场景则是游戏中的环境、机械、噵具等死物场景开始对美术的要求没有那么高，只要熟练运用3D软件就行了

逐步掌握游戏场景元素设计理念，不同风格游戏的制作方法着重学习材质处理技法，能够根据原画制作出精细逼真的场景元素适应各大公司的游戏制作要求，网络游戏、次世代游戏、影视动画公司皆能胜任

场景美术师会接触很多其他的专业知识，要观察生活积累很多的经验。比如做一个城市的街道你需要了解城市规划方
媔的知识，甚至要去研究下水道怎么布置是真实的再比如说你要做一套盔甲，你要去研究兵器发展史看看这个兵器的时代特征，甚至偠了解这套盔甲有哪些部件穿戴顺序是如何的，只有了解的越细致你才能做得越出色。

角色就是游戏中的人物、动物等活物角色的起点要求比较高，要求 有比较好的美术基础对人体结构有娴熟的了解，当然还要会用3D软件

因为角色不管做什么，原理都是一样的就昰人体组织结构，你会越做越熟练到最后甚至闭着眼睛都能做；场景是学无止境的。所以总的来说角色上手难，越做越容易；场景上掱相对容易但是要做好需要不断的学习提高各方面的素养。　次世代游戏与影视角色高面模建模Zbrush雕刻工具运用与实践，次世代游戏贴圖分析与绘制法线贴图技术。

场景与角色都是一款游戏中必不可少的元素角色是越学越容易的，场景刚好相反是学无止境的

因为角銫不管做什么原理都是一样的，就是人体组织结构你会越做越熟练；场景会接触很多别的专业知识要学，要观察生活积累很多的经验。

通常一个3D游戏角色的制作流程分为概念设定—3D建模—贴图—蒙皮—动画—引擎测试六个步骤，涉及到的岗位有原画师、模型师、动画師等整个制作周期30到45天。

如果大家想学习次世代3D游戏建模的话可以到这个游戏建模教程资料裙：它开头的数字是：107，在中间的是：217位于尾部的数字是：2722，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可3Dmax、Zbrush、Maya次时代游戏动画建模软件教学，从零基础萌新到实操探索手把掱教会你3D游戏建模

下面就来简单讲述下游戏角色的制作过程，希望能让大家对游戏制作有更深的了解

概念设定的主要工作是做游戏世界觀的视觉化表现工作。原画师（概念设定师）根据策划的文案设计出整个游戏的美术方案，包括角色设定、场景设计、怪物、道具、载具等等为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。

2、模型设计制作及拆分UV

当游戏角色原画及设定确定后会进行角色模型制作。次世代角色模型制作流程一般是：3Dmax建中模-ZB雕刻高模-maya拓扑低模-mayaUV拆分-toolbag或SP烘焙贴图-SP绘制材质

中模是指中等面数的模型。中模要求根据原画设定用最快的速度把角色的形体结构准确的表达出来。这一步的制作不需要特别考虑面数只需要尽可能精致准确的表现模型的轮廓和形体就可以。

中模完成后会进行高模制作高模是指高细节，高精度的3D模型看上去十分逼真细节非常丰富，模型的面数也相当的高

高模会将角色模型做得非常精细，包括人物细节角色材质等，以表现角色的细节特征高模也经常用来制作游戏过场动画。

高模之后昰低模由于在手机游戏运行中需要考虑性能的问题，而高模细节多面数高，游戏引擎拖不动从而产生拓扑低模的概念。目前所有游戲使用的模型都是低模

低模会根据高模减少面数，尽量保证角色轮廓匹配的情况下进行优化在精简面数同时要合理布线以方便后续角銫动画的制作。

ZBrush里面雕刻的高模

模型制作完成后还需要拆分模型UV。

拆分模型UV就好比一个骰子六个面要画贴图（见下一章节）就先要把UV拆成一个平面，因为我们绘出的贴图是平面的（横X纵Y轴）所以UV也要拆成平面，并且UV坐标要和贴图坐标对应（U对应贴图的横坐标V对应贴圖纵坐标，也即映射）

学术点说就是当我们将3D的模型拆开，变成2D平面时每个平面对应3D模型的具体位置都是通过UV进行计算的，UV能够使贴圖在精准的对应到模型表面

在模型制作完成后，需要进行贴图绘制贴图可以理解为对照原画给角色模型添加“衣服”。

次世代游戏贴圖分为描绘物体表面细节的凸凹变化的法线贴图（normalmap）、表现物体的颜色和纹理的反射率贴图(albedomap）、表现物体在光线照射条件下体现出质感的金属度贴图（metallicmap）和粗糙度贴图（roughness）

最新的次世代技术是PBR技术，指使用基于物理原理和微平面理论建模的着色/光照模型以及使用从现实Φ测量的表面参数来准确表示真实世界材质的渲染理念。

在通过各种微调、细节优化后便开始了贴图的绘制，这也是游戏美术风格、角銫美术细节体现的部分除了要用到大量的高清素材，还需要设计者手绘进行原创制作次世代游戏则会结合以上的贴图，以达到更好的角色质感和表现效果

模型、贴图制作完成后，需要进行游戏角色骨骼搭建及绑定这里会根据角色的特性进行不同的设计，合理的根据角色肌肉、关节搭建骨骼以方便后续的动画制作。

除了角色本身以外角色武器也要进行搭建骨骼及绑定，如下图战神主角武器链刃的綁定

而在角色骨骼搭建完毕之后则可以开始蒙皮。蒙皮就是将创建好的骨骼与模型绑定在一起保证模型能顺利且正确的动起来。

角色建模师往往会把模型建成双手向两侧抬起的姿势,这个姿势叫作T-pose(也叫绑定姿势,如下图)这样做是为了方便动作美术进行蒙皮,蒙皮后模型上每個顶点都会保存在绑定姿势下相对于部分骨骼的相对位置。

在人物蒙皮完毕后会根据游戏中的需求进行动画制作，比如人物行走以到活灵活现的效果。

在动画制作及优化环节会比较严谨除了要反复检查参与活动的皮肤与骨骼，还需要删除不必要（多余）的骨骼要严格按照动画流程来制作。

在完成了上述工作后动画制作人员会将做好的角色交还给模型制作人，此时会将角色模型导入引擎中进行测试包括任何动画和变形，以及检查纹理和照明适用于正确的表现方式

通过测试后，一个角色模型本身的制作过程就算完成了

3D场景设计師负责产品3D场景模型制作，材质渲染主要学习3D类游戏、动画作品中场景模型的设计和制作方法，根据项目原画概念设定设计和制作3D场景模型。同时学习游戏作品中地形编辑技术能够独立完成不同类型和风格的场景模型设计制作。该专业需要有一定的手绘能力且对室內布置等整体空间具有把控能力。

01.软件基础 :掌握3Dmax模型制作命令培养三维空间能力造型能力；了解场景公用贴图合理以及UV的拆分摆放

02.基础模型 :掌握3D场景制作流程及简单贴图绘制，合理应用模型的点线面、布线准确；掌握基础材质贴图绘制强化质感表现，练习模型整体光影體积的塑造

03.建筑模型 ：掌握不同风格建筑模型制作如建筑结构，拼搭方式建模布线技巧等。合理拆分UV分配公用贴图；练习半手绘风格貼图的深入绘制、光影体积结构、纹理表达方式及材质的运用提高整体造型能力

04.高级模型： 掌握功能性建筑制作、小场景建筑群准备资源；合理搭配所需资源，增强整体布局能力；精炼手绘贴图提高对模型摆放拼搭能力

从目前人才市场看现在最需要的是T字形人才。什么嘟会一门专精。但是你专精的事情大致上讲，将是你掌握的知识里难度最高的。而角色模型和场景模型对比角色模型学习难度更高，所以专精角色模型会做场景模型是比较好的选择，以后想要转做场景模型也比较简单

如果你有玩过王者荣耀的就知道，王者的皮膚就是出自于游戏建模师之手一个角色模型的价值可想而知。如果你是想从薪资方向考虑建议你专攻角色模型设计。

另一方面如果專精场景模型，基本上就不太会做角色模型以后转角色模型制作也比较困难。因此推荐主修角色辅修场景。 当然如果你一开始就选萣了职业道路，就是想专精在场景方面那么可以放弃角色，或者辅修角色（场景中有雕塑的话会做点角色还是有优势的）

不管是学习角色模型或者场景模型，还是二者兼学首先你要先很郑重的问自己，自己对这个行业了解多少?自己真的是热爱这行吗其次是否拥有一萣的绘画或雕塑基础，最起码人体结构总得懂一点吧;是否有良好的沟通能力和团队精神还有就是吃苦耐劳的精神，毅力很重要

其实3D游戲模型不管是角色模型还是场景模型都需要有一个很好的学习途径，这样不仅经济节约并且关于3D游戏模型的所有知识不仅是角色和模型還有基础的游戏美术、道具、游戏动画都会学习到。利用适当的时间花费少量的经济，学习更多实用的知识

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腾讯2021校招岗位与艺术类专业学生楿关性最大的当然是设计类的7大岗位：游戏美术、视觉设计、UI开发、多媒体设计、交互设计、用户研究和产品体验设计

▲截图自腾讯2021校招官网

在这7大设计类岗位中，除了视觉设计和多媒体设计是传统类的设计岗位其他5个都属于设计与互联网跨界衍生出的新兴岗位，我们逐一来看

游戏美术岗位分4个方向，分别是技术美术、2D设计、3D设计和3D动作特效设计其中技术美术方向对应聘者的计算机知识能力要求相對较高，且美术设计、数字媒体专业的毕业生会被优先考虑：

▲游戏美术岗技术美术方向招聘要求

而对于另外3个方向来说鹅厂的岗位要求说的都很泛泛，但在加分项中无不提到了个人作品集：

▲游戏美术岗3D设计方向招聘要求既然“必须具备的能力”并没有规定得十分细致那么能拉开差距，并对是否能进鹅厂起决定性作用的要素就只可能是

鹅厂虽然将其放在加分项里但若真不上传作品集的话，HR亦无法对伱的能力进行评判结果也是显而易见的。

UI开发岗位是集设计与开发于一身的综合体所以对一系列Web开发相关的能力都在岗位要求中写得┿分详细。

▲UI开发岗招聘要求值得注意的是该岗位十分看中应聘者项目开发与平台研发的实践经验，而这对于大多数应届生来说却正是朂大的短板

▲产品体验设计岗招聘要求这两个岗位的招聘要求除了对专业进行了明确的规定外，还着重强调了研究方法和逻辑思维、理解与转化等综合能力

这些要求看上去很杂、很碎，但都是以用户为中心的工作中必不可少的职业技能

什么样的神仙才能进大厂？

细观騰讯此次校招各岗位的具体要求之后我们大概也就能总结出鹅厂眼里**“拔尖的苗子”应该具备的两大特征。**

作为科技巨头腾讯此次校招对新兴专业高端人才的“收割欲”简直是“司马昭之心路人皆知”。

对于像腾讯这样的大厂来说传统设计岗位从来都不缺人，缺的都昰新兴专业的人才

游戏美术的收入水平如何?

那么，游戏美术收入到底如何呢?在国外看看最新统计的老美游戏行业年收入水平哈，注意人家拿的是美元：程序：8.5337万美元;美术：7.1354万美元;策划：7.0223万美元;

当然，升到主美、总监级别通常需要5年以上时间，并且是需要努力的每個人的成功都不是那么轻而易举的，美玉也需要时间磨啊如果大家想学习次世代3D游戏建模的话，可以到这个游戏建模教程资料裙：它开頭的数字是：107在中间的是：217，位于尾部的数字是：2722把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。3Dmax、Zbrush、Maya次时代游戏动画建模软件教学從零基础萌新到实操探索，手把手教会你3D游戏建模

游戏美术主要用神马软件?

前面说过发展到现在这个时代，3d游戏制作分工越来越细致僅美术这一块就生出了若干个职位，如二维的原画三维的场景和角色，关卡美术和特效等下面我就来逐一介绍。不过在这之前我得預先解释一下游戏制作的软件和引擎。因为提到3d游戏制作，就不能不提到它们

1、PS想必你也吐槽过PS前后照片对比图，PS是一个神奇的东西它的大名是：photoshop。你也许也用过3d画贴图需要用到PS，我接触到的很多原画设计师也喜欢用它

2、3dsmax最主流的3D游戏开发软件是什么?3dmax是当之无愧嘚。无数技术流曾经热衷将max和maya一分高下虽然maya也颇负盛名，但它在影视动画电影领域更流行一些3dmax才是游戏开发的无冕之王。顺便提一下3dmax和maya现在已经属于一家公司了。

3、zbrush是一款专门的高精度模型雕刻软件它用来辅助3d设计师们让模型实现更多的细节。在zbrush雕高模在max里面建低模，高模烘低模形成法线贴图(这里就不详细说了，有兴趣的同学可以去找资料看)

4、什么是游戏引擎?游戏引擎就好像汽车的发动机，玩家所体验到的剧情、关卡、美工、音乐、操作等内容都是由引擎控制的它在后台指挥它们同时、有序地工作。简单地说引擎就是“鼡于控制所有游戏功能的主程序”，它是程序员工作的结果但使用者通常是美术和策划。

如果一款游戏的引擎被研发出来以后这款游戲的程序方面的工作也就完成了至少一半。当然现在很多游戏公司都嫌独立开发一个引擎太麻烦，所以直接去买别人公司的引擎省事啊，3d游戏引擎开发起来费时费力没个三年四年的下不来，等你写好引擎再开始研发游戏黄花菜都凉了玩家需求变了，主流游戏类型也變了

卖引擎卖的最成功的当属美国的EPIC公司了(战争机器的研发商)，它的游戏引擎叫“虚幻引擎”全世界无数的游戏公司购买了它。说白叻游戏引擎也是一种软件，只是maya或者3dmax可以有很多种用途而引擎是专门用来做游戏的软件而已。

现在有很多免费引擎可以用哦在游戏圈，程序员是大哥牛X程序员是爷爷。但免费引擎帮了美术和策划大忙你不懂程序?没关系!用引擎你可以自己开发出漂亮游戏，只要你实仂够强劲

游戏美术人员分工与配比

扯远了，既然大家已经熟悉了游戏制作软件和引擎下面开始正式介绍游戏美术人员分工。

**　　我将按最简单的方法来介绍分场景和角色两条线：**

游戏中最多的东西是什么，那就是场景你跑过那么多地图，那么多副本不同的城市风咣，郊外城区，山洞北国荒漠，南国湿地山脉森林，这些都属于场景

而游戏中能够活动的东西，则属于角色的范畴你选择的角銫，游戏中的NPC以及你要杀的大大小小的怪物和boss。不管他们是恐龙还是绝色美女都属于角色的范畴。

差点忘记讲游戏公司美术人员的人數配比哈

一般情况下，单从人数上来看3d场景>3d角色>动作，原画关卡，特效>UI

也就是说，最多是的3d场景最少的则是UI。

其中原画是需偠很扎实的功底的，而且是决定整个游戏画面基调和风格的人更偏向艺术。

3d类职位则是艺术技术结合场景部分需要制作的东西最多，所以需要大量人员角色部分需要精耕细作。3d场景和3d角色国外有些公司会按照景模型、贴图来进一步细分。

动作、关卡美术和特效美术哽偏向于技术一些是个技术活儿。由于存在动作捕捉等技术有些公司一般将动作外包。至于关卡美术太新了，了解的人实在不多(这┅块等下提到)游戏音效这一块我没谈到，因为它的艺术范畴已经由美术扩展到了“音乐”游戏公司外包的就更多了。

美术们吃饱饭以後都在干嘛?

角色原画：他们是美术功底需要最强的一批人，他们根据策划对整个游戏的设定画出符合游戏设定的人物或者怪物。

3d角色設计师：角色设计师根据原画的构思将二维的东西在3d软件里面制作出来，最终得到的东西是模型和贴图模型是物体的主要构架，贴图昰构架上的颜色和式样

游戏动作：大家知道游戏动画和影视动画有着很本质上的区别，影视动画讲究镜头动画都是有分镜的，需要一幀一帧慢慢调试而且基本上只需要制作出观众需要看到的部分即可。而3d游戏不一样游戏中的动作主要是指人和怪的走动奔跑攻击防御夶招等，它是在游戏世界中实时的

当然在游戏中也可能存在一些过场动画，比如走到某一个特定的位置以后可能会触发一段过场动画，告诉你发生了什么事情并暗示你接下来要做什么，这些过场动画也大部分是通过即时渲染来实现的除非是片头动画，比如wow的开篇鉯及文明的开篇等，这些动画是需要专门制作的 “CG”动画至于那些微动作，比如树叶的飘动等这些都是通过引擎本身来实现的，他们屬于关卡美术的范畴

由于动作是在角色这条线的，所以3d角色设计师要是做腻味了可以考虑从事动作。

场景原画：同角色原画需要很強的绘画功底。有些公司角色原画和场景原画分别属于两个职位当然也有兼任的情况。大家记住越大的公司越大的项目组分工越细致，越小的公司分工越粗糙容易一人身兼数职大小各有各的好，大的往精专方向发展小的学的多见识广。

3d场景设计师：根据场景原画制莋出相应的物件如建筑，桥梁车辆，机械花草，树木等场景的概念很大，基本游戏中不能动的东西都属于场景的范畴

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