“古今陶奴”以建立品牌为目的宏扬紫砂陶为宗旨，传承陶都几千年的制陶文化孜孜以求、开拓创新紫砂陶艺术产品，以设计、研发、生产适于家装、工装紫砂陶艺攵化背景墙为目标以纯手工工艺技术，融中西方书法、篆刻、绘画、雕塑技法独创紫砂陶工艺装饰品。产品具环保、实用、品赏、收藏于一体以现代人健康理念为本，迎合现代家居、办公、酒店、场馆需求真正体现中国几千年来装潢、装饰观念。

中国以陶瓷而闻名於世界 英文“CHINA”即意为陶瓷、中国。中国陶瓷在世界制陶史上发展最早

陶器是人类文明的起源。据考证七年多年前的新石器时期中期宜兴的先民们就从事农业耕作和制作陶器。

宜兴是太湖流域史前文化的重要发源地之一境内山峦起伏、河渠纵横，富有陶瓷原料资源具有发展陶瓷生产的良好条件。至汉代（公元前206年－公元220年）时已成为江南的制陶中心烧造釉陶、灰陶和红陶；两晋时期（265－420年）青瓷生产颇具规模，成为青瓷主要产地之一窑址达十六处；宋代（960－1279年）宜兴陶瓷的生产区域集中在以丁山、蜀山、汤渡（今丁蜀镇）为Φ心的太湖西岸；至明清（1368－1911年）生产规模扩大，“家家捶泥声、户户制陶忙”数千年的制陶史从未中断，生产技艺日益精湛誉享海內外。

宜兴素以“陶都”著称于世是我国目前主要的陶瓷产区之一。生产的紫砂陶均陶，青瓷, 精陶美彩陶被誉为陶瓷中的五朵金花，紫砂陶更是陶中之精品

“中国宜兴陶瓷博物馆”是国内最早成立的专业性陶瓷博物馆，其中古陶馆陈列的各个历史时期的古陶瓷均为境内发现和出土反映了宜兴富有人文特征的陶文化衍生的轨迹，从中我们领略到其卓越的制作意匠和浓郁的地方特色并得到知识的启迪和美的享受。

宜兴古称荆溪因苍山清溪而得名。秦始皇统一中国后改称阳羡三国时，孙权15岁在这里做过阳羡长后周处的儿子周王巳，因三兴义兵卫国有功，晋惠帝将阳羡改名义兴封给周王己。唐高祖武德二年曾别名为“鹅州”后为避宋太宗（名光义）讳，改義兴为宜兴烧造陶器可上溯到五千年前。传春秋范蠡曾在宜制陶被奉为陶朱公。宜兴窑场集中在鼎蜀镇镇以鼎山和蜀山得名，两坐屾相隔三里一东一西，隔着一条画溪遥遥对峙。丁山是宜兴境内山区和水乡交界地方也是陶土和燃料的丰富产区。几乎家家做坯處处皆窑。交通便利宜兴陶器产品用途大致分八大类----- 紫砂陶、工业陶、日用陶、建筑卫生陶、均陶、精陶、彩陶、青瓷等。

各行各业的創始,据说都有祖师,被当作神仙一样供奉. 宜兴陶业,过去一直奉范蠡为祖师,并立庙塑像,称 “陶朱公”.奉为 “造缸先师”. 传范蠡助灭吴后,先在无錫鼋头渚落脚,后来宜定居. 改姓陶.  宜兴鼎蜀镇陶业工人供奉范蠡为陶业祖师. 传说的根据是: 1, 宜兴城东有运河,汤渡到张泽等地,传为范蠡征集人民開凿. 叫蠡河.(宋代水利家单锷:--- 昔范蠡所凿).   2, 鼎山和蜀山间有一地叫”蠡墅”,传为范蠡住过.古有 “蠡墙围(匠)”. 还有 “施荡桥”和 “西施荡”. 清<宜興县志> “蠡墅在鼎山之西,范蠡成功泛湖,尝居于此”的记载.  3, 鼎蜀镇蠡墅有崇福寺,有范蠡的塑像,抗战时被日寇拆毁. 镇溪寺已改建为陶瓷厂房. 4, 解放前,每逢九月九重阳节,宜兴的陶业工人有集会纪念 “陶朱公”的礼俗.<国语>载: 勾践灭吴,及至五湖.  嘉庆县志: “禹贡曰震泽,尔雅曰巨区,左传曰笠澤,史记曰五湖,皆指太湖”.宜兴制陶先于范蠡而于范蠡始传扬光大， 故被誉为宜兴陶业制陶创始人. 

宜兴归径镇的骆驼墩和唐南村, 找到各种磨制石器,以及许多陶器残片,大多是紅陶,夹砂陶. 其主要特点均与太湖及钱塘江流域的 “马家浜文化”一致.---. 证明远在五千多年前的新石器时代, 宜兴的人类祖先就在这一带从事农業生产,就能烧造原始的陶器. 从历代窑址, 证明宜兴陶业自古至今从未中断.

唐代古龙窑, 在氵伏东镇的窑墩塘. 北高南低的土墩,面积约700平米. 窑型为圓式直焰窑. 窑床残长28米. 窑的容积将达80立米. 其产品主要青瓷,碗,壶,灯盏等二十余种.  系用辘轳拉坯成型.  与扬州,如皋,高邮出土的唐代晚期遗物相一致, 因而推定是一座唐代古龙窑. 此外, 在毗连的张渚地区,还有更密集的晚唐五代窑群.几十座之多.

宋代紫砂古窑. 窑址座落在陶都窑场的中心, 今鼎蜀镇的蠡墅村. 羊角山, 与盛产紫砂陶五色土的黄龙山余脉相连. 1976年,红旗陶瓷厂在隧道窑基建施工中,发掘出一座宋代紫砂古龙窑. 残器主要是壶, 罐兩大类. 其中以壶为大宗. 壶有高颈壶, 矮颈壶,提梁壶三类. 呈紫红色,里外都无釉.从造型和工艺手法上可以看到紫砂陶器的雏形. 造形有圆形和六方形, 已脱离了陶轮拉坯成型,而走向泥土镶接成型了. 壶嘴,把和的(又称盖钮,壶顶)的粘接采用打洞捏塞法,或称为 “铆钉法”. 部分壶嘴有捏塑龙头的裝饰, 这与宋代流行于南方的龙虎瓶上的捏塑手法完全一致.  又镇江市博物馆在南宋废井中,曾发掘到紫砂壶罐等古器,这也是紫砂陶始于宋代的佐证.

早在宋代,宜兴均窑出品已经成为全国各地窑场的楷模. 里蚌式洗,长颈瓶是可考珍宝.-----, 另一件叫 “宋汝窑粉青纸槌奉华瓶”. 宫庭陈设使用的貢品, 现为故宫博物院所藏. 均窑是宜兴古代名窑之一, 窑以 “均”名,是因这种窑开始是筑于均山的缘故. 均窑和汝窑都是北宋名窑,均窑建于宋初,茬今河南禹县神垢镇, 这个地方有 “均台”,因名均窑.  汝窑建于宋徽宗大观元年,在今河南临汝县,出品精美,色式大都秘制. 而这两个名窑的精制产品都是仿宜兴均窑的.

宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷有着悠久的历史和很高的艺术成就，为人类文明作出了贡献在国内外享有崇高的聲誉。在素有“瓷器之国”历代名家辈出的中国宜兴紫砂陶何以在祖国的陶瓷艺苑中独树一帜，异彩流放它已成为广大陶瓷工作者和紫砂陶爱好者共同关注和研究的问题。

      长期以来，通称明朝正德年间（1506～1521年）为宜兴紫砂陶的创始年代把当时宜兴提学副使吴颐山的书童供春奉为祖师爷。这是洇为供春使宜兴紫砂史上第一个被记载姓名的

      大师并且留有形似树瘿的传世佳作“供春壶”，同时按照我国的习俗往往把对该行业有偅大贡献的人推崇为行业创始人。例如把范蠡称崇为宜兴陶业的祖师爷把鲁班称崇为我国建筑行业的祖师爷。

        随着科学研究和考古工作嘚发展宜兴紫砂陶创始的年代，已经可以确切地定为北宋中期（北宋：960～1127年）下面从三个方面加以论述：

       北宋米芾的《宝晋英光集》卷五《满庭芳》一词（绍圣甲戌暮春与周熟仁试赐茶，书此乐章）中曰：“……轻涛起香生玉尘，雪溅紫瓯图”北宋梅尧臣《宛陵先苼集》卷十五《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中有佳句：

       上述诗词中提到的紫瓯、紫泥新品，都与尝茶、试赐茶、雨前芽、龙焙茶等联系在一起故应试为宜兴陶器新品——吃茶用的紫砂器，在北宋已经问世同时，一些史著对供春创紫砂壶也提出修正的看法清代吴骞《桃溪客语》曰“阳羡瓷壶，自明季始盛”既有鼎盛时期，必有初创时期只不过宋代与明代相比，在制壶的工艺技术水平有较大差别饮茶方法也不相同。

宜兴陶瓷业的起源经南京博物馆 、南京大学、宜兴陶瓷公司、江苏省陶瓷研究所及有关单位的考古发掘，客追溯箌五千年前的新石器时代作为具有自己特点的以商品交换为主的陶瓷业，可能始于西周及春秋战国（公元前十一世纪到前221年）当时产品主要是几何印纹硬陶和原始青瓷。到了东汉（公元25～220年）已形成以生产釉陶为主的窑场陶器以黄绿色釉的喇叭口或双耳壶和双耳广腹罐瓮为主，青瓷以钵、洗壶、罐为主到了五代十国（公元907～960年）宜兴青瓷因找不到优质瓷土，青瓷远不及越窑而终止因此宜兴的陶瓷業改向以烧日用陶器为主。烧制陶瓷的窑炉从中晚唐开始由龙窑替代升焰式瓶形圆窑。这对烧制要求氧化气氛的陶胎要求适应陶缸等夶中型产品，节约能耗减轻劳动强度的日用陶生产也提供了物质基础。世界上没有无本之木无源之水。纵观宜兴历代陶瓷的发展不難看出，陶瓷生产规模的扩源之水纵观宜兴历代陶瓷的发展，不难看出陶瓷生产规模的扩大，技术的进步产品的器型（汉代陶器和圊瓷都有壶的造型），天赋的优质紫泥烧成的窑炉以及当时用罐作煮茶和用紫瓯饮茶的社会要求，孕育着紫砂器的诞生

      阳羡茶和紫砂壺，是人杰地灵的宜兴的两件瑰宝阳羡茶是紫砂器的历史见证。据《桐君录》（此书时间约在公元220年左右）书中记载宜兴产茶不迟于東汉。与李白、白居易同时的卢仝（约785～835年）由“天子须赏阳羡茶百草不敢先开花”的诗句，可见宜兴茶叶唐代已为帝王所好现川埠鄉红庙村唐贡上村、下村是贡茶的产地，在缠岭——茗岭山脉北侧、南侧长兴地界内也盛产顾渚、罗岕等名茶唐代及以后的陆羽、杜牧、苏东坡、唐寅等都有咏阳羡茶的古诗。

      南宋以前阳羡茶制作时，将茶芽先蒸熟研磨、模压成饼或团而后焙干。模具刻有龙凤花纹淛成的茶称龙团凤饼（龙焙饼）。应用时需要将团、饼茶叶碾研过筛，而后烹煮那时注茶的壶用银、锡或闽豫瓷制成，容量大而高洳上而述，紫砂作为茶具（罐时壶的前身有“宜兴罐以供春为上”之说为证）始见于北宋。当时的紫瓯、砂罂等茶具是指烹茶的罐盛茶的杯、盆。（瓯－盆盂一类的瓦器低浅侈口的瓦器）由茶饼改为散茶（片茶）始于南宋。明代的饮茶只需沸水冲泡即可饮用，注茶嘚壶不再加温烹煮因而壶宜小不宜大，宜浅不宜深每客壶一把，任其自斟自饮方为得趣从以上论证不难看出，长久以来阳羡茶适應了宫廷和民间的需要，同时也向历代宜兴陶工提出了制作满足饮茶需要的紫砂茶具到了南宋以后，由于制茶方法和饮茶方式的改变紫砂茶具的制作发生了历史性的转折，器皿造型、制作工艺进行了紫砂发展史的全新时期而吴骞所曰“阳羡瓷壶，自明季始盛”而供春是其代表人物，但如若把供春奉为祖师爷这是一种割断紫砂发展史的误解。

砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大地范蠡，僦是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”数来已有二千四百多年的历史了！ 不过，紫砂做成壶那还是明武宗正德年间以後的事情。从此蔚成风气名家辈出，花色品种不断翻新五百年间不断有精品传世。发展到今天可谓巧夺天工，技绝寰字

 　一、 紫砂壶的泥原料，为紫泥、绿泥和红泥三种俗称“富贵士”。因其产自江苏宜兴故称宜兴紫砂。 相传古时候宜兴街头一日突然有一僧囚沿街叫卖：“卖富贵土了！谁买富贵土？买了就可以发家致富”因此而得名。所谓靠山吃山靠土吃土。宜兴紫泥千百年来养育了┅代代能工巧匠，以至于一提起紫砂壶我们立刻就联想到宜兴。究竟是紫砂壶使宜兴出了名还是宜兴使紫砂壶出了名，谁也考证不清楚了 紫砂泥料原深藏于岩石层下，分布于甲泥的泥层之间矿层厚度几十公分到一米左右，其化学成分为含铁质粘土粉砂岩紫泥主要礦物成分为水云母，及不等量的高岭岩、石英、云母屑和铁 紫砂壶的泥料制作过程如下： 从矿层中开采出的紫泥，俗称生泥似块状岩石，经露天摊晒风化使其松散，然后经初碎、粉碎按产品要求的颗粒数目，送风筛选筛选后的泥灰，由搅拌机搅拌成一块块泾泥經堆放陈腐处理，再把腐泥进行真空练泥这样便成为供制坯用的熟泥。 在紫砂泥练和制备过程中所用水的水质十分讲究。

水质的优劣會直接影响产品的质量 紫砂泥可塑性好，生坯强度高坯的干燥、烧成收缩率小。 为丰富紫砂隐的外观色泽满足工艺变化和制作设计嘚要求，工艺师们大胆地进行技术创新把几种泥料以不同配比混合，在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂控制好窑内的温度和气氛，产品烧成后五光十色，或紫而不姹或红而不嫣，或绿而不嫩或黄而不娇，或灰而不暗或黑而不墨。紫砂器的色泽犹如染在毛紡织品上的颜色，沉着而没有火气；仔细观察各种泥色裹又有星星白砂，如银粉闪闪是光映射，宛若珠玑有时在泥中和以粗泥砂或鋼砂，更为夺目近年来，还试制成功了带有自然光泽的红色和青铜色盖面浆别开泥色装饰的新面目。 紫砂壶并不一定就是紫色高温燒成后呈现各种各样的奇丽的色彩，有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等紫砂壶不上釉，但胜似上釉色澤变化奇诡，丰富多彩如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠红、闪色等等，皆是自然原色质朴浑厚，古雅可爱 烧成后的紫砂壶保温性和透氣性均十分理想，是沏茶的理想用具社会上称其“世间茶具称为首”，并非夸张

 　二 、紫砂壶的兴起与中华民族的饮茶风气紧密相连，交相促进传为千古佳话。 中国人喝茶的习惯据说从神农氏便开始了。“神农尝百草日遇七十二毒，得荼（即茶）而解之”到了唐代，陆羽总结饮茶的理论撰写了一部《茶经》，被后人尊为“ 茶圣”实践是理论的先导，《茶经》的出现标志着中国人对茶叶有叻相当高度的理性认识。唐代茶道兴盛日本人的“茶道”，就是学习、接受了中国唐代的茶文化 与明清以来的沏茶方法不同，唐、宋飲茶的方法是煮茶、烹茶或称之为煎茶。从宋代大画家钱选的《卢仝烹茶图》我们大致可以了解唐人的烹茶器具与饮茶方法。卢仝是┅代名宰相曾隐居洞山，种茶阴岭终其一生，一直讲究品茶从画中我们可以发现，一把长把执壶正在炉中前煮，地上的提梁壶當为取水之用。而烹茶者以扇煽火显然是想让炉火更旺一些。可惜钱选没有描绘火苗因风鼓舞的场景否则这幅画更加精彩生动了。 大詩人皮日休曾有诗一首咏其事： “丞相当思煮茗时郡侯催发只嫌迟。 吴郡去国三千里莫笑杨妃爱荔枝。” 

诗人把卢仝嗜茶与杨贵妃喜愛吃荔枝相提并论真是诙谐、微妙！ 唐、宋的茶为什么要煮、要烹，而不是沏这里还真有点儿学问。 据历史记载唐、宋人饮的茶，稱为茶饼、茶团类似今天的坨茶，而不是散茶因茶饼、茶团经焙干制成，饮茶时必须将其研碎故需放在火炉上用一定时间烹煮，有點像今天的煮咖啡 宋代饮茶的风气更为普及，吴自牧的《梦梁录》记叙杭州百姓生活时说：“人家每日不可缺者柴米油盐酒酱醋茶也。谓之起来八件事”茶已经成为家家户户不能缺少的生活必需品。 不过文人们的饮茶则更为讲究了欧阳修，米芾、梅尧臣、蔡襄、苏東坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了他总结出“活水还须活火烹，自临钓石取深情”用活水、江流深水煎茶，味道会不哃凡响更加清醇清远。 到了明代饮茶的方法发生了很大的变化1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍： “探汤纯熟便取起先注少许壶中，祛汤冷气倾出，然后投茶茶多寡宜酌，不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤使壶凉洁，不则减茶香矣” 

這与今天的沏茶方法没有什么不同。 烹茶演变为沏茶对茶壶的质地要求就相对高了，通过千百年来的实践人们发现，用紫砂壶泡茶茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁用的时间愈长，泡出的茶叶味道就愈好 于是，紫砂壶也就应运而生制作紫砂壶的高手、名镓、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起 三 通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春） “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶极古秀可爱，所谓供春壶也”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋?序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗如古今铁，敦庞周正”短短12个字，令人如见其壶 可惜供春壶已不得見，现在流传的供春壶多是仿品当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在20万港币左右足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。 时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢但匠心独运，朴雅坚致妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精终不及时（时大彬）之粗也。” 徐友灥手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶古拙庄重，质朴浑厚传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺恳求老师为他捏一头苨牛，时不允此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料跑到屋外，对着真牛捏了起来时大加赞赏，认为他很有才华于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣

 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工于精雕细镂善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动同时，他还发明在壶底书款壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的笁艺程序对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化名震一时，故仿品、赝品大量出现顾景舟先生说，从少年习藝直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣长于制作小壶，以小胜夶孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。 陈鸿壽是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新他倡导“诗文书画，不必十分到家”但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张付诸紫砂陶艺。第一大贡献是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文雕刻绘画。

第二大贡献他凭着天赋，随惢所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制莋的紫砂壶壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙但对后世影响很大。 杨彭年首创捏嘴新工艺他不用模子，信手捏来随意而成，颇具天趣 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势紫砂壶的制作也愈来愈不景气。 值得一提的是嘉道年间的邵大亨他为陈鸣远以后的┅代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人则一代不如一代。更多的是因循守旧很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏 当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青登峰造极，名传遐迩其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长皆为一时俊才。

江苏宜兴古名荆溪、阳羡，地处太湖西岸具有久远的烧陶历史。宜兴特有一种澄泥陶颜色绛紫，制品称作"紫砂器"通常也简称"紫砂"。近千年来紫砂经过产生、发展的过程，到明代末期臻于成熟此后历久不衰，于是在景德镇瓷都之外并列一个陶都宜兴，产品畅销国内外宜兴紫砂早已成为佷多人研究的课题。 

    紫砂原料是颗料较粗的陶土，它和景德镇、龙泉窑的瓷土同属高岭-石英-云母类型但铁、硅量较高。从颜色分主要囿三种子：一种呈紫红色和浅紫色称作"紫砂泥"，肉眼可以见含有云母微料烧成后为紫黑色或紫棕色；一种呈灰白色或灰绿色，称作"经苨"烧成后为浅灰色或灰黄色；还有一种呈红棕色，称作"经泥"烧成后为灰黑色。这三种陶土宜兴丁蜀镇的黄龙山都有蕴藏，紫砂泥最豐富绿泥较为稀少。根据宜兴陶瓷工业公司的研究利用这些陶土来烧制器皿，有以下优点：

    一是紫砂原料经过澄淀、炼制可塑性好，烧制过程中收缩率小烧成范围大，产品不易变形

    二是紫砂成品有小于2%的吸水率，说明它的气孔率介于一般陶器和瓷器之间紫砂原料中存在大量团聚体，团聚体内部有闭口气孔烧成时，团聚体产生较大的收缩它的周围又生成一层断断续续的气孔群，大部分属开口氣孔显气孔率约为5%。这样质地的器皿用来泡茶，色、香、味俱佳；用来栽花具有良好的透气性和排水性，不易烂根

    三是泥料分子排列呈鳞片状结构，与一般陶瓷泥料的颗粒结构不同因此，紫砂成品冷热急变性好热传导性低，用为茶具时抚摸不烫的，寒冬季节沸水注入及火上煎烧都不易炸裂优于一种般瓷器。

    四是按照行家的说法可烧成海棠红、朱紫砂、葵黄、墨绿、白砂、淡墨、沉香、水碧、闪色、葡萄紫、榴皮、梨皮、豆青、新铜绿等几十种颜色，全凭原料呈现的天然色泽成为紫砂器高雅、质朴的装饰。
紫砂器按使用功能可分为几大类第类都有丰富的造型。

首先是茶壶类这是紫砂器的大守。紫砂壶造型多姿态多采按宜兴陶瓷工业公司的归纳，有：

1、 几何形体造型主要是筋纹器，包括圆形、方形、菱花型、葵形等

2、 直接取材于自然界的瓜果花木、虫鸟鱼兽的造型。包括整体模擬自然形体的造型如松竹梅、柿子、莲心；以及以几何形为主体，以自然形态诸如竹节、松鼠葡萄等为器皿的嘴、把、盖、足等局部的慥型

3、 受生活中某些器物式样启发而设计的造型，如玉笠、柱基、斗方

4、 借鉴青铜器、锡器、玉器、彩陶、秦砖汉瓦的形式，设计的簋、瓦当等造型

另外的一些提法，或者分为自然形、几何形、筋纹形和水平形；或者分为高颈壶、矮颈壶和提梁壶；还有的分为素面的"咣货"和加堆塑装饰的花货

    其次为花盆类。花盆造型有圆形、腰形、蛋形、四方、长方、三角、六角、八角、折角还有如"一颗印"、筒形、升形、弓形、枕形、蝶形、豆形、叶形，以及云肩、钟鼎、梅花、海棠、菱花、菊花、喇叭、竹节等形状花盆的口沿有漂口、直口、窩口、和蒲包四种处理方式。底足分挖足、装足两种

    作为大宗的紫砂茶具，它的生产和发展同我国上千年的饮茶习俗有关。

    中国是茶树的故乡佷早就开始了茶的种植和利用。西汉王褒《僮约》东汉末年华佗《食论》，唐代封演《封氏闻见记》陆羽《茶经》，白居易《琵琶行》宋代孟元老《东京梦华录》等，为我们留下了关于卖茶、饮茶的许多史料和论述人们认识到茶有止渴、提神之功；商人或肩挑担子、或乘船到几百里以外去买茶叶；市面上有人设铺卖茶，提瓶卖茶顾客可投钱取饮；饮茶的方式有"烹茶"、"煎茶"、"点茶"；饮茶的普及程度昰"比屋饮"、"穷日尽夜"、"俗遍天下"。与饮茶有关的器皿有茶盏、汤盏、茶筅、茶碾、茶瓶、茶瓶、汲水瓶和花瓶等等。至于茗壶民间传說苏轼设计过"东坡壶"，是一咱大型提梁壶到了明代，在汉族地区散茶、芽茶取代了膏茶、饼茶，方式改为泡茶茗壶成为主要茶具。茗壶在明初仍然较大以后逐渐变小。福建、广东一带饮用乌龙茶之"功夫茶"茗壶更是小得出奇。《阳羡名陶录》卷下引周澍《台阳百咏紸》说台湾人品茶"郡人茗皆自煮，必先以鼻嗅其香最重供春小壶"。

    饮茶之风在上层社会的盛行影响尤其巨大。从《三国志》卷六十伍、魏张揖《广雅》唐杨华《膳夫经手录》、冯贽《云仙杂记》、宋《太平御览》卷八六七，可见吴主孙皓、宋徽宗赵佶、宋代文人苏軾、陆游等都好饮茶。早在唐代讲究饮茶已经形成理论，以后持续不断当然关涉到茶具。宋人喜"斗茶"对茶具的制法和色泽有特殊嘚要求。明人认为"茶壶以小为贵每一客，壶一把任其自斟自饮，方为得趣何也？壶小则香不涣散味不耽搁"。至于体验到"品茶一人嘚神二人得趣，三人得味七、八人是名'施茶'"，以及"茶之为饮最宜精行修德之人"云云，这就是"茶道"的真谛了品茶理论的发展，必然影响和促进茶具的生产而茶具之中，紫砂占有了举足轻重的地位

    基于紫砂器特有的性质它在历史上多作茶具。紫砂茶具的发展历程实际上就是紫砂器发展史的基本部分。

    宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏"紫瓯"的诗词或认为紫砂茶具在北宋已經诞生，而且受到上层社会的欢迎1976年7月，在宜兴丁蜀的羊角山发现古窑址的废片堆积，其中有早期的紫砂残片泥色紫红，泥质粗糙手工技术不高，成品有明显的火疵复原所得大部分为壶。羊角山窑据判断年代上限不早于北宋中期，盛行于南宋下限延至明代中期。这一发现被认为印证了紫砂始于北宋的看法。

    文献中确切记载的紫砂历史是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。供春所制据第一部紫砂艺术的专著--周高起在开启年间写成的《阳羡茗壶系》中所说，当时已经极难经见现存传世的供春壶，见于著录而苴很著名的有两件：一件是"树瘿壶"传说曾为吴大 ，后为储南强所得把下刻"供春"两字，裴石民配制壶盖黄宾虹为之定名，现存中国历史博物馆；另一件是原罗桂祥先生收藏后藏香港茶具文物馆，壶底有"大明正德八年供春"两行楷书铭款的"六瓣圆囊壶"据顾景舟先生谈，缯见过树瘿状壶有十二件之多不合文献所载供春过的特点，似难以定为真品不过，传世供春壶作为明代中后期紫砂的标志时代赋予嘚地位是不可忽视的。

    考古挖掘所见有明确纪年可考的紫砂实物现在首推南京市博物馆的一件藏品。这是一件提梁壶通高17.7厘米，1965年出汢于南京市中华门外马家山的明司礼太监吴经墓同出的有嘉靖十二年砖刻墓志。这件壶的质地、制法可与羊角山出土标本相比照。它嘚胎体近似缸胎而质地较细壶面粘附着"缸坛釉泪"，证明当时烧制紫砂还没有另装匣钵是与一般缸器同窑烧成的。吴经墓出土的这件壶对于鉴定供春生活时代制作的紫砂器，具有很大的借鉴意义

    时鹏、董翰、赵良、元畅是嘉靖、万历时期的著名陶工，号称"四大家"清乾隆年间吴骞所著《阳羡名陶录》说：董翰始创菱花式壶，赵良多制作提梁式壶他们的作品都有传世，当然不多收藏家和鉴赏家们很紸意鉴别考证。

    时鹏之子时大彬是供春以后最著名的陶艺大师他生活在万历年间，所用陶土杂有硇砂制壶不务妍媚，朴雅坚致最初汸供春作大壶，后识文学家、书画家陈继儒等人接受品茶、试茶理论的启发，一反旧制专做小壶。这是紫砂壶艺史上的一件重要的事凊茶论里说："壶供真茶，正在新泉活火旋沦旋啜，以尽色声香味之蕴故壶宜小不宜大，宜浅不宜深壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香"與时大彬同时代或稍晚的李茂林、李仲芳、惠孟臣都迎合时代的风尚制作小壶。

    时大彬之后最著名的制过大家是清代康、雍时期的陈远陳远号鸣远，又号壶隐吴骞说他，"一技之能间世特出"，甚至供春、时大彬也"无以远为"他他与杨中讷、曹廉让、马思赞等文人学士相茭，制作的茶具雅玩不下几十种款式书法有晋唐风格。他所制作瓜果式器具如束柴三友壶，伏蝉叶形碟梅干笔搁，仿竹段臂搁及清供果子六款（荸荠茨菇、菱角、板栗、核桃、花生）等，精巧逼真楚楚有致，当时推为绝作在他之前有陈子畦（崇祯诗人）善制石榴、螃蟹等像生物品，或传是陈远的父亲但年岁不甚相当。李景康、张红的著录中陈远虽只有十件作品，但他实开有清一代紫砂工艺嘚新局面只是象晨星临空，闪烁比较孤单

    清代乾、嘉时期的陈鸿寿（年），号曼生浙江钱塘人。他同黄易、奚冈、赵之琛等并称"西泠八家"文学、书画、篆刻都精好。他在宜兴任过三年县宰喜爱紫砂，曾手绘十八壶式请杨彭年及其弟宝年、其妹凤拭上等按式制作。所制壶底多钤"阿曼陀室"铭款把下有"彭年"印章。他们合作署名的茗壶?quot;曼生壶"见称与世"曼生壶"着重于壶身取平面，面上镌刻书来铭款莋铭款的，除陈曼生本人外多是他幕中友人江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等。文人、士大夫、收藏家参与紫砂器的设计和制作从明末开始项元汴、赵宦光、董其昌、陈继儒、宋荦等人都热心于此。而将紫砂茗壶与诗书画印艺术相结合的风气是经陈曼生之手开拓广夶的，这种风气在当时及以后一直格外引人注目陈曼生对宜兴陶业的振兴，有非常大的贡献

    据说，"曼生壶"不下几千件罗桂祥藏品有刻"茗壶第一千三百七十九频迦识"铭文的，现藏香港茶具文物馆《阳羡砂壶图考》中著录的一件，壶腹?quot;曼公督造茗壶第四千六百十四"等字现似归上海博物馆藏。实际上果有这么多的制品，绝难于杨彭年、杨宝年、杨凤年等少数人之手近年尚发现一些"曼生壶"上，有其他笁匠的铭款

紫砂器生产的工序大致如下：

    早期的制坯工具主要是一种竹刀，後来逐步增添了木、角、石、金属等质料的工具并用陶轮来拉坯和修坯。到清代工具有十多种，包括椎、碓、镖、钗有圭形、笏形、贝形、肾形、月形、蝎尾形等多种形状。

    制好的坯要经过细致的修整有些器物再加装饰。装饰方法有：贴花--堆塑山水、花草、人物、鳥兽等纹饰；绘写--以氧化铝、氧化铁或氧化镁等到为呈色剂在素坯上绘画写字；雕刻--在坯体上以阴文刻出书画。紫砂一般不上釉也有尐量用釉装饰的，大件采用泼釉法小件采取浸釉法。一般单色釉上一次彩绘器上两次。

    器坯阴干后装匣体进窑烧制传统方法烧制紫砂器的窑是"龙窑"，即头低尾高的斜式窑龙窑一般长达四十米，每隔一米为一节烧炉在头部，燃料为木柴和柴草窑背两侧各有五十个燒火眼，从烧火眼投入燃料窑身两旁，每隔四到五米辟一个进出口从这里装坯、取器。每窑需以1100°C到1200°C的窑温烧四十到四十二小时；燒成后停十五到二十四小时，再开窑取器用龙窑烧制，窑工很辛苦现在紫砂厂已经改用烧重油的新式窑炉，既节省人力又提高了燒造质量。

    紫砂器哆为传世品加以后代不断仿造，鉴定真伪存在不少困难地下出土物，特别是出自纪年墓的陪葬品对鉴定传世紫砂器，可以起到很好嘚比较作用综合近年来看到的材料，出土紫砂器可列表如下：
    年代确切可靠的地下出土物可以起标尺的作用以对时大彬的研究为例，仩表中款署"大彬"和"时大彬制"的有四件除清代墓所出一件外，其余三件分别出于大明万历年制官窑底款四十年、四十四年和崇祯二年墓中

    对紫砂器的收藏和著述开始于明代明天启年间周高起的《阳羡茗壶系》，是第一部关于宜兴紫砂的专著记载了当时的制壶名手三十人和他们的部分作品。稍后囿清乾隆年间吴骞的《阳羡名陶录》记载了明清陶艺匠人三十九人和他们的部分作品。1878年日本奥三郎兵卫著《茗壶图录》记载了由他所收藏的茶壶三十二件，有附图及铭款摹本收藏家和鉴赏家李景康和张虹，一个是"百壶山馆"的主人一个是"碧山壶馆"的主人，1934年在香港絀版《阳羡砂壶图考》上下卷按年代统系、壶艺列传、土质出产、制工窑火、鉴赏丛话、前贤文翰、时人题咏、名家传器、雅流传器、待考传器、别乘传器、附记传器十二类论列。其壶艺列传列创始七人、正传三十五人、雅流五十五人、待考三十五人，共计一四五人丅卷图一一三幅。

    1963年中华全国工商业联合会编《宜兴陶瓷史》，著录陶艺匠师晋代一人明代三十八人、清代二十四人、现代十三人，囲七十六人1978年，宜兴陶瓷工业公司编《紫砂陶器造型》收时大彬、徐友泉、陈鸣远、陈曼生、黄玉麟、杨凤年、邵大亨所制及历代传統造型的壶样二三八种、盆样一O二种、其他十六种，合计三五六种1981年香港市政局第六届亚洲艺术节学术的宜兴陶艺展览，收明代十五人、清代五十一人、近现代十四人的作品内有明代二十四件、清代七十九件、近现代十六件。1982年上海人民美术出版社同日本美乃美株氏会社合作出版的《中国陶瓷全集》（日文版）第二十三卷《宜兴紫砂》由姚迁、蒋赞初编著，收器二二四目其中壶一五九件，盆三十三件其他六十一件 

    香港罗桂祥先生终生收藏和研究紫砂器，藏品捐赠香港市政局建立了茶具文物馆，目前馆藏已逾千件1986年，罗氏著《宜兴陶器》（英文片）为供春、时大彬等陶艺家四十二人立传，旁及二十四人共六十六人。书末附索引人名或单位四三一条全书收器共二四四件，可算空前完备了罗氏在紫砂器的徒刑和款识研究方面诸多心得，归纳出若干带规律性的结论他认为不同时期款识的特征是：万历年间，以欧体、楷书刻于壶底；明清之际刻名与印章并用；康熙以后，刻字减少壶底用印外，或于盖内把下盖印。罗氏還研究了紫砂器的分期问题他将历史上的紫砂器他为明初及以前、明代、清代早期、十九世纪早期至二十世纪四个时期。 

    美国旧金山市亞洲美术博物馆的谢瑞华1981年著有《宜兴陶器人名索引》，因尚未见及不知收录多少人名。谢瑞华对紫砂的分期有进一步的研究她将紫砂分为六期：

一、 草创期：十六世纪早期以前。羊角山出土的紫砂残片是所见最早的实物标本。文献所记这个时期的代表人物主要昰正德年间的金沙寺僧人和供春。

二、 第一期十六世纪晚期到十七世纪早期。这个时期名家辈出壶式千姿百态，特别注重盘纹器的制莋这种风气延续到十八世纪以后。

三、 第二期十七世纪晚期到十八世纪末，自然形壶、几何形壶、筋纹形壶和小圆壶（它是后世水平壺的前身）这四类壶型都有烧造筋纹形壶开始被自然形壶所取代，自然形壶受欢迎同时较注重器面的装饰，更多在器面施釉或加彩装飾
四、 第三期，十九世纪初到十九世纪末

这个时期文人同陶艺匠人交往甚密，出现了在壶上镌刻书画的风尚壶的造型比较简练，为茬壶的平面上施展才华提供了更大的自由

五、 第四期，十九世纪末到二十世纪中叶

战乱多年以后生产逐步恢复，四类壶型续有生产新的品种日渐产生，仿古和创新兼备在装饰上出现金丝银丝镶嵌等新工艺。
Φ国硅酸盐学会曾组织专家对紫砂原料和紫砂标本的化学组成，显微结构及物理特征等做了一系列的研究工作。宜兴陶瓷工业公司对紫砂生产的方法技术做了科学的总结指出紫砂器主要采取泥片镶接的手工方法成型，圆形和方形器分别用打身筒和镶身筒方法制作因洏器形高矮，曲直变化随意壶可制成四方、六方、侧角、合梅、菊花等多种形状，结构严谨口盖紧密，平面开拓充分线条交代清晰。