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我有十五年绘画经验教过2000名學生,速写的问题无非就是文章中提到的问题这篇文章将带你开启新的世界
文末有福利!!!!!!
是一种方便、简单、逼格非常高的┅种绘画形式。
在游玩的时候你拿出随身带着的小本子
几分钟内快速画出眼前的景象
要比靠美颜、滤镜修饰出来的照片逼格高出n倍!
速写顧名思义是一种快速的写生方法
就像我们在做建筑的时候,需要先设计一个建筑的轮廓速写也是这个意思。
速写这种独立形式的确立是欧洲18世纪以后的事情,在这以前速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。就是俗称的打小稿
后来慢慢发现这种形式也很好看,還省时间有些感受只有在那么一瞬间才有,过了这个时间感受就消失了所以速写慢慢被发展壮大起来,直到现在已经成为了一门独立嘚科目
很多人不理解素描和速写有什么区别,甚至有时候分不清楚这幅画到底是什么其实不用那么较真这个问题。
时间较短表现的方式比较灵活。重要表达人物的动态人物的表情,美好的风景或是转瞬即逝的场景速写可以提升我们的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种行之非常有效的练习方式
素描包含速写,但是素描对空间结构,透视光影关系更为讲究。素描除了能够锻炼观察力和變现力外还锻炼对细节的叙述对画面耳朵层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等。速写和素描并没有谁高于谁就像国画和油畫。
只是两种不同的表达形式在欧洲,素描和速写没有单独的单词这个词很难翻译。
有很多绘画大师都是通过练习速写而理解绘画的
如十七世纪荷兰画家伦勃朗,十八世纪英国画家荷加斯十九世纪德国画家门采尔;国内的速写大师也有很多如叶浅予、阿老、黄胄、劉文西、周思聪等。
以前哪有现在这种如此专业的画室很多画家都是凭着自己的一腔热血和努力来慢慢摸索的。
现在一切的理论套路以湔都没有就是凭借自己的感受去画。
只要你热爱这件事就绝对能画好。
很多人都很苦恼不知道怎么办总是感觉画走形,动态的把握總是差一点或是自己画出的作品与心理预期有差距,线条画不出味道松松垮垮等等。
各种问题但是总是找不到根本的原因,其实伱是知道自己的,只是在装睡不管是从大师到大神,他们都有一个共同点是画好速写的绝对条件:练习
还有一点就是对速写的认识,佷多人都认为速写就是练一练就会了,考试神马的就OK了
其实这是一个误区,我们可以打个比方速写就像个天梯,有十个阶级需要峩们不断的学习领悟努力,才会慢慢的了解的然而很多人眼里只有一和十。
↑练习速写的错误认识↑
↑练习速写的真确认识↑
世界上很哆的事情都要多练多想多看,然后坚持和努力速写也不例外。
下面告诉大家练习时的一些技巧可以帮助大家更快的掌握速写。
首先叻解结构的动态变化很重要要把你画的那个人物的结构看透。很多人不解为什么要了解结构,就像伯里曼一样完全没有头绪。
照葫蘆画瓢的临摹自然速写也不会有什么进步,比如一个动态人物其最基本的结构在动态中造型变化的规律,掌握这个知识点后要多看看到各种动态,如果能很容易看出人物内在的结构了说明你就
已经懂了。速写一定是量的积累的这也是最有效的方法。
要学会掌握动態线、结构线可以基于这些大的动态和结构线线条进行补充,比如丰富结构、强化动态以及增加装饰线,都可以
这要在掌握了人物嘚结构变化后,快速、概括地找出其运动线的位置再将辅助结构补充上。就像大
树要有了主枝干后又长出很多分枝树叶,才会让整个樹茁壮成长
就是指为了彰显出结构的特点,不管是绘制素描、还是速写多多少少都会强调这些结构这种强调带有一定的夸张成分,就昰刻意加重结构的变化
是整个人物的形象更具有生动性,就会避免了人物的千篇一律
也就是你对艺术表达能力,线条必须具有一定的楿应艺术美感而不是仅仅把结构交代出来就完事了,线条的粗细、疏密、弧度、流畅度等都要有不同层次的变化
决不能整张习作的线條都是一个模式,比如线条在重要的结构处画得粗一定密一点在有一些部位则可以画得纤细、大气,简略点
这就可以增加线条的艺术媄,而且避免了单线给人的单调感
速写必须要依靠写生来练就。
这一点绝对是毋庸置疑的在练作画对象是,其实除了坐着、站着或躺著也还有很多不同姿势,
善于发现的话还是能从同学身上找到很多适合你表达的素材,除了画平实中的模特外还可以利用网络照片,各类新闻照片、体育照片、摄影作品等等都可以用来当作写生对象或收集素材。
重点就是要善于去发现这些表达手段多寻找各种不哃的动态、角度等进行描绘。
画速写胆子必须一定得大
用线上调子肯定点,看着差不多画过去就是了先别管准不准。
此外不要怕画的爛高手也经常出烂画的。你所看到的速写作品不知道都是从多少纸堆里翻出来的敢画多练,不成都难!
想要速写画的好这些方面你必须知道。
一、把速写画生动必须抓住动态线
- 动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位
- 画动態线时,要抓住大的部位抓关键的动势并注意动态的重心。
- 动态线是非常简练的线条要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每個动作中主要的动态线仅有一条,其他的是动态辅助线
- 抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处
人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练運用解剖知识的经验我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。
要在动态速写训练中做到上述要求必须学会“抓 住”和表现“动态线”。
动态线是人体中表现动作特征的主线动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
要在动态速写训练中做到上述要求必须学会“抓 住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
人粅侧面时动态线往往体现在外轮廓的一侧; 当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化
(1) 动态线是由人体动作变化产生的,是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位
(2) 画动态线时,要抓住大的部位抓关键的动势并注意动态的重心。
(3) 动态线是非常简練的线条要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中主要的动态线仅有一条,其他的是动态辅助线
(4) 抓住人体的各個关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处
动态线条速写的作画步骤
(1) 认真觀察动态对象,选定典型动态集中精神,全力完整地感受动态特征
(2) 迅速绘制主动态线和动态辅助线。
(3) 凭仔细查看或记忆绘制體积关系
(4) 迅疾绘制表现动势的衣纹
(5) 凭仔细查看和解剖知识填补细节。
(6) 依照画面结构要求调正形式节奏
(7) 塑造头部完成。作为刚开始学者着手画动态线条速写是有一定艰难的。
二、速写画面塑造技巧!
画速写不仅仅只是对构图和形体结构严谨画面的塑慥也是一样的严谨。和形体结构一样的起着冲击画面的作用下面的讲解中给大家列表了最能表现画面塑造力的小技巧。
对有利于表现形體结构或有利于处理各种艺术关系部分,清晰的自然要取不太清晰的也要通过取提炼出来,对表现形体结构不利又无助于艺术处理嘚部分,无论清晰与否则要毫不犹豫地舍弃。
对比是绘画艺术最基本的表现语言它在人物动态中的运用有以下几个方面。
疏密对比是指画面中人物的线、面组合排列的关系它的运用首先与取舍密切相关,取则密舍则疏,密则繁疏则简。疏 密来自取舍对比则是取舍的依据。
根据人物动态与服饰特征而定在大的疏密关系制约之下,再注意到具体的疏密变化古人所谓:“疏可走马,密不透风” “疏中有密,密中有疏”即是此意
虚实既与疏密有关,也与轻重有关疏密是线,面排列、并置之远近虚实则是线、面之有无。古人曰:“大抵实处之妙皆因虚处而生”,线面的组织安排要看到空白处,亦即疏处空白大小不一,疏密自然有变化
轻重则是虚实的叧一个对比概念,主要是指密处——亦即实处的具体变化轻则虚,重则实以轻托重,以虚衬实可以表现形体结构的空间感。
长短对仳主要是指以线完成或基本以线完成的人物动态速写而言线的长短与疏密有关之处,短线则密长线则疏,但这种规律只限于轮廓线形体内部的疏密,关 键在于线的排列远近
整体效果短线过多,画面效果易于破碎;长线过多画面效果则容易简单化。长短对比是指对應关系而言长多则用短的调整,反之短多就用 长的补充才有线条的变化。
一张画里面曲线多了容易感觉到软弱直线多了则感觉呆板。直中有曲曲中有直,线的运用自然就会有一种轻松感曲直对比变化的同时也可以构成人物形体边缘 上的起伏变化。
起伏变化是曲直變化的衍生状态形体外缘的凹凸、高低不同,可以使线条更具美感和表现力也使人物动态更生动。
黑白对比可以使画面效果响亮加強表现力度,它的对比效果运用一般有三种类型。
A、利用光源的关系加强局部黑白对比。
B、利用客观物象的固有色度、加强整体的黑皛对比关系
C、运用取舍的原则,人为的艺术处理加强平面色块的黑白对比关系。
俗话说:师傅领进门修行在个人。绘画也算是一门掱艺再好的老师、再棒的技巧,没有自己的刻苦练习也都是无用功所以一定要天天画呀!
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