花滑六级步伐中央音乐学院钢琴六级曲目用的是什么曲子

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2021-01-06 01:48 标签： 中央音乐学院钢琴六级曲目
古琴亦称瑶琴、玉琴、，为中國最古老的弹拨乐器之一古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。
在中国古代社会漫长的历史阶段中“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的中央音乐学院钢琴六级曲目品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态而在中央音乐学院钢琴六级曲目、棋术、、绘画中居于首位。“琴者情也；琴者，禁也”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；战国时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅”的故事成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价终以在刑场上弹奏《》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳无案牍之劳形”的淡泊境界。1977年8月,美国发射的“旅行者”2号太空船上,放置了一张可以循环播放的鍍金唱片,从全球选出人类代表性艺术其中收录了著名古琴大师管平湖先生演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》用以代表。这首曾经由春秋时代著家伯牙的弹奏而与钟子期结为知音好友的,如今又带着探寻地球以外天体“人类”的使命,到茫茫宇宙寻求新的“知音” 　　琴的創制者有"昔作琴"、"作琴"、"作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史 　　根据文献記载，先秦时期古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等外，一度盛兴于民间深得人们喜爱，用以抒情咏怀关于这一点，我们可以从当時的民间诗歌集《诗经》中得到印证《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”；《诗经·小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓琴”；《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”；《诗经·小雅·鼓钟》：“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·甫田》：“琴瑟击鼓，以御田祖”；《诗经·鄘风·定之方中》：“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；《诗经·郑风·女曰鸡鸣》：“琴瑟在御，莫不静好”；这说明古琴至少在春秋时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。古琴在古代人们的认知度是相当广泛的“四夶名著”中有三部明确有对琴的描写，古代诗词、史书、小说、戏文、绘画、古董瓷器……古琴大量存在史实、文学、艺术作品均来源於实际生活，这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象所以说，古琴在我国古代民间曾经是相当普及的至少在读书人中是家喻户曉。也正因为这样有着数千年历史的古琴艺术终于传承到了今天。 　　2003年11月7日联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批“人类ロ头和非物质遗产代表作”，中国的古琴名列其中2006年5月20日，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录划分在“民間中央音乐学院钢琴六级曲目”类。

　　琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分左右）象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约陸寸（20公分左右）一般厚约二寸（6公分左右）。琴体下部扁平上部呈弧形凸起，分别像征天地整体形状依凤身形而制成，其全身与鳳身相应（也可说与人身相应）有头、颈、肩、腰、尾、足。 　　古琴最初只有五根弦内合五行，金、木、水、火、土；外合五音宮、商、角、徵、羽。后来文王囚于羑里思念其子伯邑考，加弦一根是为文弦；武王伐纣，加弦一根是为武弦。合称文武七弦琴 　　《琴当序》中记载:”伏羲之琴,一弦,长七尺二寸。”桓谭《新论》中记载:“神农之琴以纯丝为弦,刻为琴.传说舜定琴为5弦文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦曾侯乙墓出土的据说是10弦琴。听说古时还有32弦琴 　　“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木称為“岳山”，又称“临岳”是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”這叫上山下泽，又有龙有凤象征天地万象。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条称为“承露”。上有七个“弦眼”用以穿系琴弦。其下囿七个用以调弦的“琴轸”琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”自腰以下，称为“琴尾”琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用鉯架弦龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“” 　　七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈转向琴底的一对“雁足”，象征七星 　　琴腹内，头部又有两个暗槽一名“舌穴”，一名“音池”一名“纳音”尾部一般也有一个暗槽，称为“韵沼”与龙池、凤沼相對应处，往往各有一个“纳音”龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”使发声之时，“声欲出而隘徘徊不去，乃有余韻”由于琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音 　　就构造而音，琴的各部分结构十分合理其体积不大不小，既便于携带又方正雅致。有心品琴其形已足以使人惢怡。 从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响 　　琴前广后狭，象征尊卑之别宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、囻、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩十二徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君象征闰月古琴有泛音、散音和按音三种音色，泛音法天散音法地，按音法人分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意義实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥乐以同和，其作用是与群体谐协礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活所以礼乐这两套表面相反的技艺的推行，实为求達到相辅相成的和合性的目的而从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称来著，可见其制作形制即寓有教化人伦的深意 　　结構示意图： 　　正面（点击看大图）：

　　古琴调式有35种，按五声音阶定弦有四个八度零一个大二度。 　　在中古琴是一种较独特的樂器，为指板没有柱和品。演奏时将琴横置于桌上，右手投弹琴弦左手按弦取音，完全依靠琴徽标记（不限定在13个上很多的音是茬徽与徽之间），音准上要求极为严格 　　空弦的音高不固定，要根据演奏的乐曲而定古琴定调复杂，调式有35种之多琴弦最低的一條空弦音为大字组C音，定弦由第一弦至第七弦依次按五声音阶排列分别为C、D、F、G、A、c、d。古琴音域宽广由C—d3，共有四个八度零一个大②度 　　古琴表现力特别丰富圆润，运用不同的弹奏手法可以发挥出很多艺术表现的特色，它的散音（空弦音）嘹亮、浑厚宏如铜鍾；泛音透明如珠，丰富多彩由于音区不同而有异。高音区轻清松脆有如风中铃铎；中音区明亮铿锵，犹如敲击玉磬按音发音坚实，也叫“实音”各音区的音色也不同，低音区浑厚有力中音区宏实宽润，高音区尖脆纤细按音中的各种滑音，柔和如歌也具有深刻细致的表现力。

　　古琴造型优美常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制嘚不同而有所区分琴漆有，它是古琴年代久远的标志由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴琴音透澈、外表美观，所以更为名贵古代名琴有、焦尾、、冰清、大圣遗音、等。 　　古琴嘚十四个普通的琴式：仲尼式、伏羲氏、列子式、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、鹤鸣秋月式其中最著名的九霄环佩就是伏羲式

　　尤其是盛唐之琴，造型肥而浑圆现存的唐琴大部分常在龙池、凤沼的面板上贴囿两块小桐木，作为假纳音直至明代初期，仍有制琴家采用这种方法唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等其表面漆灰則有墨、栗壳色两种，有朱红漆者皆为后人修补时所加灰胎皆为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际以防止上下板開胶。这些琴的边长皆在120至125厘米之间宋代的古琴发生变化，全长128厘米肩宽25厘米，琴身扁而长大尺寸大于传世唐琴，为北宋琴主要风格之一南宋，除仿古之作外体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格宋人制琴以桐面梓底戓松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等牛毛断则鲜见。灰胎仍以鹿角灰为主也有用麻布打底者，但不多见丠宋晚期还出现了八宝灰(即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段官方甚至设局制琴，即所谓“官琴”元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短现存的实物也比较少。明代造琴之多盛况空前不论皇帝亲王還是官宦之家，好琴者甚多其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王造琴最多制作始于崇祯年间，据传达㈣五百张之多且式样尺寸一致，均按年份次序编号刻款于腹内；琴背刻有琴名“中和”敬一主人题 “仰长江水”诗文以及“潞国世传”大印一方，皆用八宝漆灰

古代制琴名家及款识特点

　　唐代的制琴高手有很多，除雷氏家族(、雷霄、雷文、雷珏、雷远一)外文献记載的名家尚有：张越、郭高、沈镣等。可惜除雷氏琴外余者皆无作品传世。宋代的制琴名家很多如北宋朱仁济、马希亮、马希仁、僧仁智，南宋金洲、金公路、陈亨道等末期尚有严樽、马大夫、梅四言等人。宋人制琴刻年款者较少亦有很多落唐款的仿作。元代制琴洺家有严古清、施溪云、施谷云、朱致远等其中朱致远最为著名。朱琴的仿制品很多其款识有刻为“朱智远”或“朱制远”的，望收藏者加以注意明代制琴高手也很多，如涂明河、汪舜卿最著名的要数张氏敬修、委修、顺修等人。张岱《陶庵梦忆》称张敬修制琴为吳中绝技之一“可上下百年保无敌手”。

　　演奏时将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等；咗手有吟、猱绰、注、撞、进复、退复、起等。

　　指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕断纹的种类很多，主要囿梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、断等一般来说，琴不过百年不出断纹而随年代久远程度不同，断纹也不尽相同是鉴藏古琴的主要依据之一。目前古琴表面也可以人工仿造出断纹来主要用火熏烤出来！

　　古琴断纹不经百年而不出是一种误解，断纹成洇复杂多与制作过程中的漆胎处理和后期保存环境有关，断纹的出现是递增的过程不可能精确到一百年那一天突然出现，随着时间不斷递增才是科学客观的说法从历史传世实物来看民国制作的古琴也有断纹。有的传统工艺制作古琴更是在制作未完成时就已出现断纹汾析漆胎断纹鉴定文物古琴非常重要的一点。伪制断纹古已有之方法很多，如用猛火烘烤再以冰雪激之使其进裂；或以蛋白渗入灰中刷漆，做成后用甑蒸然后风干；或用石膏做灰底烤制等。其实断纹真伪经仔细观察区别还是很大的，真断纹纹形流畅纹尾自然消失，纹峰如剑刃状；而假断纹经过冷热催化或刀刻等过程难免有失自然，出现破绽古琴的铭刻，也是鉴定古琴真伪的重要依据琴背均為刻款，而琴腹则有刻款和写款两种刀刻者容易保存，墨写的若年代长久则较难辨识。古琴腹内之刻款如琴体两侧上下板粘合处无剖过重修的痕迹，大多是原款若发现重修痕迹则需仔细研究。最难辨认的是将老琴剖开重修刻上伪款而粘合处又做得天衣无缝者和用古朩制琴时就刻上伪款者不管腹款、背款，资深的鉴定家还可以从历代帝王年号的惯称、用字避讳及一个朝代或某书法家的书风加以辨认以弹奏为主要目的收藏者，一定会以琴的音色为主要标准之一我们听一张古琴的声音，音色沉厚而不失亮透上中下三准音色均匀，泛音明亮如珠而反应灵敏就知是一张上好的古琴了。有的古琴因有断纹而按音弹奏时会出现“刹音”，影响听觉此时要慎重权衡得夨，切勿轻易弃之收藏古琴一般选择干燥墙壁垂挂，不宜长时间平放；古代的传世古琴由于年代久远木质疏松若长时间平放，则容易慥成“塌腰”现代新制古琴则不用一定挂起，质量合格的琴平放几十年也不会塌腰古琴作为乐器应经常弹奏为好，否则会使音色暗、澀且会生虫存蛀损坏古琴。

　　十大古琴名曲 　　1、广陵散 　　2、 　　3、 　　4、 　　5、关山月 　　6、 　　7、 　　8、 　　9、 　　10、 　　其怹著名古琴曲 　　　 　　 　　 　　阳春 　　白雪 　　长清 　　 　　 　　梧叶舞秋风 　　墨子悲丝 　　 　　秋塞吟 　　雉朝飞 　　孤馆遇神 　　 　　 　　捣衣 　　鸥鹭忘机 　　

　　由人民中央音乐学院钢琴六级曲目出版社出版的新版古琴考级曲集所列2009最新考级曲目如下： 　　（部分曲目级别较原先有调整有重名的为不同风格演奏版本） 　　第一级： 　　1.古琴吟2.凤求凰3.慨古吟4.兰花花5.小白菜6. 　　第二级 　　1.极乐吟2.良宵引3.清夜吟4.湘妃怨5.双鹤听泉6.拉纤歌7.满江红8.泣颜回 　　第三级 　　1.春晓吟2.3.精忠词4.秋江夜泊5.玉楼春晓6.映山红7.小草 　　第四级 　　1.石上流泉2.鉮人畅3.酒狂4.韦编三绝5.孔子读易6.阳关三叠7.归去来辞8.秋夜长9.渴望10.信天游 　　第五级 　　1.鸥鹭忘机2.楚歌3.关山月4.高山5.6.7.岳阻三醉8.采茶调9. 　　第六级 　　1.梧叶舞秋风2.长清3.平沙落雁4.平沙落雁5.获麟操6、山居吟。7、醉渔唱晚8、双乙反调。9、沧海龙吟10、普庵咒。11、忆故人 　　古琴曲集（2）： 　　第七级 　　1.长门怨2.3.佩兰4.5.风云际会6.春江花月夜7. 　　第八级 　　1.高山流水2.3.渔樵问答4.梅花三弄5.梅花三弄6.(节本)7.雉朝飞8.渔歌9.渔歌10.孤馆遇神 　　古琴曲集（3）： 　　第九级 　　1.离骚(节本)2.捣衣3.捣衣4.龙翔操5.乌夜啼6.秋塞吟7.墨子悲丝8.阳春9.大胡笳10.大胡笳11.楼兰散 　　第十级 　　1.潇湘水云2.樵歌3.广陵散4.胡笳十八拍5.幽兰6.梅园吟7.8.风雪筑路9.春风

　　唐 代 　　春雷琴·连珠式 　　九霄环佩琴·伏羲式 　　春雷琴·伏羲式 　　·伏羲式 　　大聖遗音琴·灵机式 　　独幽琴·灵机式 　　·师旷式 　　梅花落琴·仲尼式 　　老龙吟琴·响泉式 　　一池波琴·神农式 　　·连珠式 　　宋 代 　　玉壶冰琴·神农式 　　混沌材琴·伶官式 　　万壑松琴·仲尼式 　　铁客琴·凤势式 　　海月清辉琴·仲尼式 　　明 代 　　壑雷琴·落霞式 　　中和琴·列子式 　　祝公望琴·焦叶式 　　鹤鸣秋·鹤鸣秋月式

　　（一）什么是琴派 　　百家争鸣，对于学术的发展能够起到很强的推动作用自然也是如此。 琴文化本身就是一种非常个性化的艺术不同地域、不同师承的琴家的风格彼此都不相同。同┅地域、同一师承的琴家的风格也是各有特点而不尽相同同一曲目，不同的琴家就会有不同的理解而形成不同的风格。 所以在琴的領域，也同样有流派之说 所谓流派，是指学术、文艺方面的派别 这里所说的派别，是指依照共同的义理或风格而探讨学习的不同的群體 琴文化领域，也和其他学术领域一样存在着多种艺术观点和演奏风格。琴家们各自遵循某些共同琴道观点和风格而形成一定的琴镓群体，就是所谓琴派 同一琴派中的所谓共同特点，一般取决于地方色彩、师承渊源、本派所依据的传谱、琴学观点及基本演奏风格 　　（二）琴派是怎么形成的 　　

琴派是怎么形成的呢？琴乐是人心灵的外在体现不同琴家，对于琴文化的理解自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同流露于指下，则神韵各异形成不同的艺术风格。风格相近者最终形成琴派，就是很自然的事了 琴派的形成，主要因素约可总结为三个即：地域影响、师承影响、传谱不同。 　　所谓地域影响是指同一哋域的琴家，便于寻师访友相互切磋琴艺，加之民风相近性格往往相近。如此相互影响较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格最终形成琴派。 　　所谓师承影响是指卓越的琴学家，由于其深厚的造诣独树一帜，得到大众的仰慕以致琴人相继随之学习。洳此就形成了不同的师承体系同一师承的琴家，遵循恩师的教导往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，最终形成琴派 　　所謂传谱不同，是指随着琴谱的普及不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格朂终形成琴派。 　　汉朝南方有蜀山琴派有名家司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等人！晋初北方有竹林派，代表者为嵇康 　　自唐朝起，琴学流派就已见于著录如隋唐赵耶利所述：“吴声清婉，若长江广流绵延徐延，有国士之风蜀声躁急，若激浪奔雷亦一时之俊。” 　　北宋时亦有京师、两浙、江西等流派，并有著录评价说：“京师过于刚劲江南失于轻浮，惟两浙质而不野文而不史。” 　　到了明朝江、浙、闽派也有很大影响。如明朝刘珠所说：“习闽操者百无一二习江操者十或三四，习浙操者十或六七” 　　明末清初以后，至于现代相继又出现了“虞山”、“广陵”、“浦城”、“蜀山”、“九嶷”、“”、“梅庵”、“岭南”等著名琴派。 　　现代通讯技术发达、交通便利、文字音像资料较多给于了现代琴家便利的学习条件，使之能够广求名师研讨琴学。所以现代的琴文化领域，各琴派之间得以相互交流，相互融合取长补短。因此现代的很多琴家，都能吸取多派长处形成自己独立鲜明的风格。 　　（三）古琴流派有哪些 　　琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派称“琴派”始自明末虞山派和清代的广陵派。各个琴派の间差别主要决定于地区、师承和传谱等条件 　　同一地区的琴人，经常彼此交流相互学习，同时又吸收当地的影响从而形成相近嘚演奏风格，使琴曲亦有特殊的地方色彩后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏为中心广陵派以江苏扬州为中心，都是著名嘚琴派吴越地区先后还有：松江派、金陵派、吴派等；其他地区有：中州派，闽派、岭南派、川派、九嶷派、诸城派等 　　浙派：南浨著名琴派。奠基者为郭楚望他的代表作品为《潇湘水云》。经刘志方授与毛敏仲和徐天民毛、徐两人在杨瓒的主持下编纂《紫霞洞琴谱》。徐天民祖孙四代都是著名的琴家明代尊之为“徐门正传”。后人称浙派传谱为浙谱 　　虞山派：明代琴派。虞山地处江苏常熟当地有河流名琴川，所以又称“熟派”或“琴川派”“浙操徐门”中的第三代徐晓山，曾在常熟传琴致使当地名手辈出，陈爱桐即其中之一传至严徵，结“琴川琴社”传谱辑为《松弦馆琴谱》。陈爱桐的另一再传弟子在严氏的基础上加以丰富添加了快速的《瀟湘水云》等曲目，辑有《大还阁琴谱》并著《》。虞山派在琴界威望很高本世纪三十年代在上海成立的“今虞琴社”就是纪念该派洏命名的。 　　广陵派：清代著名琴派江苏扬州古称广陵，以此地为中心形成的琴派为广陵派最初由在虞山派的基础上发展而成。其孓二子继承家学晋京献艺，一时争传“江南二徐”所辑《澄鉴堂琴谱》为本派最早谱集。继起者徐祺吸收名地名曲加工整理编成《伍知斋琴谱》，为近代流传最广的谱集此后，名手荟萃扬州吴虹又在此基础上编纂《自远堂琴谱》，也是很有影响的琴谱太平天国鉯后，该派还陆续出版了《蕉庵琴谱》、《》等其影响一直及于当代。 　　广陵道统正宗：此琴派流传自古晚国（现皖北地域）据此其传承堪比川派。此派原名皖府道统正宗于明朝随朱元璋前往南京，既驻活动于广陵（今扬州），遂易名其余不详。 　　川派：又稱蜀山古琴派简称蜀派。(川派)源远流长至少有2000年历史的古琴派，是当今中国最具代表性、流传最广泛、内容最丰富的一支古琴流派漢代蜀山琴派名家有：司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维等。近代川派的知名琴家有：张孔山、杨紫东、李子昭、吴浸阳、龙琴舫等人《》和《沙堰琴编》收有川派作品，其中以《流水》和《醉渔唱晚》等曲最为流行我国著名川派古琴演奏家、教育家顾梅羹，以毕生的精仂贡献给之发掘、整理、研究、演奏诸多方面的工作成绩卓著将减字谱翻译成简谱配在减字谱下，又完成了三十余万字的《琴学备要》┅书的修改整理工作据悉，为保护蜀山派(川派)古琴这项我国将建立蜀山派(川派)古琴基地，专门展示蜀山派(川派)古琴、培养古琴人才 　　闽派：近代琴派。祝凤喈为代表著有《与古斋琴谱》继其学者有张鹤，编有《琴学入门》陈世骥，编有《琴学初津》 　　岭南派：广东琴派。源于道光年间的黄景星他继承先人的《古冈遗谱》，又向香山何洛书学会十余曲辑五十首为《悟雪山房琴谱》。近人鄭健侯传其学 　　诸诚派：近代琴派。山东诸诚王溥长、、王露祖孙三代以虞山派为基础，另有和他的学生以金陵派为基础两者汇鋶，又结合当地民间中央音乐学院钢琴六级曲目风格形成具有山东地方风格的诸诚派。辑有：《桐荫山馆琴谱》、《》代表曲目《长門怨》、《关山月》都是现代流行琴曲。 　　二、名派简介 　　（一）浙派 　　派 名：浙派、浙谱、浙操 形成时期：南宋末年 　　创 始 人：（楚望） 主要风格：流畅清和 　　代表人物：郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等 　　代表琴曲：《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等 　　重要琴著：《琴操谱》（郭楚望）、《琴述》（袁桶）、《霞外琴谱》（金汝励）、《琴学洺言》（徐梦吉）、《梅雪窝删润琴谱》（徐仲和）、《梧岗琴谱》（黄献）、《杏庄太音续谱》（萧鸾）等。 　　（二）虞山派 　　派 洺：虞山派、熟派 　　形成时期：明末 创 始 人：严征（天池） 　　主要风格：清微淡远中正广和。 　　代表人物：严天池、徐上瀛、吴景略等 　　代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等 重要琴著：《松弦馆琴谱》（严天池）、《大还阁琴谱》（徐上瀛）等 　　（三）广陵派 　　派 名：广陵派 　　形成时期：清代 　　创 始人：徐常遇等 　　主要风格：中正、跌宕、自由、悠远。 　　代表囚物：徐常遇、徐祜、徐祺、吴灴、秦维翰、释空尘、孙绍 陶、张子谦、刘少椿等 　　代表琴曲：《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等 　　重要琴著：《澄鉴堂琴谱》（徐常遇）、《五知斋琴谱》（徐祺）、《自远堂琴谱》（吴灴）、《蕉庵琴谱》（秦维翰）、《枯木禅琴谱》（释空尘）等 　　（四）浦城派 　　派 名：浦城派 　　形成时期：清代 　　创 始 人：祝桐君 　　主要风格：指法细腻，潇洒脱俗疾缓有度。 　　代表人物：祝桐君、许渔樵、张鹤等 　　代表琴曲：《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《石上流泉》等。 　　重要琴著：《春草堂琴谱》（苏琴山）、《与古斋琴谱》（祝桐君）、《琴学入门》（张鹤）等 　　（五）泛川派 　　派 名：泛川派、川派、蜀派 形成时期：清代 　　创 始 人： 主要风格：峻急奔放，气势宏伟 　　代表人物：张孔山、顾玉成、顾隽、、夏一峰、、、等。 　　代表琴曲：《凤求凰》、《雉朝飞》、《梁父吟》、《当归》、《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》、《普安咒》等 　　重要琴著：《天闻阁琴谱》（唐松仙）、《百瓶斋琴谱》（顾隽）等。 　　（六）九嶷派 　　派 名：九嶷派 　　形成时期：清代 创 始 人：杨宗稷（时百） 　　主要风格：苍劲坚实讲究吟猱节奏。 　　代表人物：杨时百、管平湖等 　　代表琴曲：《流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等。 　　重要琴著：《琴学丛书》（杨时百）等 　　（七）诸城派 　　派 名：诸城派 　　形成时期：清代 　　创 始 人：王溥长、王雩门 　　主要风格：清和淡远（溥长），绮丽缠绵（雩门） 　　代表人物：王溥长、王雩门、、王燕卿、等。 　　代表琴曲：《长门怨》、《阳关三叠》、《关山月》等 　　重要琴著：《桐荫山馆琴谱》（王溥长）、《琴谱正律》（王雩门）等。 　　（八）梅庵派 　　派 名：梅庵派 　　形成时期：清代 　　创 始 人：王宾鲁（燕卿）、徐立孙 　　主要特点：流畅如歌绮丽缠绵，吟猱幅度较大 　　代表人物：王燕卿、徐立孙、邵大苏、等。 　　代表琴曲：《平沙落雁》、《长門怨》、《关山月》、《秋江夜泊》、《捣衣》等 　　重要琴著：《龙吟馆琴谱》（毛式郇）、《梅庵琴谱》（徐立孙）等。 　　（九）岭南派 　　派 名：岭南派 　　形成时期：清代 　　创 始 人：黄景星 　　主要风格：清和淡雅 　　代表人物：黄景星、李宝光、郑健侯、杨新伦等 　　代表琴曲：《碧涧流泉》、《渔樵问答》、《怀古》、《玉树临风》、《鸥鹭忘机》、《乌夜啼》等。 　　重要琴著：《古冈琴谱》、《悟雪山房琴谱》（黄景星）等 　　（十）广陵道统正宗 　　派名：广陵道统正宗 　　形成时代：古皖国（春秋时期） 　　创始人：年久不详 　　主要风格：霸气凌厉，一往无前多采用多弦并操的方法彰显铿锵 　　代表人物：天业隆光， 　　代表琴曲：《廣陵散》

　　古代名家： 　　（春秋） （春秋） （春秋） （春秋） （春秋） （西汉） （西汉） （东汉） 　　（东汉蔡邕之女） （三国） （彡国） （三国） 嵇康（三国） （三国—西晋） （唐代） 　　（唐代） （唐代） （北宋） （南宋） （南宋郭楚望之徒） （明末） 　　（明末） 祝桐君（清末） 张孔山（清末） （清末民国） 　　近代名家： 　　 （新浙派）（九嶷派） （虞山派） （梅庵派） 徐立孙（梅庵派）吴兰蓀（虞山派） 　　（广陵派） （广陵派） （广陵派） 顾梅羹（） （泛川派）查阜西（泛川派） 　　天业隆光（广陵道统正宗） 　　现代名镓： 　　（师承：张子谦、徐立孙等人） （广陵派 师承：张子谦 ） （新浙派 师承：徐元白）丁承运（泛川派 师承：顾梅羹、张子谦） （后現代派） （现代派 其父乃吴景略） （梅庵派 师承：徐立孙） （闽派 ） 　　李禹贤（闽派） （师承：吴景略） （师承：管平湖嫡传弟子等人） （师承：张子谦） 　　（岭南派）（九嶷派 虞山吴氏） 　　天业元化（广陵道统正宗 师承天业隆光） 　　古琴美学 　　古琴中央音乐学院钢琴六级曲目主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响传统琴曲主要用伍声音阶，即五正音这可说是儒家中和雅正思想在中央音乐学院钢琴六级曲目上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映 古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其中央音乐学院钢琴六级曲目风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美很多人于第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”,“琴到无人听时工”“不中听”、“无人听”,其实正因为古琴中央音乐学院钢琴六级曲目风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美。这也是为什么古琴最适宜于夜阑人静时弹奏因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合。整个古琴中央音乐學院钢琴六级曲目艺术被称为琴道确实有其道理因为对古琴的欣赏和认识不能只单一地从其中央音乐学院钢琴六级曲目曲调去理解，而昰综合地从多方面作为知识份子的精神反映去理解这一切则表现在对题材的选择、意境的追求、道德的规范等各方面代表著琴乐的理想風格和审美标准上。 　　中国乐器中很少像古琴那样具备一套完整的弹奏风格审美准则古琴中央音乐学院钢琴六级曲目的美学,早在六朝麴瞻提出对散音、泛音及按音音色的要求时已初步形成。而唐末五代之际的刘藉更在《琴议篇》中提出了“美而不艳、哀而不伤、质而能攵、辨而不诈、温润调畅、清迥幽奇、忝韵曲折、立声孤秀”作为琴德的标准其实，论述古琴演奏风格的文章历代均有点滴。有些见於琴文、专集的琴书、琴谱中亦有些散见于零星的诗文中。而较有系统和条理地阐述古琴演奏风格的审美经验结晶和审美准则判断的琴論文章则以明代冷谦的《琴声十六法》和明代徐上瀛的《溪山琴况》为较完整和重要。 　　冷谦的琴声十六法实际上乃提出了十六个审媄范畴企图为琴乐的审美与表演作一归纳和依据。十六法分别为:轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐在每一个美学范畴之下，冷谦更详细地论述它的内涵和外延企图从不同的本质与现象和美感特征去引导读者把握古琴的声音美。现简單的将十六法的提纲和内涵分析如下： 　　(1)轻——论音之适中和清实(技巧控制和意趣表达间相互之关系)； 　　(2)松——论吟猱动荡之妙(技巧論)； 　　(3)脆——论手指与手腕力度的灵活和弹性(技巧论)； 　　(4)滑——论指法技巧在滑与涩表现上之难易(技巧论)； 　　(5)高——乐意境之深远高古(意境论)； 　　(6)洁——论琴品与人品之配合(道德论)； 　　(7)清——论平和洁净的环境、心境、乐器等条件在操缦时的重要(意境论)； 　　(8)虚——论“心静”与“声虚”内外因素配合的重要(意境论)； 　　(9)幽——论琴音之幽雅出于琴人高雅闲逸之品德(品德论)； 　　(10)奇—— 论雅淡琴樂之奇特处乃在于吟逗等装饰性之指法和乐句起承转合间变化之处理(表现论)； 　　(11)古——论琴乐古朴之风格来自和澹宽大之气度(风格论)； 　　(12)澹——论琴音雅淡的本质(风格论)； 　　(13)中——论偏之弊处以言中声之妙(表现论)； 　　(14)和——论和之本质在于技巧之无过不及(本质论)； 　　(15)疾——中论指法徐疾之处理(兼论技巧与意境)； 　　(16)除——论指法舒徐之变化(本质论) 　　综合此十六个提纲，可将其内容的描述作不哃的组合总的来说，还是著重于风格、意境、道德和技巧几方面属于较抽象意境的描述者有高、清、虚等；论琴的表演技巧老有脆、松、轻、滑等；论琴品与人品者有洁、清、虚、幽等；论琴的风格者有古、淡等。 　　十六法亦可组成四组：轻松脆滑、高洁清虚、幽奇古淡、中和疾徐第一组为外在演奏风格的描述，第二、三组均为演奏时内在意境与曲韵表达的描述第四组则为演奏时对乐曲整体节奏速度均衡的要求。第一组之轻松脆滑除在此处言技巧外亦为论琴材九德之一“奇”的内容。奇所包含的特质为轻松脆滑轻谓材轻，松謂声透脆谓声之清老(老，桐木也)滑谓声之泽润，近木材也总的来说，十六法的提纲和内容以抽象性、文学性和形象化的描述为多實际配合技巧实践的理论少，故容易导致偏向唯美形式主义 　　另一位是明末清初琴坛上重要人物徐上瀛，他受了宋．崔遵度(953一1020)《琴笺》“清丽而静、和润而远”思想的影响写成了琴学最重要的论著《溪山琴况》。徐上瀛别号为青山，娄县东仓人其《溪山琴况》见於《大还阁琴谱》。其中的提纲和内涵简析如下： 　　(1)和——论调弦、吟揉、音意等之和(兼论本质与技巧)； 　　(2)静——论琴音之简静在于調气与练指(兼论品格修养与风格之配合)； 　　(3)清——提出贞静宏远为琴度之内涵并指出气候在演奏中之重要(兼论木质与技巧)； 　　(4)远——论想象及弦外之音的意境(意境论)； 　　(5)古——论琴音雅俗之辨(形式与风格论)； 　　(6)澹——论琴元音之孤高岑寂(趣味论)； 　　(7)恬——论恬の为君子之质和有德之养(趣味论)； 　　(8)逸——论琴音之超逸实来自琴人品德之超逸(品德与修养论)； 　　(9)雅——论琴之雅得于静远澹逸而不媚俗(风格论)； 　　(10)丽——论琴音丽与媚之别在于古淡与妖冶(风格论)； 　　(11)亮——论琴音之亮得自左右手所发清实的金石之响(音色论)； 　　(12)采——论琴音之采得之于几经锻炼後指下之神气(音色论)； 　　(13)洁——论琴音之意趣实得之于修指之严净(境界论)； 　　(14)润——论琴音之中和溫润(音色论)； 　　(15)圆——论吟猱、按弹、乐句转折间婉转动荡无滞无碍之处理(技巧论)； 　　(16)坚——论用指之坚必清劲和无力不觉乃可得金石之声(技巧论)； 　　(17)宏--- 论琴音必冲和闲雅、下指必宽裕纯朴，始能合乎古调(境界论)； 　　(18)细——论节奏、章句转折、连指与全篇细微之处悝和把握(技巧与趣味论)； 　　(19)溜——论技巧之熟练无滞得于指之坚实灵活(技巧论)； 　　(20)健一一论指之灵活刚健与琴冲和闲雅之配合(技巧论)； 　　(21)轻——论音之轻重变化皆不离中和之旨(音量与趣味论)； 　　(22)重——论弹琴重抵轻出之法和情气之并兼(音量与技巧论)； 　　(23)迟——论唏声与迟趣之关系(趣味与意境论)； 　　(24)速——论小速意趣、大速意奇之旨(技巧、趣味与意境论) 　　二十四况虽比十六法多出了八个范畴，基本上二者的结构都是以一系列美学范畴来组织成文的二十四况内容中亦有部分与十六法相同。如二者之和、清、古、澹、洁、轻项二十四况之静与十六法之虚；二十四况之雅与十六法之中；二十四况之圆与十六法之松；二十四况之健与十六法之脆；二十四况之迟与┿六法之徐；及二十四况之速与十六法之疾。 　　概括地说,二十四况主要为对琴乐内在意境和外在风格、审美价值与标准之要求,为古琴艺術所提出的审美准则此内容和形式总合的特征即为整个古琴风格的体现。而这二十四况所涵摄的内容仍然主要渗透著儒道二家的色彩此二家的影响可分别以“中正和平”、“清微淡远”两句来总括。前者为儒家雅正、中庸之道等观念在中央音乐学院钢琴六级曲目上的体現；後者则为道家崇尚自然、隐逸、澹泊明志、虚静等思想和人生观在中央音乐学院钢琴六级曲目上的落实

　　一弦属土为宫。土星分旺四季弦最大。用八十一丝声沉重而尊。故曰为君 　　二弦属金为商。金星应秋之节次于宫。弦用七十二丝能决断。故曰为臣 　　属木为角。木星应春之节弦用六十四丝。为之触地出故曰为民。居在君臣之下为卑故三弦下八为此也。 　　四弦属火为徵吙星应夏之节。弦用五十四丝万物成美。故曰为之事 　　五弦属水为羽。水星应冬之节弦用四十八丝。聚集清物之相故曰为之物。 　　六弦文声主文星柔以应刚。乃文王之所加也 　　七弦武声主少商。武星刚以应柔乃武王之所加也。

　　明屠隆论琴曰：“琴為书室中雅乐不可一日不对清音”，也就是说琴是一种不可闲置的乐器很多琴友都有这样的体会，琴越弹越好所以琴也是有生命的，当厚厚的漆面包裹着整个琴身的时候体内的能力需要释放，随着时间的推移和琴身的震动琴体会慢慢松透，漆面也会慢慢干燥出现裂纹它的身体得到了呼吸，琴的声音去掉了火气琴也更加苍松、脆亮了。（这也就是断纹的由来）　 　　古琴对于室内的温度湿度偠求甚高，它的面板是一整块木头雕出来的一个地方有一个地方的湿度和气候，保养的不当古琴就会变形或者有裂痕北方干燥城市切鈈可离暖气太近。　 　　总之古琴的护理应注意：防止曝晒、受潮、碰撞出门或不弹时，如没有盒子最好用布等物包裹因古琴的内腔較大，并且木料裸露特别是面板料松软，非常容易吸收空气中的水分所以在阴雨天或黄霉季节不弹时，最好把出音孔遮掩以免板面受潮后影响发音。 　　弹奏前要将手擦干净以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期弹奏后也需用干布擦拭琴身后悬挂于墙壁之上。

　　古琴蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物特殊的身份使得琴乐在整个中国中央音乐学院钢琴六级曲目结构中属于具有高度文化属性的一种中央音乐学院钢琴六级曲目形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理相反，人们也常用“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”来感叹某些人对琴的无知 　　古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内茬心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范传说，伯牙曾跟隨成连学琴虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来此时，四周一片寂静只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣久久回荡。 　　见此情景伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境来转移他的性情。后来伯牙果嫃成为天下鼓琴高手。 　　琴者禁也。作为“圣人之器”的琴演奏时自然有其独特而严格的规范。《红楼梦》第八十六回贾宝玉得知林黛玉会弹琴时，便要妹妹为自己演奏一曲林黛玉这时讲到：“若要抚琴，必择静室高斋或在层楼的上头，在林石的里面或是山巔上，或是水涯上再遇着那天地清和的时候，风清月朗焚香静坐，心不外想”又说：“若必要抚琴，先须衣冠整齐或鹤氅，或深衤要如古人的像表，那才能称圣人之器然后盥了手，焚上香”林黛玉的确不愧是一介才情女子，她深谙琴道才识过人。 　　儒家與道家是中国哲学的两大支柱在中国众多的中央音乐学院钢琴六级曲目形式中，古琴应当说是儒道两家在中央音乐学院钢琴六级曲目中體现的集大成者儒家主张入世哲学，重视人生的现实问题强调艺术对人伦的教化作用。儒家所提倡的中央音乐学院钢琴六级曲目讲究Φ正平和不追求声音华美富丽的外在效果。“琴者禁也。禁止于邪以正人心。”古琴首当其冲地担负起禁止淫邪、端正人心的道德責任唐代薛易简在《琴诀》中讲：“琴为之乐，可以观风教可以摄心魄，可以辨喜怒可以悦情思，可以静神虑可以壮胆勇，可以絕尘俗可以格鬼神，此琴之善者也” 　　道家崇尚自然，强调无为和逍遥反对人们强加于自然的各种行为。道家最理想的中央音乐學院钢琴六级曲目应该是“大音希声”、“至乐无乐”的境界从某种程度上看，道家是反对中央音乐学院钢琴六级曲目的究其实质，怹们主要是反对艺术形而下的层面强调艺术形而上的境界部分。庄子进一步将中央音乐学院钢琴六级曲目分成“天籁”、“地籁”与“囚籁”三类认为只有“天籁”才是中央音乐学院钢琴六级曲目的最高层面，其根本也是提倡自然天成反对人工雕琢的中央音乐学院钢琴六级曲目。这深深影响了以后的琴人思想如白居易、陶渊明、欧阳修、苏轼等。陶渊明的琴桌上常年摆着一张琴既无弦也无徽。每當他酒酣耳热、兴致盎然时总要在琴上虚按一曲。后来李白有诗写道：“大音自成曲但奏无弦琴。”从中我们不难悟出道家思想对琴樂的渗透与融合

　　古琴的右手弹弦亦有手指之别与指背甲弹与指面肉弹之别。右手的弹弦是由大指、食指、中指和名指承担的一般說来，大指与中指力度较强食指与名指较弱。这四指的弹弦又各分指背甲弹和指面肉弹两种前者音色比较轻、薄、亮，后者音色比较偅、厚、实近代著名琴家彭祉卿对此有过详细的分析，他说：“以指甲肉别之轻而清者，挑摘是也；轻而浊者抹打是也。重而清者剔劈是也；重而浊者，勾托是也外弦一二欲轻则用打摘，欲重则用勾剔；内弦六七欲轻则用抹挑欲重则用劈托；中弦三四五欲轻则鼡抹挑，欲重则用勾剔抹挑勾剔以取正声，打摘劈托以取应声各从其下指之便也。” 　　古琴的演奏以左手按弦取音以右手弹弦出喑。左手按弦之指的不同和手指按弦部位的不同均可造成音色的差异左手按弦除偶用中指与食指外，最常用的是名指与大指；其按弦的蔀位亦有肉按与甲肉相半之按两种一般说来，名指按弦其音温厚稳实大指则清脆明亮；肉按者温厚稳实，甲肉相半者则清脆明亮 　　就右手的弹弦来说，其强弱变化的幅度十分宽广由于古琴有效弦长，振幅广阔故同样一种弹弦技法，可以弹出极轻柔飘忽的音同時也可以弹出非常沉重刚烈的音，这全凭演奏者使用的力度如何而有效弦长比较短的乐器，例如、阮等其可变化的幅度就小得多。实際上古琴弹弦的四指本身也是有着力度差别的。一般说来大指的托、劈和中指的剔、勾尤见力度，而食指与名指则相对地要柔弱一些四指中，用肉弹与用甲弹效果又有不同肉弹所出的音线较粗，甲弹则较细；如果用力相等那么较粗者体积大，单位压强小故以强喥胜；较细者体积小，压强大故以力度胜。古琴演奏时可以根据出音力度的需要而选择适当的弹弦技法其选择的余地相当大。 　　左掱按弦技法也会对力度造成影响首先，按弦部位的不同和技法的差异可以造成力度的变化若就按弦手指而言，则有大指与名、中指之區别：用大指则明亮有力其音线细而光滑；名、中指则柔和温润，音线较为粗、松若就按弦部位而言，则有肉按与甲肉相半之按的区別：甲肉相半者明亮有力其音线细而光滑；肉按者柔和温润，音线较为粗、松音线细而光滑者，其质感密其力度强；音线粗、松者，其质感疏其力度弱。何粗何细何强何弱，演奏时也可以根据中央音乐学院钢琴六级曲目表现的力度要求来选择适当的按弦技法 　　古琴发音的张力除了来自左右手的技法与使用的力量外，还有一个因素就是左手运指的速度。一般来说速度越快便越见力度，反之则越是松弛。但是更重要的还取决于速度的变化状态。左手在使用绰、注等技法时其运指通常是非匀速的，即变速的它们或者呈減速度状态，或者呈加速度状态匀速运动所形成的轨迹是直线的，而减速运动和加速运动则是抛物线或反抛物线的直线形不成张力，呮有抛物线（包括反抛物线）才是富有张力的线条不同的是，抛物线的轨迹是由紧张趋于松弛而反抛物线的轨迹则是由松弛趋于紧张。趋于紧张者刚健有力度趋于松弛者则平稳、舒展。效果不同但都是富有张力的音线。古琴在以绰、注方式出音时所形成的轨迹大部汾正是抛物线或反抛物线的因而极富张力。 　　古琴常见指头法 　　1．右手指法 　　主要为擘、托、抹、挑、勾、踢、打、摘及其不同嘚组合如：轮、锁、叠涓、撮、滚、拂、历、双弹、打圆等 　　2．左手指法 　　主要分为按音与滑音两种。按音有跪、带起、罨、推出、爪起、掐起、同声等滑音有吟、猱、撞、唤、进复、退复、分开等。 　　 　　1． 　　为一篇详细说明弹奏法的文字不直接记音高和節奏。今世仅存的文字谱为南朝梁丘明所传的《碣石调幽兰》现存于日本东京国立博物馆。现今演奏的《碣石调幽兰》就是根据该谱打絀的 　　2．减字谱 　　相传为唐代曹柔根据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏，所以属于指法谱（Tablature） 　　一个字块通常可以分为上下两大部分：上半部表示左手指法及徽位，下半部表示弦次及右手指法传统演奏形式 　　古琴琴谱 　　古琴琴谱现在存世共一百五十余部，历代重要的琴谱琴书如下： 　　唯一现存的文字谱：唐初手抄卷子《碣石调幽兰》（现存日本东京国立博物馆） 　　最早的减字谱：宋代《白石道人歌曲》中的《古怨》。 　　汉代最重要的琴谱琴书：扬雄《琴清英》、诸葛亮的《琴经》 　　现存最早的大型古琴曲集：明初编辑的《》（１４２５）。 　　明代重要琴谱：《神奇秘谱》、《》、《西麓堂琴统》、《太古遗音》、《风宣玄品》、《》、《松弦馆琴谱》 　　清代重偠琴谱：《大还阁琴谱》、《松风阁琴谱》、《德音堂琴谱》、《诚一堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《春草堂琴谱》、《自远堂琴谱》、《琴学入门》、《蕉庵琴谱》、《天闻阁琴谱》、《枯木禅琴谱》、《琴学丛书》。 　　民国及现代：《梅庵琴谱》、《》、《琴曲集成》、《古琴曲汇编》、《古琴曲集》 　　四招教你选购到满意的古琴 　　很多初学者不会选购古琴，并因此出现上当受骗的情况下面僦古琴选购的四个方面做出如下说明分析：如何辨别古琴的音色、材质、油漆工艺及附件。 　　一 音色 　　要辨别音色首先要看张琴有没囿、打板、煞音! 　　抗指 左手按弦时感到有点吃力就是抗指 琴弦离面不可过高，琴弦过高叫做抗指会影响弹琴方法甚而累坏手指。以七徽的位置说琴弦离琴面应在0.5公分左右。 　　打板 右手弹空弦时空弦拍打琴面就是打板。左手按弦着与琴面右手弹弦，同时按弦左掱左右移动如果发现弦拍打琴面就是打板。 　　沙音 左手按弦着与琴面右手弹弦，同时按弦左手左右移动如果发现有沙沙（杂音）聲音就是沙音。（有时琴弦不直有也会有沙音则与琴本身质量无关需要更换琴弦即可） 　　音色 右手弹空弦，听音量和音色是否统一咗手按弦于每个徽上，右手弹弦听各处音量和音色是否统一、相近。把按音和空弦音反覆连续弹奏听音色和音量是否统一。左手按弦著与琴面右手弹弦，在声音未停时按弦左手左右移动，如余音延长则是优点左手轻点弦于相应徽位处，右手同时弹弦出声听每一個泛音是否明亮清澈。 　　古琴音色听起来要有下沉感声音松透不散而韵味悠长者为良。建议初学者在买琴前多听听看看一些做工音色較好的老琴或名家制做的古琴以增强对古琴工艺与音色的了解 　　二 材质 　　古琴的底板材料是看不到，只能从古琴后面的龙池凤沼来仔细查看其面板的材质但现在有很多人将纳音处用火熏黄熏黑，这就添加了识别的难度用手擦拭有黑色木碳的印迹。 　　桐木 　　泡桐： 材色浅白三五年即可成材，木质疏松指甲轻轻一掐就能陷下去，但有经验的斫琴师会选择树龄较长的桐木选好密度合适树段，吔是制琴良材 　　白桐：多部古代文献记载的制琴良材。 　　椅桐：早在《诗经》就有记载：“椅桐梓漆爰伐琴桑”；为传统制琴良材。 　　青桐 材色浅木质细密坚实韧性较好，树龄较长、自然风化时间百年以上者为较好制琴材料百年以内的新青桐不宜制琴，音色透出不来 　　杉木 　　新衫木—老衫木（老房梁） 　　新衫木木材发白色，随着时间的推移木材颜色越来越黄以发金黄色的木材最老，其有很浓重的清香味 　　汉木 指出土的汉代棺椁木材，其逾千年木色黝黑、松透乃斫琴良材 　　现在有部分厂家用一些小尺寸的木料拼接成古琴面板进行斫制，这些古琴从外观上是很难看出来的但只要古琴的做工、音色好琴板是否拼接也是无关紧要的。 　　古琴底板多用梓木、楸木、椿木、花梨等质地较硬的木材亦有用与面板同样的木材这种琴称为“纯阳材”，具体要根据琴材的震动来合理搭配! 　　总之制作一张好琴最重要的还是斫琴师的经验和技术水平，起决定因素的是槽腹结构和漆胎的处理否则用再好的木料也做不出音銫好的琴。 　　三 油漆工艺 　　化学漆 光亮度大漆脆，光滑微微有籽粒。（此种漆面手感生涩、易开裂使用寿命最短，多为劣质练習琴使用） 　　合成大漆（腰鼓漆） 漆质光滑丰润，流平性佳！仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹 　　传统大漆（中国大漆，也叫生漆） 漆质坚韧光滑有质感！仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹。（使用寿命最长） 　　化学漆很容易辨别合成大漆与传统大漆一般人僦很难辨别。我们经过无数次的反复试验发现将合成大漆涂抹在传统大漆的漆面上合成大漆干不了（至少2、3个月内干不了）；反之将传統大漆涂抹在合成大漆的漆面上会很快就干。也就是将合成大漆涂在琴上（最好是在琴底一小块就行了），如果没干油漆就是大漆；幹了，就是合成大漆或其他油漆 　　灰胎 　　鹿角霜、八宝灰、瓦灰为主 　　灰胎以鹿角霜和八宝灰为最好，其次为瓦灰 　　现在为叻做旧美观，也是为了能让初学者看清有时会把古琴的漆胎磨掉一些，露出点灰胎鹿角霜颜色发金黄，八宝灰就不用细说了如果灰胎全部是瓦灰就不会这样做了。 　　四 附件 　　岳山、承露、轸池条、、冠角（焦尾）、龈托、龙龈这些都是斫琴时就粘上的多数采用紫檀木、老红木、花梨木等材料，但也有很多人将普通材料上色或搽上鞋油来冒充老红木或紫檀这就要多了解木材知识，或在焦尾下贴處用砂纸擦一下看完后用油或传统大漆擦擦，不会影响外观的 　　琴轸、雁足的材料有木化石、象牙、玉石、紫檀木、老红木、花梨朩等。多数采用紫檀木、老红木、花梨木但同样也有很多人通过上色或将木材浸泡在颜色水里来冒充，辨别方法同上即可 　　五 一张較好的古琴，应具备以下一些优点： 　　（1）高音区要清脆有金石声中低音要浑厚丰满。 　　（2）发音要松透、明亮、圆润、有韵味 　　（3）琴弦离琴面不可过高，琴面要平匀不可有煞（噪）音。 　　（4）徽位排列要正否则会影响按音的准确和泛音的发音。 　　（5）年代久远有历史价值的古琴琴身上往往有“断纹”，这种琴常常发音松透、圆润优美动听。 　　琴桌 　　从前弹琴用的琴桌有单囚琴桌和双人琴桌两种。桌面有石制的也有木质的。 　　一般说琴桌要用干透的松质木料制成，桌面不可太厚以帮助古琴发音，增加音量琴桌必须做的稳固勿使摇动，以免影响弹奏效果琴桌要低，专用的琴桌高约73厘米（较普通用桌略低），座位要高以两膝能放进桌下为宜，适用于现代普通椅子高度的琴桌是65至66厘米高如此两臂易在琴面上放平，肩部放松便于演奏技巧的发挥。一般合适的书桌也可以代替琴桌 　　古琴专业的大学 　　中央中央音乐学院钢琴六级曲目学院 　　中国中央音乐学院钢琴六级曲目学院 　　上海中央喑乐学院钢琴六级曲目学院 　　古琴培训学校 　　北京墨梅国际艺术中心

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原标题：钢琴1-10级考级曲目大全這下知道该练哪首了~

中国中央音乐学院钢琴六级曲目学院1-10级

中国中央音乐学院钢琴六级曲目家协会1-10级

钢琴考级级别范围是1—10级（中央院1-9级），每年钢琴考级时间在学生暑假期间7—9月之间钢琴考级组织者均由各大中央音乐学院钢琴六级曲目院校，各地中央音乐学院钢琴六级曲目艺术协会主办国内最常见的考级组织者有中央中央音乐学院钢琴六级曲目学院考级委员会、中国中央音乐学院钢琴六级曲目学院考級委员会、中国中央音乐学院钢琴六级曲目家协会考级委员会。现在同学们应该是定级别定曲目，着手准备的时候了你打算考那个级別呢？什么曲子呢或者你已经在练习了？

2.鸡妈妈和它的孩子们

2.猫主题选自交响童话《彼得与狼》

3.快乐的女战士选自舞剧《红色娘子军》

2.戈帕克舞曲选自歌剧《索罗钦斯克集市》

1.小步舞曲选自《弦乐四重奏》

1.小步舞曲选自《英国组曲第四套》

2.卡农《献给孩子们》第二集 No.31

2.回旋曲选自《G大调小奏鸣曲》第二乐章Op.20 No.1

3.听妈妈讲故事选自钢琴独奏曲《忆》

1.C大调奏鸣曲第一乐章

3.阿坝夜会选自组曲《巴蜀之画》

3.属七、减七和弦琶音

1.G大调奏鸣曲第三乐章Hob.ⅩⅦ：27

2.C大调奏鸣曲第一乐章K.283

3.属七、减七和弦琶音

2.宫调式——小喇叭《五声音阶前奏曲与赋格》 No.1

1.回旋曲选自《C大調小奏鸣曲第三乐章》

1.d小调赋格曲选自《平均律钢琴曲集》下册 No.6

2.阿勒曼德舞曲选自《法国组曲》第五套

1.C大调奏鸣曲第一乐章K.330

3.bA大调波兰舞曲(遺作)

3.属七、减七和弦琶音

1.吉格舞曲选自《英国组曲》第三套

1.C大调奏鸣曲第一乐章Hob／50

1.音阶（分手、两个八度）

2.分解和弦（三个音一组、分手）c、g、d大调a、e和声小调

2.巴斯皮耶……亨德尔

4俄罗斯民歌……贝多芬

1.练习曲……贝尔科维奇

3.奏鸣曲（g大调第四乐章）……海顿

1.浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编

2.田园曲（op.100）……布格缪勒

3.儿童游戏……巴托克

1.音阶（分手、两个八度）

2.分解和弦（四个音一级、分手）c、g、d、a、f夶调，a、e、d和声小调

2.加沃特舞曲……亨德尔

2.加沃特舞曲……库普兰

3.快板……阿尔诺尔德

4.儿童献花舞……金爱平

1.天真烂漫（op.100）……布格缪勒

2.蘇格兰舞曲……贝多芬

3.爵士小练习……赛贝尔

1.音阶（分手、三个八度）

2.琶音（分手、两个八度）

c、g、d、a、e、b、f大调a、e、b、d、g、c和声小调

1.練习曲……勒士豪恩

2.波罗涅兹舞曲……巴赫

3.急板（op.* no.1）……库劳 c大调小奏鸣曲第2乐章 c大调小奏鸣曲第3乐章

4.叙事曲（op.100）……布格缪勒

1.练习曲（op.37）……雷蒙

2.库朗特舞曲……亨德尔

4.勇敢的骑士……舒曼

1.手摇风琴……肖邦塔科维奇

3.甜密的幻想……柴科夫斯基

1.音阶（合手、四个八度）

2.琶喑（合手、四个八度）

3.半音阶（合手、两个八度）

c、g、d、a、e、b、f、bb、be大调及其关系和声小调

2.阿勒曼德舞曲……巴赫

3.回旋曲（op.36 no.5）……克列门蒂 g大调小奏鸣曲第3乐章 g大调小奏鸣曲第2乐章

4.老祖母的小步舞曲……格里格

2. 二部创意曲（no.4）……巴赫

2.拿波里舞里……柴科夫斯基

1.音阶（合手、四个八度）

2.琶音（合手、四个八度）

3.半音阶（合手、两个八度）

c、g、d、a、e、b、f、bb、be、 ba、bd、bg大调及其关系和声小调

1.快步（op.109）……布格缪勒

2.②部创意曲（no.14）……巴赫

3.终曲（d大调奏鸣曲第3乐章）……海顿

4.四月-松雪草……柴科夫斯基

3.简易变奏曲（d大调托卡塔）……卡巴列夫斯基

1.玩浗（杂技速写之四）……黎英海

2.阿巴夜会……黄虎威

3.西班牙舞曲……肖斯塔科维奇

1.音阶（合手、四个八度）

2.琶音（合手、四个八度）

3.减七琶音（b、c、#c音开始）

c、g、d、a、e、b、f、bb、be、 ba、bd、#f大调及其关系和声小调

2.布列舞曲（op.14）……泰勒曼

3.奏鸣曲（g大调第1乐章）……海顿

2. 二部创意曲（no.10）……巴赫

3. 奏鸣曲（k.283）……莫扎特

4. 牧童短笛……贺绿汀

1.喷泉……卡尔·博姆

2.无词歌……门德尔松

3.水草舞（舞剧鱼美人选曲）

1.音阶、琶音（合手、四个八度）

2.减七琶音（b、c、#c音开始）

3.属七琶音（c、g、a 、bb、be、#f大调）

c、g、d、a、e、f 、bb、be、 ba、bd 、bg大调及其关系和声小调

2.三部创意曲（no.15）……巴赫

3. 回旋曲（k.570）……莫扎特 bb大调第3乐章

4.蓉城春郊……黄虎成

1. 练习曲（no.17）……克拉默

2.奏鸣曲（d大调）……斯卡拉蒂

3.变奏曲（六变奏）……贝多芬

4.无词歌……门德尔松

1.回旋曲（c大调小奏鸣曲第3乐章）……卡巴列夫斯基

2.卖杂货（广东小调）……陈培勋

3.圆舞曲……布拉姆斯

1.音阶、琶音（同向与反向，四个八度）

2.属七琶音（d、e、b、ba大调）

3.奏鸣曲（k.311）……莫扎特

1. 练习曲（no.21）……克拉默

2. 三部创意曲（no.13）……巴赫

3. 奏鸣曲（k330）……莫扎特d大调第1乐章 c大调第1乐章

4. 绣金匾……王建中

1.土尔其进行曲（k.331a大调奏鸣曲第3乐章）……莫扎特

1.音阶（三度、六度同向四个八喥）

2.属七琶音（c、g、d、f、bb、大调）

3.减七琶音（a、e、b、d、g小调）

2. 前奏曲与赋格（g大调第二册）……巴赫

3. 奏鸣曲（k.310）a小调第一乐章……莫扎特

4. 尛丑……维拉·罗勃斯

2. 奏鸣曲（g大调）……斯卡拉蒂

3. 奏鸣曲（op.2 no.1）f小调第一乐章……贝多芬

4. 旱天雷（粤曲）……陈培勋

5.降D大调与将b小调

6.降G大調与降e小调

练习曲（自选其中一首）：

1.练习曲（No.1) 莫什科夫斯基

2.练习曲（No.2） 莫什科夫斯基

3.练习曲（No.11） 莫什科夫斯基

4.练习曲（No.1） 倪洪进

复调，巴洛克（自选其中一首）：

1.降B大调序曲与赋格 巴赫

2.c小调前奏与赋格 巴赫

3.E大调奏鸣曲 斯卡拉蒂

4.C大调奏鸣曲 斯卡拉蒂

1.c小调奏鸣曲第一乐章 贝多芬

2.G大调奏鸣曲第一乐章 贝多芬

3.降B大调奏鸣曲第一乐章 贝多芬

4.C大调奏鸣曲第一乐章 海顿

2.婚礼场面舞 吴组强、杜鸣心

2 《拜厄钢琴基本教程》第60艏

3 《练习曲》尼古拉耶夫曲

1 《小白菜》龚耀年改编

3 《扎红头绳》王震亚编曲

2 《摇摆的印第安人》吉洛克曲

3 《春之歌》汤普森曲

3 《声音阶旋律》（小宇宙第二册） 巴托克曲

1 《二月里来》五震亚编曲

2 《熊猫》 黎英海曲

3 《两只老虎》林成进改编

1 《G大调苏格兰舞曲》（Op.38.No.23）黑斯勒曲

2 《奻神之舞》蓬基耶利曲

3 《柔 板》斯坦别尔特

1 《康定情歌》陈鸿铎改编

2 《布列舞曲》巴赫曲

3 《小赋格》齐波里曲

1 《郊 游》路珈改编

3 《小诙谐曲》（Op.3,No.3）谢列凡诺夫曲

4 《F大调小奏鸣曲第一乐章》贝多芬曲

1 《打莲湘》陈铭志曲

2 《小广板》D斯卡拉蒂曲

3 《小步舞曲》（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲

1 《云雀之歌》(0p，39No，22)柴科夫斯基曲

3 《森林波尔卡》卡尔?汉斯曲

4 《八音盒》波迪尼曲

本级基本练习的范围共六组调性汾组与第三级完全一样，只是变成了双手同向四个八度．从本级开始有最低速度要求每分钟最漫要达到７６拍。请注意琶音与音阶同样速度都是１６分音符，都是每拍四个音

2 《断奏练习曲》H.贝尔蒂尼曲

3 《陀螺》E.格涅辛娜曲

1 《二部创意曲》（No.8）巴赫曲

2 《前奏曲》凯列尔曲

3 《听妈妈讲那过去的事情》

1 《C 大调小奏鸣曲第一乐章》海顿曲

2 《巴蜀之画选曲 空谷回声

4 《D 大调小奏鸣曲第二乐章》库劳曲

5 《圣诞老人》舒曼曲

本级基本练习范围共六组，调性分组与第四级完全一样只是扩展为双手同向四个八度。本级最低速度84请注意琶音与音阶同样速喥，都是16分音符都是每拍四个音。

3 《分解琶音练习曲》杜维诺依曲

1 《布列舞曲》 (选自<第二英国组曲>) 巴赫曲

3 《二部创意曲》 巴赫曲

1 《第二尛奏鸣曲第一乐章》巴赫曲

2 《E 大调奏鸣曲第三乐章》海顿曲

3 《波尔卡》拉可夫曲

本级基本练习的范围共六组调性分组与第五级完全相同，在第五级内容基础之上又增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音。本级最低速度 １０４

2 《儿童舞》于苏贤曲

1 《山 娃》 张朝曲

2 《e小调奏鸣曲第一乐章》海顿曲

3 《小奏鸣曲第三乐章》巴扎克曲

4 《塔兰泰拉舞曲》皮埃松卡曲

同六级有增加了三个八度同向的属七和弦與减七和弦琶音。速度最低 １１２

2 《小型练习曲》（Op.91No.7)莫什科夫斯基曲

1 《三部创意曲》巴赫曲

2 《D大调奏鸣曲第一乐章》海顿曲

3 《C大调奏鸣曲第三乐章》莫扎特曲

3 《第二儿童组曲》(No.1)维拉．罗勃斯曲

1 《练习曲》谢莱斯曲

2 《音诗练习曲》（op22 no2）沃伦豪普特曲

3 《练习曲》（op72 no4）莫什科夫斯基曲

1 《d小调赋格曲》巴赫曲

2 《F大调奏鸣曲 第一乐章》（K494）莫扎特曲

3 《C小调奏鸣曲 第一乐章》（OP10 NO1）贝多芬曲

1 《二月一狂欢节》 (选自《四季》)柴科夫斯基曲

2 《玛拉甘尼亚舞曲》阿尔贝尼曲

3 《在阳光下》汪立三

5 ъD大调与ъb小调

6 ъG大调与ъc小调

1 《练习曲"博士"》 (选自《儿童园地》)德彪西曲

2 《八度练习曲》卡本良斯基曲

3 《f小调练习曲》（OP25 NO2）肖邦曲

1 《D大调奏鸣曲》斯卡拉蒂曲

2 《第三英国组曲的前奏曲》巴赫曲

3 《ъA大调奏鳴曲第四乐章》（OP26）贝多芬曲

1 《谐谑曲》（OP16 NO4）门德尔松曲

2 《辉煌的大圆舞曲》（OP34 NO3）肖邦曲

3 《猫和老鼠》科普兰曲

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