假如陈百强活到了2003年的话是多少岁?

我心目中最经典的华语流行歌曲一百首(男生篇)

寂静的夜里,开着音乐听着歌,脑海中响起那一首首经典的老歌,颇有些感慨。时光过去得真是太快了,经过的事情太多,擦肩而过的人也太多,但是却有很多的回忆、以及很多的感慨,却通过了音乐刻录了下来。流行的未必是经典,但是经典的却可以长久流传。所以,这些歌虽然并非我自己的创作,却有很多留下了深邃的共鸣。

反正睡不着觉,索性做起来写一段关于音乐的回忆和总结吧,题目就叫《我心目中最经典的华语歌曲一百首》,先总结一下男生篇吧。

好听的歌实在太多了,具体有多少歌,估计没人能够统计出来,就我自己听过的歌,没有一万至少也有八千吧。要从这万儿八千的歌中总结出来一百首最经典的,着实有些难度。左思右想,圈圈点点,总算清点了这一百首歌曲出来,难分轩轾,排名不分先后。

因为好歌实在太多了,为了尽量少些遗憾,所以分成三个板块来写,男生篇一百首,女生篇一百首,还有对唱/合唱歌曲一百首。(因为文章非常长,所以先把男生篇的歌单一百首放在下边,关于描述的文字,有兴趣的可以耐着性子往下看。)

3、张学友《心如刀割》

5、张学友《我等到花儿也谢了》

6、刘德华《男人哭吧不是罪》

7、刘德华《恭喜发财》

8、刘德华《一起走过的日子》

10、刘德华《中国人》

11、黎明《今夜你会不会来》

12、黎明《深秋的黎明》

13、黎明《夏日倾情》

14、郭富城《对你爱不完》

15、郭富城《唱这歌》

16、郭富城《我是不是该安静的走开》

17、林子祥《男儿当自强》

18、林子祥《真的汉子》

19、许冠杰《财神到》

20、许冠杰《浪子心声》

21、张国荣《沉默是金》

22、张国荣《风继续吹》

23、谭咏麟《讲不出再见》

26、李克勤《月半小夜曲》

28、陈奕迅《K歌之王》

29、王杰《红尘有你》

31、王杰《是否我真的一无所有》

32、王杰《她的背影》

34、周华健《明天我要嫁给你》

35、周华健《风雨无阻》

36、周华健《让我欢喜让我忧》

37、童安格《其实你不懂我的心》

38、童安格《把根留住》

39、童安格《一世情缘》

41、齐秦《大约在冬季》

42、齐秦《外面的世界》

43、齐秦《往事随风》

44、李宗盛 《凡人歌》

47、罗大佑《光阴的故事》

49、张雨生《我的未来不是梦》

50、张信哲《别怕我伤心》

51、张信哲《爱如潮水》

52、任贤齐《对面的女孩看过来》

53、任贤齐《心太软》

54、周杰伦《青花瓷》

55、周杰伦《菊花台》

56、伍佰《挪威的森林》

57、陈百强《偏偏喜欢你》

58、叶振棠《万里长城永不倒》

59、黄霑《沧海一声笑》

60、卢冠廷《一生所爱》

61、郑伊健《友情岁月》

62、陈小春《神啊救救我吧》

63、黄舒骏《恋爱症候群》

65、郑智化《蜗牛的家》

66、郑智化《麻花辫》

67、赵传《我是一只小小鸟》

68、赵传《我很丑,可是我很温柔》

69、周传雄(小刚)《黄昏》

70、邰正宵《找一个字代替》

71、林志炫《单身情歌》

73、庾澄庆《让我一次爱个够》

75、姜育恒《跟往事干杯》

77、张宇《曲终人散》

80、迪克牛仔《我这个你不爱的人》

81、崔健《一无所有》

83、郑钧《回到拉萨》

84、李健《风吹麦浪》

85、汪峰《怒放的生命》

86、汪峰《生来彷徨》

88、老狼《同桌的你》

89、许巍《曾经的你》

91、窦唯《上帝保佑》

92、朴树《那些花儿》

93、张恒《天堂里没有车来车往》

94、刀郎《西海情歌》

95、李玉刚《新贵妃醉酒》

96、毛不易《像我这样的人》

98、郁钧剑《五百年桑田沧海》

99、李进《你在他乡还好吗》

100、唐磊《丁香花》

要说流行歌曲,首先想到的总归是四大天王这样的天王级歌手,他们是音乐榜上无法忘怀的丰碑,他们奉献出的经典歌曲,如果不加割舍的话,就能超过一百首,所以只能给自己定一个规矩,同一个歌手,其入围百强的歌不超过五首。

先来看看有“歌神”美誉的张学友,这也是我很喜欢的一个歌手,作为华语乐坛中作品最多、荣誉最多的歌手之一(或许这个“之一”完全可以拿掉),他的经典作品不计其数。

如果一定要在张学友的歌曲中选“一首最好听”的,我会在纠结许久之后还是选定这一首;因为这一首歌,无论是歌词还是曲韵,都是如此优美动人。其实能够长久流传的,往往都是些带有伤感的歌曲,而且曲风普遍较慢;那些快曲风的歌,好听的不少,瞬间爆红的也很多,但是过了一段时间后,就容易被人忘却。但是像《秋意浓》这样的伤感慢歌,听多少遍、唱多少遍,都不易厌倦。这首歌的粤语版《李香兰》同样出色,而且经过周星驰电影《国产凌凌漆》中的精彩演绎,这首歌的经典程度更上一层楼。

《吻别》可谓是当年“烂大街”的一首歌了,在还没有网络、没有智能手机,甚至连电视机都还没有完全普及的那个年代,大家听歌的主要渠道一般就两个,一个是各大电台的推荐,另一个是街头的卖磁带的商店。《吻别》一出,立刻传得是街知巷闻,就连我那个有些顽固、很不待见流行歌曲的老爸,当年似乎也能够对这歌哼上两句,无他,完全是被洗脑了而已。

《吻别》MTV也拍得很赞,大美女周海媚客串出演的一幕,让人惊艳。这首歌红遍了全球,老外还将它改编成英文版的《Take Me to Your Heart》,时隔十年之后再度全球爆火。

和《吻别》同一时期爆火的还有一首《情网》,我本来是想选它的,因为更喜欢这首歌的伤感舒缓,无奈单论影响力而言,《情网》比起《吻别》,还是要稍逊一筹的,所以只好割爱了。

要说传唱度和影响力,《心如刀割》可能要比张学友的其他四首入围经典歌曲要稍逊一筹,不过这首歌实在太好听了,所以在我的心目中必然是要大大加分的。“其实我不想对你恋恋不舍,但是什么让我辗转反侧”,得不到的可能才是最爱,果然悲剧总容易成为永恒。人生不如意事,十之八九,所有不如意的人,大概都能在这种哀伤的音乐氛围中找到共鸣吧。

单纯地说到动听和传唱程度,《祝福》在张学友的歌中还排不进前十,《一路上有你》《如果这都不算爱》《慢慢》《一千个伤心的理由》《心碎了无痕》等等都要比它更好听。之所以还是觉得它能够入围经典百强,是觉得悲剧总容易成为永恒,但是如果所有的经典都是悲剧,那么就有点悲催了,人生不能太悲催,还是需要一些愉悦、一些激情、一些美好的祝愿。所以就选了《祝福》这首歌,为大家励志,为大家祝福。这首歌也在很多的庆典或者送别的场合广泛使用,所以入选经典榜也算说得过去。

5、《我等到花儿也谢了》。

如今的流行乐坛有一个很有趣的趋势,就是很喜欢各种语言混搭,一些国粤语混搭的歌曲尤其受欢迎,比如Gem与陈伟霆合作演唱的《野狼disco》、王赫野的《大风吹》、花僮的《笑纳》等,都红极一时。不过我印象中最早的国粤语混搭歌,怕是要属张学友的这首歌了,在这首粤语歌的最后一句“我等到花儿也谢了”,用的是国语唱腔,这种创举在当时的那个年代还是相当稀罕的。而这句“我等到花儿也谢了”也成了一句经典的流行语录,被人广泛使用,并流传至今。

其实,这首歌的国语版我个人感觉更好听些,歌词也更深刻些,不过它的影响力似乎并没有粤语版的大。

除了这些,张学友还有无数经典歌曲,如《你好毒》《算命》《微尘》《穿过你的黑发我的手》《爱是永恒》《问》《情系半生》《望月》《情网》《雪狼湖》《楚歌》《道道道》《忘记你我做不到》《遥远的她》《饿狼传说》《如果爱》《这么近那么远》《离开以后》等等。

四大天王的排行问题一直是个争议话题,不过就音乐方面的成就,张学友排第一应该是没问题的,接下来就应该是刘德华,黎明,郭富城。

先来选刘德华的经典歌,也是五首。

6、《男人哭吧不是罪》

《男人哭吧不是罪》是刘德华亲自填词的一首歌,刘天王以“勤勉、英俊、高情商”等优点纵横江湖几十年,至今仍活跃在一线,红得不得了。但是他的才华也是相当不俗的,他亲自操刀填词甚至作曲的好些歌曲都很好听,比如我另外很喜欢的一首歌《悟》就是如此。

这首《男人哭吧不是罪》也是由刘德华亲自填词的(作曲是刘天健)。歌词很有意义、虽然写着让男人哭,但其实很励志,男人的苦闷只有男人才真正懂得,为什么中国的女性平均寿命要比男性多上五到十岁,很大一部分原因在于男人承受的各种压力更大,而且男人总不习惯将苦闷展露人前,更不懂得通过哭泣去发泄掉。男人哭吧哭吧不是罪,再强的人也有权利去疲惫。

这应该是播放率最高的一首歌了,尤其是到了过年的时候,大街小巷的每一个商店、只要有外放喇叭的,几乎都在播放这首歌,超市之类的地方更是从开门到停业为止,一直滚动播出。好不好听咱们就不评论了,光这个播放率就铁定打榜。值得一提的是,这首极其讨彩的歌也是由刘德华自己作词的,不过是和李安修合作而成。

8、《一起走过的日子》

这是刘德华的成名曲,也是经典电影《至尊无上II之永霸天下》里的主题曲。悲哀的剧情配上这悲怆的曲调,灰色的画面让人揪得心都在颤抖、在疼痛。它的国语版《来生缘》同样经典。

据说刘德华填词的歌不下两百首,但是香港四大才子之一的黄霑,对他的大部分填词作品都表示不屑,唯独对于《冰雨》情有独钟,大加赞赏。以黄霑在音乐江湖上的地位,那可谓是一言九鼎。《冰雨》的传唱度也是极高的,这么多年过去了,始终高居卡拉OK点播榜的前列,影响力之大,不言而喻。

艺人也好,明星也罢,也需要一些家国情怀的,不能只为了名利就什么破事都干。其实相比其他的普通民众,公众人物更应该珍惜自己的名声,多做一些好的榜样,多一点正能量会更好。刘德华的《中国人》就是一首很正能量的歌曲,满满的爱国情怀,给再多的赞誉也不为过。

刘德华还有很多的经典歌曲,比如《十七岁》《悟》《世界第一等》《忘情水》《孤星泪》《爱你一万年》《谢谢你的爱》《天意》等等,好歌实在太多了,无奈也只能割爱。

接下来选黎明的经典歌曲。

黎明的影响力比起前两位要小很多了,这是指的现在,但当年,娱乐界却有“你红,你红得过黎明吗?”一说,足见他的江湖地位。其实四大天王又有哪一个是等闲角色?

黎明的经典歌曲,选三首入围。

11、《今夜你会不会来》

这也是让黎明入选香港乐坛“四大天王”的成名作,林东松作曲,国语版由谢明训作词,粤语版由简宁作词。

黎明早期的音乐大多是动人的情歌,曲调舒缓柔和;由于他本是北京人,小的时候才随父母移居香港生活,所以他的国语应该要比粤语更好、更自然一些,他早期的歌曲大部分都是国语版的传唱度更高一些,和这个应该是有关系的。倒是过了若干年后,他忽然迷上了电子音乐,发行了一大波电音歌曲,成为了香港的电音王子,那里的歌倒是有很多都是经典的粤语歌曲。

《今夜你会不会来》就是黎明早期音乐中舒缓情歌的代表曲目之一,论动听程度和传唱度,都是极其出色的。

这是我最喜欢的黎明歌曲,“月色变得黯然,在深秋的黎明,而你双手是那么暖。离别最好的季节,是风里透着凉意,才知道两颗心能靠多紧。”离别总是让人惆怅的,尤其是恋人之间的分别,总让人牵肠挂肚。只有借助音乐的缓缓流淌,才能邵舒积郁之气。

《夏日倾情》是黎明在1993年发行专辑《夏日倾情》的同名主打歌。深受歌迷的喜爱,黎明本人对这首歌也是情有独钟,经常作为演唱会的压轴曲目。情歌王子的柔情声线在这首歌中得到了最尽情的展现。

除此之外,黎明还有几首歌也是我个人非常喜欢的,如《堆积情感》《酸》《你系我嘅》《无名分的浪漫》《哪有一天不想你》《爱情影画戏》《如果这是情》等。

再来说说郭富城。郭富城是以“舞王”的名号出道的,所以他的歌曲也以动感十足的音乐为主,不过其实他有几首相当舒缓的慢歌也同样精彩。

又是一首在当年“烂大街”的歌曲,1990年推出,也就是这首歌让我们知道了郭富城的名字。这首歌也是最能代表郭富城风格的歌曲之一,快歌劲舞,动感十足。隔了这么多年,各大电台榜单盘点经典歌曲的时候,这也是一个绕不去的话题。

郭富城最好听的快歌之一,节奏感十足。我最开始听到这首歌的时候竟然是在卡拉OK厅里,听旁边不相干的一个陌生人唱的,他唱的只能说一般,不过动感的节奏和流畅的音乐节拍立刻就让我爱上了这首歌曲。后来才在电台的广播里听到了原唱版本,果然经典得不能再经典了。

16、《我是不是该安静的走开》

郭富城的情歌大多有些悲催,爱得比较卑微。这首《我是不是该安静的走开》也是如出一辙。这也是郭富城在1991年发行专辑《我是不是该安静的走开》同名主打歌。此歌当年在香港还取得了最爱欢迎国语歌亚军,此歌让郭富城在大陆红透了大江南北,风靡一时。而此专辑则是郭富城的一块里程碑,至今保持着国语专辑销售最高的地位。

郭富城的经典歌曲也是相当多的,除了这三首入围百强榜的歌以外,还有《芭啦芭啦樱之花》《铁幕诱惑》《狂野之城》《痛哭》《散场》《听风的歌》《真的怕了》,等等,尤其是《散场》《痛哭》《真的怕了》这三首慢歌,都属于我的最爱作品。

香港乐坛当年的风光,现在的年轻人可能并不清楚,除了四大天王之外,还有其他几位本来也完全有资格封王的,如许冠杰、林子祥、谭咏麟、张国荣、李克勤、陈奕迅,他们的经典作品同样数不胜数。一百首经典歌曲实在太少了点,还要留些余地给台湾和大陆的其他歌手,所以这几位只能遗憾地各取一两首吧。

17、林子祥《男儿当自强》。

这首《黄飞鸿》电影的主题曲,气势雄浑,音色高亢,乃是武侠电影音乐里的扛鼎之作,林子祥的唱功更是无与伦比,他的乐坛地位和影响力甚至还要在“四大天王”之上。

18、林子祥《真的汉子》。

香港乐坛殿堂级歌手演唱的殿堂级歌曲,《真的汉子》自1988年推出之后,一直都高居各大电台推荐榜十强榜单之上,而且长盛不衰,也一直被视为励志歌曲中的佼佼之作。林子祥的歌曲大多很有难度,铁肺歌王名不虚传。

除了这两首,林子祥的《敢爱敢做》《数字人生》《每一个晚上》《长路漫漫任我闯》《十分十二寸》都可以说是经典中的经典之作,尤其是《每一个晚上》,也是我的最爱歌曲之一。

19、许冠杰《财神到》。

在刘德华《恭喜发财》推出之前,商家们最爱的歌曲应该就要算许冠杰的这首《财神到》了,其实许冠杰不仅是“财神”,更是“歌神”,张学友的歌神之位只是接了他的班而已。《财神到》朗朗上口,喜气十足,确实是一个很讨口彩的吉庆歌曲。

20、许冠杰《浪子心声》。

许冠杰是将粤语歌曲推向全中国乃至全世界的第一人,可以说是他一手打造了全新的粤语流行歌曲文化,他的乐坛地位不言而喻。《浪子心声》是一首很抒情的慢歌,曲调舒缓优雅,歌词直入人心,能够引发很多人的共鸣。当年的香港社会,竞争十足,无奈也十足;其实又何尝是当年的香港,今日的中国大陆也一样,如何能够在激烈的社会竞争中活得尽量洒脱,《浪子心声》值得一听。

除此之外,许冠杰的《铁塔凌云》《纸船》《天才白痴梦》《半斤八两》《印象》等歌曲也都是经典之作。

21、张国荣《沉默是金》

这位有着“哥哥”雅称的影视歌三栖明星的早早去世让人扼腕,流星般的他,逝去地有如流星一般光辉灿烂,却也如流星般稍纵即逝,只留下了无数的经典作品,以及为无数人称道的人品。

《沉默是金》是张国荣和许冠杰合作的歌曲,由张国荣作曲、许冠杰填词,两人也都收录了在自己的专辑之中,不过论起传唱度,还是要算张国荣的版本更为人所知一些,所以就将之归纳到张国荣名下。《沉默是金》无论是曲还是词,都是香港歌曲中的代表作,1988年推出的这首歌曲,它内含的寓意直到三十多年后的今天,仍然没有丝毫过时的迹象。

22、张国荣《风继续吹》

论经典程度,《风继续吹》比起《沉默是金》绝对不遑多让,两首歌的唯美优雅之处也是异曲同工。只不过当年初听时只觉得余韵悠长、回味无穷,而如今时隔多年再听,却隐约觉得里头多少有些无奈之意。张国荣本是天之骄子,无论是演技还是唱功,都是业界精英,其长相也是极其俊雅,少有人能够匹敌,可惜如此英杰,却无奈早逝。不知是天妒英才,还是自觉生无可恋。有道是性格决定命运,张国荣阳光的面庞背后却有很多抑郁隐藏,在这两首歌中其实都早有流露。好吧,人已离去,歌犹留存,风,继续吹着;名,继续传扬着。

张国荣的经典歌曲还有很多,如《倩女幽魂》《我》《有谁共鸣》《大热》《拒绝再玩》《Monica》《无心睡眠》《侧面》《红》《怪你过分美丽》等等。

23、谭咏麟《讲不出再见》

谭张争霸是香港乐坛“四大天王”之前最艳丽的色彩,讲真,若不是谭咏麟和张国荣二人早早宣布退出任何竞争性的奖项评比,有没有“四大天王”的荣誉还是两说的事。这位有着“校长”雅号的乐坛前辈,同样也是一位多面手,不仅唱得好歌,演的好戏,还踢的一番好足球,更是提携了无数晚辈,深受业界好评和尊敬。

谭咏麟的经典歌曲也是数不胜数,对我个人而言,最喜欢的一首歌,当推《讲不出再见》。这首歌也是他的个人演唱会的压轴曲,属于每场必唱的保留曲目。不仅是他本人,很多人的卡拉OK活动也喜欢用这首歌来宣告结束。这首歌的演唱难度也是很高的。

爱情和友情,都是文学艺术永恒的主题,不过写爱情的歌要远远多过于歌颂友情的。所以能够写出几首经典歌曲,并没有那么容易,谭咏麟的《朋友》也因此得以入围。这也是被成龙经典影片《龙兄虎弟》用来做插曲的一支歌,经典影片加经典歌曲,足以封神。

谭咏麟的好歌太多了,随便数一数,还有《爱在深秋》《水中花》《一生中最爱》《爱情陷阱》《一首歌一个故事》《难舍难分》《卡拉永远OK》《夏日寒风》《雨夜的浪漫》等等。值得一提的是,谭咏麟之前也组建过乐队,不过出品的好歌并不多,他真正产生巨大影响力还是单飞之后,所以这些经典歌曲基本都属于他的个人作品。

又一首快歌中的经典,经典的励志歌曲,也是传唱度最高、卡拉OK厅里点唱率最高的歌曲之一。有这么多的“之最”,足以证明它的经典程度了。

26、李克勤《月半小夜曲》

李克勤在1987年推出的粤语经典情歌《月半小夜曲》,是一首描述悲伤爱情的歌曲。完美的爱情几乎不存在于这个世界上,悲伤似乎才是真正的永恒。分手后的悲伤总是那么的深刻,那么的哀婉。李克勤却将这首哀婉的歌曲演绎得颇有几分“壮怀激烈”,雄浑的声线、颇有力量冲击感的音乐节拍,和哀伤凄美的歌词内容形成了一个鲜明的反差感。所以分外能触动人心的最深处。

李克勤的经典歌曲还有《护花使者》,这在当年和郭富城的《对你爱不完》完全是同一个级别的红歌,满大街到处都听得到。此外,《深深深》《傻女》《旧欢如梦》《一生不变》也都是相当经典的歌曲,百听不厌。

以今天的网络用语来说,《浮夸》就是一个屌丝逆袭的经典故事,而这首歌演唱的难度相当高,和屌丝逆袭的难度不相伯仲,也成为很多人愿意挑战的曲目。不过能够唱好的人乏善可陈。陈奕迅也算新一代的“歌神”,不过比起他的两位前辈,影响力还是要稍差一些的。但这首《浮夸》绝对可以算得上封神之作。

28、陈奕迅《K歌之王》

这首歌有国、粤语两个版本,都很好听,歌词也都写得很不错。这首歌的演唱难度要远低于《浮夸》,不过要唱好却也不易。这首歌有一种大杂烩的感觉,里头似乎融汇了好些其他歌曲的韵律在内,但是融合得很自然协调,所以传唱度也是极高的,大家似乎都能在里头找到不同阶段的自己。

说完香港四大天王,再来看看台湾的四大天王。其实论整体成就,台湾的流行音乐可能比香港还要高一些。毕竟台湾比起香港大了许多,人口也多了许多。

台湾的四大天王一直都有争论,最常见的一种说法是王杰、周华健、童安格、齐秦,我也比较认同。

在很多年前,曾经非常喜欢王杰,他的声音很有特色,非常难以模仿。高亢、清亮,又带有一点沙哑暗沉,很矛盾的两种感觉却在他的嗓音内同时出现。

王杰的经典歌曲也是非常多的。

我最爱的王杰歌曲,甚至也可以说是我最爱的流行歌曲之一。时隔多年,至今仍然被我反复吟唱。这首歌也同时被电影《战龙在野》和电视剧《刘伯温传奇》收录在内,作为了插曲,其经典程度可见一斑。《红尘有你》的曲风和王杰的嗓音是天作之合,浑然天成,换了其他人都唱不出那种味道来。

但凡写英雄的歌,大多是雄浑豪迈的,能够写出武勇壮烈背后的苍凉深邃却不多见,《英雄泪》是其中代表,也是最经典的一个。《英雄泪》是陈大力作曲,刘虞瑞作词,Ricky Ho编曲,收录于1992年《英雄泪》专辑,由飞碟唱片于1992年07月06日发行。歌曲的MV由导演朱延平执导。歌曲的粤语版为《封锁我一生》。

31、《是否我真的一无所有》

《是否我真的一无所有》是“忧郁浪子”台湾歌手王杰的成名曲。经历过无数挫折的人真的很难对这样的歌释怀,歌曲充满忧伤、悲切与迷惘,让人感受到人生失落、孤独无助时,对生命的呐喊。这是一个无情的年代。当我们经历了人生的辗转坎坷,再次静静聆听这首怀旧经典老歌,心中是否会涌起王杰一样的沧桑无奈感。

电视剧《情深无怨尤》的主题曲,1989年推出,也是最能代表王杰歌曲特点的一首。孤独、寂寞、忍耐、无助,都在歌声之中体现得淋漓尽致。而独特的声线唱腔、沧桑的浪子形象,也很适合这首歌的曲风。

除了这四首,《回家》《伤心1999》《一场游戏一场梦》《忘了你忘了我》《心痛》等等,也是经典到极致的好歌。

接下来说说周华健,这位高产型的歌王,生命力十分长,出道这么多年,至今仍然活跃在第一线,出品的歌曲实在太多了。

这首歌不算特别好听的歌之一,但绝对是传唱度最高的歌之一,也是歌颂友谊的代表作。“朋友一生一起走”,这就足够了。友谊的可贵其实不在朝朝暮暮,而在于彼此交心的真性情,所以“一句话,一辈子,一生情,一杯酒。”

34、《明天我要嫁给你》

周华健是原创型的歌曲,曲词创作俱佳,各种乐器也是玩得得心应手,一个多才多艺的人。《明天我要嫁给你》就是由他自己作词作曲,这是一首从女性视角出发写的歌曲,很难得,也很有趣。是大家婚礼之上最常听到的歌曲之一,很温馨,很动情。

作为周华健全盛时期的代表作,超高的销售量高就能证明这首歌的傲人之处。情到深处转成痴,爱一个人就应该坚持。风雨无阻,相伴同行,这样的爱情更能长久;而能够唱出这种真意的情歌同样能长盛不衰。

36、《让我欢喜让我忧》

“情歌王子”的称号一般都属于张信哲或者邰正宵,其实我个人觉得周华健比他们更适合这首歌,因为他的情歌实在太到位,太动人。《风雨无阻》如此,《让我欢喜让我忧》。你这样的一个女人,让我欢喜让我忧,爱情中的患得患失,表达得淋漓尽致。不过不管如何纠结,对你的爱始终不渝。

除了这四首,《亲亲我的宝贝》《有没有一首歌会让你想起我》《花心》《最真的梦》《难念的经》《孤枕难眠》《怕黑》《为爱情受伤》《雪中火》《其实不想走》《爱相随》《棋子》《刀剑如梦》《我是谁》《孩子王》《浓情化不开》。。。。。一大串的经典作品,回味无穷。

接下来是童安格了,这也是一位绝对要入殿堂的大师级歌手。

童安格的音乐生命或许并不如周华健这么长,现在的年轻人不知道童安格的应该为数不少,但在当年,他的影响力一度无人能及;而且即使你并不知道他的名字,但一定听过他的某些歌。

37、《其实你不懂我的心》

这是童安格自己作曲的一首经典歌曲,不过最初演唱者并非童安格,而是裘海正。但这首歌显然还是更适合童安格自己来唱,只有他能够唱出歌中的沧桑感。童安格的性情斯文、儒雅、不喜张扬,性格内敛的他歌曲同样内敛含蓄,极具感染力和余韵。

磁性的声音留在永恒的记忆之中,老歌就像一杯陈年的酒,在不经意间品尝另有一种滋味。这是一首表达海峡两岸血脉相连的《把根留住》,词曲都由童安格自己操刀。两岸三地的同胞,本是一根之木,同源之水,更有同样的声音,同样的旋律。

又是我最喜欢的曲风,伤感、悠远、暗哑、低沉,回味不尽的情思,品尝不尽的苦涩。

其他,《花瓣雨》《让生命等候》《耶利亚女郎》《爱与哀愁》《明天你是否依然爱我》《草原》,等等,也都是足可以入围百强的好歌,无奈名额实在有限,只能割舍了。

再来看另一位天王齐秦。

齐秦是我个人很喜欢的歌手之一。他的声音很清亮。当年的台湾比起香港,一直有个很特别的地方,就是很善于出现嗓音清亮型的歌手,而香港的男歌手大部分走的是粗犷、雄浑之类的路线,声音清亮著称的香港男歌手,我一时之间居然一个也想不起来;倒是台湾这类的歌手,随便一数就一大把,齐秦、熊天平、光良、周传雄、林志炫、张雨生等等都是。

齐秦的经典歌曲也是数不胜数,盘算良久,选出三首入围。

我是一匹来自北方的狼,走在无垠的旷野中。没想到清亮的嗓音也这么有穿透力,从无垠的旷野之中划破天际,至今进入你的耳畔,你的心中;穿越了空间,更穿越了时间,数十年过后的它,依旧是那么的经典,那么的清新。

又一位唱作俱佳的创作型歌手的代表曲目,也是传唱度最高的歌曲之一,1987年发行的,甚至还在2008年入选改革开放30年以来的最受欢迎的30首歌中。这是一首齐秦在当年在自己的爱人王祖贤写下的相思之作,是他的心声流露,所以分外动人。

“外面的世界很精彩,外面的世界很无奈。”不管有多么无奈,外面的世界很大,我想去看看。不过不管你要出去看多久,走多久,始终记得“我还在这里,深情地呼唤你”。

不管多少年,这首歌一直都会很红。为什么,因为翻唱的人实在太多了,现在的网上不知道有多少个翻唱的版本,这就是最经典的明证。

齐秦的好歌也是非常多的,除此之外,还有《狂流》《夜夜夜夜》《丝路》《悬崖》《无情的雨无情的你》《不让我的眼泪陪我过夜》《原来的我》《花祭》《这一次我绝不放手》《爱情宣言》《港都夜雨》《我拿什么爱你》《空白》等等。

台湾的优秀歌手非常多,再来看看另外几位也有资格作天王的。

44、李宗盛 《凡人歌》

李宗盛是典型的“绿叶型”歌手,他创作的经典歌曲非常多,但大部分都由其他人唱火,真正由他自己一手唱红的歌曲倒并不太多,这也是影响他排行要稍逊其他几人的主因。年少不听李宗盛,听懂已是曲中人。李宗盛的歌曲中那种深邃苍凉的气度,年轻气盛的人确实是难以感受到的。《凡人歌》就是这种曲调的最佳代表。

这首歌的曲调要稍微差一点,但是歌词实在太有张力,因此也得到无数人的喜爱。

除此以外,《鬼迷心窍》《寂寞难耐》《没有人知道》也都很经典;其实,李宗盛除了帮人写歌,自己最经典的几首都是与人合唱的,都留到“合唱篇”再来归纳吧。

又一首被无数人翻唱过的经典中的经典,又一首街知巷闻、几乎人人会唱的歌曲。这样的歌,多介绍一个字都属于浪费。

47、罗大佑《光阴的故事》

这首歌总能触动你的神经,很容易也很自然让你勾起对往事的怀念。青春易逝,韶华易老,流水带走光阴的故事,也带走多愁善感的青春。恢复高考后大学校园中唱起次数最多的歌!

罗大佑的经典作品还有《东方之珠(最初由关正杰演唱)》《野百合也有春天》《你的样子(由林志炫唱火)》《恋曲1990》等。

英年早逝的张雨生的确让人扼腕,否则以他的创作能力,还不知道要给大家留下多少经典的歌曲。穿透力极强的《大海》,确实有一种大海般的澎湃汹涌的冲击感,能够成为卡拉OK厅里的点唱率最高的歌曲绝非偶然。

49、张雨生《我的未来不是梦》

如果一定要选一首最励志的歌曲,我一定选这歌了。时隔数十年,它的存在仍然对我有一种振聋发聩的震撼感。

张雨生其他的经典歌曲,《带我去月球》《口是心非》《天天想你》《一天到晚游泳的鱼》《永远不回头》等。

50、张信哲《别怕我伤心》

张信哲的情歌很多,大多有些哀婉,当然,悲剧总比喜剧更容易感染人,也就更容易传诵。《别怕我伤心》就是最有代表性的张氏情歌,他的“情歌王子”的雅号也因此而奠定。

51、张信哲《爱如潮水》

也是翻唱度和传唱度都极高的一首歌,当年校园里从早到晚都响彻着这首歌,也让张信哲的名字从校园走出,红遍全国。

张信哲的经典歌曲,还有《白月光》《太想爱你》《宽容》《信仰》《爱就一个字》《不要对他说》《过火》《用情》等。

52、任贤齐《对面的女孩看过来》

阿牛作词作曲的一首经典情歌,可谓是撩妹搭讪的“神作”,这首歌当年在春晚上出场亮相,瞬间火爆全国。

53、任贤齐《心太软》

其实这并不是任贤齐最好听的歌,却是他最红的歌,他也是凭借此歌成为“准天王”级歌手,当年的顶流。

任贤齐的经典歌曲还有《伤心太平洋》《依靠》《地下铁》《任逍遥》《春天花会开》《我是一只鱼》《流着泪的你的脸》《天涯》《死不了》《飞鸟》《哭个痛快》等等。

54、周杰伦《青花瓷》

周杰伦的音乐成就无可置疑,也是一位全能型的音乐人,创作的经典歌曲之多,鲜有人及。唯一“不足”的,只是他的年纪要稍微轻了一些,所以没能挤进当年出产“四大天王”的年代。其实他的影响力之大和经典歌曲之多,比起其他几位港台天王,丝毫不逊。《青花瓷》就是他的代表作,这首歌在流行乐坛的地位相当高,代表着“中国风”的横空出世。

55、周杰伦《菊花台》

电影《满城尽带黄金甲》片尾曲,整首歌都充满了入戏的情感,感伤而动人。“菊花残,满地伤,你的笑容已泛黄。”这一段幽婉的唱腔,哀怨绵长,引发了很多人的共鸣。

周杰伦是一个极其高产的歌手,而且最可贵的是,他绝大多数的歌曲都很好听,能够成为经典的也极多,《烟花易冷》《双节棍》《忍者》《爱在西元前》《东风破》《七里香》《星晴》《简单爱》《牛仔很忙》《夜曲》《发如雪》《稻香》《本草纲目》《一路向北》《以父之名》《轨迹》《安静》《告白气球》《半岛铁盒》《半兽人》《黑色幽默》《反方向的钟》《斗牛》《龙拳》。。。。太多了,数不过来。

除了这些天王或准天王级别的歌手,港台还有很多优秀的歌手和歌曲,层出不穷地涌现出来,也选一些入列。

56、伍佰《挪威的森林》

《挪威的森林》也是传唱度和点唱率最高的歌曲之一,是伍佰的代表作。除了这首歌,他还有很多也可以称为经典的歌曲,如《世界第一等》《浪人情歌》《美丽新世界》《痛哭的人》《与你到永久》。另外,伍佰还为其他歌手写过很多经典的歌,如《如果这都不算爱》《孤星泪》《爱你一万年》等。

57、陈百强《偏偏喜欢你》

又一位英年早逝的歌手,也是创作俱佳、而且长得很帅的歌手,如果他还能多活一些时间,一定能留下更多的灿烂,跻身天王毫无悬念。《偏偏喜欢你》是一首非常经典的情歌,也是那种再过多少年都不会过气的情歌。

除了这首,陈百强的《不》《一生何求》《念亲恩》《今宵多珍重》等,也都很经典。

58、叶振棠《万里长城永不倒》

这首由卢国沾作词,黎小田作曲,叶振棠演唱的歌曲,也是电视剧《大侠霍元甲》的主题曲,发行于1982年。这是香港歌坛史上最灿烂的一抹亮色,经典中的经典。港人的爱国情怀在这个歌曲中得到了淋漓尽致的展现。歌曲谱得很赞,歌词尤为出彩。从头到尾,每一句歌词都是那么有力,那么的直入人心。

59、黄霑《沧海一声笑》

香港的影视作品中涌现了相当多的经典配乐,而《沧海一声笑》 则是其中最经典的一个,唯一能够与其抗衡的,就只有《万里长城永不倒》了。《沧海一声笑》也有无数个翻唱版本,但是原作者黄霑还是最适合唱这首歌的人,他一开口,就是整个江湖。

黄霑和李宗盛有些相似的地方,创作的歌曲极多,但大部分都交给其他人唱了,比如《当年情》《狮子山下》《笑看风云》《倩女幽魂》《世间始终你好》《男儿当自强》等等。这也是最懂香港影视剧的一个大才子,他写出的影视歌曲佳作,成为一个辉煌时代的见证。

60、卢冠廷《一生所爱》

最好听的爱情歌曲之一,也是最能打动人的影视剧歌曲之一。卢冠廷的这首《一生所爱》和周星驰封神之作的《大话西游》共同创造了一个神话——重播次数最多、影响力最大、被点评次数最多的电影。《一生所爱》是这部电影的点睛之笔,也是全剧的总结和升华。爱情被所有人向往,但是却很少有人能够得到真正长久幸福美满的爱情。这在《一生所爱》中得到了最好的体现,所以也成为了无数人心目中的最佳影视歌曲、最佳爱情歌曲。

61、郑伊健《友情岁月》

郑伊健也是有资格成为天王级明星的人物,不过他对于这些并不太上心,工作的动力也不是十足,总有些玩世不恭、潇洒度日的味道,所以他的成就要稍逊一点,不过这一点也不影响他奉献许多的经典之作。这首《古惑仔》电影的主题曲《友情岁月》,就非常好听。饰演过古惑仔其他角色的陈小春等人都有演唱过这首歌,不过我还是觉得郑伊健的这个版本最好听。

郑伊健的《情与义》《甘心替代你》《我愿你知道》《吻感》《情路狂奔》《发现》等歌也都很好听。

62、陈小春《神啊救救我吧》

郑伊健、陈小春的名字总是会绑在一起,这从他们共同出演《古惑仔》,扮演最好的江湖兄弟时就已经注定了。所以写完郑伊健,接着就写陈小春,是再正常不过的事。陈小春的嗓音很有特色,一股懒散的痞子味道,和他扮演的山鸡角色倒有点不谋而合。不过他唱的歌,大部分却是有些伤感的“苦情歌”。我最喜欢的就是这首《神啊救救我吧》,不知道有多少单身狗正在唱着这歌苦求爱情的到来呢。

除此以外,《没那种命》也有异曲同工之妙。另外,他的《情流感菌》也有资格入围百强的。

63、黄舒骏《恋爱症候群》

说到陈小春的《情流感菌》,就立刻想起了黄舒骏的《恋爱症候群》。诚然,爱情是一种病,所有人都知道,但所有人都很希望患上这个病。不得爱情流感的人生是不完整的。黄舒骏将这个患病的过程描述得清清楚楚,入木三分。黄舒骏也是个绿叶型的歌手,自己叫好又叫做的作品并不多,但为其他人写过很多好歌,而且是一个极其出色的制片人,帮助很多歌手走红。是一个很低调的“音乐教父”。

郑智化是一个相对很“另类”的歌手,他似乎并不是娱乐圈这个范围内的,所以不管他写过多少优美的歌,始终与娱乐圈的各种新闻“绝缘”, 你也基本上听不到他和其他歌手、艺人在一起参加各种活动或者综艺之类的消息。他与外界的唯一接触,似乎就是他时不时传出来一首家喻户晓的歌。比如这首《水手》。

水手很励志,节奏朗朗上口,内容很贴近大众生活,所以很快就爆红起来,而且是红得一塌糊涂的那种。直到今日,还经常可以听到电台里在播放这首歌,或者有人在卡拉OK厅甚至是大庭广众之下吼上一嗓子:“他说风雨中,这点痛算什么,擦干泪不要怕至少我们还有梦。”

他还有一首和《水手》有些类似的歌,当年也非常火,叫《星星点灯》,这首歌的曲风和《水手》很接近,以至于若干年后有人把这两首歌串起来唱,竟然毫无违和感。

65、郑智化《蜗牛的家》

每一个人都想要有一个真正的幸福的家,家绝对不仅仅只有一间住房。

66、郑智化《麻花辫》

其实,要单纯的说创作歌曲的能力(数量和质量都算),郑智化绝对是出类拔萃的,能够与之并肩的少之又少。他的歌曲风格很多变,各种各样的曲风都能够很好的驾驭。其实,他也完全算得上天王级别的。我很喜欢他的一些伤感情歌,比如这首《麻花辫》,凄清、哀怨、伤感、纯粹,深切的怀念,醇厚弥漫,经久不散。

郑智化的好歌太多了,除了这些,还有《我这样的男人》《让风吹》《烟花江畔》《找路的人》《沉默的羔羊》《用我一辈子去忘记》《你的生日》《朋友天堂好吗》《飞鸟》《猫》《单身逃亡》《堕落天使》《年轻时代》《中产阶级》。。。。。。

67、赵传《我是一只小小鸟》

说到《沉默的羔羊》,就不由得想起赵传来了,这首由郑智化创作的歌,是被赵传真正唱火的,经过了改编,由原来的低沉伤感变成了后来的高亢入云,充满了向命运抗争的不甘之气。而赵传的另一曲《我是一只小小鸟》,则与改编后的《沉默的羔羊》有异曲同工之妙,都是面对无数的无奈,却始终放不下心中的梦想,总想展翅高飞,一飞冲天。

68、赵传《我很丑,可是我很温柔》

赵传确实长得很丑,但他的声音很是亮丽。这也是一首不甘命运摆布的抗争歌曲,在这个看脸吃饭的社会,长相丑陋的人更是举步维艰。屌丝逆袭何其之难,长得丑陋的更是难上加难。还好有音乐可以释怀。

赵传的经典歌曲还有《我终于失去了你》《给所有知道我名字的人们》《我的心好乱》《红高粱》《你如何还能这样的温柔》《爱要怎么说出口》《快乐似神仙》《勇敢一点》等。

69、周传雄(小刚)《黄昏》

《我的心好乱》是赵传的经典歌曲,而《我的心太乱》则是周传雄的经典之作。不过比起《我的心太乱》,《黄昏》的影响力要更大一些,所以就选录了这一首。《黄昏》的词、曲、编都属于上乘之作,也是一首凄婉哀怨的伤感情歌。

曾经有一段时间化名小刚的周传雄也是一个创作过很多佳作的原创型歌手,沧桑的外表和细腻的曲风有些不搭,但他的很多歌的确很好听。比如《男人海洋》《寂寞沙洲冷》《关不上的窗》《冬天的秘密》等等。

70、邰正宵《找一个字代替》

又一个情歌王子的佳作。台湾似乎很容易出现这样喜欢唱、作苦情歌的男人,《找一个字代替》就是他的代表作。也是心乱如麻却又割舍不下,纠缠于苦苦相思之中,剪不断理还乱。

此外,邰正宵的《千纸鹤》《一千零一夜》《九百九十九朵玫瑰》都是有资格入围百强的佳作。

71、林志炫《单身情歌》

林志炫极其干净的嗓音,空灵高亢,让人艳羡,他也是各大综艺节目上猛夺第一名的常客。《单身情歌》不是他最好听的歌曲,但是唱的人却是最多的,所以入榜。

除了这首歌,《蒙娜丽莎的眼泪》《散了吧》《没离开过》《你的样子》也都堪称经典之作。

72、张明敏《我的中国心》

又一首充满家国情怀的佳作。张明敏的声音温润浑厚,有一种结合了流行唱法和民族唱法外加美声唱法的味道,把这首歌的柔和绵长演绎得十分到位,也成为了家喻户晓的经典歌曲。

张明敏的好歌也很多,如《送你一把泥土》《中华民族》《外婆的澎湖湾》《爸爸的草鞋》《啊冬梅》《毕业歌》《长城谣》《故乡》。这是一个很少唱情歌的流行歌手,甚是少见。

73、庾澄庆《让我一次爱个够》

一位有些叛逆情怀、却在出道许多年之后越活越年轻把自己活成了一个老顽童模样的人,他的歌通常很有趣,也很有激情。《让我一次爱个够》是庾澄庆的成名作,几十年一直都很火,相信没听过的人不多。

庾澄庆也可以说是一位准天王级别的歌手,经典作品还有《春泥》《快乐颂》《我最摇摆》《情非得已》《海啸》等。

和庾澄庆的激情、叛逆不同,杜德伟更多的是体现一种儒雅文气出来。《情人》是他的代表曲目,和缓的曲调、清新的歌词,共同谱写了爱情的真谛,那就是“虚情假意的话不说,只用一颗真心,默默爱我。”

杜德伟的经典歌曲还包括《无心伤害》《脱掉》《不走》等等。

75、姜育恒《跟往事干杯》

姜育恒似乎一出道就是一个中年大叔的形象,从来就没有小年轻过,小鲜肉之类的名号与他无缘。这并非他的年纪决定的,而是由他的外形和歌曲的内蕴所共同决定。那是一种看破了很多世事的沧桑古朴之意。《跟往事干杯》很厚重,也很洒脱,放下一切,学会看淡,举杯释怀也好,举杯庆祝也罢,过去的就让他过去,我们且行且珍惜。

姜育恒的其他经典作品还有《梅花三弄》《驿动的心》《再回首》《多年以后》等。

又一首在婚庆时候播放率最高的歌曲,张宇的曲、十一郎的词,一直都是经典中的经典搭档。十一郎的词总是很直白,但极其贴近生活,《给你们》就是这般的情真意挚。“从此不再是一个人,要处处时时想着念的都是我们。”“我们”,多可贵的一个词啊。

77、张宇《曲终人散》

这首歌居然也是写在婚礼时候的,只不过这和表达祝福的《给你们》的意境截然相反,写的却是一种痛彻心扉,“爱人结婚了,新郎却不是我。”无奈、悲哀、愤懑,那又如何呢?或许,人生的错过总是最能触动人心的。

张宇的经典歌曲也是非常多的,还有《圆谎》《雨一直下》《都是月亮惹的祸》《走路有风》《一个人的天荒地老》《爱都爱了》《还我一个永远》《小太阳》《用心良苦》《一言难尽》《单恋一枝花》《心术》《长头发》《消息》等等。

巫启贤是马来西亚华裔,不过在台湾出道,所以也归入台湾音乐人中了。他也一个喜欢唱苦情歌的人,比如《太傻》。爱情令人盲目,相思苦楚人人皆知,但是人人都喜欢做一只扑火的飞蛾,“太傻”就“太傻”吧,至少曾经真爱过。

巫启贤的经典好歌还有《心酸的情歌》《我没有钱我不要脸》《爱那么重》《爱情傀儡》等。

新加坡华裔歌手,同样在台湾出道。一出道就是惊艳万分,一曲《江南》瞬间风靡。林俊杰的唱腔很独特,真有一种江南烟雨的绵密之感。

林俊杰的其他经典作品还包括《背对背拥抱》《一千年以后》《曹操》等。

80、迪克牛仔《我这个你不爱的人》

娱乐圈的特性一直都是“成名要趁早”,像迪克牛仔这样“大器晚成”型的歌手确实甚少。不过这也一点也不影响他为大家奉献出诸多经典的曲目。《我这个你不爱的人》,也是一首苦情歌,苦苦相思,得不到结果。

迪克牛仔的《三万英尺》《忘记我还是忘记他》等歌也都很经典。

港台的佳作实在太多了,还有大把的遗珠散落在外,没奈何,空间有限,还得留一点给大陆的歌榜呢。

大陆的地域这么广阔,人口如此众多,当然出色的歌手以及歌曲也会更多,不过相对港台而言,大陆的流行乐起步要晚得多,而经典一定要经过岁月的沉淀,才能经久弥香,所以现在大陆的经典之作还不算太多,或许再过若干年之后重新盘点,大陆的经典歌曲就会到处弥散吧。

81、崔健《一无所有》

崔健是大陆摇滚乐乃至整个流行乐坛的“教父”级人物,大陆流行乐坛要在上世纪的八十年代末才开始起步,而崔健则是当时最耀眼的一颗明星,他的横空出世改变了中国音乐的很多风气面貌,也引领了无数后起之秀的紧紧跟随。《一无所有》是整个中国大陆流行音乐的一个标杆,不说歌本身的好坏,光这一个“标杆”之名,就值得永久铭刻。

除此之外,崔健的经典歌曲还包括《新长征路上的摇滚》《一块红布》《花房姑娘》《解决》《假行僧》。其实唱摇滚的,大部分都以组合的形式出现,不过崔健却是始终以个人的名义打响旗号的,所以就归纳到这里了。至于其他的一些组合,包括beyond、草蜢、黑豹、唐朝等,都放到合唱篇中去了。

郑钧的经典歌曲也是非常得多,这位把摇滚乐和校园民谣结合到了一起,创作出了非常多的经典作品,《灰姑娘》就是其中代表。郑钧的唱腔很有特点,如果不是那种高亢激越的歌曲,他就会呈现出一种十分慵懒的态度来,轻吟浅唱之间,抒发出无尽的情感。《灰姑娘》是一个很朴实的爱情故事,从一个本来并不如何美丽但是非常可爱的姑娘,转化到既可爱又美丽。其实,转变的可能并不是姑娘本身,灰姑娘变成公主,那只是童话;但在情人的眼里,却是实实在在存在的,情人眼里出西施嘛。爱上了,什么都好。

83、郑钧《回到拉萨》

一首经典的高音歌曲。但凡和西藏有关的歌曲,无论是民乐还是流行乐,似乎都非常得高,可能歌唱高原就得高亢吧,就像那高空之上盘旋的苍鹰。《回到拉萨》的歌词并没有多少亮点,但是曲调却是十分的激昂嘹亮,很能激动人心。这也是卡拉OK厅里点唱率非常高的一首歌曲,大家都想着挑战一把自我极限。

郑钧还有很多很多的经典之作,比如《赤裸裸》《极乐世界》《三分之一理想》《怒放》《塑料玫瑰花》《门》《私奔》《流星》《第三只眼》《雷池》《苍天在上》《茫然》《幸福可望不可即》《风马》《长安长安》《爱的箴言》《溺爱》《陷阱》《温暖》《天下没有不散的筵席》《商品社会》《迷途》《生命树》《无为》《不得安息》,他的创作质量很高,几乎每出一首歌都可以成为经典,尤其是前期的四张专辑。

84、李健《风吹麦浪》

郑钧唱道“天下没有不散的筵席”,这对一些流行乐坛的组合来说,真是再经典不过。李健曾经和朋友卢庚戌组建的“水木年华”,就一起创建过许多辉煌,出过很多精品。不过李健脱离这个组合之后单飞,凭借个人超强的创作能力,仍旧推出了许多精品。最典型的就是《风吹麦浪》。李健的风格和郑钧的一些歌有点类似,都是慵懒、舒缓,不过他要深情许多,不像郑钧更多是在写生活、写社会,而李健则集中于写情歌。可谓是大陆版的情歌王子。

除了《风吹麦浪》,《贝加尔湖畔》《向往》《假如爱有天意》《春风十里不如你》《一念一生》也都相当经典。这同样是一个相当高产的全能型歌手。

85、汪峰《怒放的生命》

号称大陆摇滚乐坛“半壁江山”的汪峰,曾经也是一个乐队的主唱,那支名为“鲍家街43号”的组合也出过不少精品歌曲;但汪峰在离开乐队后的成就显然更高得多,创作了无数动听又广为传扬的好歌。《怒放的生命》就是其中之一,不仅在电台里时常播出,而且在新时期的视频时代里,还不断作为各视频的背景音乐出现,使用频率相当高,足见其影响力。

86、汪峰《生来彷徨》

极其伤感的一首歌,描述在这个充满竞争力、充满压力的社会中,苦苦挣扎的“蚁族”生活。诚然,在大时代的冲击下,大家都要面临无数的挑战,彷徨无助是常有之事。能够听到这种激荡人心,而且曲调又如此高亢激烈的精品音乐,对于疲惫的身心无疑是一次洗礼。

汪峰的其他经典作品还有《晚安北京》《花火》《春天里》《青春》《像梦一样自由》《我爱你中国》《五星红旗》《飞得更高》《沧浪之歌》《一起摇摆》等等。

和汪峰的《青春》同名歌曲,不过这首歌的动听程度要远在汪峰的《青春》之上,这也是中国校园民谣的代表作,闭上眼睛听着这歌,很快就能置身到校园生活之中,回归从前那种纯净的时代、纯粹的生活。可惜的是,如此好歌却没能让沈庆一红到底,他却像一颗流星,瞬间消失不见。

88、老狼《同桌的你》

说起校园民谣,《同桌的你》无疑是最经典的代表,甚至没有之一。老狼的轻吟浅唱,慢条斯理地展现校园生活,或者更准确点说,展现对校园生活的怀念。那种美好和温馨,在如今的社会生活中,是很难再感受到了,只有凭借音乐让自己重新回到那一切吧。

老狼的经典歌曲还有不少,我最喜欢的是《音乐虫子》,此外,《流浪歌手的情人》《晴朗》《美人》《来自我心》《恋恋风尘》《睡在我上铺的兄弟》《爱已成歌》《青春无悔》《蓝色理想》都是。

89、许巍《曾经的你》

曾梦想仗剑走天涯,看一看世间的繁华。许巍的这一句歌词打动了无数的人心,所以他也被无数人传唱,并且被无数人作为了自己视频中的背景音乐,反复聆听,反复传唱。尤其当《夏洛特烦恼》横空出世,里头使用的诸多插曲,包括《曾经的你》,更是火上加油,一发不可收拾。

许巍的原创佳作同样很多,《故乡》《我的秋天》《蓝莲花》《旅行》都是上乘之作。

刘欢也是中国流行乐坛的教父级人物,论地位和崔健不相上下,论经典作品,他要更上一筹,无论是质量还是数量,都是如此。《好汉歌》算是大陆影视歌曲中的代表作,是大制作《水浒传》里的主题曲,结合了一些民乐民谣的味道。刘欢的唱功绝佳,一开口也是满满的江湖之气。

刘欢奉献了很多脍炙人心的经典之作,如《心中的太阳》《少年壮志不言愁》《千万次的问》《天地在我心》《弯弯的月亮》《我和你》《从头再来》等。

91、窦唯《上帝保佑》

和汪峰一样,曾是黑豹乐队主唱的窦唯,脱离乐队单飞之后的成就更高,推出了更多精品。不过有所不同的是,脱离了乐队的窦唯,风格却发生了翻天覆地的变化,曾经壮怀激烈的歌曲,摇身一变,成了诗一般的旋律。所以窦唯也有了“乐坛诗人”的雅号。《上帝保佑》是他的一首代表歌曲,整首歌只有八句歌词,曲调也很短,但是回味无穷,将恋爱的苦涩、寄托、希望、美好,统统勾勒出来。

窦唯的其他经典歌曲(不含黑豹时期的作品)《还有你》《开心电话》《山河水》《艳阳天》《拆》《熔化》《未知》《窗外》《黄昏》等,到了后期的他,曲风越来越怪异,歌词也越写越随意散漫,不过另有一番情趣。

92、朴树《那些花儿》

“他们都老了吧,他们在哪里呀,我们就这样,各自奔天涯。”听到这段歌的时候,心中总有一些苦涩,又有一些甜蜜,苦涩的是分离,甜蜜的是回忆。在回忆过往的时候,思绪往往会出现矛盾交杂的时候,所以在歌曲的最后,一大段竟然都是毫无意义的各种奇怪声音。初听时并不明白,但听得久了,却恍然觉得那就是朴树想要表达的心声吧。正因为真切,所以也分外能够打动人。

朴树的还有两首经典之作《生如夏花》《平凡之路》,都很好听。另外,改编自前苏联民歌的《白桦林》也是感人至深。

93、张恒《天堂里没有车来车往》

听过《天堂里有没有车来车往》这首歌的观众想必都被歌曲前的”独白“和歌词给震撼感动,这是一首悼亡的绝唱,和朴树的《白桦林》一样。张恒和沈庆都属于那种并没有多少名气的歌手,但是却留下了让人极其惊艳的一抹亮色,这首情真意挚却让人痛入肺腑的挽歌,已经刻入了乐坛史册。

94、刀郎《西海情歌》

如果说周杰伦的《青花瓷》带起了中国流行乐坛的古风篇章的话,那么刀郎就是带起流行乐坛民乐风的人。他的很多歌曲都来自西北乐坛的采风,《西海情歌》就是其中的佼佼者。通常说来,藏族歌曲的高亢激越,蒙古族歌曲的柔缓绵长,都是人们的一些固有印象。而《西海情歌》则揉入了藏族和蒙古族这两族的音乐特色,非常动听。

刀郎也是一个创作能力极强的歌手,他的很多歌曲都可以入围百强经典。如《孤独的牧羊人》《情人》《喀什葛尔的胡杨》《手心里的温柔》《黄玫瑰》《谁在窗外流泪》《雨中飘荡的回忆》《艾里普和塞乃姆》等。

95、李玉刚《新贵妃醉酒》

又一个引领流行乐坛新风尚的标杆性人物,他引领的是“戏曲风”。曾经也有人尝试过把中国传统音乐戏曲和流行音乐结合起来,比如《霸王别姬》和《说唱脸谱》《刀马旦》,同样都是很经典的歌曲。但是这些歌基本上还是属于流行歌曲,和戏曲本身并没有太紧密的关系。而李玉刚则将传统戏曲和现代流行音乐做了一个完美的结合,他男女声随意切换的能力也在这种全新的歌曲形式中得到了完美展现。

李玉刚的好歌很多,《清明上河图》《雨花石》《一人饮酒醉》《国色天香》都是其中代表;另外,李玉刚翻唱的《赤伶》,假以时日也必然会成为经典之作。

96、毛不易《像我这样的人》

毛不易是一个很纯粹的音乐人,他的人很单纯,歌也很单纯。在纷杂的俗世中,保持纯粹很不容易。居不易、行不易、毛不易。《像我这样的人》,会不会有人心疼。这是一首很多人都能够在其中找到自己的歌,细细品味,隽永绵长。

毛不易的好歌也很多,如《消愁》《不染》《牧马城市》等。而且他还很年轻,假以时日,更会光芒万丈。

一首歌唱火一座城市,这也是一个必然的流行趋势;其实并不是歌曲带动了城市,而是城市的故事、城市的回忆留下了歌曲的印记。只不过现在确实有很多的网友慕名而去,在成都的街头走一走,在成都的酒吧门口坐一坐。这就是歌曲对城市的反哺吧

赵雷的创作能力也是相当强的,留下了许多经典曲目,如《南方姑娘》《阿刁》《画》等。

98、郁钧剑《五百年桑田沧海》

郁钧剑准确点说,应该算美声唱法的歌手,他的大部分歌曲也都并非真正意义上的流行音乐。不过《五百年桑田沧海》可以算特例。这首出自神作《西游记》的插曲,实在太动听了,如果不打榜都对不起我自己。央视电视剧《西游记》那真的是空前绝后的佳作了,不仅人物扮相无可超越,里头的歌曲也是一个顶一个的精彩,在那个中国还没有多少流行音乐的时代,《西游记》已经做了很多尝试,比如片头《云宫迅音》的电音就是如此,所以将这首歌归入流行音乐的范畴也绝对没有任何问题。《晴空月儿明》等也同样如此。

99、李进《你在他乡还好吗》

这首1993年发行的歌曲,至今听上去仍是那么触动心扉。错过的无奈和分离的遗憾,都在歌声中得到了最淋漓的展现,思念也是文学艺术中永恒不变的主题,有思念、有音乐,得不到的爱情也能够多少有了安慰。

100、唐磊《丁香花》

描写了一种永远失去的爱情,心中的她永别了这个世界,也带去了他心中的一切希望,活下来只为了永久的怀念。丁香花是她,带给了这世间太多的美丽与芬芳,但却又是如此的娇柔,躲不过那无情的风吹雨打;丁香花也是他,年复一年地在她坟前开放,永永远远地陪伴她,一生一世保护她。多少美丽编织的梦,就在花儿枯萎的时候破灭,画面定格了,心儿破碎了。

终于盘点完了,洋洋洒洒两万字,好累。这个经典百强榜是我一家之言,但是也综合考量了许多因素,尽可能全面吧,做了很多平衡。当然,限于个人喜好和听歌的范围,遗珠之作总是在所难免的。其实,在做这些描述时,里头出现最多的字样也就是“经典”和“遗憾”了,经典的是对歌的赞誉,而遗憾是对经典歌太多没法全录的无奈。

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作为今年()奥斯卡的最佳纪录片得主,讲述和声故事的《离巨星二十英尺(Twenty Feet from Stardom)》赚足不少眼泪,许多内地文艺青年早已通过各种渠道欣赏了这部电影。8月初,该片终于在香港、台湾地区公映,作为一部纪录片能冲进主流院线,可见其累积的良好口碑。《离巨星二十英尺》的港译名《我就嚟係歌手》相当有趣(“就嚟”即马上),既“抽”了大热的《我是歌手》之“水”,又道出和声背后的几分心酸几分痴——站在离巨星二十英尺的视线范围内,发出犹如天籁一般的歌声,却永远处于“就嚟”是歌手的摇摆状态。

“很多人听过他们的声音,但很少人知道他们的名字”,这句话几乎可作为和声职业生涯的最佳注脚。《离巨星二十英尺》寻访了多位见证上世纪流行乐坛兴衰的和声,这也让南都记者动了在华语乐坛搜寻最美和声踪迹的念头:下一站创作天后岑宁儿、制作人马毓芬、配唱老师陈秀珠、填词人陈咏谦、乐队教父雷有辉……我们采访到的每位和声,在日常生活里都有自己的术业专攻,和声只是他们的中途站,但绝对不是生命的终点站。相比起电影里日夜冀盼着走到舞台中央的一群,这班华语和声的伴唱人生倒也乐得轻松自在,给大牌歌手当和声对他们而言,是寻求快活的一种方式。人生苦短,需及时行乐,假如单纯地唱歌能让你快乐,那就继续摇摆着身躯,大声地唱下去、哼下去吧。

有和声是什么感觉?“史上最大咖的和声”告诉你

马毓芬:和声会给歌手“安全气囊”的感觉

张惠妹、王力宏等众多天后天王的演唱会上,小芬姐都是和声团里最亮眼的一位。

人称“小芬姐”的马毓芬(马兆骏之妹),绝对是台湾流行乐坛不可或缺的重要名字。小芬姐是资深唱片制作人,辛晓琪、郑秀文、梁咏琪、蔡依林、孙燕姿、萧亚轩、杨丞琳、丁当等几代天后的专辑都出自她的手笔;此外,小芬姐还被誉为“史上最大咖的和声”,张惠妹、刘若英、梁静茹、S.H.E、王力宏、江蕙等歌手的巡回演唱会,马毓芬都是和声团里最亮眼的一位。小芬姐早年曾是发片歌手,后来转入幕后当制作人、负责和音编写、演唱和声。谈到自己从幕前转到幕后的那段经历,马毓芬说,现在当和音反而比当年自己发片来得更快活:“我还是比较喜欢投入地去唱歌,不论是唱主音还是唱和音,对我来说都是一种获得,这就可以了。”采写:南都记者

点解入呢行? 小时候梦想出国表演,念大学时哥哥马兆骏推荐我当了和声

接受南都记者专访时,马毓芬说自己并没有想成为歌手的梦想:“我就是很喜欢唱歌,所以小时候才参加合唱团,感觉还可以出国表演,这就是我最大的梦想了。”因缘际会之下,经兄长马兆骏推荐,正在念大学的马毓芬加入了和声界,意外地变成了一名专业的和声,后来还有机会当上发片歌手:“我在录音室里给别人录和音,结果被可登唱片发现,他们希望帮我出唱片。出唱片对我来说好像是锦上添花,因为当时能当和声已经很开心了。后来我总共出了三张国语、两张英文唱片,但我好像并没有很享受一个人在台上的那个感觉,应该说自己在这方面的企图心真的不强。但你叫我待在录音室里,帮人家配唱和声、编写和声、制作唱片,这个对我来讲反而更开心。”

和声自定义 不影响主唱前提下,和声也可个性化

马毓芬认为,现在的和声应该趋向于越来越“个性化”的发挥:“因为有时候的确需要一些反差,这也是和声能表现自己的时刻。和声可以在不影响主唱色彩的情况下,做一个基本的定调。当年纪渐长,和声所要运用到的不同音色差距,自己也逐渐变得懂得该怎样去拿捏了。”

最难忘和声 第一次就是跟苏芮,唱《一样的月光》!

回溯第一次在演唱会当和声的经历,马毓芬想起了与苏芮的合作:“当时唱《一样的月光》,应该是一辈子都忘不了的吧!第一次站上那么大的舞台,苏芮又是一个声音那么棒的女歌手,那种兴奋会让心脏怦怦地跳,像快要跳出来的那种感觉。但又会觉得说,自己又不是主唱,在那里瞎紧张个什么劲!”

直到现在,每次演唱会开Show前,身为和声的马毓芬都会有这种回到初心般的感觉:“当幕布升起来,观众尖叫声一出来……当和声最开心的是,现场真的很直接,你会跟着演唱会的呼吸和步调串联在一起,那种感受毕生难忘。”

马毓芬说,在演唱会上当和声,经常会遭遇到很多突发状况:“作为和声,你肯定要适时地去作出一些反应。比方说,有的歌手情绪太激动、哭得无法唱下去,又或者有的歌手跑得离舞台太远,完全没办法听清台上发生了什么事。这个时候,和声就得随机应变,比如帮歌手哼唱一小段,让那个空白的地方稍微被填补,或者帮忙带动观众的气氛。”

和声与明星 冒着漏电危险与阿妹一起唱,给奶茶安排惊喜环节

谈到与明星之间的和声故事,马毓芬突然激动了起来:“啊,那我必须要说一下,我跟阿妹(张惠妹)的关系!她出道15年,那我跟她的关系就有15年了,要维持这样的状况很不容易。阿妹让和声的角色变得更重要,她把每一位和声都当成是歌手,这让我感到非常荣幸。”

最让小芬姐津津乐道的是,有一次阿妹在广州站的个唱遭遇台风,台上的监听系统全都断电了,只剩下阿妹的麦克风跟和声的麦克风有声音:“所以我们只能跟阿妹一起清唱,那天的雨下得很大,我们看着雨水下到麦克风上,然后滴进了阿妹的嘴巴里……我们站在和声的位置,身后的雨就一直从棚上唰唰地泻下来,其他的乐手都很怕触电,我只好拿着麦克风,硬撑着把那首歌唱完。这大概是目前我的和声经验里面最难忘的!因为歌手要注意的东西太多了,其实和声是在给歌手一种‘安全气囊’的感觉,有人陪着一起唱,会让他们觉得安心一点。”

另外一个与小芬姐私交甚笃的女歌手是刘若英。小芬姐还为奶茶安排过专门的“和声惊喜”:“和声、乐手跟奶茶的感情都很好。那次是巡回的最后一场,大家想好了一个桥段,要让奶茶反应不过来,等于是在考验歌手的临场反应。到了奶茶介绍和音的环节,我们就说,‘平时都是我们和音,今天我们当主唱,奶茶你来帮我们和音吧!’奶茶也被玩得很开心。”

不只是和声 和声的经验,能当一个好制作人

身为一名资深制作人,马毓芬表示和声的经历对制作唱片大有裨益:“绝对有非常大的帮助!无形之中,我是以和声的身份,直接进入整个音乐行业。歌手会碰到的状况、歌手的心态,当过和声的我可能多多少少都会有同感。所以当歌手在录音室里搞不清状况的时候,我可能会看得更清楚一点,因为自己曾经走过那个阶段。在帮歌手制作专辑的时候,这些经验让我多了一个耳朵,让我吸收到更多的养分。”

马毓芬说“和声真的好妙”,她希望可以跟更多有志于和声事业的年轻人分享这种“妙”:“想做一个更专业的和声,你可以先试着涉猎更多的东西,你的乐感要好,乐理水平也要具备。我建议大家去累积更多基础的合唱经验,在当和声的时候,才能更让别人听到共鸣,和声还是需要有‘合在一起’的感觉,不能只是一个人在唱。然后就是对乐器知识的基本了解,如果你会一点乐器会更好。假如能多学习一些基础的和声乐理,这就能帮助你事半功倍。”

做和声会很孤独吗? 快乐男声的“和声妈妈”这样说

陈秀珠:这份幕后工作有踏实感与自在感

在秀珠老师眼中,华晨宇“很聪明”、欧豪的口音“辨识度很高”、于湉“太内向”,快男就像是她的亲生骨肉一般。

陈秀珠老师与TVB专演妈妈角色的陈秀珠同名同姓(香港的陈秀珠是演《金枝欲孽》皇后的那一位,不要搞错哦!),身为快男声乐指导的她,在选秀期间每晚教课教到凌晨两三点。快男纪录片《我就是我》里,有一幕是选手伏在秀珠老师的背上啜泣,此时她给予的是无声的鼓励。如果你有留意2013年芒果台的快乐男声,你一定会被这位“和声妈妈”打动。其实秀珠老师在台湾乐坛颇有地位,她既教授声乐,同时也是一位资深和声。为了接受南都记者的访问,秀珠老师特意去看了《离巨星二十英尺》,结果看得她热血沸腾:“真的很感谢你们南都给我推荐了一部好电影!这部戏让我知道,其实还是有人在注意和声这份幕后工作,并且尊敬这工作,其实我们并不孤独。”

点解入呢行? 19岁就给凤飞飞唱和声

对陈秀珠这样的行内人而言,《离巨星二十英尺》这部纪录片真的非常写实,几乎再现了她的入行经过:“跟这部电影很像的是,我在19岁那年,得到了一个给凤飞飞唱和声的工作机会,有人临时请假,我就去试试看。那时我什么都不会,就是很害怕,但是一去,一张开口唱,他们就说:‘OK,你来!’”

在当和声的同时,秀珠老师也没有放弃过发片的梦想:“为什么我会觉得这个电影拍得好?因为那真的就是我们的心境!我也有想过自己在台前主唱会是什么样子,25岁那年,我在台湾发过几张团体的唱片,那个团叫‘音乐磁场’,当时加起来卖破了一百万张,于是唱片公司颁给我‘金唱片’。”

历经喧嚣之后,秀珠老师才深深察觉到,其实自己是天生属于幕后的:“当歌手跟真正喜欢唱歌是两回事,那样的生活会让我产生很多自我怀疑的部分,远没有原本做幕后时的踏实感跟自在感。从那之后,我的心就慢慢安定了下来。经过那四张唱片的洗涤,我可以安心地做最适合我的幕后工作了。”

和声与明星 《十七岁那年的雨季》就是我唱和声

陈秀珠说,在担当和声角色的同时,能见证每一位巨星的诞生,是让她最难忘的事:“林志颖那首《十七岁那年的雨季》,就是我唱的和声。从林志颖还没出道的时候,我就听到了他的声音、看到他的人,然后看到他越来越红……还有王杰的头几张唱片,我就开始帮他唱和声,也参与了他人生中的第一场演唱会。我觉得做幕后这件事,经常都可以见证到华语乐坛巨星的诞生。当时那种兴奋的感觉,一直保留到今天,每次回想起来我都觉得,戴上耳机、对着话筒唱歌,并且被录进唱片里,这样的感觉非常非常地神奇。”

唱和声让陈秀珠接触了很多不同流派的歌手:“包括四大天王的专辑、郑秀文的舞曲、蔡琴的经典慢歌,我都录过和声。”

不只是和声 当歌唱老师,教大幂幂唱歌!

除了当和声,秀珠现在的正职是歌唱老师,这种身份转换其实也是无心插柳:“我给很多流行唱片录和音,然后也认识了很多制作人。当时环球的前身叫宝丽金,他们有个男新人要出道,他们就觉得说,既然我在幕后那么会唱,希望我能把方法教给新的歌手。”

秀珠老师还向南都记者特别提到了跟杨幂合作的经历:“因为杨幂是演员,所以必须用讲解剧情的方式来告诉她,让她知道唱歌的声音该怎样展现。对大众而言,杨幂好像就是‘不会唱歌’的代名词,很多人都直接批评她,包括她自己,也对唱歌没有太大自信。虽然杨幂戏约很多,工作很满,能练唱、进棚录唱的时间非常少,但她从不喊苦喊累,我叫她重来,她也从不回嘴。这样子的精神让我很敬佩。”

做和声收入怎样? 太极乐队主唱大揭秘

雷有辉:做和声佬,比做太极主唱更久远

常看港星演唱会的歌迷,会发现每次演唱会舞台侧面的和声队伍里,都会出现几个熟悉的老面孔。

其中一个,就是当年太极乐队的主唱雷有辉,这个香港大牌歌手都爱用的和声者,已经在和声界混迹了30多年,甚至比他在太极乐队的身份更为长远。近日,这位和声界老前辈专程接受南方都市报专访,讲述了他的和声生活。

点解入呢行 顶替生病的哥哥帮甄妮唱和声

雷有辉入行当和声歌手,要比他组建太极乐队更早。七零年代末,当时雷有辉16岁左右,还在读高中,当时他和哥哥组建了一支民歌队,当时他哥哥已经跟香港的音乐圈有一些联系,常会接到一些录音的工作。一次,雷有辉哥哥要去给甄妮的《播音人》这首歌录和声,但却临时病倒了,于是雷有辉替哥哥去当和声。那次替哥哥去录和声,让作为制作人的周启生颇为满意,于是雷有辉就在周启生的提携下入了这行。结果没想到,他这份和声工作一干就干了30年。

和声有钱途 30年前,收入就不错

八零年代香港乐坛很蓬勃,所以和声歌手的工作也非常繁忙。当时还是和声界新人的雷有辉,一入行就邀约不断,“记得那时候一天要走几个不同的录音室,每次要录一两首歌的和声,很忙,差不多每天都要录。当时的工作状态,还挺像朝九晚五的上班族,因为那个年代,歌手录音都是习惯白天录,我们也是,除非是特别赶的一些工作,不然都是白天进录音室录和声的。”

三十年前,和声歌手的收入也不错,譬如他当时录一首歌300港币,每月至少有一万多的收入,在那个年代是相当高的薪水。“记得我最高的纪录,是当年黄柏高找我给王杰录和声,我用一天时间就录完了整张专辑,一天就赚了几千元。”

当然,这还只是普通和声歌手的价钱,如果是一些特别资深的和声歌手,价钱也会更贵,“譬如华娃小姐,黄霑的第一个老婆。她当年是香港很著名的和声歌手,不是谁都能请得动她的,如果能请到的话,她的价钱也起码比我贵十倍,而且可能唱片背后还会写个特别鸣谢之类的。”

90年代,和声界的通价涨到五六百元一首,但当时的和声歌手还有另一条财路,1995年后,卡拉OK开始盛行,不少歌手都去给这些卡拉O K大碟录伴唱,“那时候录这些歌,一首就1000到1500,比录正规的专辑要更赚钱。”

和声与明星 叶德娴像妈妈一样关心我

关于跟各路大牌明星的合作,雷有辉实在有太多经历。他记得自己第一次做演唱会和声,是在陈百强的演唱会,“大概是1981年,是我第一次站到红馆的舞台上。”而让雷有辉印象更深的,还是第一次去外地做演唱会,当时是跟叶德娴去美国,“那时候我还没毕业,还是兼职当和声歌手,而且那次是我第一次坐飞机,到美国后我就发烧了。”当时整个行程很紧张,到达后他们就马上要去彩排,“但Deanie姐(叶德娴)很照顾我,像我妈一样,还亲自到房间来跟我说:‘你不要来彩排了,休息一下。我们找了个医生来帮你看看,看下要不要吃点药。’她真的是把跟她做事的那帮人当做亲人一样。”

要说最好玩的,他说还是与陈奕迅的合作。2008年,他跟“Moving On”巡演跑了多个地方,“那时,Eason每晚都跑来我们房间谈天,不聊到凌晨4点都不离开,直到大家都困得不行,他才愿意回房。”雷有辉后来为此写了首《一个旅人》,收录于陈奕迅的《H3M》。

做和声的难道真不想做明星吗? 岑建勋和刘天兰的女儿这样选

岑宁儿:“不是每个人都喜欢站在前面”

有实力有背景的“星二代”岑宁儿说自己性格被动,这大概也是她的大碟迟迟未出的原因之一。

岑宁儿(Yoyo),父亲是香港资深电影人岑建勋,母亲是香港时装达人刘天兰,师傅是吉他大师李宗盛,表哥是组合Swing成员Jerald Chan……但Y oyo显然不希望大家用这种方式记得她。没有像其他“星二代”一样风光出道,岑宁儿反而选择了一条较难行的路——— 给别人当和声。年推出了两张EP后,岑宁儿的首张大碟一直遥遥无期(将于今年下半年推出),通过跟着陈奕迅、林忆莲、黄耀明等巨星巡回演出的经验,Yoyo尝试把途中学到的东西放进自己的音乐创作中去。这样的方式虽然比较笨、比较慢,但却让岑宁儿觉得踏实。

岑宁儿是真的热爱和声“这份工”,所以《离巨星二十英尺》让她看得热泪盈眶:“那部戏真的很好看,很多人都会问,他们每个人都唱得那么好,为什么还要唱和声?和声本来就是比较难的一件事,大家去唱KTV也不会主动去帮别人唱和声。但有些人的性格,天生就很喜欢站在后面,也不存在高低之分,我们只需要寻找适合自己的位置。如果你只是想唱歌,很单纯地喜欢和声这个身份,其实也是非常幸运的。”坐在黄耀明演唱会后台的一堆集装箱上,岑宁儿啃着盒饭,跟我们娓娓道来了她的和声故事。

点解入呢行? 觉得非常好玩,唱K时会直接唱和声

从小便是香港儿童合唱团成员的岑宁儿,一直喜欢幕后工作,大学毕业后她曾担任电影场务,后来更从事幕后和唱。对她来说,当和声是一件非常好玩的事:“我有一群爱唱和声的朋友,我们去唱KTV时也会把主音的原唱保留,直接唱和声的!”岑宁儿和这群志同道合的伙伴组建了一队无伴奏合唱(acappella)组合“张山(charatay)”(组合名字由来?右边C13版的陈咏谦会告诉你),除了会为大型演唱会担任和音,也曾经搞过周年纪念音乐会:“2008年我们还跟陈奕迅、Swing、陈冠希一同出席过一个电台Show,其实这么多个和声一起唱歌还是挺少见的!我很高兴自己能跟小伙伴们一起唱和声,我们从小一起长大,感情很深。”

岑宁儿第一次在红馆唱和声,是天后刘美君的演唱会,之后则是卢冠廷的演出,身为菜鸟的Yogo当时压力很大:“和声团队里有三位很有经验的前辈,他们都唱了很多年,我这才知道原来和声的世界是这样的,每一首歌要写一份专业的和声简谱,负责分配每位和声的声部,否则我们是不可能在这么短的时间内学会所有曲目的。此后我才学习怎样写谱,也花了很多时间把和声的旋律背下来。”从“好玩”开始入行的岑宁儿,逐渐了解到身为和声的责任和意义。

和声与明星 陈奕迅在演唱会上为她留出独唱一首歌的时间

一谈起《离巨星二十英尺》,岑宁儿便滔滔不绝:“戏里的那位Judith Hill,长着一副亚洲面孔,却是迈克尔·杰克逊的和声!”杰克逊给了Judith Hill一个机会,把舞台跟她一起分享。年,岑宁儿也在多达66场的陈奕迅“DUO”世界巡回演唱会上崭露头角,在很多场次里,Eason都为和声岑宁儿留出了独唱一首歌的时间。岑宁儿说:“很幸运的是,陈奕迅把这个机会给了我,不然你们也不会留意到我。在‘D U O’当和声是很特别的经历,Eason让我Solo,这给了我很大的动力。”

岑宁儿坦言,自己的性格不喜欢站在前面,“我这个人比较被动,从小到大我都习惯站在Spotlight(聚光灯)的旁边,但Eason就会一直逼我站出来,推动我去唱自己的歌,令我能在巡回期间出了自己的EP,真的很感谢Eason!”2011年,陈奕迅、岑宁儿为香港麦当劳唱广告歌《You Are The Sunshine Of My Life》,更使Yoyo获更多人认识,Eason可谓是她的重要伯乐。

黄耀明在今年的“太平山下”演唱会上公开表示:“这个舞台,以后是属于Yoyo的!”这句话让岑宁儿听得诚惶诚恐:“我超级害怕,几乎吓得要摔下舞台了!很谢谢明哥,我自己平时唱的是‘不插电’的木头乐器,不太会去碰电子音乐,所以给明哥当和声,我就要挑战自己,用电子音乐的嗓音去配合乐队。和声也有很多好处,其中一个就是让我有很多机会去演绎不同类型的歌。”

跟林忆莲的合作,则是岑宁儿和声生涯里的一个里程碑:“那次的压力很大,彩排的时间也不多。Sandy是我很喜欢的女歌手,她唱得那么好,我要紧贴着她的声音,这在技术上是很大考验。因为我习惯了当男歌手的和声时,是不用太贴合主音的,因为不管怎样,女和声的声音都会听得出来。但帮女歌手当和声,就需要用跟她比较相似的声音。有些和声很乐于做一条‘变色龙’,每首歌都可以完全配合,很厉害,难度也很高!也有一些和声希望能保留自己的特色。”

不只是和声 帮大牌写歌,今年出碟

除了帮别人当和声,岑宁儿也会给其他歌手写歌,如陈奕迅的《Baby Song》(写给陈康堤的那一首!)、容祖儿的《途经北海道》、林二汶的《仙乐飘飘处处闻》等,而Yoyo的近作则是孙燕姿新碟里的《错觉》。岑宁儿说,自己太喜欢《错觉》的歌词了:“我觉得不够好的歌,是不敢拿出来给别人唱的。有的人写歌是接到任务才开始写,我平时会做很多练习,不管写出来能不能用,先写了再说!”

至于Yoyo自己的新碟,其实已经排上了今年的议事日程:“已经录了十多首歌,有趣的是,我们决定先把音乐的部分做好,连包装、主题都没去想,先把每一首歌做到最完美,再以此决定我们要做的是一张怎样的专辑。在香港来说,这样花时间去做一张专辑是非常奢侈的,我很感激能有这样的空间。”在为别人和声、自己发片两种模式之间,岑宁儿希望能找到一个平衡点,“除了当和声,我也要花时间去发展自己的兴趣,我知道不能这么贪心,要有所取舍。”

对于想进和声这一行的年轻人,岑宁儿给出的建议是:“充实自己、做好自己,喜欢唱和声的话就多唱,找些方法自己去编写和声谱,多做一些与和声有关的东西。和声这一行也是边做边学的,平时自己就多唱、多听、多写、多练。要注意的是,take it seriously!要尊重自己的职业,态度是很重要的。”

到底用什么来比喻和声最贴切? 香港填词人有神比喻

陈咏谦:“和声就像是葱花”

你可能对陈咏谦这个名字感到陌生,但一定对他填的歌略有耳闻——Twins的《人人弹起》、陈奕迅的《碌卡》、张敬轩的《壮举》、薛凯琪的《字花》……他是一位填词人,是黄伟文发起的填词人联盟成员,他同时还是一名和声人。从2007年至今,他和岑宁儿(Yoyo)、张杰邦、梁仰诗、洪丰盈、袁慧妍等人组成的Charatay(中文名“张山和声团”),担任过不少大牌歌手的和声,唱过接近100场大大小小的音乐会。

“其实和声无法避免,尤其是在香港流行曲里,就像是葱花。”就像填词时擅于把玩文字一样,陈咏谦对和声的定义让人过目难忘。一小撮葱花的点缀时常能让菜品更加色香味全,但事实上又有多少人会“特别记得”?这其中值得玩味。

点解入呢行? “我们就喜欢在楼梯啊、隧道啊,那些有回音的地方唱歌”

陈咏谦和唱歌有很深的渊源,自小加入香港儿童合唱团,前組合T heV ega成员。在合唱团时期,陈咏谦就和岑宁儿(Yoyo)、阿邦他们“比较friend(合得来)”,也培养了很深的默契。他们爱搞怪,沟通喜欢用“暗语”,比如要笑合唱团的朋友有一些体味时,他们不会直接“损人”,而是用“胳肋底”替代,再音译成“Charatay”;譬 如“ 自 己 攞 黎 贱 ”,他 们 会 说 成“Chikinology”,而“嚣张”就是“Hill Cheung(张山)”。这总算解答了怪异的组合名是怎么来的。

“在没事的时候,我们除了逛街、唱歌、吃饭,就喜欢在校楼梯啊、行人隧道啊,那些有回音的地方唱歌。我们之中也没有谁弹乐器特别好,我们就习惯用和声来唱歌。”那段日子,为以后的和音工作奠定了基础。2007年,陈奕迅、陈冠希和郭伟亮三人组成“凸”组合在香港开唱,当时担任演唱会音乐总监的是陈哲庐(Jerald)找到陈咏谦他们,“Jerald是Yoyo的表哥,他第一次做音乐总监,他第一次找我们做和声,得到了第一次经验。”

隔了几年,陈奕迅开DUO 2010巡回演唱。他没有继续沿用之前的和声班底,而是找了张山和声团合作。陈咏谦说:“你知道陈奕迅是一个不甘沉默的人,不喜欢一成不变的东西。又想找一班有默契、合得来的和声团,所以他就想到我们了。”在主流的音乐现场红馆,帮一线的大咖陈奕迅做和声,陈咏谦说:“有点梦幻,有点难以想象。”DUO演唱会在世界多地巡回,张山和声团合共唱了60多场。正因为这一次,Charatay在业内开始变得瞩目,后来陆陆续续迎来了方大同、容祖儿等个唱的邀约。

和声自定义 和声像“葱花”,有人留意有人忽视

在一场演唱会中,和声人大多时候站在舞台后侧,聚光灯很少打在他们身上,因此他们也被称为“舞台灯光以外的无名歌手”。陈咏谦更喜欢用“葱花”去形容这一份工作,“因为在做音乐的编制上,和声是不会占据一个重要的角色的。其实和声无法避免,尤其是在香港流行曲里,就像是葱花。”比喻很市井而贴切,他说:“有它会比较色香味美些,但人们又不会特别记得并珍惜这些葱花。有的人会拨开葱花,有的人甚至不喜欢。”不过,作为和声人的他又同时相信总有人会留意到,“有时候,歌手是需要和声的。他需要和声给他信心去唱。像陈奕迅和方大同是很重视和声的。他们是对音乐很敏感的人,就会知道这一抹色彩有多重要。”

和声有钱途 斋做和声亦可“吃饱”,满足基本需要无问题

做和声有“钱途”?虽然没有透露当和声人的收入水平,但陈咏谦也透露了一下市场行情,“在香港,做不同歌手的和声的价格都是差不多的,理论上是均价。就是说,我不会收陈奕迅高些,收其他人少些。如果我每个月做4到5场,就能满足我的基本需要,交租和吃饭。”他表示单靠和声其实可以吃饱饭,并特别提到在香港有“和音女王”之称的李安琪,“像我们有些和声界的前辈,他们有很稳定的工作,同时他们有教别人唱歌,也是生活无忧的。”

和声与明星 过得比陈奕迅悠闲,吃得比方大同好

虽说舞台上,和声总是在角落里歌唱,但回到台下,他们分分钟可能过得比歌星还要快活呢。陈咏谦就回忆起和陈奕迅做巡演时的日子,笑言过得比明星舒服,“我们住的酒店都是当地最顶级的。那我又可以游泳啊,吃一下酒店的早餐啊,还可以写歌词,过着悠哉游哉的生活。”他还爆料,陈奕迅好玩又好客,“有时候会叫我们去他的房间,然后他大宴亲朋。他也很贪玩,他喜欢唱和声。他试过叫我们随便一个人唱主音,然后他自己要玩,他要唱和声。”

正因为台上台下的愉快相处,因而在陈奕迅DUO演唱会最后一站——澳门,陈咏谦和小伙伴为了纪念这次旅程,特地做了一首歌———《与你常在》,还配上旅行时拍摄的片子,在演唱会上放给粉丝们看。“这首歌说的是我们这次的旅程有多好。这在全世界也就玩了那么一次。我们做和声,陈奕迅做主唱。但是那首歌每一种乐器的比重都很多,所以和声也是很出彩的。这个没有放进 VD里,是现场的,是别人现场录影的。这首歌是我填词的。”

比起陈奕迅的“疯癫”,方大同可是文静许多。陈咏谦透露这位音乐才子对和声要求高,让他第一次拥有“和声彩排”的经验,“这是我唯一一次的经验,就是我们在乐队彩排之前,有一个和声的彩排,只有和声。和声在乐队彩排之前的一个礼拜,已经练熟了方大同的歌的和声部分,因为很复杂。这个经验是独有的。”而担任方大同和声还有一件幸福的事,“方大同是吃素的,如果和方大同吃同样的东西,反而会觉得没什么味道。所以我们吃得比方大同好。”陈咏谦鬼马地说。

不只是和声 将更多精力投入填词

现在的陈咏谦已经很少唱和声了,他将更多的时间投入到填词中,2012、2013年的年产量均超过50首。2013年,他只帮关楚耀唱过一场和声。从开始做一些没什么感觉的歌手的和声时,他就意识到“和声一定不会是我的主项”。对他来说,做和声更像是工作之余的一种放松,“我完全是当放假。首先,听陈奕迅、方大同唱歌已经是一种享受。然后我本身又喜欢唱歌,而我在后面唱歌又不需要有什么压力。明星有很多压力,尤其是歌手。在表演之外,还有宣传策划、形象设计之类的。我就没有这种负担,而且我是有收入的……”

经过上百场的实战,张山和声团也在日益成长。身为团员之一,陈咏谦对和声也有了更多的感悟,他说做和声要做一个好的配角,“初入行我们有很多不懂,唱歌和唱和声是不同的。我们在和声时要知道,声量怎么协调,什么时候要唱大声,什么时候要唱小声;什么时候要展现自己,什么时候要隐藏自己。在技术上的东西就是,在经过麦克风时,我们应该要唱多大力。”有时在表演中,和声人会唱错歌词,或者大头虾忘记进歌,这些情况并不罕见,他笑言一切要靠临场执生,“我们的表情都不可以让别人看出来。”

采写:南都记者 王击凡 黄锐海 朱燕霞 实习生 张洵 陈炜贤 晏子灵 曾子瑾 郝伊繁 郭瑶芳  

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