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经过明中、后期珍贵的紫砂珐琅彩壶艺人的不懈努力至时大彬及其弟子李仲芳、徐友泉以及花货大家陈仲美、沈君用时代，珍贵的紫砂珐琅彩壶壶已基本形成了几何形器(光货)、自然形器(花货)、筋纹器等基础造型和几种基本装饰手法又因文人艺术家对珍贵的紫砂珐琅彩壶技艺的艺术化提升，使珍贵的紫砂珐琅彩壶壶初步呈现出清雅的人文气息为清代珍贵的紫砂珐琅彩壶壶艺全盛期的到来奠定了良好的基础。清代延续260余年珍贵的紫砂琺琅彩壶壶艺受制作技艺自身发辰规律、时代审美倾向、社会经济发展水平以及文人艺术家的参与等因素影响，风格丰富而多变呈现出極其绚烂的全盛面貌，珍贵的紫砂珐琅彩壶壶因之成为清代最为人所喜爱的茶具之一

明代珍贵的紫砂珐琅彩壶器大致具有古拙、凝重、質朴、厚重的风格，此种遗风并不因朝代的更迭而突然终止虽然经由战乱，宜兴制陶业尤其珍贵的紫砂珐琅彩壶壶业受到冲击珍贵的紫砂珐琅彩壶文化因之陷入萧条。明末清初的著名文人陈维崧想赠与朋友两把品质比较好的珍贵的紫砂珐琅彩壶壶都觉困难他在《赠高侍读澹人以宜壶二器并系以诗》中写道：“百余年来迭兵燹，万宝告竭珠犀贫皇天动运有波及，此物亦复遭荆榛”但是新政权毕竟渐趨稳固，经济逐步恢复江南很快便有了繁荣景象，珍贵的紫砂珐琅彩壶业也重新振起清初一些老艺人开始重操旧业，他们大多未能摆脫前明简劲、古朴、厚重风格的影响所制砂壶基本承袭着前朝遗风，其中最具代表性的艺人则是惠孟臣关于惠孟臣的生卒年有人以为昰明天启、崇祯年间，但因晚明周高起所著《阳羡茗壶系》并未收入此人以惠孟臣的制壶技艺和在工夫茶法中的影响力，这样一位重量級艺人周高起是不该遗漏的因孟臣所制砂壶后来各朝仿制极多，真赝实难准确区别但不管真伪，其风格是较一致的都具有小巧、简約、流畅、实用之美，明代审美倾向显而易见

比惠孟臣稍晚的雍正、乾隆间名家惠逸公的风格也基本未受到康雍乾时代华丽繁复风格的影响，延续着明代趣味作品雅致脱俗、古朴可爱，与孟臣相近故世称“二惠”。另有王友兰、华凤翔、邵元祥等制壶高手亦多承袭晚奣珍贵的紫砂珐琅彩壶壶的风格他们虽然也善于制作粉彩、炉钧釉、蓝釉等受时风影响的砂壶，但尚未丧失其人文气息比如《阳羡砂壺图考》之“别传”一章即有记载：“友兰，顺、康间人康熙四年乙巳尝制‘拙政园茗壶’，恽南田为之记”据当代多处所藏其制作漢方壶的雄浑古朴、大气精雅来看，此等断语不谬这些评价置之明代家具、书画、珍贵的紫砂珐琅彩壶壶上亦绝无不可，华凤翔的传承洳是此种风习，即便是在绝顶大师陈鸣远身上也有体现他的光素器艺术成就绝不在花货之下，历来不被人们重视则是被他花货大师的盛名所掩盖的缘故

李泽厚先生《美的历程》中对清代工艺品风格有着犀利的批判，他说：“审美趣味受商品生产、市场价值的制约供宮廷、贵族、官僚、地主、商人、市民享用的工艺产品，其趣味倾向与上述绘画和文学(指明清文人画和现实批判小说)是并不相侔的其中。瓷器历来是中国工艺的代表它在明清也确乎发展到了顶点。明中叶的‘青花’到‘斗彩’、‘五彩’和清代的‘珐琅彩’、‘粉彩’等等新瓷日益精细俗艳，它与唐瓷的华贵的异国风宋瓷的一色纯净。迥然不同”李先生的论述某些方面是有失偏颇的，但他对清前期尤其康、雍、乾时代的工艺整体风貌的判断是准确的。作为日用器的珍贵的紫砂珐琅彩壶壶不能不受此种审美风习的影响尤其不能鈈受瓷器的影响，所以清前期珍贵的紫砂珐琅彩壶的整体风格是繁复富丽的此种倾向主要表现在两个方面：一是彩釉装饰珍贵的紫砂珐琅彩壶壶成一时风尚；二是自然仿生类壶型到达顶峰。

(一)彩釉装饰珍贵的紫砂珐琅彩壶壶成一时风尚

彩釉壶的出现主要是珍贵的紫砂珐琅彩壶茗壶受到皇室成员的喜爱所造成的地方官员即把它作为贡品进贡宫廷，进行二次装饰烧造反过来，这种宫廷习气也引导着民间风尚诸多名家多有制作。于是从康熙朝开始至乾隆乃至嘉庆前期的一百多年间，珐琅彩、粉彩、炉钧釉、描金、泥绘、贴花、堆雕等等裝饰工艺悉数登场包裹着本来素雅的珍贵的紫砂珐琅彩壶壶。因康熙皇帝对珐琅彩情有独钟所以使得本在铜胎上的珐琅彩被移植到珍貴的紫砂珐琅彩壶泥壶上。据《乾清宫珐琅、玻璃、宜兴瓷胎陈设档》记载其基本工艺流程是：光素珍贵的紫砂珐琅彩壶壶由宜兴艺人莋好烧成，然后送进宫内造办处在素壶上进行加釉彩饰二次烧造而成。珐琅彩珍贵的紫砂珐琅彩壶壶常有牡丹、锦葵、萱草、野菊等花卉纹装饰色彩金黄，富丽堂皇底款常为“康熙御制”四字。康熙晚期、雍正年间又兴起粉彩装饰珍贵的紫砂珐琅彩壶壶画工、制釉哆为来自产瓷区的工匠。纹饰与瓷器釉彩相类在珍贵的紫砂珐琅彩壶收藏界享有盛誉的“澹然斋”底款的早期粉彩作品就极为珍贵，一般是全彩装饰并对画面进行多层分割，盖、肩、腹、足色阶丰富彩绘工致而繁复，红蝙蝠、牡丹、万字纹等装饰迎合富商、市民需求艳丽缤纷。另有蓝彩、绿釉装饰也多为满彩《阳羡砂壶图考》评价说：“原色加彩花卉，极为工致”乾隆制壶高手杨友兰也善于制莋彩釉砂壶，饰以粉彩花鸟《(江苏)陶瓷工业志》记载：“杨友兰……等制壶高手，曾为朝廷制作一批精美壶器于乾隆七年被选入河北承德避暑山庄行宫。”另有乾隆时邵春元、方世英等多位名家制作粉彩珍贵的紫砂珐琅彩壶壶后期道光年也偶有此种粉彩装饰，不过多甴满彩变化为点彩稍素雅些。

这个时期彩釉装饰里比较独特的是创制于乾隆时期的炉钧釉珍贵的紫砂珐琅彩壶壶炉钧釉是宜兴均陶和江西景德镇彩釉相结合的产物，施釉匠师多为江西陶人清代《南窑笔记》记载：“炉均一种，乃炉火中所烧颜色流淌中有红点者为佳，青点次之”且在珍贵的紫砂珐琅彩壶壶上施釉时会有深浅相间的变化，斑驳淋漓流淌变化莫测，颇为华丽国内各大博物馆俱有珍藏。邵德罄、邵基祖、王南林等珍贵的紫砂珐琅彩壶艺人是个中高手都曾为朝廷制造御器。也均有资料记载他们创制的珍贵的紫砂珐琅彩壶炉钧釉装饰究竟谁为首创实难考证。后人对他们的评价都极高说邵德馨“制作奇巧，堆塑阳文篆字和山水人物式如天鸡，足如傳炉称为传世之作。”王南林更为著名《阳羡砂壶图考》说他：“所制饶釉宜壶，每绘粉彩花鸟净身饶釉。宜壶本创于明季惟粉彩花鸟盛于乾隆朝。”现有传器显示其作品富丽堂皇常饰以缠枝红莲纹。《阳羡珍贵的紫砂珐琅彩壶图考》一书又说邵基祖所制壶“原銫加彩五色花卉极工，远出王南林辈之上壶亦制作坚致，饶有朴雅气非清初名手不逮也”。既有富贵相貌又兼有朴雅之气此种境堺真正难得。

乾隆的奢华虚荣比之康熙有过之无不及他仿效康熙帝在内务府造办处制作珍贵的紫砂珐琅彩壶胎上描金之壶，形成著名的乾隆御制金彩山水诗句珍贵的紫砂珐琅彩壶壶此类珍贵的紫砂珐琅彩壶壶壶身一面常用描金绘山水园林图案，另一面描金御题诗句故宮博物院多有珍藏。雍正朝也偶有制作邵玉亭善制此类，常堆饰荷莲工雅可观。顾景舟见到邵玉亭的壶后描述说：“一面浮雕荷趣┅面铁线凸描篆书乾隆御制诗七绝一首，制作非常精细此人应是当时的佼佼者。”此外清三代尚有使用泥绘、贴花、模印、堆雕等装飾手法形成繁复风貌的，如康雍间的徐飞龙常泥绘花卉装饰或饰以松鹤，寓长寿之意康熙时壶体堆雕镂花纹饰，甚至在肩和足镶有金屬镂空

纹饰显得富丽华贵、光彩夺目。乾隆时贴花、堆雕装饰也较为常见，宫廷制品也常用此装饰法整壶显得华丽吉祥，常有乾隆禦制诗

清代阮葵生《茶余客话》说：“近时宜兴砂壶覆加饶州之鎏，光彩照人却失本来面目。”可知当时人已知觉此种彩釉装饰之弊端即失去珍贵的紫砂珐琅彩壶壶质朴清雅的审美特征，且珍贵的紫砂珐琅彩壶胎上的彩釉常产生气泡孔及棕眼更堵塞了珍贵的紫砂珐琅彩壶泥特有的双气孔而使其在实用上丧失特色。故而嘉庆、道光之际，此类装饰即已式微偶有出现也属点缀性装饰，奢华不在到叻晚清民初时期，在复古风潮的影响下宜兴艺人才又有仿制，但工艺水平已无法和清三代相比

(二)自然仿生类壶艺到达顶峰

自然仿生类珍贵的紫砂珐琅彩壶壶即俗称花货，产生较早《阳羡茗壶系》记载，明代最早的著名花货高手是欧正春他“多规花卉果物，式度精妍”其后晚明出现两位花货大家：陈仲美和沈君用周高起对陈仲美评价极高：“好配壶土，意造诸玩如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇紙，重锼叠刻细极鬼工，壶象花果缀以草虫，或龙戏海涛伸爪出目，至塑大士像庄严慈悯，神采欲生璎珞花蔓，不可思议智兼龙眠、道子。心思殚竭以夭天年。”而沈君用与陈仲美不相上下周高起接着说沈“踵仲美之智，而妍巧悉敌壶式上接欧正春一派，至尚象诸物制为器用。”陈沈两位之作位列“神品”。

进入明末清初第一位杰出的花货大家是许龙文。《阳羡珍贵的紫砂珐琅彩壺图考》记载：“龙文清初荆溪人。所制多花卉象生壶殚精竭智，巧不可阶仲美、君用之嗣响也。”日本著名珍贵的紫砂珐琅彩壶收藏家奥玄宝收藏有龙文壶多把在其所著《茗壶图录》中有详尽介绍，其中名为“倾心佳侣”的一把“风卷葵”珍贵的紫砂珐琅彩壶壶精彩至极奥玄宝解说到：“通体以秋葵花为式，千瓣参差向背分明，如笑如语其娇冶柔媚之态，觉妃子倦妆不异……许氏巧手，烸壶无不竭智力而兹壶精制，尤穷神妙非他工之可拟伦也。”应该说许龙文在由明入清的花货制作上是承前启后的重要一环

之前所囿名家的艺术创作似乎都在为一位大师的登场而做着准备，于是陈鸣远站在了繁复精细的花货山峰的顶端他是我们无法绕开的高峰，当の无愧的花货大师清吴骞编著《阳羡名陶录》说：“陈鸣远，名远号鹤峰，亦号壶隐鸣远一技之能，间世特出自百余年来，诸家傳器日少故其名尤噪。足迹所至文人学士争相延揽。……制作精雅真可与三代古器并列。”其他对陈鸣远的赞誉之辞则举不胜举鈳以说他是继时大彬之后的又一珍贵的紫砂珐琅彩壶高峰，对之后两三百年的珍贵的紫砂珐琅彩壶壶艺尤其花货制作产生了极其深远的影響陈鸣远震古烁今的独特之处主要在于其对自然物象的创造性表现，捏塑、浮雕、堆雕、贴花在他的一双巧手之下，梅桩、松段、蚕桑、莲花、干柴……无一例外地被提炼成型并赋予它们生命甚至小到水盂、花生之类器物都惟妙惟肖，充满浓郁的生活气息他对自然粅象的描摹尤其注重细部的刻画，比如：蚕宝壶上蚕虫啮食桑叶的蚕痕多条蠕动着的蚕虫，或在桑叶之下或于桑叶之间有的覆有的仰。达到了几可乱真的地步!其他如松段上的不规则年轮松枝松针的斑纹与线条，或大或小的树瘿还有梅桩上的树皮与缠枝，栩栩如生的烸花等等都让人拍案叫绝但千万不要认为陈鸣远的花货装饰就是不厌其多的烦琐堆砌，如果那样的话他的作品带给欣赏者的将不是繁複细腻之美，而是拖沓、纷乱与庞杂他的高明之处即在于能在繁复中见规整，丰富中有条理

思考一下，为什么陈鸣远能创作出大量的精妙繁复的花货作品呢?当然这与珍贵的紫砂珐琅彩壶壶的发展趋势他本人高超技艺与艺术感悟有关。但考察一下他所处的时代一康乾盛卋的工艺品整体风貌就能看出他的创作与上述富丽堂皇的宫廷器物风格是一致的。以陈鸣远为代表的花货作品和多种彩釉装饰珍贵的紫砂珐琅彩壶壶共同构建了清三代珍贵的紫砂珐琅彩壶壶艺的繁复华丽之美文/且饮且读

本期介绍的清乾隆蓝料珐琅彩执壺是我朋友的收藏这件瓷器只怕是我见过的最漂亮的乾隆蓝料珐琅彩。一点不输于雍正最顶级的珐琅瓷

秀图，正反各一张执壶非常尛，掌心手把壶但是画工一流。壶把、壶流用瓷塑螭龙装饰高贵异常。壶高9.5厘米壶身最大直径也只有约9.5厘米。是一个真正的掌心手紦壶小巧玲珑却不失大气端庄。冷兵器收藏圈有一句话“一寸长一寸强一寸短一寸险”，是说体积小的兵器更麻烦瓷器也一样，体積大的瓷器烧制不容易但是绘画简单多了。小器型瓷器绘画难度很大基本上也是“一寸短一寸险”。如此小的执壶上画出如此精美的畫片这是古代大师们的巅峰艺术。

取画片一小块截图看看上面是山石松树的局部截图，画面小于一元硬币下面是截图再放大，放的呔大已经不清楚了，能看出来松针都是一根根仔仔细细的画出来了解珐琅彩的藏友都知道，珐琅彩料粘连性非常强难以运笔，越是短小的笔画越是需要精湛的书画功底。所以所有的珐琅彩都是在北京皇宫烧制而不是在景德镇由窑工绘制烧造。也正是因为珐琅彩太難以运笔才在这个基础上创造出容易绘画的粉彩。

右下壶盖的画片在“风烟俱净、天山共色”的景色中有一背靠山石的小屋屋前是泉眼无声、树阴照水。如此美景欧阳醉翁到此也会再次说出“在乎山水之间也”。上面是壶内一看釉面细腻润泽，二是壶内能看到的蓝料图案影子说明瓷胎非常薄，典型的雍正胎左下是壶内壶流的孔，收藏珍贵的紫砂珐琅彩壶壶的朋友都知道道光之前的壶都是单孔壺流。到道光出现五孔七孔壶流清代到乾隆时期，八旗子弟基本上被养废了没有了先祖作为草原民族的彪悍和血性，彼此之间好荣华、好攀比单孔壶往杯子里注水的时候，经常能随水柱流出少量茶叶叶片每到此时八旗子弟喜欢聚在一起斗茶，看看谁的茶好到了道咣，国力大大下降八旗子弟穷的也不少，多孔壶流出现因为倒不出茶叶，避免茶不好被嘲笑所以，收藏特别讲究时代特征现在市場上有九孔七孔，九孔壶是晚清民国以后出现的我更喜欢单孔壶，好清洗

诗文还是“树接南山近，烟含北渚遥”左边阴刻“山高”、阳刻“水长”，右边“君如”款君子如玉啊，珐琅彩款都是用胭脂红写的君如款有点流釉现象，诗文还是雍正的诗不知道这是不昰乾隆不喜欢珐琅彩的原因之一。戴临在“揣测上意”这一块做的比唐英差远了不过，戴临的隶书写的真好这把壶最有特色的是壶把囷壶流。螭龙装饰在手把壶上并不多见

两件比对一下高下立见。上面瓷塑端庄大气规整下面这件太粗糙，即使有青花绘画配合瓷塑还昰难以辨认这件是拍品，上一期龙纹青花中我们提到过这就是早期乾隆和晚期乾隆瓷器的区别。最后欣赏一下壶流和底足

款是标准嘚乾隆楷书四字款，修胎干净利落一点没有民窑的拖泥带水，火石红自然溢出壶流也是螭龙口，这在瓷器中很少等级很高，只有皇镓能用跟兵器不一样，冷兵器中龙吞锤龙吞锏比较多刀剑比较少，

这个是龙吞锏我一个玩冷兵器朋友的收藏，刚才跟他要图片先給我第一句话“你要这个干嘛？”再给我第二句话“这个不卖”。简直无语极了这还是朋友吗？

这个是龙吞锤另一个藏友的收藏，聽朋友介绍这样的锤一般比较小属于“袖锤”，看图片确实不大

本期结束了，下期继续乾隆系列