Shinkai），1973年生于日本长野县。动漫导演。在供职于游戏公司的同时，自主制作了《她和她的猫》等动漫作品。2002年推出《星之声》，获第21届新世纪东京国际动漫展“公开征集类优秀奖”等多项大奖。2004年推出《云的彼端，约定的地方》，荣获第59届每日电影大赛“动漫电影奖”。后凭借2007年推出的《秒速五厘米》、2011年推出的《追逐繁星的孩子》斩获多项大奖。作为新生代导演，新海诚在国内外获得了高度评价和广泛支持。他的最新作品为2013年5月推出的《言叶之庭》。
关于背景之神 动画监督新海诚
出身长野县乡下的动画监督新海诚，并没有任何专业美术学科背景，从文学部毕业后的他进入日本游戏公司Falcom，在此除了制作游戏片头动画外，同时也结识了日后的音乐合作伙伴天门。
1998年他以30秒的动画短片《遥远世界（远い世界）》于eAT'98获得特别奖，并在2000年以《她与她的猫（彼女と彼女の猫）》于PROJECT TEAM DoGA主办的第12届CG动画竞赛（CGアニメコンテスト）中取得大奖。
此后他在2002年推出长约25分钟的动画《星之声（ほしのこえ）》，新海诚几乎一人独自包办了监督、剧本、演出、作画、美术和编辑等作业，作品曾获第一届新世纪东京国际动画博览会21公开招募项目中获奖，并陆续获得第7届神户动画赏、第6届文化厅媒体艺术祭数字艺术部门特别赏、第34届星云赏媒体部门、第8届AMD AWARD最佳监督赏等荣誉，并就此打开了他的知名度。
《星之声》故事以2039年为背景，使用行动电话的电子邮件为主题，描写前往宇宙的少女与留在地球的少年，两人之间的时间、距离以及对彼此的思念。
2004年他的首部动画电影作品《云之彼端，约定的地方》在日本上映，除了比过去的作品受到更高的评价之外，更胜过同期由宫崎骏执导的《霍尔的移动城堡》，在第59届毎日电影竞赛动画电影奖（毎日映画コンクールアニメーション映画赏）中获奖。
2007年新海诚的动画《秒速五厘米》上映，作品获得当年的亚洲太平洋电影奖中获得了最佳长篇动画电影奖。在之后陆续前往约旦、叙利亚等各地参加研讨会的新海诚，最后也在英国伦敦逗留了一段时间。
《秒速五厘米》是以1990年代的日本为背景，原本是同班同学好朋友的男孩与女孩，自从小学毕业之后两人都没有再见一次面。分隔两地的两个人，靠着书信往来保持联络，之后两人虽然约定了见面的计划和时间，却遇上了暴风雪……。
而在今年，也就是2011年5月，他集结了《秒速五厘米》的原班制作人马，制作推出了最新动画电影《追逐繁星的孩子》，目前官方所公布的日本票房收入已破亿（日圆）。
无论是哪部新海诚的执导作品，里面出现的精细美丽风景都令人印象深刻，也因此他被一些粉丝们赋予了“背景之神”的称号。对此新海诚本人曾表示，在过去自己充满烦恼的青春期，那些美丽的风景就是拯救自己、鼓励自己的良方，因此才将这种感觉融入自己创作的电影中，而一直以来他就在制作所有作品时都抱着这种想法。“我想时至今日的青少年，应该也会和当时的我一样充满了不安和迷惘，所以希望他们可以在看了我的作品后得到些什么的话就太好了。”他说。
2000《她与她的猫》
2004《云之彼端，约定的地方》
2007《秒速五厘米》
2011《追逐繁星的孩子》
新海诚也表示，自己也经常在美术处理的部分被夸奖，很感谢大家的肯定。“但一方面也有人曾对我说‘你只要有背景就可以了啦！’让我觉得我要在其它方面多加油才行啊……”他说：“因为在乡下长大，所以我发现不同地方的山和河水，或许概括来说都是绿色或是蓝色，但实际上的颜色都不一样，在本次的新作《追逐繁星的孩子》中有着墨到地下世界的景色时，脑中自然而然浮现的就是小时候所看到的乡村风光。而既然我作品中的这个部分如此受到赞同，希望它未来也能持续下去。”
问到他是否有喜欢的动画作品或者作为灵感发想的作品，新海诚表示有太多的动画作品自己都很喜欢，但如果真的只能选一部的话，或许就是宫崎骏的《天空之城》。那是他大概在十几岁的时候所看的作品，也带给他很大的感动。
而除了“背景之神”外，也被称为“宫崎骏接班人”的新海诚，他所创作的动画与天门所创作的音乐结合，被喻为是新一代的宫崎骏与久石让。被问到对于“宫崎骏接班人”的称号有什么样的想法时，新海诚先是腼腆的说了谢谢，表示自己被这样称赞时当然是相当开心，不过在高兴的同时也相当惶恐：“我觉得自己还不足以匹配这样的称赞，我认为宫崎先生确实是个天才，所以说真的或许有点困扰，不过这不是不好的那种困扰，而是期许自己未来能够做出就算被这样称赞也觉得没问题的作品。”
在2011台北金马影展与台湾知名音乐创作人雷光夏
新海诚谈自己的动画制作流程
“我们的工作室还很小间，完全无法跟一些大型的动画公司作比较，大概就像现在正在学习制作动画的学生们一样，我们也正在努力的路上。”新海诚说。
他认为创作动画这件事情，出发点是为了“谁”而创作的心情很重要。举例来说十年前他所创作的《星之声》，出发点就是像是要给某个女孩的情书那种感觉，他笑说虽然最后他们并没有在一起，但是开心的是这部作品却也被更多的人所喜爱了。
“我自己本身也不是学习美术出身的，虽然我有时候也会想为什么当初没能好好地去学画，因为到现在有时候还是会觉得自己的分镜画不好、背景怎么修都不满意，但我认为技术之类的东西都是可以后来再学习的，所以我认为心情是最重要的。”新海诚说：“再说，我现在有着很多优秀的工作伙伴，所以在这里我也由衷地感谢他们。”
决定开始制作一部作品后，首先要做的就是“分镜”。新海诚表示自己会先有个概略的想法，然后绘制分镜图，并在分镜时决定镜头的画面流程，同时也决定了每个画面所停留的时间。
在2011台北金马影展与台湾动画导演史明辉
星海诚播放了《秒速五厘米》制作中的宣传影片，并拿来和完成后的宣传影片比较。未完成的影片中，可以看到有许多的画面都还是线稿，甚至是运用照片或着实景拍摄的影片作剪辑。
他在制作《秒速五厘米》这部作品时，这些取材的工作都是一个人自己独力完成，一直到了最新作《追逐繁星的孩子》，也有了工作人员可以和他一起去做这些取材。不过他也点出，动画并不是只要将拍到的实景完全依样地画出来就好，而是要加入很多想象的部分，去“创造”出一个不存在现实中的景象。
分镜完成之后就必须要进行分工，虽然大家看到最后完成的动画是很单纯的一个画面，但实际上是由“背景美术”和“人物动画”两个部分进行合成的。
截至目前为止，星海诚都还是利用Photoshop等绘图软件绘制背景美术。他表示十年前的手绘动画正是主流，而当时将底稿扫入计算机后上色的数字化制图就是他的强项。他认为比起十年前的传统上色，在计算机中的数字上色，无论是特效还是色彩都会来得更加有效果。
在动画部分则分成绘制“原画（key frame，关键影格）”和负责“补间动画”两种不同的工作，而负责这些作业的工作人员也不一样。先由原画师使用铅笔或者彩色铅笔进行作画，再扫进计算机进行上色，将一个画面中的重点分解动作绘制完成后，再由负责补间动画的动画师让整个影片的动作更加流畅。
至于动画制作的进度会依照每张图画的困难度和工作人员本身的技术来决定，很繁复的画面甚至要花上两周的时间才能完成一张，但简单的、例如墙面或者云朵，一天或许可以画出五张没问题。“不过我希望一个人一天至少要画出一张，就以《追逐繁星的孩子》这部作品来说，总计有约1600个镜头，所以等于要有1600个背景，平均起来一张背景只会出现四秒，当然实际的情况不是这样，但总之一天一张的进度大概就是‘可以养活自己没问题’的感觉吧（笑）。”新海诚说。
最后就是被称为“摄影”的部分。完成的图在Photoshop里会有很多图层，将图层中的对象一个个输入特效软件后，就可以产生不同的特效。举例来说就是将一个风景中的云朵一朵一朵分开输入，运用它们不同的运动速度来营造出广大的空间感。
这样的一张完成图是透过下面的手绘草稿、分成
仔细的图层进行上色、监督再加以修正后完成
另外一个例子就是加上光影的呈现，将原本的素材加上手绘技术做不到的光线变化，就可以产生完全不同的氛围，甚至连角色的心境变化也可以透过光线的改变来传达。
加上光影后呈现完全不同的感觉
至于其它的部分，还有音乐以及声优的搭配。以《追逐繁星的孩子》来说，总计大概有40多首的背景音乐，而这些乐曲会成为每个角色的主题曲进行分类。举例来说，或许很多人都不会注意到的，在影片开始没多久瞬亲吻明日菜的地方出现了一段音乐，就是瞬的主题曲，这段音乐后来也在后来明日菜回忆起瞬的时候再次播放，最后更在片尾的时候加上了歌词，除了表达了角色当时的心境之外，也能让全作串连在一起。
至于声优的部分，《追逐繁星的孩子》一作是利用甄选的方式决定演出声优。
而新海诚提到，最后之所以决定由曾在动画《侵略!花枝娘》中饰演主角的金元寿子担任主角配音的原因，是因为她的资历最浅、参与演出过的作品也不是很多，为此她的声音中可以听到一种紧张感，而这种感觉与女主角明日菜的个性相当契合，所以才决定由她担任明日菜的配音声优。
《追逐繁星的孩子》来自童年
与母亲相依为命的少女明日菜，总拿着过世父亲所留下的矿石收音机，让徘徊在耳边不可思议的乐音，排解心中孤寂。在一次险些丧命的危机中，明日菜被来自被遗忘的地下世界“雅戈泰”的神秘少年瞬所救，但他却仿如死亡般地突如其来消失。始终难以忘怀这场命运的邂逅，为了追寻瞬的身影，明日菜敲开通往神秘未知世界的门扉，决心探险前所未闻的奇妙异境。
以描写细腻情感著称的新海诚，这次在作品中加入了更多高潮迭起、以及充满力量与动作的战斗场面。日本乡村的复古怀旧、断崖绝壁的辽阔大地，写实与奇幻迥异风情同时并呈，藉由女孩踏上旅途一路以来的成长历练，打造波澜壮丽的巨大冒险故事。新海诚也表示：“这次的《追逐繁星的孩子》既单纯且强而有力，我想要试着拍出一部真正的王道动画电影。”
新海诚指出，《追逐繁星的孩子》作品中浓缩了很多议题，虽然这部作品看似复杂，实际上是一部结构很简单的作品。“就是讲述主角明日菜到了异世界，然后又回到原来的地方，如此简单明了的故事（笑）。”他说。
若要追溯作品最初的灵感，新海诚说或许就是10岁那年所看的书，乙骨淑子未完成的遗作《金字塔的帽子，再见！》，那是关于一个中学生到了异世界的冒险故事。
在那部作品也提及了关于大人的恋爱，新海诚表示，对于现在38岁的自己来说，不管到了50岁还是60岁都可以恋爱，不过对于当时还小的自己来说，是完全不懂什么叫作恋爱的。另外，在那部作品中令他感到冲击的，就是对于电影这种东西，当时的他以为是要打开电视或者到电影院才看得到，完全没有想过自己也能拍摄，但在作品中的中学生们自己就拍了电影，所以整体而言是一部让他了解到很多事情的一部作品。
回忆自己的童年，新海诚说自己小时候就是个很普通的小孩：“虽然现在也很平凡就是了（笑），小时候的我就是很朴实，没有很会念书、运动方面也没有特别强、朋友也不是很多，有点像是明日菜那样会一个人听听广播节目小孩，因为是在乡下长大的，所以被山林和河水围绕着，平常就是会去亲近大自然，看着天空和星星那样，这也对后来我在创作的路上有很多的帮助。”
“这是一个关于‘失去另一半’的作品”新海诚说：“不管是失去喜欢的人的明日菜、失去的哥哥的心、失去先生的明日菜妈妈、失去妻子的老师、还是失去手臂的古代巨神，这部作品要说的是有点悲伤的故事。”
针对以生与死为课题的《追逐繁星的孩子》，他也点出关于人死后的世界在全球有各种说法，但基本上都相当类似，除此之外异世界的故事也是一样的。举例来说像是日本的童话《浦岛太郎》、还有宫崎骏所执导的动画《神隐少女》。“我相信像这样从古至今都不断地被拿来述说的故事都具有类似的基本形，而这样形式的作品一定有他的意义存在。”新海诚说：“那就是到最后总会发现，原来自己所处的地方是最重要的地方。”
或许是从学校毕业后到了大都市奋斗，这时才会开始发现父母的温暖。就像《追逐繁星的孩子》一作中，主角明日菜到了最后才了解到原来自己只是因为寂寞，所以才会想去远方旅行，她也花了很多的时间才真正地接受了弟弟心并不是哥哥瞬，而瞬已经不在世界上的这件事。“我想，最简单的事情其实最难发现。”新海诚说。
至于全作的中心，也就是关于生死的课题，新海诚表示对于这样一个人生中必须不断学习的价值观，他无法很简单的回答对或错。或许就像地下世界的老人所述，死只是生的一部分，而我们必须去接受他；也或许像是妻子不幸去世的老师，因为怎么样都无法忘记死去的对象而希望让她复活，这些都是面对生与死之时所展现的不同作法。
“我个人觉得‘人死了就是死了，一定要接受’这种说法太过悲伤，所以我并不认为这种观念是绝对正确的，因此我对于生死持着保留和怀疑的态度，就是抱着这种想法制作了《追逐繁星的孩子》。”新海诚说。
关于死后的世界、还有人死后复活的故事，无论在东西方都有很类似的描述。像是希腊神话中天琴座奥菲斯，为了让死去的妻子水神尤丽狄丝复活而进入冥府；日本神话中的伊邪那歧，为了死去的妻子伊邪那美，而前往黄泉之国尝试让她复活。
就像这样，从神话到动画、漫画或者电影小说等也都有类似的题材。“就我所知像是《钢之炼金术师》，虽然我自己没有看过啦，里面也有类似的设定，这同样类型的故事一再的出现，就证明了这是人类从古至今的愿望。”他说。
对于神话本身，新海诚觉得自己并不完全相信。“举例来说，基督教里有着耶稣复活的故事，这就现实来说是相当不太可能会发生的。”他说：“但一定有某种程度的现实要素，才会衍生出神话的故事，所以就这部分来说我是相信的。而无论相不相信神话本身，神话都教导了我们很多事情，而我也相信神话本身所带来的力量。”
《追逐繁星的孩子》Q&A
■ Q：《追逐繁星的孩子》是以生与死的议题作为中心，不知道监督平时都在思考这么困难的问题吗？
其实我平常也都是在想着接下来要吃甚么，在街上走的时候也在想着啊、那个女孩好可爱之类的事情（笑）。但是一旦开始决定要做某个作品，就会持续地去思考关于作品的事情，就像这部作品，大概就花了整整两年的时间。
■ Q：作品中的心所穿着的地下居民民族服装，并不是以日本习惯的左衣覆盖在上，而是以相反的丧服的形式设计，请问这是参考其它民族的服饰，还是说有甚么特殊用意呢？
能注意到这点的人，真的看得很仔细呢！因为在日本传统服饰上，丧服是将右边的衣服覆盖在上方，而作品中的地下居民，是一个已经被遗忘、或者说与死很接近的民族，所以我用这种方式来作一种表现。而如果仔细看的话，会发现在最后结局的时候，心的衣服已经从原本的右衣在上反过来成为左衣在上，这就是代表着他从“死亡”超脱、迈向了“生命”的一种表现。
■ Q：在《追逐繁星的孩子》作中有许多怪兽的登场，请问这些怪兽的设定是有参考了哪些文献吗？还有、为何会将作品中的魔物设定成会说话的呢？
过去有段时间我待在伦敦，就在那时候我去过了大英博物馆，在那里看到了很多以前的古文物，我想就是在那个时候得到的灵感吧。至于会说话的设定……我想是因为这样好像比较恐怖吧。
■ Q：在作中也出现了很多打斗的场景，这部分自己有什么样的看法呢？
小时候我也很喜欢《七龙珠》这部作品，但在看的时候并不会想到他是改编自《西游记》这样的中国文学作品，因此在无形之中我们一定会受到一些文化的影响，但是并没有发现到。而其实在《追逐繁星的孩子》作中出现的打斗画面，我想多少也有受到《七龙珠》的影响喔。
■ Q：在本作中也运用了很多的3D元素，请问您自己对于3D动画有甚么样的看法呢？
我想3D动画越来越多是世界的趋势，这点是大家都知道的。然而日本的现状，包括吉卜力在内都是以2D的传统手绘动画为主，通常是在上色的部分才会开始进到计算机里作业，而这样子的2D手绘在未来势必会越来越少，有点像是职人技术、也就是工匠般必须要传承的东西。
虽然我认为好的动画作品是无关乎2D或者3D的，但是问到我的个人喜好的话，我会选择手绘。我希望能结合2D、3D的动画还有背景美术的部分，让整体画面呈现亲手绘制的风格，我觉得这种风格比较有亲近感，未来也会持续以这种方式将作品呈现给大家。
■ Q：从最初的独立制作动画到现在拥有专属的公司，请问您自己在心境上有没有甚么样的变化呢？还有，关于自己工作时间的分配，还有平时有什么样的休闲呢？
我不是一个很会分配利用时间的人，最初我在独立制作动画时，觉得若是能够养活自己就好了，但因为现在有了很多工作人员和我一起工作，我就会想到有大约一百位左右的人，都赌上了这两年的时间陪我一起制作这部作品，这么一想的时候就算是想逃也逃不掉，只好继续努力了（笑）。
虽然公司的经营实际上并不是我去操作的，但是我还是抱持会有相当大的责任感，然而若是想太多这方面的事情反而就会成为阻碍，所以总而言之我就是持续不断的创作就对了。
至于休闲的部分，我会趁着空暇的时间去做点运动，像是慢跑，我也很喜欢喝酒（笑）。不过当真的忙碌的时期可是一点空闲也没有的，所以当没有时间运动的时候，心中就会在要维护健康还是要做好作品之间拔河……。
■ Q：在从以前到现在的作品中，几乎都会出现的猫咪或者铁道、晚霞等元素，这些元素对自己而言是否有什么特别的意义呢？
小时候我家里有养猫，所以我是和猫一起长大的，而我也觉得有很多重要的事情都是猫咪教我的，像是任何时候都要不疾不徐的、不要慌张，还有想睡的时候就要睡等（笑）。
至于电车的话，因为我高中都是坐电车通勤，所以会在电车中吃便当、在电车上念书、也喜欢上了常在电车上碰到的女孩，无论电车还是猫咪，我想我就是将我自己充满回忆的部分放进了作品中。
■ Q：除了小猫以外，在过去你的作品中也几乎都有小动物的登场，是因为你本身非常喜欢动物吗？
因为动物本身是不会说话的，牠门所表露的心情多半是来自人类的擅自想象，并反映了说话者的心情。举例来说，《追逐繁星的孩子》作中的明日奈会对着咪咪说“你很寂寞吧”的时候，其实就是表露了真正寂寞的人是明日菜本身，像我小时候也会这样和家里的小猫说话。而我们也会觉得，只要好好地爱着自己的宠物，牠们一定也会用一样的爱来回报我们。
■ Q：和作曲家天门的合作契机和合作过程又是如何呢？未来是否还会考虑和其它的作曲家合作呢？
因为当年我们都在同一家游戏公司工作，天门是大了我好几届的前辈，而某次负责制作动画和负责音乐的他刚好必须合作某个游戏的片头曲，那次的工作经验相当愉快，就是那之后我们就开始合作制作动画了。
通常我在绘制好作品的分镜后，就会和天门进行沟通，因为也已经知道了大概的秒数，所以就会告诉他在哪一些桥段我需要哪一些类型的音乐，等他制作出来后再逐一进行修正。而天门的优点就在无论我要求修改多少次，他总是都是微笑着答应我的要求。
至于未来如果有机会的话，我想我也会和其它的作曲家合作看看，因为天门其实也有帮其它的动画作品制作音乐，所以这或许就像是……因为他劈腿了、所以我劈腿也没关系吧！的感觉吧（笑）。
■ Q：自己有没有什么样的梦想呢？
梦想啊，其实现在被问到这个问题我脑中都没什么很确实的想法，不过小时候有想要成为航天员，项这种很孩子气的梦想（笑）。而到了高中、大学时期也没有什么特别的目标，直到二十几岁时进入游戏公司后，开始萌生了有一天能够制作属于自己的作品的想法。
直到后来独力完成了《星之声》，就让我一步步地走到了现在，可以尽情地创作自己想要说的故事。就能够制作自己的作品这点来说，或许就算是完成了梦想吧！
而现在的我，大概会真心希望世界和平之类的。因为在制作《追逐繁星的孩子》时，刚好碰上了今年日本东北的大地震，当时我就想着，在这种时候我还在做动画这种东西没关系吗？因为动画是一种娱乐产品，与食物、衣服等民生用品等相较之下就很不实际。但我后来也思考了关于我能够做什么这件事，毕竟我会的事情真的不多。
最后我认为，大家在看动漫画、小说的时候可以忘却烦恼，虽然只是暂时的，但如果大家看了我的动画作品后可以稍微获得一些安慰，一切就值得了。或许我新的梦想就是，希望失去精神和笑容的人，在看了作品后能购重新振作并获得勇气。
过去在我作品中的角色总是对恋爱不太顺利，虽然我希望大家看完我的作品后能够重新获得元气，不过也有人跟我说他看完反而越来越没精神的（笑），我想我的作品大概会让对于想要的期盼总是得不到响应的人特别有共鸣吧。
■ Q：那么自己有思考过下一部作品会是什么样的作品吗？
对于下一部作品还没有明确的轮廓，不过因为这次日本的地震让我想了很多事情，所以下一部作品或许是会是一个和我自己一样，关于离开故乡后、努力活下去的故事。
追逐繁星的孩子（7月底全面上市）
[日]新海 诚 著，安岐坂朝日 改写
在一片宁静的小山村，少女渡濑明日菜时常站在山顶，用父亲留给她的神秘矿石做二极管，收听来自另一世界的美妙音乐。
在一次放学途中，明日菜遭到一头怪兽的袭击，关键时刻她被俊美少年瞬救下，纯洁的友谊在少男少女之间开始萌芽。明日菜体味着友谊的甜蜜，却不知瞬在某天悄然离开人世。新来的男老师森崎龙司为孩子们讲述了死国的传说，明日菜这才意识到瞬正是来自另一个世界雅戈泰的人。
森崎真实身份隶属某个神秘组织，他和明日菜的心中都有想要复活的人，于是经过一波三折，他们随着瞬的弟弟心一同来到了传说中的雅戈泰。在这个绝美而凄惶的国度，他们展开了似乎永无止境的旅程……
她和她的猫（7月底全面上市）
[日]新海 诚 原作，永川成基 著
我爱着这个世界，想来她也和我一样。
一个在城市独立生活的女孩，有一天偶然捡到一只猫。她不善于用言语表达自己内心的感情，猫却在一旁守护着笨拙的她。与朋友发生了矛盾，自此，笑容从她的生活中消失了……
小说版《她和她的猫》是部小中篇，由《语言的海洋》《缘分的花朵》《假寐与天空》《世界的体温》等四个章节组成，围绕着养猫的几个女主人公不同的人生，描述了与动画版不同视点的别有新意的温馨故事，本书从猫的视角看待人的生活：上班，回家，失恋……
猫眼中看到的女孩被世界拒之门外，却依然倔强地生活，她依旧向前走着，勇敢、坚强。世界以痛吻她，她却回报以歌。通过猫眼表现了生活在都市的年轻人的生存状态以及面对爱情、面对亲人、面对朋友、面对人生选择的种种真实心态。“我……或许还有她，都爱着这个世界呢。”
世界上最远的距离是什么？究竟要以怎样的速度活下去，才能再度见到你？
整部小说是以一个少年为主轴，渐次展开的三个连续短篇《樱花抄》《宇航员》《秒速五厘米》三个短篇合在一起，组成了完整的《秒速五厘米》。这是一个静静地、缓缓地沁入心田的故事，描绘了爱恋之情的不变和变迁，以及灵魂的彷徨。世界那么美好，青春那么绚丽，故事里的主人公却只愿和自己说话。“世上最远的距离”是什么？对于一直活在昨天的年轻人而言，从他内心的房间走出来，就是最漫长的距离……单纯的故事却无比真实，激起的是内心最深处的默默的感动。
上海译文更多日系动画电影原著
狼的孩子雨和雪（7月底全面上市）
日本著名动画导演细田守首部原创小说，根据其动画电影《狼的孩子雨和雪》改编而成。《狼的孩子雨和雪》是细田守于2012年推出的作品，在日本上映时备受好评，创下40亿日元票房的佳绩。荣获第16届日本文化厅媒体艺术节优秀动画奖、第34届横滨电影节评委会特别奖、第36届日本电影学院奖最佳动画电影奖等多项大奖。
故事讲述了大学生花爱上了以人的外貌生活的“狼人男子”，两人相爱并有了爱情结晶，分别起名为“雪”和“雨”的姐弟俩有着不为人知的秘密——作为狼人后代的他们自出生起便同时拥有人和狼两副模样。原本在城市一角安静生活的一家四口，突然遭遇父亲——“狼人男子”的离世，失去爱人的花决定带着姐弟俩搬到远离城市的小山村居住。可是，如何独力抚养狼人的孩子们健康成长、如何面对人与狼血统的身份认同问题？花付出了太多的泪水与汗水，而渐渐长大的“雨”和“雪”到底要如何选择自己的人生？
来自新世界（上、下）（2014年4月出版）
鬼才作家贵志祐介科幻反乌托邦作品，
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“日本科幻小说教父” 筒井康隆经典之作
销量突破200万册，经久不衰40年！
7度被影视化，日本票房收入2.6亿！
放学后，理科实验室里响起一声玻璃碎掉的声音。破碎试管里流出的液体，正微微冒着白气，散发出薰衣草的甜香。
正在打扫实验室的国中三年级女生，芳山和子，忽然间意识恍惚了一下。一股浓浓的甜香猛然袭来，让她禁不住打了个趔趄，随后慢慢瘫倒在地上。等到她再次睁开双眼，周围的事物、时间和记忆都发生了奇妙的变化，不可思议的事……
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