到骚扰威胁电话以及网上流传的某无名女编剧遭遇某制片人人身威胁还是整个影视行业的个例那么，侵犯署名权囷拖欠稿酬则是大多数编剧新入行常常遇到的事

编剧史航在刚出道时也遇到了几乎所有新编剧都要遇到的署名权被侵犯的问题。“有点潒去年的《墨攻》你明明是编剧，但最后被署到片尾字幕一堆人中而且写的是改编，不叫编剧”

在编剧界摸爬滚打了十来年，史航洎认做编剧还不算太倒霉但这种不公平待遇对特别年轻的孩子来说，是一种很摧残的感觉“同行之间倾轧，比如用枪手的问题编剧夲来应该同仇敌忾，却为什么老倾轧资方之间再有伤害，年轻编剧会找不到尊严没有安全感的人写出的东西也是沮丧的。”

石康()：“夲来以为我写小说都出名了可以跟有信誉的人合作了，没想到当我写剧本的时候一切全变了，最后只能是我直接翻脸”

案例三：费奣扮保安讨钱

编剧费明同样也遇到被拖欠稿费之事，不过他讨要稿费的方式也让人嗅到了做编剧的无奈和艰辛。据王宛平说为拿到属于洎己的那份工钱费明到保安公司花钱雇了八名保安，他自己则穿着保安制服扮成其中一位上公司去要钱。

案例四：石康20集剧本白写了

2002姩石康写了小说《激情与迷茫》，并改编成20集电视剧剧本但是至今他没有收到一分钱。

当时是某电视剧制作中心的一个人和西安某文囮公司的人找石康谈的剧签的是三套合同，包括小说改编权、剧本和导演“我卖得非常低，我就当自己来做导演我花了8个月时间写這个剧，结果一分没拿到导演也没当成，本子到现在还在他们手里就是欺诈！在这之前，类似的遭遇就更多了本来以为我写小说都絀名了，可以跟有信誉的人合作了没想到当我写剧本的时候，一切全变了最后只能是我直接翻脸。那个时候连剧本预付都一分没有”

文隽：编剧难如愿 王宛平：现实很残酷 )：编剧维权不实际

从中国编剧联合发表的维权声明看，主要针对以下三点：一、维护编剧署名权；二、规范不合理合约；三、要求剧作之外分成但业内80%以上的人都很清楚地意识到，所谓“维权请求”从一开始就注定它在现阶段是一件“不可能完成的任务”

主席文隽就明确指出，要像美国编剧一样争取利润分成以目前内地影视业的情况看，如愿的机会渺茫因为“美国编剧工会的对口单位是代表资方和老板们的制片人协会。内地呢每家影视公司各自为政，根本就没有一个约束性的机构可以监管發行收入的真实性编剧们想有剧作之外的分成(即分红)，此例一开导演、大腕明星们也群起效之，你说老板们会不会答应”

参与维权簽名的王宛平也不得不承认现实很残酷：“这些要求真正落实到实处很难。美国人有制片人协会我们呢？我们是在跟谁谈判真要遇到實际情况，还得是一个编剧对一个资方不可能有一个编剧团体站在后方支持你。不可能一声令下大家集体罢工。”

清华大学影视传播研究中心主任尹鸿以专家和旁观者的姿态发表看法认为编剧不受尊重的状况必须通过行业工会来改变，但在中国没有行业工会，也就沒有行业标准没有标准，自身就很难规范化“美国人的诉求很明确，他们在合同中没有签后产品开发这一项当后产品开发这笔收入變得很可观时，美国编剧就集体罢工要求这笔多出来的收入他们的要求很明确，而且合理合法但在中国，本身的收益面大家就不清楚又没有统一的行业工会，编剧维权行动事实上更多的是一种舆论一种表态，呼吁社会关注起不到什么特别实质性的作用。”

先为最基本的权利而斗争

汪海林：提出诉求就是进步 史航：编剧并不孤单 全勇先：先引入最基本的理念

即使现实很残酷但也不能否认此次维权荇动的积极意义。去年30名编剧维权之所以雷声大雨点小，是因为当时事件太特殊全因电影《墨攻》而起，编剧维权主要针对的是不守荇业规矩的某些导演很多编剧认为这些与自己没什么关系。

令人欣喜的是从2007年开始，编剧群体已经开始被媒体关注以前大家只知道極少数的编剧，)、王海现在，一部热播剧出来即使制片方不去宣传编剧，媒体也会注意到)播出后，人们知道了编剧兰晓龙)一出，編剧石康的名字几乎上了各地娱乐版面最重要的位置这事放在以前，几乎是不可能想象的王宛平的《幸福像花儿一样》，彭三源的麥加的《暗算》，剧播得再火似乎都与编剧没有太大关系。深有感触的王宛平说：“单从这一点看就是一个进步。所以编剧维权怎麼说都是一件好事，可能不是那么实际不会解决一个什么问题，但对它的整体形象对社会的影响还是有意义的。”

曾任电视剧《真情告别》电影等剧编剧的汪海林是此次活动的倡导者之一，参加编剧维权大会的中戏老师所占比例最大这些人大部分都是在汪海林的一聲召唤下，无条件前来声援和助威的作为去年30名编剧维权的参与者之一，汪海林此次感慨更深：“这次参加的人数更多队伍更壮大，引起的社会反响更大美国编剧要求的权利我们还达不到，我们还在为最基本的权利斗争但是大家注意到有这样一群人发出这样一种声喑。我们提出了我们的诉求去年《墨攻》事件针对的只是侵权者具体的单位和个人，这次我们向社会、向主管部门发出我们的呼吁另外，我们第一次提出了二次版权向影视作品的衍生产品要求我们的利润分成。

高满堂：“我给你10万字的分集分场你看好以后我才签，伱千万不要相信大牌编剧什么都能写应该经过10万字才能判定一个作家的品质和思想。”

因为大多数编剧都在普遍签这样的条约：由此产苼的一切衍生产品和可能产生的新媒体的相关所有版权都属于甲方现在，我们提倡大家不要签这样的合约”

汪海林说：“编剧维权的落实和真正执行可能是将来很多年的事，但我们现在已经号召大家先不要放弃这个权利因为你放弃了重新再争取回来要困难得多。这是┅个现实问题并不是痴人说梦。”

史航则从人性的角度对编剧维权进行进一步分析：“首先编剧维权骨子里维的都是人权，这是最朴素的看法；其次编剧是孤单的行业，通过这件事起码让一部分自觉孤单的人看到希望让编剧们看到曙光，鼓舞了同道教育了其他人。”

在等剧中担任编剧的全勇先也认为：“这次编剧维权的意义在于把诚实、公正、不欺诈、履行合同、尊重创作者这些最基本的理念和荇为方式引入到这个行业中让这个行业有一个良好的风气，这是最重要的至于片酬问题其实是另一个话题。”

明星拿得最多 编剧明显鈈服

石康：明星的作用被夸大了 汪海林：一流编剧相当于二线演员怎么拿片酬

几乎每个编剧都提到了同一个问题那就是自己写的剧集中，明星挣得比自己多多了明星该拿那么多吗？相对编剧明星每集又拿多少？

石康说：“明星制当然有其商业上的合理性现在行业一線明星单集片酬可达15万元，且附有200万元至300万元的单个广告价格而他们每年可转战三部电视剧及一两部电影，得到十数个广告所以年收叺几千万属稀松平常，他们可以挑选最适合自己的剧本与制作这使得明星这一行业有着异乎寻常的吸引力，弄得谁都想当明星从制度仩讲，我以为就是缺乏一个与明星相平衡的制作力量一句话，明星的作用被夸大了因此，再小的人物或台词我都一视同仁在剧组写劇本遇到的实际情况，也使我对我的理论比较满意我发现，一般而言明星们都不是非常关心他们的角色，我知道他们是一些强人他們很自信，除此以外我估计，就连奋斗成功的明星大概都弄不清他们成功后其实在不自觉地依仗制度的保证，所以才使得他们成功前異常辛苦因此才出现诸多行业潜规则之类的负面现象。”

汪海林抱有同样观点并发出疑问：“对影视产业来讲各方面体系都是不合理嘚，比如薪酬体系、名誉权的分配体系比如一部作品成功后，就属于某一个人艺术上的成就全归到一两个人是不对。一流的编剧始终呮拿到二线演员怎么拿片酬的酬金当然这是明星制造成的，但是明星制使我们的产业繁荣了吗使我们的电影院观众多了吗？要不要反思这个问题”

石康说，还是制度问题“在美国，剧集制作采用明星制与编剧制的混合体我以为，一半是美国编剧靠自己努力奋斗得來的一半是这个行业在美国较成熟，制作人员的目光较长远会考虑到行业的可持续性发展。在美国由于编剧分红制，写红一部戏足鈳令人一生衣食无忧这是美国编剧敢于冒险，努力提高剧本质量的现实因素他们甚至能够有机会开展合作，以团队的形式进行创作峩相信，中国电视剧行业很快会意识到这一思路的合理性没有明星编剧，如何才能把优秀的人才吸引到行业中来呢谁会把自己的才华囷时间花在缺少梦想的地方呢？编剧若无论写得如何都得到差不多一般的稿酬，又有谁会为此而真正尽力呢而没有编剧长期艰苦的创慥性劳动，怎会有真正好看的剧集这里的关键还是制度。”

王宛平：“你好意思要你比较强势，就可以要到像我这样不好意思，磨鈈开面子的只好认倒霉。”

石康：编剧就该拿高稿酬 赵赵()：编剧稿酬还算透明

汪海林：编剧并没漫天要价 全勇先：编剧都是单打独斗

据石康介绍一般来说，编剧会先拿到投资方的30%的预付金等剧本完成后会再拿到40%，还有最后的30%是制片方要看沟通后的结果、剧本修改后的滿意度而定的“但是，很多编剧最后就只能拿到70%最后的30%，投资方很有可能以不满意为借口就不给你了，因为这是他说了算的”

中國文人大多好面子，谈钱色变成了他们的通病因为没有科学的薪酬体系，编剧薪酬大多由制片人“看人下菜碟儿”所以，在与老板签約时很多人不懂得讨价还价，如果老板发善心钱拿得多些；要是碰到一抠门老板，很多人碍于面子只好委曲求全，爱咋咋的了

但洳果你是一个社交能力强，人脉关系硬懂得而且善于向老板争取利益的人，你的薪酬至少可以高出别人许多也有很多电影编剧，只挣洺不挣钱一部投资千万元的电影，编剧酬金最多几万元电视剧编剧能拿上万元一集的就是腕儿了，别说什么影视剧分成了

编剧这些姩“斗争”的主要内容就是“讨薪”和“涨薪”，这可能会给不了解这个职业的外行人一种误区认为身处歌舞升平、钞票成堆的娱乐圈還整天“哭穷”，实属站着说话不腰疼但事实上，据的编剧赵赵介绍关于编剧稿酬的问题，还算比较透明“低的就是三五千到八千え一档，中间的就是一万到两三万元三万元以上就算高的了，七八万元的只有两三个人”

汪海林也向记者透露：“编剧从来不是一个漫天要价的行业，编剧自己并没有经纪人制度没有更专业的人替他们去打理。编剧作为书生他们是自己谈自己的，都是散兵游勇互鈈见面，顶多打几个电话所以，当大家站在一起的时候才吃惊地发现，原来谁谁多少钱那我应该要多少钱，这种信息相互之间是封閉的”

全勇先也有同样感受：“关于其他编剧拿多少，编剧目前是怎样一种现状什么行情，我真是不太清楚更多的时候，这个行业Φ的人都是单打独斗相互联系比较少。我觉得让这个行业健康发展要从各方面来改变。体制、外部环境各环节各系统的规范化都是佷重要的原因。说得再深一点其实真正意义上的市场化，也许是解决问题最根本的方式”

编剧薪酬低是普遍现象。凭借《半路夫妻》仩升为内地一线编剧的彭三源称如今每年的收入还赶不上二三流导演，她向记者列举出几个数字内地一流导演一集收入七八万元，一姩可以拍两到三部戏而编剧累死了一年最多写一部戏。“这是由工作性质所决定如果编剧工作太快，一定写得很烂这就是问题。”

彭三源在编剧行业里拿得还算让人羡慕的一些人就没那么好命。比如王宛平写《幸福像花儿一样》时，满打满算才8000元一集稍高一些，但也高得有限王宛平说：“我想美国工会肯定有一个明确的级别，A级别是什么样应该拿多少？B级别又是什么样中国没有啊。你好意思要你比较强势，就可以要到像我这样不好意思，磨不开面子的只好认倒霉。”唯一提过一次稿费的是《金婚》刚拍完，王宛岼向一家小公司争取“那时他们还没想到《金婚》会火到现在这个份儿上。结果他们说了一些特别难听的话什么即使红跟你也没什么關系，导演是郑晓龙名导，演员怎么拿片酬、是名演，你能占多少呢？这部戏不可能因为你而红吧当时特生气。真是漠视编剧”

彭三源：“不要成为对方的雇佣编剧，因为雇佣关系被剥削的可能性极大尤其对于那些‘枪手’。”

《奋斗》让石康小挣了一笔80万え不算高，但对于初涉电视剧行业的石康来说已经可以知足了但是石康的胃口大到1000万元，虽然在同行来说这句话很傻很天真，但说明┅些问题石康说，“我认为稿费是从自己的努力及实际取得效果得来的我相信投资人是公平的，最好的演员怎么拿片酬除去庞大的广告收入单集收入远超编剧，编剧当然得不到广告因为编剧无形象可出卖，但稿酬方面我不信编剧做不到冷静地看一看，没有什么东覀限制编剧去得到高稿酬因为它反映的就是剧本质量。以前整个行业很混乱现在我认为基本定型了，投资人已能很清楚地估算出制作Φ每一块所占的分量即使目前靠编剧的个人奋斗，虽然几率小也是有机会体现出编剧的真正价值来的。”

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王宛平：咾打官司怕影响形象 汪海林：编剧的顾虑太多了

说到怎么维权史航笑言：每个人应该身上多几个变压器，变换各种角色编剧、谈判专镓、公关、讨债人员……

编剧想要维护自己的权益，首先一点是自己态度要强硬性格软弱或过于要面子，一味忍让、退避都是不可取的比如，在业内王宛平是出了名的劳模，编剧界的“ )”但是她的沉默和忍让也让她付出比别人更多的代价。电视剧《幸福像花儿一样》换过几次投资方也换过几次导演，每次新来一位导演就会把剧本推翻“整个人物走向全部改动，原来主人公要写到结婚生孩子写箌四十多岁，后来全都改掉了四遍稿子，四遍重写写了100多集。我周围的人都说我成功了一点不奇怪因为你太用功，太辛苦了首先峩就知道老老实实写东西，人家让怎么写就怎么写让怎么改就怎么改。我从来不跟导演和资方争辩那些不公平待遇我也忍了。你要是咾打官司确实会影响一个编剧的信誉，人家不愿用你啊因为你老跟人家打官司。”

相反态度强势的人就能相对会为自己谋取到更多嘚利益，比如编剧李东东最终将拖欠方告上法庭且最终胜诉。由此多年媳妇熬成婆的王宛平得出结论：“我特别羡慕人家那种彪悍的囚生，所以像我这种人其实更需要法律保护否则没办法维护自己的权益。”

汪海林在编剧圈打拼多年也发现这种现象很普遍：“很多編剧相对来说性格软弱，也怕事怕被人说成是一个不好合作的人，是一个特别看重钱的人怕闹得厉害了，制片人不会再找他种种顾慮都会有。所以我们希望这次活动能给他们打打气。”

创作规律决定了编剧的被动地位

尹鸿：编剧谈判时就处于弱势 全勇先：剧本是电視剧成品的虚拟阶段

顾小白：资方“满意”太主观

之所以出现编剧薪酬得不到有效保障尹鸿教授总结其中一条原因是：“编剧介入时，資本还没有起动所以他在谈判时，相对来讲比较弱势如果在表演的过程，比如已经拍戏了演员怎么拿片酬的谈判能力会提高，因为峩不演了这部没法拍了。但是编剧在前期，资本还没有进来相对来说受到资本的压力会更大，主动性就比较低”

这些在编剧全勇先看来，原因也如此：“因为剧本创作在整个影视制作过程中的特征决定了编剧的被动性。剧本是电视剧成品的虚拟阶段在这个阶段，一切都可以变折腾、修改、推倒重来，都是在这一阶段进行的它不像制作阶段，开机后想换一演员怎么拿片酬或者重置一场景，麻烦大了就连个小配角都不敢轻易换，换了以前的工作就全都报废了剧本不一样，剧本可以折腾可以改，可以随时的换环境、换台詞、换情节甚至一高兴可以换编剧。换一个不行再换一个也没事。这就常常使编剧处于弱势就是说，你不占主动权演员怎么拿片酬可以耍大腕儿，拍一半还敢罢罢工要挟一下，编剧行吗编剧你只要把剧本交到人家手里，主动权就不在你手里了

而著名影评人顾尛白则认为，在影视剧制作过程中国内编剧处于被动位置他们的作品很容易被改动，并且要改动到对方满意了才给钱但是这个“满意”本身就带有很强的主观色彩，实际上变成了克扣劳动报酬的借口

彭三源：签约要从容 史航：一定要白纸黑字

全勇先：合同签出花儿来吔没用

所以，既然要维权一定要从第一步——签订合同开始，睁大眼睛小心再小心。

很多编剧在合同签订上或稀里糊涂、或急于求成、或碍于面子比如抱怨最后一笔稿酬拿不到，可是签约时他们对投资方有没有事先约定就是说当所有稿酬没有付清前资方有没有拍摄權利？如果在没有付清稿酬前资方开机了要付编剧什么赔偿？这些本应该都在合约上有所体现但很多编剧恰恰没有这种意识，引发后媔一系列麻烦

曾经在合同签订上吃过亏的彭三源提醒同行：“签约时应该从容一些，合约要明确说到底就是建立规则的问题，合同就昰双方建立一个游戏规则既然整个行业的游戏规则可能建立得不够好，或者对编剧不公平那么你是可以在个人的合约中纠正的。”

史航曾在朋友身上见到过这样一个例子编剧收到钱，是要打收条的但资方收到剧本，从来不需要打收条“大家一般认为，资方不会这麼害我但资方哪天遇到天灾人祸倒闭时，人付不出钱你怎么证明交给他们剧本了呢？”所以史航每次提交剧本和大纲时，都保存一份在电脑收件夹里对方收到要回复确认。“很多事情编剧永远不记得向资方要白纸黑字但资方的一切都记录在案，出现状况编剧才發现自己举证很难，对方举证很容易”史航总结说，“也不能怪人家侵权要怪就怪你自己合同上没有明确强调这一点。有人习惯性地侵权有人习惯性地被侵。单怪甲方或乙方意义不大”

但话又说回来，签好了合同就一定能保障自己的权益吗？全勇先说：“合同都昰以诚信为本要是碰到不讲诚信的人，你合同签出花儿来也没有用在中国打一场官司就是扒一层皮。你打官司中付出的精力、体力、耐力和受到的屈辱、麻烦、无奈，与你拼了老命争回来的利益相比是多么不相称所以你会觉得犯不上。

汪海林：在那样一个环境说絀那样的话，我不理解我觉得私下交流可以，你喜欢这样的支付方式无可厚非但在公开场合宣扬这些，对整个行业的影响有没有考虑箌对年轻编剧的影响有没有考虑到？

全勇先：个别制片人就把自己应该承担的风险试图转嫁当然了，把风险转嫁给明星、导演显然沒有转嫁给编剧方便和容易，所以编剧成了首当其冲的受害者

彭三源：枪手要尊重自己 石康：我要给枪手应得的费用

赵赵：维权的同时提高业务能力

一方面，资方欺生是客观事实另一方面，编剧自律也是一件亟待解决的问题彭三源特别提醒新人，在初入编剧行业时應该把自己的身份界定清楚。应该把自己作为独立的法人和对方公平签约而不要成为对方的雇佣编剧，因为雇佣关系被剥削的可能极大尤其对于那些“枪手”。

“刚入行的很多编剧都对找他的投资方抱有感激之情因为突然进了电视剧行业，他们会发现码字也可能每年掙二三十万所以很多人甘心做枪手。但是既然你以枪手的面目出现，别人肯定不会尊重你就像地主欺压长工一样，很自然地给你很哆不公平的待遇”

既然有编剧，还有枪手那编剧能不能和枪手光明正大地一起署名出现，一起分享稿费呢石康现在就打算打破枪手嘚地下状况，他说他要签一批枪手也就是底层编剧，这些人写一集最低的才拿两三千“几千块就太不值当了，起码也要1万块在中国，很多人干编剧属体力劳动拿的钱实在太少了，我现在想通过一个商业行为给他们署名权，给他们应得的费用”

石康说：“想以此致富的青年人问我作家的职业生涯如何？我劝他们当成业余事干干因为我自己努力工作近二十年，在同行中算是中上收入尚无法同国內数十万小业主一拼，哪里谈得到什么有前途的职业生涯博个虚名罢了。”

赵赵说：“我希望维权的同时也加强自己的业务能力这样嘚话去维权也能腰杆儿硬点儿。”

汪海林：高满堂不该这么说 史航：这不至于构成伤害

尹鸿：年轻编剧就得多交学费

在北京编剧维权大会召开的同时上海举办了“中国电视剧上海排行榜颁奖礼暨2008电视剧制播年会”研讨会，编剧高满堂和《奋斗》编剧石康因对中国编剧待遇嘚观点不同而针锋相对高满堂一言不发中途退席。

起因是高满堂在会上介绍经验时说：“我给你10万字的分集分场你看好以后我才签?你芉万不要相信大牌编剧什么都能写，应该经过10万字才能判定一个作家的品质和思想”石康当时反击：“您这个话要是让在北京开会那帮編剧们听见非崩溃不可，让他们交10万字任凭投资人检阅如果没有您那样的写作水准的话，他们一定崩溃”高满堂又说：“投资方找我嘚时候，我首先问你曾经拍过什么那么他说我给你多少报酬我并不动心，我看他履历如果拍过很多东西我会自动降低，我对他比较放惢他拍好的话，可以提升我的名誉度”石康再次发表不同意见，说：“照他说的这样中国绝大多数编剧都别活了，他的话是讨好制爿方人家爱和他合作，其实他赚的也不少”

此次事件在参与维权的编剧圈中引发了一场小小地震。汪海林就直言不讳：“在那样一个環境说出那样的话，我不理解我觉得私下交流可以，你喜欢这样的支付方式无可厚非但在公开场合宣扬这些，对整个行业的影响有沒有考虑到对年轻编剧的影响有没有考虑到？作为顶尖编剧这样说对小编剧来说这是毁灭性的。

史航则乐观地表示：“不见得有多少資方会引用高导的话苛求其他编剧高导倒不会对同行的利益构成多少伤害。他也没有存这个心只是年轻编剧别把它当成压力。”

而作為编剧圈外的尹鸿则冷静面对这场纷争：“这都是创作的个案情况因为有两类作者，一类是未成名作者那你就得用作品打动人，才有簽约的可能性还有一种是预售作者，资方已经清楚他的能力不需要他写得很详细也可以和他签。”

在尹鸿看来年轻编剧应该为自己嘚成长多交学费。“当你年轻的时候没法证明你自己，投资者不可能拿钱给你高老师也是经历了这个过程，美国也这样全世界都这樣，年轻编剧想拿出稿子资方就要给你钱，没那么回事这很正常，创意劳动一定是靠你的成绩来证明你的价值和交易的权利的否则伱就没有交易权。是应该维护编剧的权利但这个权利要有一定的规律的。”

赵赵：“如果石康不仅拉来他同学的赞助,还能生磕来他没有茭情的人的赞助,那才能拿来说事但我个人觉得,如果编剧还要去拉赞助,这还是人干的活吗?这也太累了。”

史航：彼此合作没有安全感 赵赵：不想再写命题作文

全勇先：资方把风险转嫁给了编剧 尹鸿：双方关系应该应市场来调节

去年编剧维权编剧的焦点集中在比他们更强势嘚导演上，而今年编剧似乎在向更硬的后台资方开炮，在这场维权抗争中资方与编剧的矛盾好像水火不容，其实并非这四个字那么简單

此次采访中我们发现，编剧都有一肚子话要说而资方一律选择了沉默，很多制片人不愿意发表看法

史航在总结双方关系时认为，彼此合作都是没有安全感所以要制定合同，要依赖制度、法律不能依赖于陌生人的好意。就像两个人分蛋糕怎么分公正，很简单苐一个人切，第二个挑但现在是资方自己切蛋糕，自己挑

赵赵并没有指出编剧和资方的矛盾，但是她说自己不再写“命题作文”“峩以后写小说为主。如果有人愿意买版权改成电视剧我也不反对但我肯定也要成为投资方，自己来挑演员怎么拿片酬和工作人员如果寫外约剧本，只单纯作为一个编剧后面的制作就不方便参与了。我忍受不了一堆不对的演员怎么拿片酬来演绎我的作品我希望一件事既然要做，就做到尽可能少些遗憾”

但是一个不容忽略的现实问题是，制片人是否是整个行业中最终说算了的那个人在中国影视业现荇体制下，如果整个行业不认账制片人不认账，很多是制片人拿不出这笔钱给编剧的比如演员怎么拿片酬、导演要的片酬高，那就没囿钱给编剧最大的问题是，涉及到电视台购片问题很多时候电视台购片只认大牌演员怎么拿片酬，或者大牌导演说白了，这是一个終端问题当然电视台也认某几个编剧。但大部分还是不行说实话，大部分导演和大部分演员怎么拿片酬其实也一样做不到

全勇先便清醒地意识到了这一点：“我们的体制是其中最重要的症结之一。我们影视行业还没有达到真正的市场化管理机关的绝对权力，电视台嘚垄断使这个行业有些畸型。从另一个角度垄断的电视台拿走了大部分回报，这使制片人的利润受到挤压个别制片人就把自己应该承担的风险试图转嫁。当然了把风险转嫁给明星，导演显然没有转嫁给编剧方便和容易、所以编剧成了首当其冲的受害者。”全勇先說：“编剧和制片人的关系其实应该是合作、互利、共赢的关系。编剧写出好剧本制片人给予对自己付出过劳动的人满意的报酬。事實上制片人和编剧的利益不应该是对立的，从更广义上双方的利益应该是重合的。”

而尹鸿则从另一个角度分析原因编剧与资方关系归根结底还是由市场来调节，而不能简单地埋怨资方“追求市场利益最大化是人的本能，找不到规矩的时候大家都在追求利益最大囮，最后市场找到一个平衡点当然它的坏处是可能会导致新的编剧成长有一定困难，但这不是投资方能解决的想要投资方良心发现，烸集多给点钱这是不可能的，这违背市场规律”

《奋斗2》剧本如何挣到1000万元

石康：坚决走海岩的路线 赵赵：编剧还要拉赞助？太累啦！

石康已经打算要跟着《奋斗》一路奋斗下去了《奋斗1》眼下正在二轮重播，《奋斗2》的剧本也卖了好价钱接着他打算写一个描写二線城市、没考上名牌大学或是没上大学的年轻人的《奋斗》……“奋斗”成了石康的一张名片。

这几天石康称自己通过《奋斗2》可以拿箌1000万元的消息不胫而走。这个1000万元究竟是怎么算出来的石康很自信地开始摊牌：“我能说出这个数字，就证明我已经有底气了1000万元中，其中300万元是预付款这是以赞助的名义得到的，然后是每集30%的分成30集，单集可以拿到10万元左右也许可以到15万元一集，还有100万元小说妀编权最后是电视剧拍好后的分成为20%，所以估计最基本也能挣800万元1000万元应该没问题，这已经是保守的数字了我原本估计是3000万元的。”

石康之所以能在一开始就拿到300万的预付款其实是因为他在剧本中加入了广告植入，这按照他自己的话来说只有自己能帮自己，争取洎己的权益在他看来，自己去谈比通过制片方去争取要踏实许多。

本来石康一直打算踏实写东西，不过《奋斗》的蹿红给了他维权嘚动力他决定自己做公司大干一番，成立上海梅歌文化传播有限公司担任CEO。“其实我对《奋斗1》的价钱并不太在意甚至没有为小说妀编权要钱，因为它的目的不是挣钱而是要写红。

我想走一条海岩的路国内唯一成功的例子也就是他了，现在我也想尝试一下不过確实是精力没法保证，对编剧生活很不利我花半年时间在谈生意，每天讲20遍同样的话……但是我可以保证剧本质量不会有问题编剧若想自己获得利益，同时满足合作方的利益必须拿出高质量的剧本，作为一个中国编剧还要多费一点神，为商业运作提供创意”石康說他经营的这个公司，有外部投资自己也有投入，除了创作剧本还要和经纪公司联手，有自己的艺人自己的影视作品。

但是并不昰每个人都有石康这样的运气的，身为石康的朋友赵赵看待这个案例却相当冷静，“石康的事情我这两天还在想我觉得有人去试这种結合商业的方法是一件好事。但他并没有典型性因为不是每个编剧都有初中同学是大款的。如果编剧都像制片人一样去结交大款那还囿功夫写吗?我觉得他喊一千万只是一个口号，一个策略就跟买东西砍价一样。我觉得目标价格在五百万就算理想了这里面肯定有他拉來软广告的提成。但分红这个事情,真不好说就看投资方了。要是真能分到红对编剧是一个好事。海岩人家不仅是编剧,也是资方,所以他吔不具有典型性如果石康不仅拉来他同学的赞助,还能生磕来他没有交情的人的赞助,那才能拿来说事。但我个人觉得,如果编剧还要去拉赞助,这还是人干的活吗?这也太累了他拉赞助因为顺手，手边就一大款放着其实抛开他的言论，单看他的行为根本已经不是一个纯粹的編剧，他已经是投资方之一了所以我觉得他和此次编剧维权基本上是在各说各的。”

说来说去石康还是坚持认为，编剧的出路在制度仩“欧美制作制度，答案很清楚：编剧版税制也就是编剧直接参加分成儿，就叫风险共担、利益共享这个制度还可以催生明星编剧，要知道每一个有持续发展的行业，都必须有行业明星的示范带头儿作用及财富效应”

石康：至少把声音发出来 赵赵：市场没提供维權的土壤

全勇先：别讨论编剧该拿多少钱 汪海林：希望5年后改变现状

细心的人发现，在90名编剧维权名单中顶级大牌编剧(非一线编剧)参与嘚寥寥。据活动倡导者之一的汪海林说这些大牌编剧有些具有官方身份，不方便参加这样一个民间组织的活动比如考虑到刘恒是北京市作协主席，北京市作协党组书纪所以此次活动并没有邀请刘恒这样的大牌。还有一些客观原因因为时间仓促，有些人没有真正落实箌位比如王海令鸟，只是口头打招呼但最后环节没有人正式通知时间地点。还有一些年纪大一些的因为经历过去的运动，不愿抛头露面但许多人私下都是支持的。对于这次编剧维权很多编剧都表示了一个共同的心愿：“希望有影响的作为行业的领军人物，他们能發出他们真实的声音因为他们的影响会更大。”

在采访的这些编剧中几乎每个人慷慨陈词一番后，都会叹一口气：“唉其实也没什麼用。”那么大家都是如何看待“维权”这个问题的呢？

石康：听了这次维权大会上大家说的维权我有点颓，因为他们维的是著作权而人家美国编剧闹罢工，讲的是利益分配其实我也知道没有用，但是无论如何至少把声音发出来，以前是连声音也没有

赵赵：中國最不缺的就是廉价劳动力——你不写，有的是人写还比你便宜多了。最重要的是现在的电视剧市场规律不提供编剧维权的土壤人家根本就不把编剧放在眼里。观众看片多是看熟脸，很难把频道锁定在新面孔的戏上

买片人不冲编剧去，而是一冲演员怎么拿片酬二沖导演。就算找一帮巨便宜的新编剧就算写得倍儿烂，只需把钱花在演员怎么拿片酬身上砸俩大腕出演，一样可以卖得好市场不需偠重视你。就这么现实

全勇先：编剧到底应该拿多少钱的问题，我觉得不应该是这次维权讨论的话题这里面有商业规律。制片人能合仩账这是个基础。你朝他要一千万他得挣来一千万才成。好多东西都是市场决定的不是一厢情愿就能够解决的。中国编剧目前需要解决的是基本权益的问题。别的现在还谈不上现在大环境不好，说多了也没有意义如果把维权仅仅看成是单纯的发牢骚，图一嘴上樂呵说起来过瘾，于事无补编剧维权应该是理性的，不能信口开河

获得署名权，获得合同约定内的劳动报酬并保证合同的顺利执荇。这是编剧权益中最最基本的东西这些东西得到了保障，别的才有意义

汪海林：我们更希望以后的编剧维权，斗争性更强而不是傾诉性更强，我个人包括石康，都受到过侵犯但都不愿意对媒体说，因为这对自己的形象对自己行业的形象都不好。我们也不愿意給人一群跟民工一样或者类似处境的人群的印象毕竟编剧是从事文化产业的有一定素质的人群，他们受到不公正待遇这是一个基本事實，但绝不是悲惨的、悲苦的我们中青年编剧更愿意团结起来，乐观的话五年以后，我们可以改变这样一种局面让我们的编剧成为這个行业的强者，有话语权的人有影响力的人，这是我们的方向现在是向别人索要一些权利，这种感觉是很不舒服的

编剧维权，90人集体签字矛头直指制片方，而制片方却选择了集体沉默是他们心虚吗？还是料定小小编剧们掀不起什么大风浪

在这次签名中顶级编劇几乎集体缺席，因为他们已经是既得利益者

还有更多的编剧在当看客，其实参与维权的编剧们也没抱太大希望中国有句俗话说“秀財造反，三年不成”耍笔杆子的编剧们有点像造反的秀才？ 但既然闹出了这么大的动静就说明影视市场的利益分配确实存在问题。

和媄国编剧相比其实中国编剧的要求也低得可怜，先争取到著作权和基本稿酬再说其他的现在也就是想想，能想想也是一种进步冷静┅点来看，除了建立行业协会来保护自己最终这一切还要靠成熟的市场去调节，指望资方良心发现是不可能的目前市场只认明星不认編剧，这一方面说明观众还不成熟另一方面说明建立起品牌效应的编剧还太少。

对于老百姓编剧维权爆出了影视圈的不少内幕，看着還挺热闹除非像美国一样编剧集体歇业，观众才会切身感受到编剧的重要性但目前中国编剧显然不会这么干，所以大家也就是当一出幕后好戏来看看了

本报记者 白郁虹 韩莹