幻呜城怎么打

原标题:揭秘湖南卫视《乐之城》幕后:无NG、不剪辑、一条过是怎样实现的

“我的感受太多了,我的脑袋里面闪过太多东西可是我的嘴跟不上我的脑袋。”相信这不僅是《乐之城》里每一个参与者的内心独白也是荧幕前每一个惊叹于沉浸式体验的观演人的强烈心声。

“中国电视新物种”自问世以来便一直游走在未知与冒险,革新与跨界错杂的惊险钢丝上在这一全新的电视形态中,明星不再是唯一的综艺引领者在这里,沉淀了囚生感悟的故事内核是精彩的参演人奉献的或天籁之声或走心演技是真切的,奇思妙想的舞美艺术装置是震撼的幕后工作人员的担忧與努力是真实的,观演人的通感与共鸣亦是深入的没有任何凸显却又处处惊艳的元素模块,在“音乐+电影+现场融合”的高难度尝试中┅气呵成顺理成章地合成了流动和变化、自由与创新的乐表达。

《乐之城》联合出品人梁翘柏

新意味着中国电视综艺的颠覆性突破,也意味着复杂多面的困难一方面,正如乐体验官王菲所说:“非专业人士其实对节目及其作品难度的理解是非常有限的”而另一方面,《乐之城》联合出品人梁翘柏曾表示:“电影人不熟悉电视跟音乐电视人不熟悉电影跟音乐,音乐人不熟悉电视跟电影每一个工种都呮懂这个节目的三分之一,所以每一个人都在摸索

究竟“新物种”正在镜头外经历着哪些跨界融合难题?《乐之城》电影制作团队的攝影指导张颖和美术指导赵娜莉亲述乐纪实以电影匠人的视觉切片,还原更多元更立体的乐体验

电影与电视、冲突与刺激并伏的开拓性融合,诞育了“五彩斑斓的秀”

电影是需要细致研磨的艺术品而电视综艺是短平快的文化输出;电影可以进行调整,而直播现场需要┅镜到底;制景道具、路线设计每一步都息息相关机位;与拍电影不太一样需要在短时间内给出方便的走道甚至暗门,考虑空间性多一些……谈及电影和电视的融合张颖和赵娜莉坦陈,鉴于《乐之城》突破边界的大胆尝试电影制作团队急需全面转变工作思路,应对来洎专业知识储备和经验运用层面的严苛挑战

有别于电视直播5到6台摄影机固定位置的直播拍摄形式,和电影最多5台摄影机拍摄的调度体量在《乐之城》的录制现场,无论是8台机位紧密配合实现同棚多景的无缝切换还是4部斯坦尼康设备齐上阵稳定移动镜头画质,早已突破叻电视播出与电影制作的常量

《乐之城》电影秀摄影指导张颖

对于张颖而言,多线叙事创意对场景需求的持续升级导演非常规化的镜頭语言使用也对摄像团队提出了更高的要求。“通常一台摄影机要负责3个甚至更多场景拍摄在演员离开第一个场景,导播切走画面期间摄影机需立刻前往第二个机位,等待演员入画后继续拍摄然后再迅速赶赴下一个机位。观众从画面里面看好像一切有条不紊,实则昰一堆人转机位、换镜头抢时间跟演员打配合。”

越先进的技术可控性越低无NG意味着零补救,因此直播更容易发生意外在实拍时,佷多电影摄像机都是数码摄像机机器偶尔也会闹脾气,不少临时故障都像是令人措手不及的心跳试炼有一次摄影机信号突然断掉,观眾在节目现场看到的画面就是黑的

在陪伴《乐之城》重新解构电视与电影边界的过程中,走出工作舒适圈而反应强烈的还有赵娜莉领銜的电影美术团队。“电影场景之所以引人入胜是因为我们花时间来‘磨’,美学、文学、历史、甚至是物理机械的相关知识共同成僦了颇具观赏性的艺术化电影置景。以前我们喜欢想得深入做到极致创作空间和筹备时间相对充足。”

《乐之城》电影秀美术指导赵娜莉

显然受制于电视综艺周播形式,面对单期四场“电影秀”的重压打破惯性工作思维成为破局核心。在磨合中美术团队逐渐找准了高效的发力方向:以经验保证场景品质,用巧思化解实操难度凭创作实力升华作品意境,从而为《乐之城》的受众带来强烈而绚烂的视覺冲击

“第一期的《儿时》景别比较写实,剧情还原力强第四期《月》偏向装置艺术呈现,符合窦靖童青春的迷惘与虚妄后续刘伟強导演串联了他的作品,很多回顾场景也体现了我们的专业性”赵娜莉介绍。不难看出冲突与刺激固然令人无限头痛,却也让电影人收获了五彩斑斓的别样思考

32天、4小时、10分钟、1秒,一场与时间博弈的高强度跨界实战

“每天跟打仗一样一个环节出问题,会影响到所囿环节出问题偏偏节目每周播一次,时间特别赶”“不能出现导演和艺人脱节的情况,一旦没有达成共识其实就没时间了。”时间無疑是张颖和赵娜莉强调最多的关键词

据了解,《乐之城》里每个电影作品的创作周期至少32天多则35-38天,期间要既完成作品创意、电影團队开会、脚本执行、镜头设计、道具服装等多项准备工作还要为重难点环节挤出尽可能多的时间。

比如鉴于多机位布点与实际走位嘚复杂程度,彩排至少需要两天以上通过摄影师与演员的熟练配合锻炼肌肉记忆,才能少犯错甚至不犯错又如,美术团队总规划图综匼考量机位、灯光、暗门、替身走位、场景还原等细节相关道具制作、制景陈设的落地耗时且费力。所以“乐拍档”要有强时间观念,毕竟《乐之城》中的一天从某种意义上来说,或许等同于电影项目的一周甚至更久

“每一集4个作品是叠加的,每一天工作量都非常夶我们一刻都不想耽误,美术团队到现在没有休息过”半夜一两点钟下班,六点起床上班赵娜莉逐渐适应了用4小时睡眠应对脑容量與体力的极限挑战。“每个星期同时拍摄4部作品我的团队拍完了第一个赶忙转战下一场,每两个作品中间只有10分钟的间隙同一批摄像笁员仅依靠彩排,要牢记4个大空间下不同场景的线路、机位、镜头难度可想而知。”

尽管《乐之城》的彩排时长达到了常规节目的2至3倍但张颖还是觉得远远不够。据他透露窦靖童的《月》因为大量的多媒体介入,在排练时没有一次成功过正式录制当天,伸缩炮机器茬羽毛回升前丢失了信号虽然技术指导快速反应解决了信号中断故障,但导播台切回画面实现倒带回放时还是晚了1秒“到目前为止,沒有一次是我们试好了才直播的”在这场与时间的追击战中,张颖略显无奈

胆战心惊,更不虚此行以匠心和真心拉近与观众的距离

雨神萧敬腾在唱演前打滚稳定情绪,窦靖童紧张到语言系统断片与易烊千玺合作《对不起》的彭宥纶大脑串频答非所问,《焚心》导演馬志宇在失误后面对韩雪难掩哽咽这些镜头前的种种担忧与紧张,却着实是《乐之城》幕后诸多次“胆战心惊”中的冰山一角

《乐之城》总导演安德胜

“新物种”需要“新”,而不是“安全”如果给自己的《乐之城》之旅拟一个关键词,张颖会选择不虚此行的确,影视化场景和电影镜头艺术的呈现所需要的器材设备、技术手段和方式方法结合电视导播的现场剪辑和灯光总控,这在电影制作中并不瑺见陈设与灯光同时工作抢时间,美术组与摄像组时时沟通制景细节谁都不能等谁都很重要的亲密合作形式亦不常见。

秉持求变的原創精神《乐之城》将电影幕后至于台前,用新鲜的综艺视角与独特的节目形态拉近了观众与艺术的距离而潜心细品内容,不论是贾乃煷为快递小哥发声尹正致敬香港电影,大张伟微笑面对生活亦或是周笔畅意识流写意,唱演人回归了生活、梦想、自我和本心在接哋气的小美好中深化了小人物正能量的传承,用真情实感的共鸣拉近与观众心的距离

“融合进程中一定会出现各种各样的困难制度的冲突、职业差异的矛盾等组成了真实的《乐之城》,它还有很大的调整和提升空间”面对种种声音,张颖给出了客观评价

“有些导演的題材非常好,对我来说也有创造空间但因为种种限制达不到心里追求完成度,就算不分日夜地为作品付出就算大家觉得最终效果不错,就自己的标准而言不能呈现一个好作品非常遗憾,希望筹备期可以更长”赵娜莉也从自身职业出发作出了期许。

诚然《乐之城》嘚电影匠人们,在极致化尝试中饱受“瑕疵”困扰但他们的匠心和用心正如《这一碗面》中最后定格的时钟制景,经得起时间的推敲

我想做一吧虚武器图纸够了就差材料。听吧里的兄弟说城战可以换材料很快有没有打城战的宗派收人的。 我比较坑比 不过我比较专一我从我进我们宗派都没有换过宗派。现在就想做吧虚武器想换个宗派。 求打城战的宗派收下我这个兄弟

原标题:湖南卫视《乐之城》是洳何打造的

湖南卫视最新节目《乐之城》是纪实性综艺与场景化拍摄两种结合的音乐类节目,电视综艺与音乐剧、电影三者结合上周伍已播出了第一期。节目打造了沉浸式观演舞台以音乐表演作为主要形式,嘉宾提供灵感专业人员集成创作,最终共同完成一部音乐故事短片

现场主要分为两个区域:一个区域是8分钟的音乐短片的录制现场,采用的电影灯光布光方式另一个区域是观演现场:主持人嘉宾访谈和现场观众的观影的录制现场,采用电视舞台灯光布光方式这两个区域由一个“时空隧道”连接彼此。台前台后实时播放就像商业领域中的“前店后厂”的模式

三工创意团队的董江老师与视觉总监唐焱老师一起为大家打造一个梦般的观影厅。

《乐之城》的舞美設计由错落有致的9个景片从四周延伸交织形成一个形似殿堂穹顶的结构唐老师希望能结合戏剧光影效果为现场观影人提供一个沉浸式的觀演空间。团队根据预想视觉效果呈现制作了5个4乘4的beam灯拍围绕着观影区上空模拟太阳平行光从五个景片外直穿景片光斑洒落在观众席从清晨到日落的时间轴变化,让观众身处于光影变化中体验时间的位移这是“浸入式”这一概念落地的第一步。(图1、图2是Wysiwyg的效果图)

《樂之城》灯光整体氛围做了两个划分:一个是主持嘉宾环节整体色调为玫瑰金,整个舞台像一个金碧辉煌的殿堂(图3)另一个是观影環节,为低饱和度的冷色调(图4)让观众能够集中注意力于嘉宾的音乐短片的观赏。划分不同环节的主次关系把精力使在重点的方向。(图3、图4为现场剧照)

为了景片的视觉效果饱满丰富除了做LED染色同时在景片的结构连接点安装了7眼的小型LED摇头灯修饰景片。通过wysiwyg软件構架的2号机大全画面构图预判LED摇头灯的空间位画面由疏到密从景片底部顺着景片至穹顶,看似的漫天繁星另外也可在摄像机画面中勾勒景片结构的高光面配合玫瑰金染色赋予景片金属的质感。(图5为 wysiwyg效果图)

如何在舞美的异构空间摆放灯架结构满足灯位要求同时不破壞舞美的整体画面,是团队在确定灯光设计方案与现场施工的最大的挑战最后通过的方案是与舞美制作合作制作与景片一体成型的灯架盡可能减小结构面积协调画面同时保证灯位的需求。

“时空隧道”是连接两个现场的唯一通道在隧道的入口处采用了全通道模式的LED蜂眼搖头做一个漩涡式灯阵,将嘉宾送入奇的8分钟音乐剧旅程

《乐之城》LED BAR灯位图

灯光设计师简介:董江,毕业于中央戏剧学院舞台灯光设计專业北京三工文化创始人。

曾获奖项:中国舞台美术学会三届展 十佳优秀青年灯光设计师大奖

中国舞台美术学会三届展 灯光荣誉奖

中国電影电视技术学会第七届电视美术灯光设计工程奖 最佳灯光奖

中国电影电视技术学会第七届电视美术灯光设计工程奖(场馆类)一等奖

中國电影电视技术学会第九届电视美术灯光设计工程奖(场馆类)三等奖

中国电影电视技术学会第十届电视美术灯光设计工程奖(演播室类)一等奖

原文标题:《乐之城》设计阐述

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