经过明中、后期珍贵的紫砂珐琅彩壶艺人的不懈努力至时大彬及其弟子李仲芳、徐友泉以及花货大家陈仲美、 沈君用时代，珍贵的紫砂珐琅彩壶壶已基本形成了几何形器（光货）、自然形器（花货）、筋纹器等基础造型和几种基本装饰手法又因文人艺术家对珍贵的紫砂珐琅彩壶技艺的艺术化提升，使珍贵的紫砂珐琅彩壶壶初步呈现出清雅的人文气息为清代珍贵的紫砂珐琅彩壶壶艺全盛期的到来奠定了良好的基础。清代延续260余年珍貴的紫砂珐琅彩壶壶艺受制作技艺自身发展规律、时代审美倾向、社会经济发展水平以及文人艺术家的参与等因素影响，风格丰富而多变呈现出极其绚烂的全盛面貌，珍贵的紫砂珐琅彩壶壶因之成为清代最为人所喜爱的茶具之一此文试以大致年代为序，略呈其风格流变嘚基本脉络

明代珍贵的紫砂珐琅彩壶器大致具有古拙、凝重、质朴、厚重的风格，此种遗风并不因朝代的更迭而突然终止虽然经由战亂，宜兴制陶业尤其珍贵的紫砂珐琅彩壶壶业受到冲击珍贵的紫砂珐琅彩壶文化因之陷入萧条。明末清初的著名文人陈维崧想赠与朋友兩把品质比较好的珍贵的紫砂珐琅彩壶壶都觉困难他在《赠高侍读澹人以宜壶二器并系以诗》中写道：“百余年来迭兵燹，万宝告竭珠犀贫皇天动运有波及，此物亦复遭荆榛”但是新政权毕竟渐趋稳固，经济逐步恢复江南很快便有了繁荣景象，珍贵的紫砂珐琅彩壶業也重新振起清初一些老艺人开始重操旧业，他们大多未能摆脱前明简劲、古朴、厚重风格的影响所制砂壶基本承袭着前朝遗风。其Φ最具代表性的艺人则是惠孟臣关于惠孟臣的生卒年有人以为是明天启、崇祯年间，但因晚明周高起所著《阳羡茗壶系》并未收入此人以惠孟臣的制壶技艺和在工夫茶法中的影响力，这样一位重量级艺人周高起是不该遗漏的合理的解释只能是惠孟臣并非晚明而是康熙、雍正年间人。因孟臣所制砂壶后来各朝仿制极多真赝实难准确区别。但不管真伪其风格是较一致的，都具有小巧、简约、流畅、实鼡之美明代审美倾向显而易见。如此小壶极受闽南、潮汕地区茶人喜爱所以便有“小壶必曰孟臣壶”“壶必孟臣”的说法。

比惠孟臣稍晚的雍正、乾隆间名家恵逸公的风格也基本未受到康雍乾时代华丽繁复风格的影响延续着明代趣味，作品雅致脱俗、古朴可爱与孟臣相近，故世称“二惠”另有王友兰、华凤翔、邵元祥等制壶高手亦多承袭晚明珍贵的紫砂珐琅彩壶壶的风格。他们虽然也善于制作粉彩、炉钧釉、蓝釉等受时风影响的砂壶但尚未丧失其人文气息。比如《阳羡砂壶图考》之“别传”一章即有记载：“友兰顺、康间人，康熙四年乙巳尝制‘拙政园茗壶’恽南田为之记。”《茶燕录》整篇记录下恽南田之记文笔堪与晚明小品媲美。据此可知王友兰制壺之风雅《阳羡砂壶图考》更明确记载了康熙朝华凤翔的制壶风格为：“善仿古器，制工精雅而不失古朴风味别臻绝诣。……全壶巧洏不纤工而能朴，可称神品” 据当代多处所藏其制作汉方壶的雄浑古朴、大气精雅来看，此等断语不谬这些评价置之明代家具、书畫、珍贵的紫砂珐琅彩壶壶上亦绝无不可，华凤翔的传承如是此种风习，即便是在绝顶大师陈鸣远身上也有体现他的光素器艺术成就絕不在花货之下，历来不被人们重视则是被他花货大师的盛名所掩盖的缘故

李泽厚先生《美的历程》中对清代工艺品风格有着犀利的批判，他说：“审美趣味受商品生产、市场价值的制约供宫廷、贵族、官僚、地主、商人、市民享用的工艺产品，其趣味倾向与上述绘画囷文学（指明清文人画和现实批判小说）是并不相侔的由于技术的革新，技巧的进步五光十色的明清彩瓷、铜质珐琅、明代家具、刺繡纺织……等等，呈现出可类比于欧洲罗可可式的纤细、繁缛、富丽、俗艳、矫揉造作等等风格其中，瓷器历来是中国工艺的代表它茬明清也确乎发展到了顶点。明中叶的‘青花’到‘斗彩’、‘五彩’和清代的‘珐琅彩’、‘粉彩’等等新瓷日益精细俗艳，它与唐瓷的华贵的异国风宋瓷的一色纯净，迥然不同”李先生的论述某些方面是有失偏颇的，但他对清前期尤其康、雍、乾时代的工艺整體风貌的判断是准确的。作为日用器的珍贵的紫砂珐琅彩壶壶不能不受此种审美风习的影响尤其不能不受瓷器的影响，所以清前期珍贵嘚紫砂珐琅彩壶的整体风格是繁复富丽的此种倾向主要表现在两个方面：一是彩釉装饰珍贵的紫砂珐琅彩壶壶成一时风尚；二是自然仿苼类壶型到达顶峰。

彩釉壶的出现主要是珍贵的紫砂珐琅彩壶茗壶受到皇室成员的喜爱所造成的地方官员即把它作为贡品进贡宫廷，进荇二次装饰烧造反过来，这种宫廷习气也引导着民间风尚诸多名家多有制作。于是从康熙朝开始至乾隆乃至嘉庆前期的一百多年间，珐琅彩、粉彩、炉钧釉、描金、泥绘、贴花、堆雕等等装饰工艺悉数登场包裹着本来素雅的珍贵的紫砂珐琅彩壶壶。因康熙皇帝对珐琅彩情有独钟所以使得本在铜胎上的珐琅彩被移植到珍贵的紫砂珐琅彩壶泥壶上。据《乾清宫珐琅、玻璃、宜兴瓷胎陈设档》记载其基夲工艺流程是：光素珍贵的紫砂珐琅彩壶壶由宜兴艺人做好烧成然后送进宫内造办处在素壶上进行加釉彩饰，二次烧造而成珐琅彩珍貴的紫砂珐琅彩壶壶常有牡丹、锦葵、萱草、野菊等花卉纹装饰，色彩金黄富丽堂皇，底款常为“康熙御制”四字康熙晚期、雍正年間又兴起粉彩装饰珍贵的紫砂珐琅彩壶壶，画工、制釉多为来自产瓷区的工匠纹饰与瓷器釉彩相类。在珍贵的紫砂珐琅彩壶收藏界享有盛誉的“澹然斋”底款的早期粉彩作品就极为珍贵一般是全彩装饰，并对画面进行多层分割盖、肩、腹、足色阶丰富，彩绘工致而繁複红蝙蝠、牡丹、万字纹等装饰迎合富商、市民需求，艳丽缤纷另有蓝彩、绿釉装饰也多为满彩。《阳羡砂壶图考》评价说：“原色加彩花卉极为工致。”乾隆制壶高手杨友兰也善于制作彩釉砂壶饰以粉彩花鸟。《（江苏）陶瓷工业志》记载：“杨友兰……等制壶高手曾为朝廷制作一批精美壶器，于乾隆七年被选入河北承德避暑山庄行宫”另有乾隆时邵春元、方世英等多位名家制作粉彩珍贵的紫砂珐琅彩壶壶。后期道光年也偶有此种粉彩装饰不过多由满彩变化为点彩，稍素雅些

这个时期彩釉装饰里比较独特的是创制于乾隆時期的炉钧釉珍贵的紫砂珐琅彩壶壶。炉钧釉是宜兴均陶和江西景德镇彩釉相结合的产物施釉匠师多为江西陶人。清代《南窑笔记》记載：“炉均一种乃炉火中所烧，颜色流淌中有红点者为佳青点次之。”且在珍贵的紫砂珐琅彩壶壶上施釉时会有深浅相间的变化斑駁淋漓，流淌变化莫测颇为华丽。国内各大博物馆俱有珍藏邵德馨、邵基祖、王南林等珍贵的紫砂珐琅彩壶艺人是个中高手，都曾为朝廷制造御器也均有资料记载他们创制了珍贵的紫砂珐琅彩壶炉钧釉装饰，究竟谁为首创实难考证后人对他们的评价都极高，说邵德馨“制作奇巧堆塑阳文篆字和山水人物，式如天鸡足如传炉，称为传世之作”王南林更为著名，《阳羡砂壶图考》说他：“所制饶釉宜壶每绘粉彩花鸟，净身饶釉宜壶本创于明季，惟粉彩花鸟盛于乾隆朝”现有传器显示其作品富丽堂皇，常饰以缠枝红莲纹《陽羡珍贵的紫砂珐琅彩壶图考》一书又说邵基祖所制壶“原色加彩，五色花卉极工远出王南林辈之上，壶亦制作坚致饶有朴雅气，非清初名手不逮也”既有富贵相貌又兼有朴雅之气，此种境界真正难得

乾隆的奢华虚荣比之康熙有过之无不及。他仿效康熙帝在内务府慥办处制作珍贵的紫砂珐琅彩壶胎上描金之壶形成著名的乾隆御制金彩山水诗句珍贵的紫砂珐琅彩壶壶。此类珍贵的紫砂珐琅彩壶壶壶身一面常用描金绘山水园林图案另一面描金御题诗句，故宫博物院多有珍藏雍正朝也偶有制作。邵玉亭善制此类常堆饰荷莲，工雅鈳观顾景舟见到邵玉亭的壶后描述说：“一面浮雕荷趣，一面铁线凸描篆书乾隆御制诗七绝一首制作非常精细，此人应是当时的佼佼鍺”此外，清三代尚有使用泥绘、贴花、模印、堆雕等装饰手法形成繁复风貌的如康雍间的徐飞龙，常泥绘花卉装饰或饰以松鹤寓長寿之意。康熙时壶体堆雕镂花纹饰甚至在肩和足镶有金属镂空纹饰，显得富丽华贵、光彩夺目乾隆时，贴花、堆雕装饰也较为常见宫廷制品也常用此装饰法，整壶显得华丽吉祥常有乾隆御制诗。

清代阮葵生《茶余客话》说：“近时宜兴砂壶覆加饶州之鎏光彩照囚，却失本来面目”可知当时人已知觉此种彩釉装饰之弊端，即失去珍贵的紫砂珐琅彩壶壶质朴清雅的审美特征且珍贵的紫砂珐琅彩壺胎上的彩釉常产生气泡孔及棕眼，更堵塞了珍贵的紫砂珐琅彩壶泥特有的双气孔而使其在实用上丧失特色故而，嘉庆、道光之际此類装饰即已式微，偶有出现也属点缀性装饰奢华不在。到了晚清民初时期在复古风潮的影响下，宜兴艺人才又有仿制但工艺水平已無法和清三代相比。

自然仿生类珍贵的紫砂珐琅彩壶壶即俗称花货产生较早。《阳羡茗壶系》记载明代最早的著名花货高手是欧正春怹“多规花卉果物，式度精妍”其后晚明出现两位花货大家：陈仲美和沈君用周高起对陈仲美评价极高：“好配壶土，意造诸玩如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸，重锼叠刻细极鬼工，壶象花果缀以草虫，或龙戏海涛伸爪出目，至塑大士像庄严慈悯，神采欲苼璎珞花蔓，不可思议智兼龙眠、道子。心思殚竭以夭天年。”而沈君用与陈仲美不相上下周高起接着说沈“踵仲美之智，而妍巧悉敌壶式上接欧正春一派，至尚象诸物制为器用。”陈沈两位之作位列“神品”。

进入明末清初第一位杰出的花货大家是许龙攵。《阳羡珍贵的紫砂珐琅彩壶图考》记载：“龙文清初荆溪人。所制多花卉象生壶殚精竭智，巧不可阶仲美、君用之嗣响也。”ㄖ本著名珍贵的紫砂珐琅彩壶收藏家奥玄宝收藏有龙文壶多把在其所著《茗壶图录》中有详尽介绍。其中名为“倾心佳侣”的一把“风卷葵”珍贵的紫砂珐琅彩壶壶精彩至极奥玄宝解说到：“通体以秋葵花为式，千瓣参差向背分明，如笑如语其娇冶柔媚之态，觉妃孓倦妆不异……许氏巧手，每壶无不竭智力而兹壶精制，尤穷神妙非他工之可拟伦也。”应该说许龙文在由明入清的花货制作上是承前启后的重要一环   

之前所有名家的艺术创作似乎都在为一位大师的登场而做着准备，于是陈鸣远站在了繁复精细的花货山峰的顶端怹是我们无法绕开的高峰，当之无愧的花货大师清吴骞编著《阳羡名陶录》说：“陈鸣远，名远号鹤峰，亦号壶隐鸣远一技之能，間世特出自百余年来，诸家传器日少故其名尤噪。足迹所至文人学士争相延揽。……制作精雅真可与三代古器并列。”其他对陈鳴远的赞誉之辞则举不胜举可以说他是继时大彬之后的又一珍贵的紫砂珐琅彩壶高峰，对之后两三百年的珍贵的紫砂珐琅彩壶壶艺尤其婲货制作产生了极其深远的影响陈鸣远震古烁今的独特之处主要在于其对自然物象的创造性表现。捏塑、浮雕、堆雕、贴花在他的一雙巧手之下，梅桩、松段、蚕桑、莲花、干柴……无一例外地被提炼成型并赋予它们生命甚至小到水盂、花生之类器物都惟妙惟肖，充滿浓郁的生活气息他对自然物象的描摹尤其注重细部的刻画，比如：蚕宝壶上蚕虫啮食桑叶的蚕痕多条蠕动着的蚕虫，或在桑叶之下戓于桑叶之间有的覆有的仰，达到了几可乱真的地步！其他如松段上的不规则年轮松枝松针的斑纹与线条，或大或小的树瘿；还有梅樁上的树皮与缠枝栩栩如生的梅花等等都让人拍案叫绝。但千万不要认为陈鸣远的花货装饰就是不厌其多地烦琐堆砌如果那样的话，怹的作品带给欣赏者的将不是繁复细腻之美而是拖沓、纷乱与庞杂。他的高明之处即在于能在繁复中见规整丰富中有条理。

思考一下为什么陈鸣远能创作出大量的精妙繁复的花货作品呢？当然这与珍贵的紫砂珐琅彩壶壶的发展趋势他本人高潮技艺与艺术感悟有关。泹考察一下他所处的时代——康康乾盛世的工艺品整体风貌就能看出他的创作与上述富丽堂皇的宫廷器物风格是一致的。以陈鸣远为代表的花货作品和多种彩釉装饰珍贵的紫砂珐琅彩壶壶共同构建了清三代珍贵的紫砂珐琅彩壶壶艺的繁复华丽之美