有好多同学说自己唱歌像说话一样，问题是真的像说话一样吗？
如果你能保证“健康”的说话方式代入到唱歌里那样还很科学呢。问题是很多人说话方式都不正确，咬字生硬没有感情没有起伏没有抑扬顿挫，那么跟你唱歌里的问题是不是一样呢？
所以唱歌没感情太平淡了应该是个很广泛的问题，因为包含的因素会比较多，需要从很多方面去调整。
其实大部分唱歌没有感情可以归结于技术的不完善，这个占百分之80以上，想象你技术非常完善，音域宽，气息控制好，咬字清晰强弱控制得当，想去加感情就变得很容易。但是问题就在于提高个人技术是个非常漫长的事情，所以我们要从简单的方面入手，快速改变自己唱歌的情感表达。
这个可以说是最快改变你唱歌状态的方式了，很多人唱歌没有起伏特别平淡，歌曲没办法“带起来”，主要是缺少律动，所以听起来总感觉像一条线一样。唱歌也要像“心电图”一样，始终处于一个“波动”的状态，也可以理解成收放的状态。节奏不好对歌曲感情也是致命伤，所以节奏不好的同学建议多学一下简单的节拍乐理知识，然后多听节奏点欢快的歌并且跟着打拍，包括肢体包括你的声音都应该跟随音乐有一定的乐感律动，这样歌曲才能“走起来”而不是僵住的。
让一个美声歌唱家唱一个流行歌你是绝对不会觉得有感情的，原因在于美声的发声咬字放在流行里就会缺乏“亲切感”。流行的咬字肯定是要靠前的，主要是想象上牙的位置很多人习惯把字吞进去，含在嘴里或者吐字不清（当然有些歌手个人特色是这样的），不过大部分同学一定要注意咬字的问题。唱歌前可以有感情地朗读几遍，像播音主持一样，把语句中的情感表达出来，再用同样的状态去唱歌就会好很多
跟第一条差不多，我们听到唱歌好听的都具备一个共同条件，就是声音连贯性较好，绝对不会出现“上气不接下气”的情况，歌曲链接也不会断断续续的，这是基础，所以训练好气息保证语句可以“绵绵不断”地走起来，听觉上就会好很多。在这个基础上加入“强弱”处理，当然正确的强弱处理是靠气息推动的，而不是光用嘴巴，所以对气息的要求就会更高一层。经常锻炼气息和横膈膜力量，能帮助你更好地控制你的声音。
虽然很多人说唱歌不需要夹杂太多的技巧，就会显得很“油腻”，但是一些技巧还是能体现一个人的唱功，同时也能让歌曲情感表达更丰富。歌曲中常用的技巧，颤音可以增加尾音的灵活性，转音也可以让整体的语句更富有灵活度不僵硬，哭腔可以渲染歌曲悲情的意境，怒音可以增加声音爆发力体现张力的部分。所以一些歌唱中的技巧还是挺重要的，当然技巧也不要加入的太多听着会觉得乏味失去歌曲本身最“原汁原味”的东西。
在多伦多音乐学院，Sean
Hutchins正在研究天生音乐才能背后的原因。他说：“对于有些乐器例如钢琴和小提琴来说，我们会发现有些人天生就有很强的演奏能力。而唱歌就很不一样，因为所有人都能发声，即使人们不学习歌唱技巧，也会用声音来说话，因此所有人都能很熟练地控制声音。会唱歌的和不会唱歌的人的差别关键在于训练，先天条件并不是主要原因。”我们其实比想象中的更有乐感，只有2%的人有音高分辨缺陷，剩下的98%的人理解音乐和判断是否跑调的能力其实都差不多。
歌唱能力最重要的就是能控制音高，而有些人唱歌不好的主要原因则是缺乏正确的肌肉控制。Hutchins解释说：“可以把唱歌理解成肢体能力，需要把你希望做到的和你实际做到的匹配起来，而要让身体过得这种协调性需要练习。这并不是说要接受专业的训练，经常跟着喜欢的歌一起唱的人可能唱得会比一般人好，因为他们练习了听和唱的能力。”
控制音高需要一系列生理过程同时发生，这是一个非常复杂的协调过程，包括气息从肺部呼出的速度、声带的紧绷程度，才能产生合适的振动。有些人似乎学唱歌学得特别快，然而这可能是很小就接触音乐的结果。和任何与肌肉记忆有关的机能一样，在大脑仍在发育时学习唱歌，会更容易让它成为一种自然的下意识的过程。
当然，唱歌唱得好不仅仅是音高问题，还有声音的自然之美。最近一项研究显示，人们声带、咽部、鼻腔甚至是头骨形状和大小的不同，意味着有些人的声音天生就更好听。由于口腔和鼻腔内部对声音的反射不同，导致人们产生不同音色的嗓音，让有些人唱某种风格的歌更好听。
唱歌能力很大程度上还受到心情的影响，高度焦虑可能让音高的控制更加困难，这也是为什么即使专业歌手在演唱会的时候也会跑调。Hutchins的研究发现许多人是因为心理作用，觉得自己唱歌不好。他说：“心理因素的影响很大，许多人觉得自己唱歌不好就不去尝试，但实际上只有尝试才能进步。”
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