郑大贤(2)、韩国蒙面歌王 - 空杯(韩国蒙面歌王15/11/22)

内娱考古怎么还没进入 MV 时期？硬糖君等不及来抛砖引玉了。

其实按说已经擦到边了。不知大家如何，反正硬糖君当年是通过周杰伦 MV 认识刘畊宏和他老婆王婉雯 VIVI 的。《夜曲》《最后的战役》《枫》等 MV 中，均有刘畊宏身影，可说是 " 流水的 MV，铁打的刘畊宏 "。

周杰伦 MV 女主角则更受关注，甚至有效仿大导的 "JAY 女郎 " 提法。初识 VIVI 就是在《发如雪》里，她还和刘畊宏一同出演过《夜曲》。直到末代 "JAY 女郎 " ——《说好不哭》的三吉彩花，仍可说是凭这支 MV 在国内一夜爆火。

伴随着王心凌的再度翻红，" 甜心教主 " 早年的 MV 也被翻出来反复观摩。有人发现，《爱你》开头那段洗脑的 rap"yoyoyo Cyndi~ what's wrong with me?"，就出自 5566 成员王少伟。MV 绝对能串起一部糊咖史。

对于 80 后、90 后，听歌看 MV 是标配。按说短视频音乐同样可以理解为一种新形式的 MV，为何在音频始终依赖视频实现出圈传播的媒介环境里，MV 却在内娱存在感日渐稀薄。而事实上，这并非一种必然性的、全球性的现象。就在隔壁韩国，MV 的作用仍很关键。

MV，全名 " 音乐录影带 "，是视频时代为宣传音乐而生。早期 MV 以音乐会实况 + 音乐的方式出现，随后音乐人在 MV 中加入可视素材，以吸引观众。猫王在流行乐坛的成就，尤其是他当年在青少年中的超高号召力，就被视为与其 MV 息息相关。

真正意义上将唱跳元素、故事情节充分融入 MV 的，则是流行天王迈克尔 · 杰克逊。他在上世纪 80 年代的创举，也为当代 MV 形态奠定了基础。

欧美传港台，港台传大陆，早年的流行文化传播基本都遵循这一路径，MV 也不例外。90 年代 " 靡靡之音 " 传入大陆，内地电视台被打了个措手不及。回过神来的电视人们，很快开始了追赶的步伐。

中央电视台喊出 " 世界一流大台 " 的口号，《东方时空》上马。但对于彼时还是小学生的 80 后们，印象更深刻的恐怕还是《东方时空》子节目《金曲榜》。

《金曲榜》堪称 80 后的 " 港台音乐启蒙 "。伴随着一支支 MV，80 后们记住了 " 四大天王 " 和 " 小虎队 "。当然，内地流行歌手也吃到第一波红利。《纤夫的爱》《轻轻告诉你》等内地 MV，都是通过这档节目与观众见面。随便说，演员张国立在那个年代就是颇抢手的 MV 导演，他自己也说因为拍 MV 拿了不少奖。

对于 85 后及 90 后，更熟悉的还是 Channel V 与 MTV 天籁村。两档节目全天候滚动播放各类 MV，且不局限于两岸三地，日韩、欧美等国轮番上阵。那也是 85 后与 90 后记忆中，属于 MV 与华语乐坛的黄金时代。

两岸三地的 MV 风格又各有不同。香港偏欧美风，有时候前卫得让人看不懂；内地属起步阶段，大多质朴中带点土味；要说最受当时年轻人欢迎的，还是台湾 MV。

比起时髦的港人，台湾 MV 导演更注重故事性，甚至把 MV 长度从原曲的三分多钟扩充到 6 分钟左右，拍出一部有头有尾的小短片。在当今考古潮中，被群众发现其实是讲 " 已婚男出轨未成年少女 " 的《勇气》，就是这类 MV 的代表。

与此同时，隔壁日本诞生了一位划时代偶像——滨崎步。她以一己之力，影响着日本、台湾、内地乃至东南亚等多个地区的流行趋势。她拍摄 MV 时那种不惜成本、追求华丽视觉效果的做法，不仅极容易吸引青少年入坑（比如硬糖君），也极大影响了台湾 MV 导演们。

海外取景、斥资千万、不惜成本，曾是那个时代歌手标榜自家 MV 制作精良的标志性词汇。以往一张专辑 10 首歌，大概只有主打及副主打享受拍摄 MV 的权利。眼看 MV 吸粉能力不输歌曲本身，歌手们甚至进入 "MV 军备竞赛 "。比如蔡依林的转型作品《看我 72 变》，11 首收录曲中 7 首有 MV。

没听歌先看 MV，是那时候年轻人的听歌习惯。而如今，能享有这个待遇的恐怕只剩下周董。

不到 20 年的时间，MV 就经历了由盛转衰，甚至消失在大众视野。有人将 MV 的消失归咎于短视频平台的出现。确实，15S 的短视频很大程度上吃掉人们的时间，并改变了娱乐方式。但 MV 的挽歌，早在短视频爆发前就奏响了。

2008 年上海世博会，因韩国团体 SJ 前往韩国馆站台，引发粉丝与维秩武警之间的冲突。这场冲突在网络上发酵扩大，演变为所谓 "6.9 圣战 "。这也被视为韩流二次入华的标志性事件。而台偶的衰退，也是从韩流风靡开始的。

" 一夜之间，听周杰伦蔡依林就显得跟不上时代了，同学们都在听少女时代、WG、SJ"。娱乐风向标由台湾转向韩国，获取物料的渠道也随之改变。追韩流的人当然也看 MV，只是过去台湾艺人及组合的 MV 几乎都可以在 Channel V 与 MTV 天籁村等电视频道获取，而韩国艺人 MV 的获取主要依靠网络。譬如音悦台的崛起，就与其拥有大量高清韩国组合的 MV 有关。

当然 Channel V 与 MTV 天籁村也会播放海外艺人的 MV，但这两个频道在内地大多数地区都无法直接收看，且要单独付费购买。硬糖君依稀记得，大概 09 年左右，单独购买 Channel V 包年是 53 元左右，而有线电视费本身也不过一百出头。

一年花 50 多块钱看 MV，对于大多数家庭都是不必要开销，而这些 MV 在网络上却完全免费。于是 " 在电视看 MV" 的收看习惯被 " 上网找 MV" 取代。失去了电视这个中心式发布、用户被动接受的强势渠道，MV 向大众推广音乐的功能顿时大打折扣。去年，MTV 音乐电视台中文频道正式停播，算是给 MV 时代画上了一个句点。

前文提到的《东方时空 · 金曲榜》经过一系列整改后，成为现在我们更熟悉的《中国音乐电视》，节目内容也从过去的全球视野转变为专注内地。但到 2008 年，面对来势汹汹的韩流，内娱流行界毫无招架之力，《中国音乐电视》虽然是免费节目却也同样失宠。

此外，湖南卫视打造的 " 超女 "" 快男 "，一定程度上改变了市场格局：签约大公司，接受系统培训、磨合、发片、宣传不再是成为歌手的唯一途径。通过电视选秀出道，成名更快，话题度及关注度更高。对于这些秀人来说，他们的 MV 不再是展示给大众的音乐艺术作品，而是取悦粉丝的饭圈特供（现在的内娱爱豆界也是如此）。

短视频平台的出现，给了 MV 最后的致命一击。千禧年的大众传播渠道是电视，当下的大众传播渠道则是长短视频。然而诞生于上世纪的 MV，始终没有找到与其结合的最优方式。

15S 的短内容与 3 分钟左右的 MV 之间并非无法共存，竖屏和横屏却很难完美兼容。在 Q 音听歌时，有时候歌词页在显示歌词的同时会播放 MV。但这些 MV 直接将横屏内容放进竖屏，导致内容信息大量丢失，即使不是剧情类，原本的刀群舞也因屏幕的变化而七零八碎。同样的问题，也发生在抖快，MV 渐渐消失在大众视野。

拍 MV 成了受累不讨好的事情，还在坚持做的除了要取悦饭圈的爱豆们，也只剩下为数不多的音乐人。陈珊妮专辑《战神卡尔迪亚》发布时，MV 导演曾表示经费确实很有限，能拍的内容也很有限，本想凑合凑合，可 " 如果那样不就成了公主歌里说的那种人吗 "，于是超支拍摄。可搵食不易，愿意赔本赚吆喝的音乐人还是少数。

MV 是否已彻底过时？但我们分明看到，欧美 DIVA 回归还是会大张旗鼓地拍 MV，隔壁韩国更是把 MV 变成承载概念、内容出海的载体。

语言是存在隔阂的，但影像却不会，好的故事会让人不自觉入坑。几年前越南男男虐恋 MV《自心》系列在内娱的走红，就证明了这一点。在内娱爱豆活动受限，都跑去网综和直播间里跨界的当下，MV 或许能承载更多可能性。

前几天爆发了一场中饭与韩饭之间的小规模摩擦。起因是《青你 2》出身、限定团 The9 前成员喻言，释出了新歌《WHO》的 MV。很快有韩饭指出这支 MV 与少女时代队长、二代女团代表人物金泰妍于今年情人节发行的《INVU》高度相似，路人也几乎都站在金泰妍这一边。

抄袭与否留给他人评说，硬糖君觉得在这次冲突中有条评论很有意思，" 这 MV 风格一看就是 SM 的旷野风，请问你喻言也加入旷野套餐了吗 "。是啊，为什么同样是神殿、面饰这类元素，韩国人却能烙上自己的姓名？

先简单介绍一下 " 旷野 "。这个概念早在 2017 年就出现在 EXO《破风》中，但在 2021 年女团 AESPA 出道后才被发扬光大。与唱着男女情爱的其他团体不同，AESPA 的每次回归每首主打，都是建立在 " 旷野 " 这个大背景下，通过歌、MV 及背后故事等物料，向大众揭示 " 旷野 " 的全貌。

SM 公司旗下的其他艺人，这几年也被陆续塞入 " 旷野 " 概念中。在 " 旷野 " 的世界中，妆造、置景、MV 拍摄手法、曲风都有高度统一性，也就是 " 旷野风 "。这样既强化了公司的风格标签，也利于用 " 旷野宇宙 " 推出新人，简言之就是 SM 的漫威序列。

在 " 旷野 " 的构建中，MV 的重要性不容忽视。它已经不再是简单的音乐录影带，而是搭建世界观、连接不同艺人的短片。对 " 旷野 " 概念感兴趣的人，会反复观看这些短片，试图找出影像背后的秘密，在这个过程中自然也完成了粉丝转化。

SM 家大业大财力雄厚，另一支同样来自韩国的小公司女团或许更能说明，优质 MV 是如何助力小团体出海的。

2014 年，韩国笑脸公司推出五人女团 MINX，活动两年毫无水花。2016 年底，五人团变七人团，以 Dreamcatcher 之名再出道。这支女团二次出道后走暗黑摇滚路线，在韩国本土并不受欢迎，甚至出道 5 年才拿到一位。但在欧美地区却墙内开花墙外香，是首个完成欧洲巡演的韩国女团。

虽然有语言隔阂，而且队内也没有精通英语的 " 欧美担当 "，甚至没几首全英文单曲，但 Dreamcatcher 吸引了大量欧美 ACG 群体，其中魂系玩家含量颇高。" 老不死人 " 入坑唱跳女团，与这支团体的核心概念有关。

Dreamcatcher 的核心概念就是建立在《血源诅咒》的基础上，制作团队里隐藏着高阶魂学家。虽然她们的所有产品，如歌曲本身、预告、写真、MV 甚至 intro 先导曲等都是在为核心概念服务。但对于欧美粉丝而言，MV 才是入坑关键。

小成本 MV 中隐藏着 " 老不死人 " 都极为熟悉的 " 血源元素 "：罗姆的蜘蛛、血月、无尽轮回、鹿角劳伦斯等。藏了大量彩蛋且结局走向隐晦的 MV，足够 ACG 玩家们一遍遍回味解读。玩家群体的口口相传，又为 Dreamcatcher 不断吸纳新粉。就这样俘获了 ACG 群体的 Dreamcatcher，公司实力很有限，韩国本土不受宠，却在欧洲一直有活儿干且收获了一票肯花钱肯发声的粉丝。

当然，韩国人也知道竖屏与横屏的不兼容性，目前大部分韩国公司选择在 YouTube、B 站上传横屏 MV。而在 Tik Tok 平台，他们以更适合观看、且适合剪辑的 15S killing part 接力舞蹈作为替代。

再看内娱，MV 几乎成了粉丝专供，岂不是辜负了这种大有可为的内容形式？

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