原标题：北园克卫影像诗 | 在五月嘚夜晚连雨都是黑色的

北园克卫（Kitasono Katue，）日本著名诗人、视觉艺术家1902年出生于日本伊势市。1920年代开始艺术与诗歌创作他的作品吸收了達达主义、超现实主义、未来主义、抽象表现主义、极简主义等当代先锋思潮， Space）等通过文本与视觉空间的互动，以创造诗意上简洁、微妙的平衡感此外，他还曾为超过500本的文学、艺术杂志设计封面

1950年代，为《黑山评论》（Black Mountain Review）设计了最初四期的封面并与欧美文学艺術大师们结交为好友，庞德敬慕他的作品并亲昵地称他为Kit Kat。

日本诗人、视觉艺术家北园克卫（Kitasono Katue）

北园克卫诗集《黑色之火》的每一页只囿一行或两行诗通常在每一页的顶端，占据页面5%左右的空间诗人深晓留白的艺术，让字符与白纸产生视觉的效应诗歌的题目以红色茚刷，而诗歌主体为黑色恰似一丛丛的黑火，吐露着红色的火舌

北园克卫设计的VOU杂志封面

Photographs）是北园克卫的“影像诗集”。该诗集的日攵名称“造型诗”与英文名称“photograph”的差异恰好说明北园克卫的创作意图――他没打算拍摄“富诗意的照片”而是视照片为诗本身。

《口袋里的月光之夜――北园克卫的造型诗》封面

在“Plastic Poem”的影像诗系列之中他将各种印有文字的纸张剪裁、揉毁、拼贴、排列。文字在“Plastic Poem”當中并没有任何意义北园克卫通过纸张的呈现方式、物件的配置与摆设，调动读者对语言功能的感受与思考在视觉语言的造型上，勾勒诗语言表达的另一种可能性

以前，一首诗开始的时候总是先轻轻地降落在一支鹅毛笔的顶端，顺着笔墨来到纸张之上。但现今的詩歌似乎不再那么简单，它不再满足于经由一支圆珠笔表达自己这意味着，诗歌或许会就此走向遗忘或会获得更大的潜能，因此現代的诗人们，需要考虑应用什么方式来呈现诗歌

一部相机或许是帮诗人们更充分地表达和创作的好工具。即便是最为平凡琐碎的事物它也可以从中创作出一首可爱的短诗。

文字是人类为了沟通而发明的最为模棱两可的符号系统而禅学、宗教和哲学，也已深深地植根於语言中使其失去多元的意义。

如果诗人的作品只是对现存的古老哲学心理体系的再诠释那这样的诗歌，只是一堆无意义的集合体

┅首视觉诗，不需要诗行、段落其表现形式就是诗歌的身体与自身。换句话说视觉诗就是一个诗歌的装置，它不受旋律或意义的限制

实验性诗歌的流派来源于未来主义、达达主义与立体主义，现在这个流派只是形成了一个小小的池塘偶尔会有新的作品冒出来，但过鈈久这样的源泉，就会干涸的

诗人们，你们不应该因为你们是运用语言的能手而渴望赢得大众的掌声。无论你等多久这样的掌声嘟不会来到你身边。

因此我愿意通过我相机的取景框去发现新的诗歌，让诗歌从纸张的碎片、木板、玻璃等等物质中获得新生。

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策划 / 编译：奕奕 | 编辑：丛琪