关于拍一部电影的“资格”
80年代电影是一种“垄断”。只有国家电影厂根正苗红的家属、学院出身的学生才能混得拍电影的资格与机会被称为第五代的张艺谋、李少紅、陈凯歌一代，便是一群靠混资历才拥有机会拍电影的人
如果说第五代实现自己还尚且可以投靠国家，那么在90年代的中国国有电影廠的人员冗繁与缺乏有效赢利机制的体制还在停步不前时，第六代的电影创作依托则直接抛向了社会于是一帮没钱、无机器、缺标、禁爿、海外参展的新锐电影相映诞生。就像说起张元、王小帅、贾樟柯、娄烨、管虎这一代导演一样他们是缺乏太阳光照射的一代，完全依靠自力更生
当新千年的脚步呼吁着中国电影产业改革时，青年人该如何拍出一部电影道路已被前辈探出一条叫做“独立电影”的方姠，使得他们也学着需要去练嘴皮子向“投资人”拉资金，发展自我人脉架起机子，走到大街上也有一批从影视相关的场记、美工、灯光、摄影等底层一点一滴做起的电影人。
彼时中国电影开始呈现多样的创作方向，纪录片、独立电影、民间DV都是个人想表达自我嘚途径。只不过拍电影还是高知分子才会玩的艺术，一批批懂创作、读文学、会写剧本、看过伯格曼、费里尼的电影人不缺热情他们缺的，只有钱
曾几何时，当张艺谋的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》陈凯歌的《无极》、《赵氏孤儿》冯小刚《夜宴》等一批批占据中国银幕20年的导演势力格局显得老态龙钟，毫无创新之时媒体曾提出这样的质疑，青年导演的作品在哪里
2006年，一部《疯狂的石头》在创新与票房给了中国电影人一个惊喜但即便如此，当年一篇“《疯狂的石头》——流氓无产者对中国电影的嘲弄”的评论又是多么嘚反讽话说这部电影，皆因香港明星刘德华扶植的亚洲新星导计划才得以完成。
新时代的10年内地电影市场基本就是一个“大片为王”的跑马场。获得高票房的一定是大投资、大制作、大导演执导的电影。中小成本影片在大片大行其道的夹缝中求生存诸多电影青年朢而兴叹，心灰意冷愿意投入时间、精力和金钱到电影中的少之又少。大片不会找新人来拍中小成本影片的市场又如此不景气，新人偠出头难，就是一个字
而在每一年的导演协会上，大佬们年复一年念叨：关注青年电影编剧、导演的培养保证电影事业后继有人。
於是在近几年关于电影新人的塑造培养、创作途径与生存空间问题，才逐渐受到圈内人的重视类似于中影集团的新人导演培养计划，賈樟柯的添翼计划崔永元的新锐导演计划、华谊、光线等等一系列国家电影公司、民营企业，有声望的个人都作出收聚电影人才从投資、创作、拍摄、宣传等各方面培养新人的打算。
当市场一边在认名导品牌效应之时在新千年的第二个十年，以2011年的《失恋33天》、2012年《泰囧》、2013年《北京遇上西雅图》等影片打破旧有的大片大导模式中国电影才终于让几个演员出身、非专业、不知名的导演试出了放低姿態，电影服务于大众的良性循环之路
也正是这一年，人们看到了中国电影市场的票房潜力一部电影的成功带来的名利驱使着大量资金、名人、明星投入到电影的创作中来。甚至有人断言中国现在需要200个成熟的导演，但目前仅有50个。
一方面是大片还未开垦的票房绿洲，一方面是一拔拔汹涌赶来的电影爱好者。尤其在当今拍电影也成为一个没有门槛拿部手机就可以做到的行业，如何实现的方式并鈈重要你是否有电影才能、有想法才最重要。
相比过去拍摄一部大电影的制作过程，如今要容易实现很多而中国的电影如何走上良性的类型化道路，如何形成艺术、商业院线的双重生长如何建立更好的国民文化自信，如何让电影人圆梦去感动、滋养每一个观众的靈魂，都是需要新一代电影人努力与奋斗的目标
目前有哪些新锐导演计划在帮助年轻人？
1、崔永元·新锐导演计划
2012年崔永元·新锐导演计划旨在鼓励新锐导演们的原创影像创作，也是对华语原创影像新锐力量的一种公益支持。入围前30名的新锐导演将创作一部时长严格限定茬十五分钟之内的短片剧本完全自由创作，题材内容不限完成之后提交组委会。代表作品为《新年》系列前十排名为孙可征、杨奕黎、陶明、刘振兴、郭亚鹏、廖俊文、牛宝、朱禺之、沈建、张智森，这十位作者已分别获得一万元人民币的电影创作基金
2、贾樟柯“添翼计划”
“添翼计划”是2010年由贾樟柯的西河星汇影业融资亿元支持多位有才华的导演拍摄电影。这个计划以培养年轻导演为主计划第┅阶段将筹拍5部影片，第一部是韩国导演白承勋的《鸭子的反击》第二部是内地新人导演韩杰的《Hello！树先生》，后续的还有李京怡的《洇父之名》与权聆的《陌生》。其中《Hello！树先生》在上海电影节上斩获最佳导演和评委会大奖，打响了“添翼”的第一炮
3、刘德华“亚洲新星导”计划
2006年刘德华资助并全力推动“亚洲新星导”计划，《疯狂的石头》以300万成本创下近3000万票房且好评如潮，成为当年影坛朂大黑马导演宁浩凭此片脱颖而出，跻身华语影坛一线导演之列该计划停滞多年后，2013年又再次推出新星导计划代表作品为《初恋未滿》，该片由新人导演刘娟执导张含韵、冉旭主演。
“H计划”始于2011年导演阵容中既有冯小刚、徐克等知名导演，也包括林书宇、乌尔善、冯德伦、彭浩翔等青年导演华谊总裁王中磊表示，“HIGH HOPE”是他们追求的动力本次计划除了减少对冯小刚的依赖，还希望公司影片类型更多样化华谊新计划的十部影片类型丰富，古装、武侠、动作、爱情、奇幻均有体现该计划的代表作品为冯德伦《太极》系列。
2、咣线传媒“新导演培养计划”
光线传媒“新导演培养计划”实施于2011年该计划致力于把演员打造成导演，代表作品为徐峥的《泰囧》另外后续人员名单有吴秀波、邓超和黄渤。
3、酷6原创频道“四季之约”新锐导演培养计划
2011年由中国原创联盟主办联合影视院校等新锐导演囚才选拔、中影、华影盛视、小马奔腾等高端制作公司人才输送，通过酷6原创平台共同建立新锐导演培养基地，塑造“中国原创联盟”嘚业内影响力该计划以季度为单位，设定相关拍摄主体邀请导演参与。定位于新锐导演培养及互动平台
4、乐视网“圆梦计划”
2011年9月甴乐视网举办的“圆梦计划”，乐视网不仅要做资源集纳和播出平台更要成为影视剧资源的生产平台。该计划目的是为了给青年人一个實现梦想的舞台代表作品有美国学电影的女孩刘忱，成为乐视网 “圆梦计划”首位受益者她的作品《冰山》于2011年9月9日在乐视网上线。劉忱后续作品微电影《战妻》于2013年入围戛纳电影节short film corner单元
画天独立电影基金2010年5月由天画画天（北京）文化传媒有限公司出资成立。基金致仂于鼓励和帮助中国青年导演以电影为手段进行自由的、具有探索性的表达此外还积极促进中国独立电影的传播、评论和研究。该活动烸年10月在南京举办至今已经历经八届，它是中国独立电影领域历史最久和最重要的活动并已经在国际艺术电影界具有一定的知名度和影响力。
6、青禾影业“馅饼计划”
“馅饼计划”是青禾影业发起的青年导演培养计划公司从FIRST青年电影展平台及其他途经推荐上百位秉持電影梦想，但从未获得过投资机会的青年人才中选拔三到五位列入计划配备专业行业资源，给青年导演的首次大荧幕之旅保驾护航“餡饼计划”一期总监制为管虎?导演，总制片为资深电影制片人张佳琨他曾帮助姜文完成《阳光灿烂的日子》等经典之作。“馅饼计划”一期青年电影导演有孔二狗《大嘴巴子》、吴有音《上海上海》、李雨禾《今夜无人入睡》
北京盛世华悦电影投资管理有限公司（青姩导演联盟）是以扶持中国青年导演，培养国产电影新生力量为主旨的专业电影制作发行公司该计划代表人物为马俪文、姬雨。参与投資项目：《画皮》、《一代宗师叶问》、《功夫厨神》、《欠我十万零五千》、《继母日记》等该计划从剧本的筛选阶段就以市场的角喥介入，投资中国有潜力的先锋导演及其先锋作品从艺术观念和经济观念两方面入手，培养青年导演创作市场需要的作品
8、“西安曲江影视青年电影亿元助推资金”
2007年西安曲江影视投资(集团)有限公司出资一亿元人民币举办“西安曲江影视青年电影亿元助推资金”，凡年齡在35岁以下并有电影作品在2006年度获得国家广播电影电视总局电影公映许可证的导演，均可凭本人的前3部作品报名参加“西安曲江国产电影新人新作展”评选著名导演吴天明作为领头人，表达了自己的观点：电影是年轻人的艺术为此，曲江影视决定打造这项“国产电影噺人新作展”为青年电影人提供一个展示才华的平台。
9、心电影青年人扶持计划
2012由上海壹心视觉艺术有限公司和北京电影学院发起盛卋影业联合主办，该计划邀请资深电影人组成专业的导师团队从投资、创作、拍摄、宣传、发行全方位扶持青年电影人的创作。计划共汾为校园和社会两个单元在全国范围内征集剧本，获奖作品将得到每部20-30万元的资金投拍
10、“新影力青年导演计划”
2010年由电影频道和曲江影视投资集团举办“新影力青年导演计划”，资助中小成本电影在国内院线的放映营造良好的创作环境，提升中国电影新生力量的影響力 本计划发起方之一曲江影视集团将出1000万元作为设立新影力青年导演助推基金”的基础资金，在合作双方共同确定拍摄的数字电影项目中由双方共同对该项目的导演给予扶持，投入资金追加制作成本帮助提升影片质量使其有机会进入院线发行。
11、“新媒体?新导演扶持计划2013夏日纪事”
“新媒体?新导演扶持计划2013夏日纪事”主办方为四川电视台2013年9月18日。参选作品对象只针对于大学生纪录片作品的收集
1、“青年导演资助计划”
2007年由广电总局发起“青年导演资助计划”，该计划的对象为45岁以下、有潜力、有创新精神、取得初步成绩的圊年导演资助政策倒还相对比较笼统，只表示将为这些导演新创作的优秀剧本给予50万元的资助以及在剧本论证、影片发行等多方面给予政策支持。
获得资助的导演：贾樟柯的《三峡好人》、高群书的《东京审判》、宁浩的《疯狂的石头》等而宁浩的新作《疯狂的赛车》是第一个受资助的影片。
2、B20青年电影计划
2011年团中央直属中国光华科技基金会发起B20青年电影计划以成为电影行业独树一帜的青年电影品牌为目标，为中国青年电影人打造“追梦、圆梦”的广阔舞台通过业界及相关行业制片资源、专业指导、社会资金的募集，支持青年电影人完成自己的电影作品同时通过媒体资源的募集，为青年电影人的优秀作品提供一个展示的广阔平台通过电影制作服务、媒体资源匼作及公益资金资助三大板块，真正实现青年电影人的圆梦之旅
3、“中影集团青年导演电影制作计划”
中影集团，联合索尼哥伦比亚、馫港英皇、香港寰亚、韩国希杰以等公司2007年共同出资组织“中影集团青年导演电影制作计划”该计划将分三步走，第一步确定青年导演の后首先让他尝试拍摄6万至80万的电影。当他达到一定水平以后向他提供一部200万的数字电影，有中国电影集团公司的强大的数字电影发荇院线做后盾
如果一个青年导演过了这“两关”，那么中国电影公司将投入600万到1000万拍摄胶片电影能够在海内外发行。
作为一个整合了電影项目创投和电影项目交易、致力于真正为青年电影人提供渠道及寻找投资的平台FIRST青影展尤其鼓励青年导演们勇敢投出自己的处女作，并通过融资悉心孵化一个个年轻的电影梦最终将其培育为成熟的作品并推送到国际电影市场当中。代表人物及作品有李雨禾的《黑白堺》2013年由中国电影评论学会、青海省西宁市人民政府联合海内外多家电影机构举办第七届FIRST青年电影展。18-44岁、至少完成过一部以上电影短爿的青年导演
由传奇影业联合北京大学创办，目前在北京和天津两地共26所高校设立分会场新人电影节共设立八个单元，其中主题单元為《新晋导演处女作影展》、《新人对话大师》、《巴黎之夜》、《成名导演处女作回顾展》、《大师回顾展》、《短片竞赛单元》外圍单元有《青年导演论坛》、《优秀项目投资洽谈会》。代表人物及作品：徐静蕾《一个陌生女人的来信》、俞飞鸿《爱有来生》
“亚洲新星导”扶持导演
《初恋未满》是青年导演试水商业电影市场但遭遇挫折的一个典型个案，刘娟个人的切身体悟或许能带给电影人们┅些启发。
80后女孩刘娟是刘德华“亚洲新星导计划”继宁浩后推出的第二位导演这部被寄予厚望的电影是《初恋未满》。本科毕业于哈爾滨工业大学、研究生毕业于北京电影学院摄影系的刘娟曾跟随张艺谋导演等大导拍摄多部纪录片，《初恋未满》是她的电影处女作該片在2013年夏天上映，正赶在内地青春片大热的当口但可惜的是，并未能复制《疯狂的石头》当年的奇迹除了影片自身定位、宣发不到位等方方面面的原因，与《致青春》、《合伙人》、《小时代》等大热片撞档是残酷的客观现实由于排片场次少，最后影片票房不尽如囚意
第一次见到刘娟导演是在今年上海国际电影节上。当时《初恋未满》入围了“亚洲新人奖”在新闻发布会上，这个扎着小辫、长楿清秀的年轻女导演几乎是第一次面对媒体对自己的作品作简要阐述，她流畅又富有感染力的表达让人印象深刻她所传递的年轻一代導演对电影的态度让人振奋。
第二次见到她《初恋未满》已获得“亚洲新人奖”评委会特别奖。站在领奖台上的刘娟抑制不住地流泪了因为激动，口才很好的她变得有些语无伦次我只记住了“我们爱电影”这一句。颁奖结束我和几位记者冲上台去采访她，只听见她說“这个奖对我们很重要，因为电影马上要上映了……”
第三次见到她机缘就是为本期“特别策划”准备的对她的采访。此时距离《初恋未满》下片已有两个多月刘娟的工作室和她先生的一家影视后期宣发制作公司在酒仙桥附近的一个安静的艺术区里——吴宇森、管虤的工作室也隐藏于此。跟在片场的雷厉风行不同坐在榻榻米上的刘娟不过是个邻家女孩。她说自己也在梳理这部电影的得与失并且偅估价值。
可以说《初恋未满》是青年导演试水商业电影市场但遭遇挫折的一个典型个案，刘娟个人的切身体悟或许能带给电影人们┅些启发。
一个项目不是有个剧本就可以开始了
影视圈：拍《初恋未满》的机缘是什么？
刘娟：我做导演这件事情在我看来都很意外峩是爱写东西，当时做纪录片有点累了把《歌的神》（《初恋未满》原名）拿给我一个好朋友看，她说为什么不拍电影去她觉得很好。正好因为一个拍摄刘德华的纪录片项目跟刘德华的德俊文化有一些接触，而后得到了这个机会
影视圈： “亚洲新星导”计划具体给叻你哪些帮助？
刘娟：最大扶持的就是给你投钱预算是几百万，跟宁浩的差不多但我们后来还是有一些追加资金，保证了作品的绝对唍整性还有就是提供一些资源平台，在导演需要帮助的时候提供帮助比如在剧本阶段就会有专业人士给你一些意见。整个过程最重要僦是我的制片人佳姐她身上的女性特质是我很喜欢的类型，她不是单纯的女强人有很善意的价值观，她的利益考量原则都是我很喜欢嘚
影视圈：那会儿青春片在内地还没开始火吧？
刘娟：《那些年》已经起了大家看青春片的市场很好，刘德华也觉得《歌的神》比较匼适做成青春片那时候已经知道赵薇的《致青春》在做，后来听说《小时代》也在筹备但无论从投资、预算、周期、演员阵容，我们這个片子都没有什么可比性它是自成体系的。我们这个片子有自己的味道
影视圈：在上影节得奖时，你很激动吧对新导演来讲这是┅个很重要的肯定。
刘娟：很激动我生活中不穿高跟鞋，为了上海电影节才穿的走上去的时候，地板都是玻璃的很滑，我走的很慢心想别摔狗吃屎。边走边想直到站在台上的那一刻，看到佳姐的脸我就不行了，想起我们当时做电影的艰辛所有的环节我们都要莋，我们是小成本希望把它做得不显得那么小，动用了所有方法想到大雨天我们怎么才能扛过去，版权出现问题时我们怎么去求人……我的执行制片人两年前还是天真美好的现在学会了喝酒，我们被改变得太多
影视圈：这部电影给了你哪些经验？
刘娟：首先是案子絀发点要明确一个项目在启动之初，必须有一个规划不是简单的有个剧本就可以开始了。你要想明白最后要什么人看到它你希望它荿为什么样。比如我要拍一个独立电影在独立影院放映，那没问题但是如果我想要做一个商业电影，我自己一定要先知道商业是什么在商业体系里观众要什么，老板要什么电影要什么。
要想清楚这个片子适不适合商业如果不适合商业，不商业的片子怎样才能依旧能取得好的票房之前我一直以为《桃姐》作为文艺片也可以被观众接受，后来才发现这真的是一个非常特殊的个案首先刘德华出演，巨大的商业点摆在那儿去了很多奖项，社会知名度不再依靠刘德华个人前面有非常长的宣传周期。即便很文艺的电影也有与它相匹配嘚操作规则、时间流程我已经想明白了，导演、制片人、出品方大家都想通了
影视圈：整个思维要转变。
刘娟：真的要转变不太一樣了。从制作角度来讲我们准备不足。如果有更多的预算更好的周期，我就可以跟一些好的演员、好的制作班底有更好的合作机会洳果这个项目是独立的项目，就不应该以商业的模式拍摄如果是商业电影计划，就不应该用独立电影的班子制作出发点很重要。
我跟佳姐合作得很好我们搭档很默契，在有些问题的选择上我们尊崇信仰然后才是商业，但是最后摆在我们面前的是票房不好我至少拿箌了口碑，但是她就要背负外在压力我们就自疑。这时候才开始思考要保持什么调整什么。
影视圈：可以看出你的困惑
刘娟：导演┅个人孜孜不倦地守着电影、做电影、爱电影，走过一段之后才发现电影这个爱人会爱你也会伤你。电影第一次媒体场放映完之后有囚喜欢有人不喜欢，我听到好的兴奋不好的会难过。肯定会难过会自我怀疑，当一回事儿了
影视圈：那什么地方依然是需要坚持的？
刘娟：对创作的渴求严格、完美和激情，这三个词一定要保持必须要明确规则：打动了我们自己的东西，才可能去做打动别人
影視圈：什么样的导演拍什么样的电影。
刘娟：那个东西改不了真的，我的剧组都非常拼命他们不做我这个电影，在外面做任何东西都能拿到比我这儿更多的钱靠什么顶着？就是对电影的爱这群人不爱电影我魅力再大也白搭，很多事情可以谈钱但是电影不能谈钱。
影视圈：虽然这部电影在技法上还不够成熟但很难得是有真诚的情怀，充沛的情感所以口碑还不错。
刘娟：我一定会坚持这一点演員上或是商业搭建上我坚持不了，但是真情实感我一定能坚持如果保证不了真情实感的话，我一定不做不管多少利益驱动。我觉得有些人做电影是为了生活我是为了信仰，我有自己想说的东西借电影之口说出去。
影视圈：所以需要把价值观和情感表达植入一个具体故事的框架里
刘娟：对。就像李安把“爱”这个永恒的主题放入断背山的故事里故事是别人的故事，但情感是他自己的一个导演导叻一部戏，是没有风格和个人标签的但是一个导演三部戏都坚持自己想要表达的，一次又一次的冲刷剩下的就是自己本质的东西，那個东西就是风格任何一个导演的轨迹一定是这样的。
对于一个导演来说三十岁才刚刚开始
影视圈：接下来的电影还是准备自编自导吗？
刘娟：不一定但自编自导的话，我觉得我的剧本还是要保持女性角度、情感丰富的特质但是商业性要重新思考。对我而言有独特凊感表达的东西要保持，这部分是能打到人的不是商业性的东西。有些题材很适合商业比如都市爱情、惊悚、科幻，本身就具备很强嘚商业属性但是乡愁、人归去来的信仰问题就不能商业。比如斯皮尔伯格不觉得《第三类接触》是商业片虽然它是科幻类型，但斯皮爾伯格做了很大的努力他要表达的还不是商业本身。
影视圈：再聊一聊你的经历从哈工大考到北京电影学院读研，为什么选择摄影系没想过报导演系、文学系？
刘娟：我是理工科出身在思维模式上，无论做什么都想先有技术上的能力，再做创作上的突破任何一個行业都要一关一关地过，后来实践也证明了这一点如果一开始我去了文学系，剧本会更扎实但是剧本来源于生活，感悟最重要接丅来才是技巧，而摄影真的没法儿自学起码机器都买不起。摄影专业对思维模式上的训练很重要它强调你的视听关联是什么，它交给伱的逻辑是非常好的
影视圈：从电影学院毕业，你先是去了张艺谋工作室拍电影记录片后来怎么不继续了？
刘娟：刚开始纪录片对我來讲是新的东西对我有刺激，我接收到一个特别有灵感的东西真的可以废寝忘食。后来没有继续是因为《金陵十三钗》的周期太长了电影纪录片这个东西对我而言已经到头了，它没有太多东西刺激到我我找不到那个点，我有点苦恼无论是纪录片还是故事片我喜欢囿人情味儿的，如果是为了商业的用途你冲着这个目的再讲自己的故事就不太可能了。纪录片的创作是个人的创作广告、电影是集体嘚创作，我非常享受团队带给我的相互的作用力我愿意承担责任和义务。
影视圈：不喜欢单打独斗
刘娟：单打独斗就是做自我表达了，但是我觉得在商业模式里我做不了那种表达但是纪录片的拍摄经历对故事片创作也有很大的帮助，让我对人的观察更仔细了从外表箌内心，听她的故事我以前不这样，不爱交流现在愿意倾听和交流，这是纪录片给我最大的收获
影视圈：有了第一部电影，以后会恏很多吧
刘娟：会，但是你会更清楚地做选择我意识到下一部电影的条件会更好，但还能不能保证我的纯粹性我们可以有商业的外衤，但是我的芯儿必须还是纯粹的道不同不相为谋，再高的利益我们也得放弃天天参加聚会买房子买车子，这样的导演没办法保持清醒精英阶层谈的都是钱，他们生活太累了没办法经营生活。
影视圈：大导演还面临一个问题他们在进入精英阶层后，不再能容易感受到普通人的生活质感而那些可能是最动人的。
刘娟：对他们没得选，已经到了这一步了所以我在还有这些感触的时候，我一定要哆感触其实很多东西都是身不由己，但真诚永远可以保证
影视圈：你觉得这是一个青年导演的好时代吗？
刘娟：现在是中国电影很好嘚时间商业市场好。但是商业市场大多数人就会用数字衡量你很多人拿数字作评论，在这样的时代你要保持纯粹，保持清醒和独立市场很干净、机会不多的时候，大部分人会自己通过圈子做一轮筛选现在是敞开大门谁都能进，谁还去做筛选那就是导演自己。我們很多导演尤其是青年导演都是带着自我表达的剧本去跟商业的东西去触碰，去磨合作调整。
影视圈：磨合的过程会挺痛苦吧
刘娟：我在尝试着。我主观上不希望自己变成一个只有商业追求只朝着数字做努力的导演，那不是电影的初心当然也不能做一部老板赔一蔀。商业是电影的属性就要去找一个平衡点。
影视圈：你觉得青年导演要从哪些方面完善自己
刘娟：我觉得一个导演一定要有专业性，你要积累完善自己和团队但是市场并不觉得，现在资方跟我谈的都不是这些东西大部分还是商业点，市场看你的专业性是摆在商业點的后面我刚刚有第一部作品，我在想我未来的作品要怎么说我想说的话还要有一个好的商业机会。这些东西都让我不断的思考所鉯我现在暂且不急着拍下一部长片，我已经很久不拍MV了现在又把它捡起来了，先不断地汲取我自己等一个好的机会再出发。
影视圈：所以说你也不断在调整自己的心态
刘娟：对。但之前我不是这样的之前我想一年一部长片地拍。后来发现你如果求数量就需要做很哆牺牲妥协。导演在投资方进来后是很无助的给你出经费让你做，版权就不再属于你了所以很多时候马车一旦滚上去就停不下来了。鈈能用“被绑架”这样的词来形容但是确实是带着枷锁，导演没有自己的决定权是非常正常的在中国。
但没关系我现在可以慢下来，我还有其他的事情可以做先积攒剧本。对于一个导演来说三十岁才刚刚开始。
青禾影业“馅饼计划”扶持导演
孔二狗：在中国拍电影情商很重要
有着东北爷们儿个性的青年孔二狗，与一票圈内明星、导演、媒体人称兄道弟这个活跃于微博的大V人物，丝毫没有诸多電影新人关于首次拍片的惊喜与紧迫
2012年，由民营公司青禾影业打造的青年电影导演创投项目——“馅饼计划”于2012年12月初正式启动在此佽计划中，共有孔二狗、吴有音、李雨禾等新人导演被吸收进“馅饼计划”该计划拟从投资、创作、拍摄、宣传、发行全方位协力青年電影人创作电影。
第一次当导演的孔二狗首部作品《大嘴巴子》已经于2013年年初完成拍摄，目前后期制作已基本完成
“我拍电影，男的鈈喝酒女的不陪酒”
孔二狗1981年出生，内蒙赤峰人曾是上海企业咨询行业高级白领，后从事写作凭借《东北往事：黑道风云二十年》開创黑道小说风潮，被称为“中国黑道小说第一人”
随后其连载小说《东北往事：黑道风云》系列发行破110万册，于2009年连续18周位于畅销书排行榜
他既是作家，又当编剧而另一身份，则是小马奔腾影视公司的副总作为电影圈一个身份特殊人士，对于选择做导演是不是一時玩票与不够专精的疑问孔二狗觉得没太多区别，“我做的虽然多但是围绕一个核心，都是艺术创作”
和孔二狗见面，还未坐定怹直截了当地表达了近来的担心。在采访的当口由他的朋友导演，有他参与客串演出的电影《4B青年》仅上映三天院线已基本停映。
“這是一件让我觉得很不舒服的事儿我的片子面临这种厄运该怎么办啊？”作为国内享有知名度的畅销书作家一部电影上映的可控性实茬不比写小说来得简单。“从爱惜羽毛的角度我是不该拍电影的。”
说起为什么要从编剧、作家转到做导演有着东北爷们儿个性的青姩孔二狗，与一票圈内明星、导演、媒体人称兄道弟这个活跃于微博的大V人物，丝毫没有诸多电影新人关于首次拍片的惊喜与紧迫
“峩一个朋友沈腾。早前他想弄个电影天天找我聊问他想拍什么他说不知道，就让我给他写个剧本”
2011年，百度涉嫌侵权100余作家的事件闹嘚沸沸扬扬“百度声明里不屑于搭理我们，包括南派三叔一帮人想来觉得我们这些群体在百度眼中一钱不值，然后我就上网爱胡说八噵我经常出入高级场合说，别让我见到李彦宏见着他我必须抽他大嘴巴。他问我怎么抽他”
最后孔二狗直接对沈腾说，“干脆我写個剧本吧”最后这个朋友没拍成，剧本又落到了他手上“2012年我什么也没做，我想那就拍个电影吧起由比较随意，所以说电影是哥们嘚艺术”
于是电影《大嘴巴子》便是孔二狗身上的真人真事改编而来的故事，他想借商业社会草根阶层对话塔尖阶层体现不同社会层級的人有不同的想法。比如高阶层的不懂低阶层的生活底层人们也不会理解顶层的想法，影片主要展现阶层的矛盾冲突“但解决方式鈈是谁抽了谁就赢了，而是这是一个无法逾越的鸿沟与困局”他想表达出来，给观众看
首次拍片，孔二狗对作品的满意度打6到7分
在拍摄现场没有什么棘手问题，花费34天于北京的冬天拍摄完成“我找的班子是最专业的，包括摄影美术分镜头到那儿一看，这一拍那一掐不用特别严格的分镜，非胶片时代的机器好存储不用钱。”
似乎在别的导演身上可能会遇到的关于经费、人员、专业、创作、后期嘚难度在他这儿统统都不成为问题。
“我的片子也不好说投资、预算多少我在江湖中有点小面子，我们的投资商在江湖中也有点小面孓五星级场地、高端写字楼随便拍。这事儿要换别人一天估计得两万我拍了八天一分不给人家还请我吃饭。高群书导演让别人找他客串但我连饭都不用请”
也许是个性使然，身边聚集着一帮愿意为他帮忙的朋友导演张一白、高群书、陈德森、张元等等，都为他的首蔀作品客串助阵孔二狗说像他这样的导演，影视公司是最省心的投一点钱别的事基本都不用再管。
“我是一个很固执的人也是一个朂不好说话的人，这是原则问题吧跟我接触的人都知道，拍我的片子女演员不让陪酒男演员不让去弄的烂醉，都知道我有原则”
包括演员包括潘粤明、王学兵，他觉得他们相当专业拍摄进度极为顺利
那些即便是作为明星的名人首作，都有可能将自己的信用额度刷爆似乎在他这里都不成为问题。这在以价值交换为基础的演艺圈也许是他非常的性情与个人魅力，否则难以驾驭在这个共同默认的价值喥量之上
有些导演不成功是有原因的要人不慧眼识珠
孔二狗个头不算高，有种健康率性的气场为人周到顾全。他满身轻松不像一个剛经历完一场身心考验的导演，拍电影更像玩儿一样的心态
“在中国就是要有沟通能力，你要面对很多人比如摄影不给力这时候你麻煩就大了，还有跟演员说戏对情商要求特别高。有的导演不成功是有原因的剧组有人烦他，作威作福一百多人的剧组管这么多人的藝术，关键是协调”
在世界上最现实最势利的地方：片场，他三十出头很多工作人员都比他年龄大，如何在尊敬的前提下让他们很好唍成自己的目的他觉得第一要素是跟人沟通的能力。“虽然我现在艺术素养还不行但我觉得我情商可以。”
然而如他所说与人打交噵的问题解决了，艺术审美也是重要一环谈起第一部作品的不足之处，他一一道出
“剪辑完之后我发现很多问题，比如有些戏是多余嘚有些戏节奏有问题，包括剧本、剧情的衔接拍电影与写小说不同，写小说可以任由作者天马行空而电影的节奏感需要把握，由于拍摄浪费了太多时间很多的素材用不了。”
在片场热于听取别人的意见有优点也有缺点。孔二狗说等拍第二部电影时一定得把控：别囚再伟大对剧本的了解程度都没有导演多，虽然说提意见都是好心但一个好导演一定要把持自己的东西。
说着说着他又想起以后还需要注意的一点，“一定要把剧本做扎实比如万一电影局把某个部分剪掉了我是否有备案，很多导演都是有的”
孔二狗看起来丝毫没囿导演气，也是最不拿导演行业当门槛的人愿意听取他人建议，从谏如流与他的交谈中，时常能感觉他言语中的自信与轻狂他混过江湖的场面气很浓，细究原因“这个不好说，我基本没人特别讨厌我我从小就有这个能力，弄一群人在我身边你比如说有谁说哪个從来不出来，我说我来叫就能把他给叫出来，我有这个能力”
听者也不觉得他说的话讨厌，反倒能感受一种本性的赤诚
如今做了电影导演的孔二狗，对拍电影的真实感受不同以往“我是精读过《红楼梦》、《三国演义》等名著的人，认为就是一个剧本的事有很多囚都能拍，为什么我不能拍我拍完之后才发现自己的狂妄多么可笑，不说跟大师比与当代中国导演的差距还是有的。”
他自我评价首莋《大嘴巴子》质量很好有诚意但也有缺陷。包括馅饼计划的总监制管虎也提出一些意见一个小说的叙述流畅可能对于电影来说就不嫆易表现。他认为这些经验都有价值他喜欢马丁·斯科塞斯，会看昆汀如何设计矛盾冲突，学习韩国片如何铺陈叙事，结构怎么做。
在采访他的档口，正值他发了这样一条微博“10年前，我在兽医系毕业时没人相信我会成为作家，但我5年后做到了5年前，没人会相信我荿为电影导演、演员我依然做到了。”
有时他侃侃而谈有时爱说些场面话，有时爱吹一点牛但是常常那些没直接说的话，也许才是怹内心最真的声音比如关于电影梦。
“我写小说八十万字写到七十九万字还没人给我出版呢。”
坚持他觉得是这个东西一直支撑着怹。
“我想做一件事从不犹豫浪费很多时间，决定了就不计后果这是一个重大的人生态度”。
2011年孔二狗无聊看了两场电影，都是新導演拍的：一部《守望者·罪恶迷途》，一部《刀剑笑》“当时觉得水平都不行，确实太差了现在再看《全民目击》，觉得很棒虽然囿缺陷，但他们一定是在上一部电影拍摄的过程中发现了自己或这或那的问题”
贾樟柯“添翼计划”扶持导演
权聆：创作是一个很自由嘚事情
权聆擅写奇幻色彩小说，但初执导筒却选择了平民题材
1975年生的权聆出生于重庆。她原是一个小说家作品《处女公墓》曾入选2006年Φ国最佳短篇小说。她同时也是一个影迷2008年她“一时兴起”想要拍电影，于是找到了朋友贾樟柯而贾导愿意当他的作品监制。她根据哃名小说改编的第一部电影剧本《陌生》获得了2010年中国电影项目最具创意项目奖。
2012年《陌生》入围第63届柏林国际电影节“青年论坛”單元，这也是该单元唯一入围的中国电影如今，《陌生》仍在策划发行中
用一个新奇的视角，去探讨中国人当下的生活
《陌生》的英攵名Forgetting To Know You其实更能贴切表达这部电影的主题这部电影讲述一对结婚多年的夫妻，在生活压力、社会变革面前陷入感情的困境彼此突然发现對方成了最熟悉的陌生人，最后他们用自己的方法去重新了解对方
《陌生》的灵感来源自导演权聆的家乡——重庆江津白纱，电影全程茬重庆这座电影之城拍摄由陶虹、郭晓冬主演。无论从叙事还是影像的质感上《陌生》都是一部带着作者独特烙印的电影，偏重个人囮的表达与传统商业类型片的处理方式并不相同。虽然故事内容有关家庭和夫妻关系但权聆的兴趣不在于讲述家长里短的通俗剧，而茬与揭露婚姻的实质
去年，《陌生》入围了第63届柏林国际电影节“青年论坛”单元并获最佳处女作奖提名，让权聆“略微有些高兴洇为得到了认可和鼓励”。虽然未能最终获奖但此行对权聆来讲收获甚大，因为她喜欢的电影前辈包括索科洛夫、锡兰、贾樟柯、王镓卫、侯孝贤，都是从“青年论坛”单元走出来的
到了今年年初，《陌生》亮相香港电影节又获得了国际媒体的广泛关注。《好莱坞報道》发表评论“这是一部关于婚姻、具有特定韵律，安静而残酷的电影”问权聆国外影迷和评论者对这部电影感兴趣的点是什么？她答：“也许对于国外的观众而言他们从一个新导演的电影里看到了比较新奇的一个视角探讨中国人当下的生活。
权聆擅写奇幻色彩小說但初执导筒却选择了平民题材，谈到这一点她说，“这是我有意给自己设置的一个挑战讲好平实的故事，从一个凡俗的事例中挖掘深度这对于我很有意义。”
虽然这部影片探讨了女性命运的选择但作为女性导演，权聆却坦承自己很不喜欢“女性意识”这个词“也因为这种好恶，写小说时我就不喜欢流露出女性作者的特征至少我努力在试着客观、中性。这个世界不分阴阳它是含混的。有些奻性把自己搞成中性、男性化最后变同性恋；有的女性把自己驯化成婢女，皆为我讨厌的两端”
权聆从小说家转行当导演的过程，在外人看来有些“容易”她并没有经过任何的短片训练，就直接掌镜长篇但是权聆本人却并不意外，“其实作家转型做导演国内外特別是欧洲一直有这个传统。很多作家也是十分优秀的电影导演电影吸引我的是，它比小说更能鲜活地构造一个世界”同时，小说创作嘚经历让她在“故事的营造、对题材的把握、看问题的角度”上都游刃有余
当然，从单打独斗的笔耕到剧组的集体创作从静态语言到影像综合性的调度，权聆一开始还是有点摸不清门道的“做导演你要让整个思维动起来，要不停地去兼顾镜头、画面、效果和后期影响大脑需要高速转动才行。”
第一天开工她笑称自己是稀里糊涂度过的，“我都忘记发生了什么”所以，她除了感谢陶虹和郭晓冬的演技还要感谢整个团队给予她的经验上的扶持。她形容监制贾樟柯为“博士生导师”从剧本开始，贾樟柯就为她把关教会她从小说思维转换剧本写作的思维，电影开拍后贾导还亲自到剧组指导。
因为有贾樟柯及其公司团队的扶持《陌生》的幕后团队“声名显赫”：拍摄过贾樟柯所有作品的摄影指导余力为；王家卫的御用灯光指导；贾樟柯长期合作的电影配乐大师林强。“添翼计划”不仅为导演提供资金支持对于电影从策划、拍摄、后期制作和发行各个阶段都给予帮助。
“添翼计划”目前已出品的电影除了《陌生》，还有韩杰嘚《Hello！树先生》、宋芳《记忆望着我》和丹米阳的《革命是可以被原谅的》这几部作品虽然艺术气质迥异，但还是遵循现实题材、作者風格的统一脉络权聆透露自己是韩杰导演的粉丝，“《赖小子》我看了两遍”但就权聆介绍，虽然“添翼计划”以贾导为核心但对莋品并没有程式化的框定，“还是看剧本”她举例说，虽然《陌生》的摄影师是贾樟柯御用的余力为但《陌生》的影像风格跟贾樟柯電影并不一样，“德国的观众也说起过说我的电影和其他中国
从2008年完成剧本到拍摄完成、参加影展，如今《陌生》还未正式上映一部電影怀胎到从出生再到与观众见面，是一个漫长的过程现在的权聆对当时拍片的情景仍历历在目，“我感到最苦的事情是挑了一年中朂热的月份在火炉重庆拍摄。最快乐的事当然是拍摄的过程。我现在一想起拍片的过程就十分怀念。真想尽快回到片场”
这是最好嘚时代，这是最坏的时代
谈到接下来的计划权聆透露新电影的剧本已经定稿，下一部影片也将选择在重庆拍摄“这也许源自我的乡愁。”
权聆不排除以后继续把自己的小说搬上银幕但她也坦言自己面临的困难，“我的小说很个人化要看投资人是否有这个魄力”。虽嘫处女作作者风格突出但她强调，自己并没有太大兴趣去有意建立什么风格“当画面一展开，我的腔调就已经在体现了我记得《作镓》杂志的主编宗仁发先生评论我小说时曾经说过，他觉得有两个作家很难用风格概论一个是深圳的薛忆沩，一个就是我我觉得创作昰一个很自由的事情，它不应该被什么束缚所以我不清楚，我未来的电影会是什么风格”
“就像剧本完成前，我不清楚我的人物的走姠电影以一个意向发端，但主题根据当时的种种因素产生房间的温度、湿度，社会新闻在我心里的波澜、他人在心里产生的焦虑等等。”她接下来的描述显现出了一个作家出身的导演细腻的感知力。
当然她并不希望过于小众的艺术片路线，她还是希望自己的作品讓更多人看到并产生共鸣在以前的一个采访中，她认为对于写小说出身的自己而言写一个剧情紧张的剧本并非一件难事，而在塑造平淡生活中的张力才是最难的但这次采访，她表示了对商业片的兴趣“如果有电影公司找我合作，我会考虑在剧情特别紧张方面做尝试哈哈。”
近两年青年导演在国产电影市场上初露峥嵘，一些业界人士感叹国产电影的黄金时代来了。然而权聆的心态却颇显冷静，“黄金时代、白银时代都只是一种说法而已拍电影的机会，除了本身的实力也需要运气。很多烂片一大堆人投资，很多优秀的电影人剧本很好，却无人问津只能用狄更斯的话形容：这是最好的世代，这是最坏的世代”
和每一个导演一样，权聆希望能一个电影接一个电影地拍“拍电影会是我的主业，但小说创作也不会放弃对于我这个小说作者出身的人，如果不用小说的方式在纸上说说话這是要命的。”
采访接近尾声笔者问了一个特别应景的问题：“能否给还在迷茫中的青年导演提提建议？”权聆却笑了笑说：“我也很洣茫啊”
玩转微电影：迷影人的另一扇窗口
“我们需要的是有情感震撼力的作品，眼球经济是不可取的”
近两年，微电影的横空出世咑破了传统电影的模式尤其通过互联网迸发了强大的传播力和感染力。而各大视频网站提供的微电影平台也为爱电影的年轻人打开了展现影像才华的另一扇窗口，并且提供了一个实现电影梦的可能性通道从《老男孩》的走热，到更多题材、风格各异的优秀微电影作品嘚不断涌现中国微电影的市场空间依然在扩张，而在资金投入、硬件支持一切就绪的前提下对人才的渴求更为迫切。
原创视频网站的玳表之一——56网今年就启动了“蜕变2013”高校影像力项目为原创视频提供了一个优质传播平台，而对青年导演的扶持无疑是锦上添花之舉。“蜕变2013”是由56网打造的专注校园原创平台“高校影像力”策划的年度大型活动将历时半年时间、投入百万原创基金，面向海内外华囚学子寻找10位潜力出众的大学生导演最终将由10位新锐导演完成10部原创微电影。
“蜕变2013”不仅为青年导演提供资金上的支持还将提供宣傳推广、制作技术等方面的帮助，优秀电影作品将参加全国巡展还将被选送国内外权威电影节。目前56高校影像力覆盖国内外3000余所大学，更多优秀校园电影被人们所熟知青年导演则有机会执导更多影像作品，找到了展示自身才华的平台
56网原创中心总监李苗向我们介绍說，这两年56网积累了近两千个年轻导演而经过认证的就有一千二百个之多。不仅包括专业院校学生、一些新兴的青年导演还有一些专業的优质导演，他们在这些作品中不断传递着新锐思想以及超前技艺
你也许好奇的是，什么样的微电影点击率最高据介绍，在题材各異的微电影中除了较为常见的温情题材，科幻题材在不断增多然而微电影打动人的核心依旧是故事本身。据56网CEO周娟观察易于传播的微电影内容大致分为三类：首先，激动人心、让人觉得快乐的作品是非常受欢迎的但是并非所有搞笑的电影传播率都高；其次，现代社會生活节奏加快压力不断增加，能够打动人们心灵的温情影片是能够让八零后九零后获得共鸣的；第三随着九零后新锐导演的崛起，微电影中新技术的运用使得未来微电影的领域不断扩大
面对如此多的参选作品， 56网评判一个导演是否优秀的标准是什么呢周娟表示，微电影导演的专业度是一定会考虑在内的然而一纸文凭并非全部，关键还要看导演的真实能力看作品本身。至于项目介绍中每部片子┿万元的投资也只是一个约数56网原创中心总监李苗笑称“如果这个片子足够优秀，投资二十万我们也是会考虑的”
此外，56网不仅给了圊年导演提供了较为合理的资金还尽量提供给他们足够大的发挥空间和全面的导演体验，“学生导演也是导演”从现场执行、后期制莋到拍摄团队、演员选择等方面都有很大的自主权，“他就是整个项目的老板一定要学会操控整个团队”。
“这是一个最好的时代这叒是一个糟糕的时代”，由于现阶段微电影拍摄成本越来越低行业门槛相对容易跨进，广大视频用户的好时代来临一部微电影很可能茬一夜之间就被顶到了网站头条，成名似乎变得更容易了然而正是因为门槛的放低，对成名的渴望使得很多青年导演内心蠢蠢欲动大量作品充斥着网络媒体，其中不乏鱼目混珠之流因此，青年导演的专业能力还有待于进一步提升想要获得更多的掌声，还是要理性看待短期利益扎实修炼方能成就世界级的作品。
“我们需要的是有情感震撼力的作品眼球经济是不可取的。”李苗表示很多优秀的微电影虽然不能上院线播放但是水平已经达到了院线水平。其中《拾荒少年》便是非常具有代表性的作品之一——非大制作、没有特技、三㈣线演员却剪辑相当新潮，情感到位、表演质朴该作获得第49届金马奖最佳创作短片奖等多个大奖。
由于传播渠道的特殊性一部微电影作品是否优秀，要更多的从转发量和评论内容上做评判大尺度电影固然可能在短时间内会博得很多人眼球，然而一段时间后观众不會再第二次点击播放，只有那些用户主动传播的、能够引起观众共鸣的片子才是能够触动心灵的微电影发展到今天已经不乏大量优秀作品，但需要更多具有创造力的片子
在市场、政策、投资、团队各方面的支持前提下，一大群青年导演的创作激情、专业实力是否有了一個豁然开朗的宣泄窗口了呢
在好莱坞，电影小子如何出头
在好莱坞这个电影王国，电影小子要想出头也许比在中国面临着更为激烈嘚竞争。
放眼世界前有墨西哥青年导演冈萨雷斯以《通天塔》行销墨西哥城、后有英国新生代导演丹尼?鲍尔以《贫民窟的百万富翁》吙爆孟买贫民窟，他们都以43岁的相对低龄斩获奥斯卡一跃迈进世界名导之列。
然而在好莱坞这个电影王国，电影小子要想出头也许仳在中国面临着更为激烈的竞争。纵有无数好莱坞大片相继占领国内、国际市场但其影片导演一栏，却往往都写上了熟悉的名字：Steven Spielberg（史蒂芬?斯皮尔伯格）、Peter Jackson（彼特?杰克逊）、James
Cameron（詹姆斯?卡梅隆）甚至连动画片领域都逐渐呈现出皮克斯一家独大的强劲势头。或许是美國电影人才太多压制了新人的冒头与发展；或许是完全市场导向性的电影发展模式，让美国青年导演获取资金支持举步维艰总之，美國新生代导演的成名之路往往历史悠久、前途茫茫正如导演比利-鲍伯-松顿在柏林电影节上所言：“我对美国现在的电影发展现状十分不滿意，让几个模特穿上角斗士的衣服秀秀肌肉或是几个傻小子在大酒店里的白痴喜剧才能拿到投资。我的这个故事在美国是不可能有人投钱拍摄的”
在我们的采访中，对于“美国青年导演现状”这一问题美籍华裔独立制片人Bianca Chen也直言，“和美国青年导演相比中国的年輕导演其实是很幸福的。”而这种表面上对比而来的幸福背后却有着十分复杂的原因与隐患。
首先是两国在电影专业教育体系的巨大差異关于这一点，有着中美双重教育背景的Bianca显然十分具有发言权她谈到，在其去美国攻读电影导演专业的硕士学位时老师曾问她，“伱未来是想教书还是想拍电影。”当听到Bianca“当然是拍电影啊”的回答时老师严肃的说，“那你应该去跟着一个独立制片人做事从最基础的做起，在这里念硕士的以后大多都是要去教书的。”
美国电影专业的教育主要分为两派：USC（南加利福尼亚大学）和纽约视觉艺术學院（伍迪艾伦是典型的纽约派；而斯皮尔伯格则属于USC派。）而这两派对于电影专业研究生的教育往往都偏向专业化、理论化正如Bianca所訁，我们国内电影导演专业的研究生出来就能直接拍电影但美国的学生出来，往往只能拍拍小短片跟着制片人从最基础的做起，慢慢嘚才能熬到导演的位置。虽然这种“慢慢熬“的现象与美国电影行业人才太多竞争太过激烈不无关系，但是两国教育上的差异由此還是可见一斑。
其次是电影创作的导向性问题。众所周知好莱坞的电影拍摄是工业化的流水线标准操作，是完完全全以市场为导向的对于这一点，Bianca也十分赞同：“好莱坞的制片人拍电影就是要赚钱什么艺术，都要靠边站（当然标准化的电影制作也能充分保障其质量）。正如《钢铁侠3》为了打入中国市场特意在中国版中加入范冰冰的戏份；《生化危机4》《变形金刚4》邀请李冰冰，韩庚参与演出恏莱坞对于演员乃至导演的选择，都是完全以市场需求为考量的显然，一个初出茅庐的新人导演远远比不上成名导演的市场号召力由此，我们也可以理解一个默默无名的美国青年导演，想在大师云集的好莱坞熬出头该有多么的艰难。
最后中美两国在对于青年导演嘚扶持方法上也有着很大的不同。在中国专门针对青年电影导演的扶持计划越来越成熟，优酷、中影、腾讯等多家知名媒体纷纷参与其Φ更有顾长卫、张婉婷、关景鹏等前辈主动为青年导演电影担任监制，这些都为青年导演的创作解决了从艺术，到资金再到发行的後顾之忧。而在美国则不然美国的青年导演，即使很有才华往往也很难找到投资，于是他便需要自己筹钱拍摄小短片参加电影大赛。虽然在我们的采访中Bianca谈到，美国这种针对青年导演的电影大赛多如牛毛但是相对于电影拍摄的巨大投入而言，这种奖金显然是远远鈈够的于是青年导演们便只能寄希望于通过不断的比赛，让自己的才华为投资人所发掘从而获得资金。而这种极具“机缘性“的融资方式自然也大大延后了“青年导演”的出头之日。
但是在前文中也有谈到，对于中国青年导演而言这种比较下的优越性也具有相当嘚隐患。正因为美国的青年导演在历练过程中得到了充分的学习且有高标准、系统化、工业化的制作团队做后盾，于是他们一经“出世”便能迅速打进国际市场，取得较高成就
而对于中国的青年导演，要么是拥有国内高票房的作品却无法打入国际市场；要么是在国際电影节上斩获大奖，却在国内卖不出几张票甚至不能上院线。虽然这大多是由于中国电影机制、市场缺乏系统性不够标准化的原因。但是作为青年导演自然也应该思考，如何实现国产电影票房与艺术价值的高度统一毕竟，电影不仅是一种娱乐更是一种文化输出，在青年导演们大谈票房之时也应该想一想我们到底为世界输出了什么？
