年代久远的小说了 契约什么?

  “恭喜你,患者,你已经痊愈了。”

  干净明亮的医房内,相貌俊秀的少年坐在整洁的病床,背靠床头,双腿盖在洁白的棉被下。

  听到医生的话,少年面容呆滞,内心感到不可思议。

  他因车祸而瘫痪的双腿,竟然治好了?

  对于现代医学来说,只能通过更换假肢来治疗的伤势,竟然被一个名不见经传的私人医院治好了?而且还是免费的?

  名为陆夜的少年完全沉浸在震惊和不可思议的情绪中,久久无言。

  “患者,这是你的出院证明,如果没什么问题的话,你现在就可以出院了。”佩戴金丝眼镜,面容温文尔雅,衣装整洁得体的医生将一张白纸递给他。

  “好的,谢谢医生。”陆夜回过神,接过白纸,向医生礼貌致谢。

  他克制着内心的狂喜和激动,视线落在白纸上。

  下一刻,他面色一滞。

  白亮的纸张上,“死亡证明”四个黑色大字,鲜明地刻写着。

  陆夜眨眨眼,确保自己没有看错,拿起纸张,笑着医生说道:“医生,你这个证明开错了,不是死亡证明,而是……”

  “不,就是死亡证明。”温文尔雅的医生脸上,露出和善的微笑。

  “……”陆夜脸上浮现疑惑,表情凝滞片刻后,笑道:“医生,你可真会开玩笑,我明明活得好好的,怎么会有死亡证明?”

  “这个证明不是给你看的……”表情渐渐冰冷的医生贴在陆夜耳边如魔鬼般细语:“这个证明是给其他人看的,因为只有这样,才方便让你从世界上消失。”

  “医生,你……”陆夜面容僵滞,与金丝边框后的眼睛对视上,发现那双眼睛里的温雅、和善消失了,取而代之是唏嘘、讽刺与莫名而来的愉悦。

  “我突然想到一个值得深究的问题,你猜,为什么你偏偏就被车撞上,之后又遇到了我呢?”医生恶鬼勾魂般的声音钻入陆夜耳中。

  陆夜双目瞪大,瞳孔渐渐收缩成针。

  “呵呵,看来你已经想明白了啊。”

  陆夜刚要发作,突然感到一股浓重的晕眩感涌上大脑,视野中的一切事物渐渐昏暗,身体的力气快速流失。

  他的身体缓缓滑倒在病床。

  带着无尽的疑惑、愤怒、不解,他的意识彻底陷入了黑暗的泥沼。

  视野中,最后的画面,是慢条斯理地整理衣领的医生,以及那嘴角扬起的讥讽般弧度。

  “当你成为五阶的时候,我们会见面的。”最后的话语,在医生的刻意控制下,未能传入陆夜耳中。

  三年后,某片隐蔽的森林内,一处实验基地。

  “快、快、快!实验体逃跑了!”一队队身穿黑色作战服的士兵在基地内的通道快速跑动。

  身穿洁白病号服、有些消瘦的年轻人跑到一扇实验室门前,望着大门旁的密码锁。

  陆夜在脑海中努力回忆,他曾经见到过负责研究他的实验人员输入密码,如今那段画面逐渐清晰地显现在他的脑海中。

  遵循着记忆中实验人员的动作,陆夜逐步输入总计为十二位数的密码。

  “咔嚓。”金属大门响起一声脆响。

  “嗡嗯——”机械运转的声音中,实验室的金属门分开向两边,陆夜快步进入大门内,大门在他身后自动关闭。

  快步走到实验台前,陆夜的视线从实验台上的各种仪器上扫过,拿起两支试管,开始勾兑颜色各异的溶液。

  这三年来,通过实验人员偶尔在他面前的谈话中得知,他被抓到这里的原因,就是因为拥有非凡的药物学天赋以及更加神奇诡异的影响生物的能力。

  尽管,陆夜也不知道那个作为罪魁祸首的医生如何判断出他拥有这两项能力。

  但,陆夜确实拥有很强的药物学天赋,很多化学药剂的调配方式,他看一眼就基本不会忘记,甚至能够推陈出新。

  就比如他现在正在调配的强腐蚀性溶液。

  将六枚试管中的无色药剂加热成淡黄色后,陆夜等待试管冷却,取出三枚试管,泼在实验室左侧的金属墙壁上。

  虽然每天活动的时间有限,但凭借超强的记忆力和每天微不足道的自由活动时间,陆夜已经摸清楚了实验基地内的布局。

  只需要将这间实验室左侧的金属墙壁融穿,之后再融穿一堵墙,陆夜就能够安全逃脱。

  想到自己终于能获得自由,陆夜情不自禁攥起了拳头。

  这一切的罪魁祸首,那个将他害成如今这般模样的医生,他绝对不会放过……

  “滋滋”的腐蚀声中,实验室左侧的墙壁被强腐蚀性溶液融出一个大洞。

  洞内的陆夜,和洞外恰好路过的一队佣兵大眼瞪小眼。

  这和我预想中的完全不一样……陆夜果断往回跑。

  身后,响起佣兵的叫喊声和跑动声。

  感受着这副长期被实验药物折磨的身体传递而来的虚弱感,陆夜知道,他无论如何也逃不过身体壮实、胸肌发达的佣兵们。

  陆夜跑到装有淡黄色液体的试管前,手握试管,克制着手掌和身体因本能抗拒而产生的强烈颤抖,将试管内的液体一饮而下,将试管内能够轻易腐蚀金属的液体一饮而下!

  他没有选择自由的权利,但他有权利选择死亡。

  火辣辣的灼痛感,瞬间从牙龈、舌头、口腔内壁,沿着喉咙、食道,烧到了胃部。

  他感觉自己的胃壁几秒内就被烧穿,灼热的烧痛感深入到腹腔……

  疼痛感无比清晰而鲜明,陆夜的意识则快速坠向昏沉无底的深渊。

  临死前,他摇晃着身体,用不知从何而来的毅力,大喊道:“你们——别想再研究我了!”

  喉咙早已被烧坏,所发出的不过是意义不明的“嗬嗬”声,却分外的有气势。

  陆夜感觉自己的腹部有凉风进入,想来肚皮已经被烧穿了。

  视野如舞台落下帘幕,快速暗淡,他的身体摇晃几下后,倒在地面,身体下绽放开红花。

  “发现适合者,准备接引。”

  昏迷前最后一刹那,陆夜耳边响起了机械般的声音。

  【契约者接引中……】

  【10%、20%、100%,接引完成!】

  【检测到契约者身体承受大量损伤,已为契约者修复伤势。】

  【检测到契约者体内含有大量药物,已为契约者清除药物残留。】

  【等待契约者苏醒……】

  一片黑暗的空间中,陆夜睫毛微微颤动,从昏迷中醒转,坐起身,环视周围。

  淡蓝色的文字在他面前的虚空中出现:

  【契约者,欢迎来到‘诡秘乐园’!】

  陆夜眸子略微睁大,露出惊讶的表情,又很快恢复平静。

  他检查自己身体的伤势,发现已经完全复原,于是站起身。

  周围真实的感觉告诉他,自己不是在做梦。

  “这里是……死后的世界?”

  【这里是另一个世界。】

  【契约者,你是否愿意加入‘诡秘乐园’,这里可以实现你的一切愿望。】

  陆夜手抚下巴沉吟,冷静道:“任何事情都需要付出代价。”

  “请问,你是谁?我需要付出什么?”

  【这里是‘诡秘乐园’。】

  【加入‘诡秘乐园’后,你将穿梭在一个个‘衍生位面’或‘原生位面’中,完成任务,获取‘世界之源’,以此来换取奖励。】

  “也就是说,等价交换?”

  【在‘诡秘乐园’内,一切遵循等价交换的原则。】

  “我能否选择不加入?”

  【根据规则,‘诡秘乐园’无权干涉未签订契约的预备役契约者;同时,‘诡秘乐园’无责任保护预备役契约者,将直接将预备役契约者投放至虚空。】

  “我如果被投放到虚空,会死吗?”

  【以契约者目前的身体素质,10秒内的死亡率为100%。】

  陆夜没有盲目地相信淡蓝色文字,而是在周围摸索了一番。

  这片黑暗的空间似乎无限大,绝不是人类能够掌握的技术;另外,陆夜的致命伤势复原了,这种技术也不是人类能够掌握。

  诡秘乐园,应该是极高规格的存在,如果想要坑害陆夜,不会先治好他,再采用欺骗这种拐弯抹角的方式。

  念及于此,陆夜已经有了答案。

  “我选择加入诡秘乐园。”

  话音刚落,刺痛感出现在陆夜的手心,一滴鲜红的血液飘浮而起,如太空中的水珠。

  有着古旧质感的羊皮纸凭空出现,刻印有陆夜无法辨识的文字。

  晶莹呈圆球状的血珠落在羊皮纸上,将整张羊皮纸浸染成红色,冥冥中,某种牵连在陆夜和恒古久远的存在间建立了。

  眼前发生的神奇一幕,更加坚定了陆夜之前的想法。

  诡秘乐园,应该是某种高规格的存在。

  【即将觉醒契约者天赋,请做好准备。】

  剧烈的疼痛感,陡然自陆夜全身上下涌出,仿佛是蛆虫用细密的牙齿一点点地啃食他的血管和骨髓。

  陆夜略微地倒吸了口气,这疼痛感可比被切腹狠多了。

  大概三分钟后,剧烈的疼痛感消失,陆夜用手背擦拭额头的细密汗水,大口呼吸几秒,缓解疼痛后的余韵。

  他感觉自己的头脑变得十分清晰,不知是否是错觉。

  “乐园。”陆夜道,“请问,我能否返回现实世界?”

  【契约者每次完成任务,可返回现实世界七天。】

  陆夜又问了几个自己不太懂的地方,得到答案后,深深呼吸,做好准备。

  “乐园,我没问题了。”

  【契约者即将传送至‘新手试炼世界’,奖励额度提高至200%,请契约者自行把握。】

  【为了直观表现契约者的综合素质,半数据化开启。】

  【警告:‘半数据化’为辅助战斗能力,心脏、大脑等重要组织严重受损,契约者依然会死亡。】

  陆夜感觉眼前一黑,失去知觉,在这片黑暗空间中消失。

近来无聊,为了纪念一下小学三年级为一本机器猫漫画哭鼻子的我,同时也是答应某傻妞从而写这个帖子,在写贴当中,因为资料的缘故,借用了一些从各处搜索来的信息,再此一并感谢。

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  1926年,日本第二大出版集团”小学馆“将自己的娱乐杂志部门分离了出去,成立了子公司集英社,这个就是后来漫画杂志JUMP的由来。 纵观1968年创刊的漫画杂志jump,创造了许多不可思议地成绩。它以每周324万册的平均发行量傲视整个漫画领域,并在1995年创纪录的达到过一期发行653万册的历史之最,对比于日本人口总和,相当于每12个人之中就有一个人手持JUMP杂志,它连载过七龙珠,它连载过海贼王,连载过火影忍者,连载过死神,连载过游戏王,连载过灌篮高手……它一直引领着日本漫画的潮流,并在一定程度上影响着国内青年的阅读口味。

1968年,由小学馆分离出来的子公司集英社受日本60年代的第一波漫画热潮兴起的影响,准备创立一本以少年为主要阅读群体的漫画杂志,创立企划之处,集英社一度受到母公司小学馆的严重打压。对于在60年代称霸漫画市场的两极:小学馆的《少年SUNDAY》和讲谈社的《少年MAGAZINE》来说,晚了整整十年的JUMP突然闯入已经被瓜分并且被稳固下来的漫画市场来说,无疑是很不利的,并且最为主要的是,JUMP的出现无疑会抢夺母公司的市场,这对于一个资本公司而言,是无法忍受的。
  无论如何,集英社一直以来对母公司压抑着的不满(后面会8)终于爆发了,无论母公司怎样反对,集英社还是以长野规,西村繁男为核心带领一批年轻编辑,成立了《JUMP》的企划部门。以一个海盗图像为杂志标志,正式发行了《JUMP》。
  于是,漫画界的海盗来了……
  当年两巨头《SUNDAY》《MAGAZINE》的创刊号

  2。让我们来看看当年JUMP没进来之前,漫画市场蛋糕的分割。
  小学馆《sunday》的主要作者:手冢治虫(不知道的请去撞墙)、石森章太郎(假面骑士)赤冢不二夫(阿松,最早的无厘头漫画)藤子不二雄(不知道的话……)横山光辉(三国志,直接导致日本对于我国三国时期的痴迷)
  而相对于小学馆的众多远古大神云集,《少年 MAGAZINE》无疑在作者层面上要逊色许多,但正因为作者知名度较低的原因,《少年 MAGAZINE》很快调整了自己的运营方向,把以12到17岁少年读者定位的漫画杂志传统改变为以15岁以上的青年读者群体,用更加适合的题材作品来吸引读者。(棒球漫画,相扑漫画)这种方向无疑是正确并且具有市场的,在发行量上从一开始落后于小学馆到领先于小学馆,事实证明,改变成功了。

  三国志!1971年37岁时,他以古典名著《三国演义》为原型创作出漫画《三国志》,从那时起连续刊载了15年之久,单行本发行了60卷以上约5000万本。直到现在,其文库版和再版新书还在发行,可以说是持续多年的畅销书,受雄壮的“横山世界”影响的漫画迷不计其数。凭着这部作品他于1991年﹙57岁﹚获得第20届日本漫画家协会优秀作品奖。之后横山先生还陆续推出《史记》、《楚汉群英》、《殷周传说》等知名的中国历史漫画。接着他又创作出日本历史漫画《德川家康》、《织田信长》、《伊达正宗》、《武田信玄》、《武田胜赖》、《丰臣秀吉》、《平家物语》等等,成为历史漫画的权威。在当时,横山先生所创作的这些历史漫画是同时以两种不同方式发行的,日本历史漫画部分是以单行本直接出书,而中国历史漫画则是在漫画杂志连载发表后再以单行本发行的。他几乎每月有着600页漫画创作的惊人产量,在日本漫画界能与其漫画产量相比的漫画家寥寥可数。

  那啥,大家先马克着吧,写这贴其实很麻烦的,要查资料什么的。

  3.相比两大巨头的强势,我们可怜的JUMP却连印刷都找不到地方,当时编辑部去联系印刷公司时,印刷公司却嫌弃印刷量太低,都不愿意接JUMP的活,第一期JUMP的印刷量才十万册,后来总算通过当时少女杂志《玛格丽特》的关系才勉强得以问世,创刊号一开始是双周刊,发行十万最终卖出了八万,这个时候说JUMP最终会成为杂志类的霸主时,恐怕JUMP杂志社自己也不会相信。
  那么,是什么让JUMP成功的呢?

  在这里,就不得不说,JUMO一些深有影响的一些设定了。
  设定一:漫画内容主旨三要素。
  我想大多数人都听说过,JUMP漫画必须的三要素是:友情,努力,胜利。JUMP对于刊登在它上面的漫画必须得满足这三个要素,就算满足不了三个,也至少得满足其中地一个。
  这个漫画主旨一直贯彻至今,在此,感谢JUMP第一代领导编辑长野规。
  设定二:价格因素。
  当时普遍的漫画杂志定价在60日元,而JUMO却大胆的提高为90日元,要知道在当时,日本处于战后经济开始大步复苏的时候,在当时漫画仅仅只是消遣,稍微为此投入多那么多一点点,就会被认定为不学无术。这种环境就相当于我们八十后小时候家长老师视漫画读物为洪水猛兽一般。
  JUMP定价为90日元,实际上也是种无奈行为,在当时杂志社的考虑来说,因为漫画创刊晚,一开始销量肯定很低,不想杂志完蛋低话,只能在销量低的同时保持一定的销售额,当销量高的时候,价格在调低。实际上,这种策略是正确的,当JUMP步入正轨的时候,价格反而比其他杂志还要便宜10日元。
  设定三,漫画内容。
  在当时漫画周刊的习惯是,除了漫画以为,一些其他特辑和体育报道一般要占据整本杂志内容的四分之一(如上面图片)而JUMP却反其道而行,整本杂志全是漫画,这也使得读者觉得多掏那30日元要划算。

  在当时,相比母公司小学馆众多远古大神,JUMP的创刊号作者阵容简直惨不忍睹除了赤冢不二夫(在当时,一位作者可以在N本漫画杂志上连载)楳图一雄(《漂流教室》作者),其他就只是些其他小杂志的作者而已。而为了扳倒两个大巨头,JUMP认识到规规矩矩的比拼是没有意义的,只会把自己给拖死。于是,JUMP使用一些奇招依靠炒作来短时间提高自己杂志的知名度。

  让我们记住这两个名字吧。
  如果不是因为他们JUMP估计和众多小杂志一样,淹没在漫漫时光之中了。
  而如果不是JUMP,后来的众多漫画,我们肯定也无缘得见了,至少火影忍者是肯定出现不了。
  本宫的著名作品为《孩子王》
  讲述的是初一学生户川万吉,他和妈妈两人在一个小渔村里相依为命地生活。这对孤儿寡母受到村长的欺凌,于是万吉打倒村长的帮凶们,并让他们成了自己的手下.开始建立以万吉的意志为秩序的孩子王国。
  而由于其中的故事内容,所以打架场面是免不了的。
  而这种热血的不良少年的写作方式,读者会感到非常新奇并不由自主的代入进去,这种代入感就如同当年在内地风靡一时的电影古惑仔一样。
  永井豪和《无耻学园》
  《无耻学园》讲述了“捺裙子”在学校成为流行的故事,这是一部搞笑的校园闹剧,其中的胡子大金刚老师对男生严厉,同时对女生却十分偏心,并总是找机会毛手毛脚,而主人公山岸八十八及迷人的女生柳生十兵卫则努力和这位老师进行斗争。书中写实地描绘了青春期少年原始的欲望,在当时还十分过激,再加上将神圣的教师角色进行丑化,引起了教育委员会和家长董事会的严厉抵制。
  没错,它打得就是色情的擦边球……
  这两本漫画在当时社会引起了巨大的轰动,无论是不良少年的题材,还是色情擦边球,都极大的引起了社会教育界人士的评激,有些地区甚至因此掀起了“拒买《JUMP》”运动。
  用现在我们的眼光来看……它的炒作成功了。
  毫无疑问,这股骚动在某种意义上却成为了杂志的宣传,使读者的支持及销量不减反增。
  而永井豪也开创了《JUMP》上这一类作品的先河:以美丽的女性角色吸引精力旺盛的少年们去“哈”。

  北斗神拳城市猎人幽游白书我的童年啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

  周刊化,百万册……
  《JUMP》有了这两部大受欢迎的作品,让年轻男人最旺盛的两种血液类型,热血和鼻血,都能得到发泄,再加上川崎伸(代表作《巨人之星》,当时在体育漫画上地位就像后来的高桥阳一)的棒球漫画和赤冢不二夫高水准的搞笑漫画,《JUMP》把握到最广大的读者需求,销量和知名度因而都呈爆炸性增长。
它们的策略就是尽量扩大作品的范围,爱看严肃漫画的,喜欢热血漫画的,想看稀罕的,什么类型的都能在《JUMP》上找到所好,从增加“多样适应性”这一途径提高销量。现在日本上了点年纪的漫画迷回忆起当年的《JUMP》,印象大多是“它是什么人都能去看的”。而与此同时,两家霸主还端着“传道”的架子:《SUNDAY》仍在奉行手冢治虫的信条“漫画是给儿童带来快乐的”,而《MAGAZINE》在柔道、棒球、拳击等各种运动“一条线”上走到红得发黑。
  随着越来越受欢迎,原来只是双周刊的《JUMP》在1969年暑假终于实行周刊化。(当时它将至今为止的人气漫画综合起来出了一本增刊,在非主刊发行周出版,使书店里每周都能出现《JUMP》,在实质上已经成为了一本周刊。)
       《JUMP》197O年的年末最终号,终于达成了100万册销量!仅仅两年时间就能与霸主《MAGAZINE》和《SUNDAY》的销量并驾齐驱。《JUMP》奇迹的第一步就踏得这样坚实有力,靠的是第一任主编长野规那些收到奇效的经营手法。

  杂志的核心灵魂!!编辑!!!
  JUMP的独特编辑制度,一般是一个编辑对应负责一个作者,在因为是新人出道的时候,才会一位编辑负责多个作者。
  在当时的情况而言,一个编辑要是能挖掘出一个漫画家并且使之走红的话,那双方将会是一辈子的深厚交情,而在JUMP起家的时候,新编辑,新人漫画家,新杂志,在各种的新的情况下,大家在共同的理想和奋斗目标下一起努力!!!
  而在其中也发生了很多感人的故事。
  前期最有名的故事就属于我们的本宫大人了。
  《JUMP》刚创刊不久,这个连豪门《MAGAZINE》、《SUNDAY》的门槛都摸不着的年轻人,看到有这么一本不讲资历、急需作者的新杂志,于是他带着辛苦积攒画成的一大本原稿敲开了编辑部的门。接待他的西村繁男见这小伙子一副穷困潦倒的样子实在太可怜,就说:“稿子先别急着看,我带你出去吃顿好的吧。”
话说这本宫也是苦出身。他15岁时从中学毕业后加入日本少年航空队,但因为检查出患有心脏疾病,才17岁就从少年航空队退伍。此后他立志以漫画为生,不断向各大漫画杂志投稿。好不容易得到在一个小杂志连载的机会,他抛弃了一切从家乡上东京,没曾想不几天那个小杂志就停刊,生活无着的本宫只得一边到处打零工一边投稿。本宫在《JUMP》创刊后,经朋友引见去拜访西村繁男,才有了上面这一幕。
       西村繁男从发掘出本宫开始表现出了敏锐的眼光,成了提携众多漫画家的伯乐。而本宫呢?从此就替《JUMP》赴汤蹈火在所不辞?其实不用,只不过日后他成了《JUMP》被人半开玩笑半认真的说成“非人道”的一些方针最初和最大的实验品而已。

  而在上文所说,在当时,一位作者只要有精力并且愿意的话,他可以同时在N多本杂志上连载漫画,而这一切也被JUMP改变了。
  在杂志销量暴涨的同时,自己所挖掘漫画家也红了。
  这个时候,减少人才流失也就是重中之重了,如同一个企业一样,做大做强,人才是不可或缺的。
  于是长野规发明了专属制度,JUMP的漫画家又戏称它为:奴隶制度。
  在当时,一个名气作者为了赚钱同时赶赴几个杂志的稿子的市场环境下(机器猫中经常出现作者角色被N多人关在一个小房间里写稿的情节,呵呵)让他们只为一家杂志供稿,是不可思议的,这等于断了他们的财路。
  作为一个刚刚创建的制度,自然得有实验品,而这个实验品自然得在自己杂志捧红的作者群体中寻找。
  于是,我们可怜的本宫同志……
  专属制度规定了在《JUMP》上连载的作者不可以在其它杂志社同时进行连载,契约时间是一年。每年作者和编辑都会商量是否更新契约。而且在契约期间不能在其它杂志进行连载,连契约结束后的执笔约定和谈判都不可以进行,以防分心。
       这种制度作为长野规的搜集被延续下来,直到2000年的《JUMP》上,边页小字上还写着这样的话,“只有在《JUMP》上才能看见XX老师的作品哦”。
  这种制度优缺点也是非常明显。
  因为只能给一家杂志供稿,所以以前给多家杂志供稿骗钱的招数就行不通了。
  这时候作者就会对每一部作品都全力投入,而这个作者在其他的杂志上视看不到的,因此也保证了该作者的粉丝不会转投别的杂志。
  而缺点也很明显第一就是这种制度被人指责为对编辑部过于有利、因为它没有给漫画家一种执笔的保障,也就是说对被中断连载的漫画家没有保障,一旦中断连载的时间在契约规定之内,那么即使画了新连载也无法在其它杂志上刊登了。这个系统在创立初始就让许多作者都吃尽了亏,就算是现在对它的批评也一直不绝,很多人回忆时就差没用“奴役”这样的字眼来指责了。这导致有很多漫画家都对《JUMP》敬而远之。不过也有漫画家以“其它杂志来找我了”为理由,要挟提升专属契约费。第二是长时间地被一个编辑部限制住,会导致故事风格和画风变得偏颇,让年轻作者与社会脱节,从面使他的未来变得艰险。
       总之不管后来如何招致恶评,现在都不用担心人跑了,杂志销最稳步上升,该做的就是引入淘汰机制,让大家都产生紧迫感,逼着自己去提高作品受欢迎程度了。这就是《JUMP》又一个著名的编辑方针……

  赶紧占座,等楼主八哈...灌篮高手!!!!楼主要好好八八井上雄彦啊!!!!

    赶紧占座,等楼主八哈...灌篮高手!!!!楼主要好好八八井上雄彦啊!!!!
  这必须的啊!不过这要等到90年代了……

    @原来我还活着  04:19:28
      赶紧占座,等楼主八哈...灌篮高手!!!!楼主要好好八八井上雄彦啊!!!!
    这必须的啊!不过这要等到90年代了……
  在红之前赶紧抓住楼主合个影!...来,笑一个。。茄子!HOHO

  嗯,这本漫画我想不需要多说,没有看过的,基本上是从别的星系来的(火星人都知道!!!!)
  小学三年级那天,去亲戚家游玩,偶尔看到一本蓝色的猫的漫画,一读之下,大爱!但父母对于这种读物的认知(绝对的洪水猛兽!)并不答应我要求购买的恳求。一怒之下,楼主我就来个非暴力不合作了。在当时亲戚家的门外面站了三个小时……
  所以,父母最终妥协,买了两本,当时机器猫是最开始的版本,薄薄的两块钱,大约是45页。就由这本漫画开始,楼主我一头撞入了漫画的世界并且一路走到黑……

  此贴一定要mark
  跟着lz一起回顾我的青少年时代啊~~
  机器猫我也差不多那个时候看的啊~~~

它是连载开始时首先以连载10回为目标,根据连载到第5回时的读者调查,得票数上升的话就继续连载,下降的话就以10回为完结。那时这个方针还只有雏形,还有几招更加狠的留在后面,比如连载数目增加后的“末位淘汰制”。调查表至上主义的残酷性,从它设立以来一直很明显。那就是不体谅作者的状态起伏,一昧要求作者熬干全部精力,每周都强制制造出能受读者欢迎的场面,并且明明作者已经想结束,剧情发展也到要结束的时候了,但只要在调查表上还是排在读者投票的前列,那编辑部就不管漫画家愿不愿意,都逼着他们画下去。
最有名的受调查表至上主义迫害的故事,还是本宫的(本宫:我出场率好高啊,天一样高)有一次《孩子王》他实在画不下去了,就到截稿前夜匆忙赶出了一个最终话,原稿最后一页的最后一格上写了大大的“完”字。然后跟女朋友,少女漫画家森田顺去外地度假(怕编辑找他算帐),但道高一尺,魔高一丈。他的责任编辑西村繁男一看原稿,二话不说就拿出涂改液把那个“完”字擦掉,然后打电话到本宫的工作室去,逼问助手得到本宫“逃亡”的地址后,连夜坐车赶去,逼着本宫在旅店的桌子上重画,把这一话整个改过来。西村是对本宫有知遇之恩的伯乐.其他责任编辑与漫画家的关系当时也都差不多非常密切,所以这样对双方来说还都可以接受,但到后来,一些年轻漫画家连载时可就不吃这一套了,比如井上雄彦和富坚义博(此为无耻之人!),此为后话。
而关于本宫广志本人的后话则是,他在画《孩子王》的期间曾经画到呕吐、生病、甚至住院。看他实在熬不住,西村也生了侧隐之心,就让他在第一部的故事后停载了一两月,休息一下顺便解决人生大事。本宫休息回来改变了工作分配方法,他自己只画角色的脸部,形体、动作、背景都交给助手,而女性角色就让已经是本宫太太的森田顺来画。本宫漫画中那些粗犷的画风来描绘的气质柔媚的女性,实际上就是出自女性手笔。
       1969年,秋田书店出版的《周刊少年CHAMPION》创刊。这样除《少年MAGAZINE》和《少年SUNOAY》,《JUMP》又多了一个竞争对手。这四家杂志也成了少年漫画最重要的力量。尽管销量相差非常悬殊,但它们之间的互斗格局一起持续到今天。

  好了,时至今日,JUMP作为一本刚入行的漫画杂志,已经在漫画市场打下了基础,各种杂志设定也基本上成熟,那么,就该想办法继续挖掘一本漫画需要的灵魂了。

  1971年,发生了一件在当时而言十分轰动的大事,漫画之神手冢治虫回归,起因源于他的动画工作室倒闭,虽然要为大神的事业不幸而遗憾,但对于漫画迷而言,这可是件天大的消息,于是,各路豪杰开始摩拳擦掌,准备抢……呃……是请神,一番台前幕后的争夺后,让人大跌眼镜的最后得到者却是刚刚成立没多久的小弟《周刊少年CHAMPION》,连载的作品便是《怪医黑杰克》
  这样的结果使得长野规大为恼火,他抢不到大神,也要想办法用上大神,于是使用大神的名义而产生的漫画奖——手冢赏诞生了!

  天啊。。。原来手冢赏是这么回事。。。。。

  在当时,长野规发明这个漫画奖也是不得已而为。
  1971年,才三年创刊年龄的JUMP已经遭遇最大的危机,那就是杂志成名漫画家的身体健康问题,本宫的身体最先撑不住,住进医院的本宫无奈只好停止了《孩子王》杂志也由于这部招牌品牌的停载而销量大跌,而另一位支柱永井豪却因为JUMP得一些设定而不断产生摩擦。
  长野规明锐的发现,如果过于依赖一两个人,杂志的前途势必会被束缚,这种情况很危险,而刚创立的JUMP虽然发展势头不错,但一个没有两个大巨头的市场地位,二不像《champion》那样砸钱,他分析之后认为,杂志想要稳固市场,必须不断的挖掘新人,所以发明一个漫画奖项以最大限度挖掘有才气的新人变成了长野的目的。
  而1974年,尝到甜头的长野又设立了赤冢赏。
  手冢赏设立于1971年,选拔故事漫画作品。赤冢赏设立于1974年,选拔搞笑漫画作品。虽然手冢治虫和赤冢不二夫这两位巨匠和《JUMP》这家新兴杂志没有什么渊源,但他们的大名为漫画奖提供了极高的权威性。这两个奖被誉为日本战后少年漫画的起源并不夸张,因为战后出生,看着漫画长大的孩子,已经到了把成为漫画家的梦想付诸实现的年龄。在他们投稿时,漫画之神的名字无疑是最有吸引力的并且会给他们带来巨大的自信和鼓舞!
  曾经有一位少年,在他得奖时手冢的评语是“你的画风很适合画水手服”。少年激动不已,“既然手冢老师都这么说了,我一定要努力!”不过……这人终究没有以画水手服出名,反而成了以画美少女著称的漫画家,他叫北条司……

    天啊。。。原来手冢赏是这么回事。。。。。
  毫无疑问,无论是翻译质量,还是翻译数量,或者是翻译历史,热情汉化组无疑是业内的第一。如果没有热情汉化,至今我们都只会和小时候一样,指望着盗版漫画商的过活。
  更加让人感叹的是,作为最早的字母汉化组,热情至今都没有商业化,反而几年如一日的做着公益,这不得不让人钦佩!

  综合来看,手冢赏对于JUMP而言是多么意义重大,因为代表了漫画界最高的荣誉,无数年轻作家前埔后续,而又因为无数年轻作家投稿,手冢奖项的发起者,JUMP获得了无与伦比的影响力,并且可以在众多青年作者中,早于其他杂志社挑选优秀漫画作者也使得JUMP在作品内容上多元化,形成的直接后果便是杂志销量越来越好。
  手冢赏和赤冢赏各自以每年2次,每次5人左右的名额选拔着佳作赏以上的新人。也就是说每年会有20个左右的新人有资格在《JUMP》上开始职业漫画生涯。与其它杂志的漫画赏相比的话,比如《少年CHAMPION》的,它举办的10次比赛中被选入佳作赏以上的只4人。10次中有6次是“获奖者空缺”,这还能让人有干劲吗?

  手冢赏和赤冢赏由手冢治虫(在世时)和赤冢不二夫亲自担任评委会主任,其余评委都是《JUMP》的主编和资深漫画家等。为了鼓励年轻作者,奖项不用胜负色彩特别强烈的字眼,而是用“入选”作为头等奖的名称,以下依次是“准入选”和“佳作”。因为不限制得奖次数,所以有的人拿了一次觉得不服气,下次接着参加.一定要拿个更好的名次。像桂正和、森田真法都有过再次得奖的经历。还有些天真的作者,为了能让评委一眼注意到自己的名字,就起个自认为很酷或很怪的笔名。看看那些人是怎么给自己穿马甲的!
  但是手冢、赤冢赏有一个令人望而生畏的“诅咒”,那就是“状元不吉”。因为它的头等奖“入选”的获得者功成名就者寥寥,远远不如“准入选”和“佳作”得主般前途平坦。有人认为这是获得头等奖的作者艺术追求太高,反而不太能适应商业漫画的要求的缘故。总之至今大奖获得者中能让我铭记的名字只有一个——井上雄彦。而其他一些拿到“入选”的作者甚至有过干脆从漫画界消失几年的经历,譬如第一个入选得主岩重孝。在《JUMP》上短暂地连载几个作品后,跑去开了几年书店。后来1976年他荣获第31届小学馆漫画赏,才算成了正果,最近他正在讲谈社的周刊《MORNING》连载根据作家五木宽之的小说《青春之门》改编的同名漫画。
  于是,因为上面这些原因,再加上同期优秀作者吉泽休。
  终于,在1973年JUMP以每期销量超100万成功成为漫画周刊的冠军,傲视群雄!
  经过五年的斗智斗勇,五年的精心培养,JUMP的巅峰时代开始了。
  而由于众多杂志社终于开始直视JUMP的时候,无可避免的,大战要爆发了……

  • 楼主对老贼恨得要死阿,特别备注了

  熟悉的形象…JUMP杂志的标志

  月水火木金土-尾田荣一郎

  73年的JUMP涌现了大量的优秀漫画,并且由于手冢奖的影响,JUMP囊括了众多风格迥异的漫画作者。
  比如格斗体育漫画类型的《阿斯特罗球团》美食漫画的开创者《厨师味平》赛车漫画的鼻祖《跑道之狼》,如此众多不同类型,不同风格的漫画,使得JUMP的销量一直稳定在第一名,并且这一稳定记录保持了23之久。
  在此时,JUMP的影响力开始掌握漫画界的发展方向了。
  而在此之前,JUMP主编长野规也任期结束,带着众多荣誉升职到杂志社的高层,长野规的能力无需置疑,他给JUMP带来的众多措施在现在看来也被认为是无比正确的,他总结出少年漫画三要素,友情,努力,胜利也从此刻在了漫画历史成为了不可磨灭的丰碑。
  接替长野规主编大棒的是中野佑介。
  自此,JUMP进入了第二代主编的历史。

  第二代主编中野终于进入了JUMP历史的舞台,他很好的延续了第一代制定的杂志发展框架,并且在他的任期中,一直致力于漫画种类的多元化,前文提到的格斗体育类,美食类,赛车类的漫画就是由他发掘的,而也正由于这几部漫画的成功,JUMP走上了自己独创的风格:夸张对决!
  格斗体育漫画无视体育的规则,运动的规则,只是借助某种运动项目来进行对战。它比的不是运动的技战术,而是让人使一些极尽夸张之能事的“必杀技”来决出胜负。这种漫画后来成了《JUMP》的一个传统类型。从《足球小将》到《网球王子》,这些热闹作品,基本特征都源于《阿斯特罗球团》。
   《阿斯特罗球团》的主要人物,是九个身上都有棒球胎记的超人。他们继承传奇投手泽村荣治的遗志,目标是打倒职业棒球的巨人队和美国职棒大联盟,为此与敌人的队伍进行壮烈的比赛。里面的必杀技是什么“天龙座流星群打法”、“杀人L字投法”等。书中球员投的球甚至能把对方球员打飞到天上去。明明只是棒球漫画,可比赛中死人和残废的情况竟然屡见不鲜。因为太过夸张,现在的读者都拿它当做搞笑漫画来看。
《阿斯特罗球团》被读者称为“漫画史上最无谋的蛮力漫画”,这样荒唐的作品当年居然大受欢迎?只能说当年的漫画迷很有包容力……那种“一眼就看得出是《JUMP》所独有的漫画”,《阿斯特罗球团》是第一个。它对《JUMP》的其它漫画也有非常重大的影响。此后《JUMP》上除了恋爱漫画,什么体育、格斗、冒险漫画都或多或少借鉴了《阿斯特罗球团》的“对决”,以及“对决”的升级版——比武大会。80年代早国内热播的日本体育电视剧排球女将就是这种风格。
   而美食漫画更带动了其后一大批有趣的以美食作为情节的漫画,比如《日式面包王》比如中国最为熟悉的《中华小当家》又或者现在的《美食俘虏》其开创性的设定不但影响到漫画业,甚至之后电视中也经常出现美食类电视剧了,究其原因,可能是因为日本和国内一样对于美食坚持的追求吧!
  而赛车类就不用说了,一本《头文字D》足可说明一切。
  而相比于JUMP地各方面上升,另三大周刊优秀作品却少,小学馆SUNDAY还在靠着一众大神吃老本,讲坛社MAGAZINE依然体育棒球相扑一路走到黑,CHAMPION依靠着漫画之神的影响力,虽然坐稳漫画周刊前四大的位置,却鲜有新人挖掘。
  这么看来的话,JUMP教主的地位似乎不可动摇,时光走到了1974年。

  74年上半年时期,三大漫画依然保持自己的特色,JUMP继续演绎什么叫夸张热血,MAGAZINE忠实者自己体育题材。SUNDAY开始尝试各类题材但任然主打恋爱系,三大杂志有着自己固定读者群(CHAMPION残被楼主无视!)各自为营,日子有滋有味。
  时光之河悄然流逝到了下半年。1974年十月发生了一件国际性大事件:第四次中东战争爆发。而因为战争国为石油输出国被限制原油出口缘故,导致了第一次世界石油危机。因为原油一涨,所以神马都跟着瞎涨(国内人应该深有同感)所以那年日本纸张产量下账,你有钱也买不到。因此下半年开始日本漫画杂志页数普遍少了一半,并且都涨了价,JUMP定价涨到了130日元,但销量升到了165万册。
  在这一年,一个作者出道了……猜猜他是谁?提示:被誉为JUMP的救世主!
  时光悄然过去了,在75年开始,早期的远古作者们开始退休,逐渐远离了舞台的中心。未来,是年轻人的!
  75开始,JUNP发展一帆风顺,杂志销量开始稳定在200万册。同时出现了引领日本汽车模型热的《跑道之狼》这样地作品,这应该是最早的日本漫画产业延伸吧!从75年开始,早期为JUMP打江山的一众功臣漫画家们也开始进入了衰落期,因为健康,精力等诸多因素,纷纷开始减缓连载速度,第一代的漫画家们似乎已经慢慢消失,而早期的远古大神们也开始慢慢远离了漫画。

  楼主八的好,一直以来小学馆都是以少女漫话为主如美少女战士,我之前都纳闷,为啥小学出漫话

  漫画推荐(以后就只推荐不太热门的漫画了……)
  乌龙派出所又名《这里是葛饰区龟有公园前派出所》
  1976年开始,秋本治开始登场,或许连他自己都不猜到,自己的这本作品会连载时间这么长,从1976年开始连载一直连载到今天!
  是的,你没有看错,连载到今天,并且还在连载,虽然日本漫画一向以连载时间超长而闻名,但做到连载35年依然出新剧情的漫画来说,这不可不说是奇迹。
  这本漫画在国内尚属冷门,但在日本,是响当当的国父级漫画,试着想想,至少两代人是看着它长大的……
  作品连载已经超过两千回,已入世界吉利斯记录,并且单行本销量排在海贼王和七龙珠之后,同为一亿本以上销售俱乐部会员。
  整部作品由一个警察的故事为主线,辅以各种丰富性格角色,配以当时流行的剧情。可以毫不夸张的说,这本漫画就是日本社会的发展史,你可以在上面看到一切日本的东西,KTV,PSP,电子宠物,流行玩具等等等……
  是楼主最爱的漫画!

  对于日本的JUMP很感兴趣
  PS最近好像死神的排名都是倒数,腰斩吧!死神现在越来越不好看了!

  对于日本的JUMP很感兴趣
  PS最近好像死神的排名都是倒数,腰斩吧!死神现在越来越不好看了!

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  不要急,休息休息……

  色情小广告吓了俺一跳,老妈还以为我在看色情站。。。。
  LZ写的真好,继续啊,俺是看着盗版漫长大的

文化发展出版社自2017年起已出版数十部图像小说。有著名的电影原著《雪国列车》系列、风靡全球的克苏鲁图像《魔犬》《疯狂山脉》系列、也有小众感人的《勿忘我》……随着出版数量的增加以及与众多读者朋友们的接触,小编发现很多人还是不了解图像小说、漫画二者之间的区别。今天就借用《艺术市场》6月刊的这篇文章带领大家一起来了解一下图像小说

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题字 | 汪惠仁(百花文艺出版社总编辑)

图片 | [法] 法比安·韦尔曼编、 [法] 凯拉斯科多绘《美丽黑暗》内页 后浪供图

图像小说是何物?相信很多人听了会一头雾水,搞美术的也许认为就是,搞文学的大概会觉得不过是图文故事。恰恰因为从概念到实质,很多人对此并不清楚,所以探讨才有价值。就像了解交叉学科需要不同学科的知识一样,读解图像小说需要的是对绘画和具备相当的修养。有赖出版机构的努力,图像小说的读者群日渐扩大,已经成为出版界值得关注的现象。目前有关图像小说的研究尚未展开,长期浸淫其中的创作者、观察者和评论者成为推介图像小说的主力,媒体所做的,只是呈现一种努力。

图像小说:被“误读”的漫画

如果一部漫画能够戳中你的泪点,令你在一瞬间鼻头发酸、濡湿双眼,并在这种情绪中保持到漫画结束还沉浸其中回味不止,并产生了关于亲情、爱情、梦想的思考,生发了强烈的命运存在、心灵拷问的探询,萌生了永久保留该书的想法,那么这本漫画就不再是以读图为主的常规意义上的漫画,而是一本值得收藏的图像小说。

加拿大漫画家杰夫·勒米尔著绘的《水下焊工》(天津人民出版社2020年1月版)就是这样一部作品,作为《纽约时报》畅销作家,杰夫·勒米尔的表达风格独树一帜,在其《埃郡往事》一书的序言中,加拿大漫画家达尔温·库克试图概括这种风格:“勒米尔的故事建立在一系列平淡无味、看似毫无关联的瞬间之上,但将这些瞬间连缀起来看的话,就会发现它们构成了一个内涵深刻的整体。这种举重若轻的优美,即便雷蒙德·卡佛也要大感妒嫉……当戏剧张力慢慢累积,最后突然爆发时,我们全都震惊了。那些腐朽的陈词滥调竟然一下子鲜活过来,散发出令人心碎的感染力。”

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[比]阿利克斯·加兰著《勿忘我》封面

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所谓的“陈词滥调”,可以理解为我们惯常所说的心灵鸡汤,从褒义讲,应该是优美而诗意的语言营造的意境与绘画恰当的结合戳中了读者的泪点,而又不止于此。《埃郡往事》原版出版于2010年,成为第一本入选加拿大广播公司年度书籍的图像小说,此书在2020年引进国内,在图书版权页上明确无误地分类为“漫画-连环画”。而由哈珀·李著,弗雷德·福德姆改编、绘画的《杀死一只知更鸟》(上海文艺出版社2020年5月版),根据H.P.洛夫克拉夫特著、I.N.J.卡尔巴德绘画的克苏鲁神话系列(北京时代华文书局2020年7月版)等根据文学名著改编的同样是图像小说,版权页上的分类却均为不同类型的小说。关于图像小说归类于漫画或小说,似乎不应取决于其是否为文学作品改编,倒是图书网络市场对此有明确的区分。以当当网为例,图像小说作为单独板块划分在动漫/幽默的大类中,也有部分被分类在科普读物或小说中。陶晶雯在《图像小说:高校图书馆应注意引导的新阅读趋势》一文中发现,“基于图像小说的特点,目前其在图书馆工作中仍处于被全面忽视的状态”,由此可见一斑。

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[法]大卫·萨拉绘《象棋的故事》封面

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图像小说在欧美从概念形成到自成体系的繁荣,已历经半个多世纪。据吕江建、许洁《图像小说:概念考辨、类型属性与发展实践》一文考证,它最早由美国漫画评论家兼杂志出版商Richard Kyle于1964年提出,1978年,威尔·艾斯纳(Will Eisner)以小说形式的装帧设计、图像小说的宣传策略出版了《与神的契约》,以此为标志,“图像小说的概念逐渐获得主流文学界的认可”。随着阿尔特·斯皮格尔曼的《鼠族》1992年获得普利策奖,图像与文学结合为审美取向、意义阐释为主要特征的图像小说,成为独立于漫画的一种文学体裁。根据图像小说的语义源流变化,吕江建、许洁给出图像小说较为完整的定义:图像小说是指以书籍为出版形式且具有传统小说篇幅,兼用图像叙事与文字叙事手法塑造的具有较高艺术性与文学性的独立完整的虚构作品和非虚构作品,主要面向成人读者。

我们有必要注意到“文学”二字在图像小说中的重要作用。图像小说最重要的组成部分是图像和文字,最早脱胎于漫画,而非文学。漫画成为“第九艺术”的说法肇始于法国,在此之前,漫画在世界各地以不同形式出现的通识是服务于低幼年龄读者的通俗读物,直到20世纪60年代兴起于北美的“地下漫画运动”,才使漫画表达开始涉及成人世界。经过半个多世纪的发展,漫画分类从读者年龄、题材、篇幅均已十分完善,无论哪种漫画,文字的参与都必不可少,尤其在长篇连载叙事类漫画中。那么,同样是服务于成人的漫画,图像小说到底有什么必要标榜自己的与众不同?通过对《与神的契约》和《鼠族》等作品的分析,不难发现,图像小说与漫画最重要的区别就在于有了文学的加持,它们都是因为获得了文学界的认可,才使图像小说这一名称得以正名并广泛传播,这种破圈与跨界,事实上起到了丰富漫画种类的作用,也为文学家族增加了新的成员。

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[法]罗布、勒格朗编,[德]罗切特绘《雪国列车》封面

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如果文学作品有俗雅之分,那么漫画表达也有俗有雅,图像小说的出现,就是漫画家对雅向往的结果,一种内在的、探索的、深广的、宏阔的,与心灵、宁静、省思有关的追求,产生了这样一种从形式到内核都趋向于精神的、思想的、艺术的面貌的出现。当这种表达与叙事类漫画结合时,语言的洗炼、精致与诗意就显得尤为重要。像克里斯多夫·夏布特的《灯塔》、李昆武的《我们这一代》等引导现代人探索内在精神的图像小说,都属于这一追求的范围。这种融入文学追求的原创类图像小说,是图像小说最具代表性的作品。

除此,美国学者、漫画家尼克·索萨尼斯关于探讨图像与文字关系的《非平面》的面世,则将图像小说的表达空间与功能作用,拓展到了学术领域,它以气势恢宏的绘画与简洁的文字,将哲学、天文、数学、光学、生态学、文学、艺术诸学科知识交相融汇的复杂性,进行了有条不紊的阐释。在其囊括多项图像小说大奖和学术类奖项后才让很多人发觉,图像小说是一种值得探索和发掘的、属于当代艺术领域不可忽视的独特存在。

当漫画有了雅的追求,有了文学的加持,成为一种独立于漫画的图像小说,并随着探索的题材与领域的不断拓宽,文学作品的改编就成了图像小说源源不断的素材来源,文学也因这一形式而焕发了新的生机与活力,一些因时代久远、语言变迁、背景不同而日显晦涩难懂的文学名著纷纷“加入”改编的行列,成为出版界的新晋宠儿。

作为舶来品的图像小说,尽管在我国出版物的分类中仍然模糊,却并不影响出版界对图像小说引进出版的热忱,除了国外引进的名著改编的图像小说,国内畅销文学作品也进入了改编的范围,比如郑问编绘的《刺客列传》,刘慈欣与人合作的《乡村教师》《流浪地球》《三体》等,都推动了图像小说在国内的普及。

当我们被精美的绘画吸引,被诗意的文字打动,被二者相加营造的艺术美感、深刻表达震撼,如果还坚持图像小说是单纯的漫画,可能就会错失一种别样的艺术形式的体验。虽然图像小说在国内文学界尚未引起重视,但在国内出版界引进与输出的双向沟通中,中国漫画家向海外输出的脚步一直没有停止,相信在不久的将来,文学界会把图像小说真正重视起来。

作者系山西省作家协会首届签约文学评论家

(文化发展出版社供图,刊于《艺术市场》2022年6月刊)

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