smorzando 渐弱并渐慢、逐渐消失（常用于结尾处）Con forza 有力的

Con tutta forza 用全部力量、尽可能响亮地 常用音乐术语全集

1、套曲Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器

2、组曲Suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

3、奏鸣曲Sonata 指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)

4、交响曲symphony 大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同

5、协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等

7、音诗poeme 单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似

8、序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲

9、前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

10、托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲

11、幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

12、随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲

13、狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

14、练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲

15、无词歌songs wighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲

16、浪漫曲Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲

17、叙事曲ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲

18、夜曲nocturne 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏

19、小夜曲serenade 晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌 20、谐谑曲scherzo 诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

21、间奏曲intermezzo 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲

22、赋格曲fugue 拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲

23、卡农canon 纯以模仿手法构成的复调音乐形式

24、轮唱曲round 用同度或八度卡农手法写成的声乐曲

25、创意曲invention 复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称

26、练声曲vocalization 没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲

27、回旋曲rondo 由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲

28、变奏曲variation 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

29、进行曲march 用步伐节奏写成的乐曲 30、特性曲character piece 指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲

31、晨歌alborada 起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲

32、田园曲pastorable 原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

33、船歌barcarolle 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲

加入人人网，找回老朋友，结交新朋友。

smorzando 渐弱并渐慢、逐渐消失（常用于结尾处）

一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器

由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)

大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同

由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等

单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似

歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲

带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲

形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲

始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲

抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲

罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲

富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲

流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏

晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌

20、谐谑曲scherzo 诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲

拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲

纯以模仿手法构成的复调音乐形式

用同度或八度卡农手法写成的声乐曲

复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称

没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲

由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲

主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲

起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲

原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲

表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲

抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲

偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲

轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲

富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲

一、书上可以做“记号”的地方

一本书上所有的空白，都是留给我们做记号的地方。

我喜欢这些地方都写满了我的语言，不管当时正在阅读的我的思想，是怎样的幼稚。

这些空白包括：封面、封底的背面，扉页、序言、目录、正文、版权页（如果你拿的这本书有的话，还包括凡例，附录，索引）的上下右面，正文的行间距。

我拿到一本书，第一次阅读都喜欢用铅笔，注意：

1、最好是HB的铅笔，2B的铅笔画答题卡还行，在书上太粗，而且不持久，时间一长就黑乎乎一片。

2、不能削太尖，以免划伤心爱的书，第二次读，喜欢用中性笔或钢笔，这里其实用各样的硬笔都可以，注意：

1、别用圆珠笔，不论写字还是划线都实在不好看。

2、要注意纸张的质地，测试方法是在书最后的版权页的下角，找个不起眼的角落，用钢笔或中性笔划线，看是否洇纸。

3、个人不喜欢所有彩色笔，尤其是一本书用好多种比较鲜艳的记号笔标记

对于可能只需要标记符号的书，我一般都用铅笔，对于自己比较感兴趣，可能会有很多记录的，我会首先选择钢笔，因为比较持久。

我的记号大的来说，只有两种，一种是文字，一种是符号。

在第一点中所说的空白，除了正文的行间距外，其他地方都可以写字，也就是做文字标记。

你想写什么都行，我主要写类似于读后感的东西。

符号要重点说说，因为我们司法考试的阅读过程中也能用上。

我用的所有符号：只有以下四种

“~~~~~~~~~~~~~”波浪线，大家都好熟悉的，主要用在对重点的勾画，还有对书中意思不明白的时候。

“△”一般用在段落的最前面，用途主要是表示这段是了解即可，不用多看

“☆”一般与波浪线同时用，比如用在下划了波浪线的一句话的旁边，表示重点。下次精读的时候要注意

“→”指示用的，主要是连接文章与我的文字，或者在段落最前标明，这段有不清楚的地方。

1、这些符号只要自己能看懂，就算好的标记符号，2、符号一旦固定，就保留下来，最好不要出现第一本书和第二本书中同一个符号表示不同意思的情况。

3、符号要少，要慎用，不能把满书都画上符号，那样非但不能突出重点，还会适得其反。文字也是一样，不要写的太密，太小，自己为下次的阅读制造了麻烦。

文字：或思考，或感悟，或闪念；符号：或注意，或不解，或反复

长期的学习和生活，使我们都形成了属于自己，最适合自己的阅读习惯。以上的标记方法，只是我总结在读书过程中勾勾画画的心得，欢迎大家多提意见和建议。

音乐 的本质，是人类的感受、思想和意识的一种本能的表现，是一种 自然 流露，它是听觉的、感觉的。正因为它是听觉的、感觉的，所以不能缺少力度的变化和表现，丰富多彩的力度表现手段，使音乐的表达更加细腻，更加完美，更能因产生共鸣而被人所接受。

音乐 的本质，是人类的感受、思想和意识的一种本能的表现，是一种 自然 流露，它是听觉的、感觉的。正因为它是听觉的、感觉的，所以不能缺少力度的变化和表现，丰富多彩的力度表现手段，使音乐的表达更加细腻，更加完美，更能因产生共鸣而被人所接受。在音乐中，力度的运用是很讲究的。它不仅可以表达各种各样的情感，而且造成音乐的对比和 发展。力度在音乐中的表现意义与语言的关系也是十分密切的。我们说话时，弱的声音可能比较温柔亲切，或带有神秘色彩；而强的声音，则可能令人激动，振奋或者是紧张。一个好的讲演者，在力度的运用上会是非常精彩的。力度的强弱程度并没有具体的规定，如多少分贝算是强，多少分贝算是弱。一般来说作曲家在乐谱上标有详细的力度标记，如：f、p、mf、mp、sf、pp、ff、diminuendo.、crescendo.等。从最弱的到最强，通常可分为十几个层次，每一个层次的力度都是一个相对值。但是无论怎样细标记，都无法把声音的层次表达清楚。音乐的表现是无限的，它需要演奏者的创造和展示。

著名钢琴 教育 家涅高兹在他的《论钢琴表演 艺术 》一书中写道：“钢琴家最易获得成效然而也是最艰难的任务之一是形成声音的多层次。”钢琴的艺术也是声音的艺术，而力度则表现声音的手段，两者是相辅相成的。通过力度的变化产生的音响可以表达出愤怒的狂号、急风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰、爱抚、叹息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、爱情等内心的复杂情感，也可以表达空谷回声、黄昏钟声、高山流水、粼粼水波等大自然的奇观美景以及阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，力度的变化使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。

任何演奏总是以发出的声音、制造出声音为其目的，那么无论你演奏的是练习曲还是艺术作品，必然就是在声音上下功夫，说得更确切些，就是通过练习力度的各个层次来展现声音的各种效果，达到阐述音乐内容的目的。我们常常听到有些初学乐器者在力度运用上要么是能力有限，控制不了乐器的力度，要么就是对乐谱上的力度标记视而不见，对自己的演奏麻木不仁，结果演奏得平平淡淡，毫无趣味而言。这就是人们通常说的“缺乏乐感”。在学钢琴的过程中，如果只是学会花大量的时间把音符弹响，这样的学习似乎代价太高了。

情感对于人类来说是与生俱来的，并没有年龄的差别。音乐艺术正是情感的艺术，它的重要功能之一就是情感表现、表达，非词语的交流、沟通。音乐教育的作用就是如何通过用音乐表现手段来启发、调动潜能来激发学生的情感，使学生能够逐步的理解音乐，享受音乐，并在弹奏中真正体会到学习音乐的乐趣。

钢琴集体课是一个具有全新观念、全新方法、全新信息的音乐教育体系。它不仅能够激发学习兴趣，而且具有渲染性、新颖性和多样性。它不是单一的学习弹琴技巧的课程，而是包括了与音乐相关的各种课程，是一门综合的教学课程。在钢琴集体课中学习力度控制，力度表现具有很强的优势：第一，它可以通过课堂讨论解决一些技术问题。比如初学钢琴的学生，大部分对于五线谱、乐理知识不熟悉，因此在第一堂课的学习时，先学习认识音符、谱号、拍子等，然后把所学的全音符、二分音符、四分音符组合成几个小节，由学生共同讨论,加上力度的标记如：mf、mp、f、p、crescendo、diminuendo等，最后打拍子唱出音符的时值同时唱出力度的标记。通过这样的学习，学生们记得牢，基础扎实。第二，可通过课堂讨论，解决一些疑难问题。如在学生在学习某一个作品时，对某一处的力度表现没有把握，或者是乐曲中各乐句、段落力度的安排等，都可以通过集体讨论达成共识。使同学们共同享受和体验取得成果的快乐。在这样一个环境中学习，不仅生动活泼、趣味横生，而且促进了学生们的积极性，提高了学习效率。

通过在钢琴集体课中强调力度的表现，使学生在学习钢琴的开始就重视力度的变化在乐曲中的作用。第一堂课，有针对性地对力度方面做练习，如：在节奏练习中、在技巧练习中、在练习曲中乐曲中、合奏中无时无刻不强调力度的表现，并在练习中运用，使力度的表现在日积月累中潜移默化，养成一种在任何时候弹奏必须带有乐感的习惯，而不是只看音符不管强弱记号。

集体钢琴课不仅仅是学习，同时也是观摩的好机会。在课上，回课就是观摩，在观摩的过程中，每个同学都可以学习到其他人的长处，同时也看到别人的不足。比如：某位同学在某一个乐句，运用了特殊的力度变化，而使乐句有种惊人的效果，或是某位同学在力度的层次把握的很好等等。因而能取长补短，比较优劣，在不断的观摩比较中逐渐训练 听力，提高了听觉的灵敏度以及对声音好坏的鉴别能力。

在钢琴集体课中，自然形成了一种压力感，这种压力感迫使每一个学生努力把力度的表现做好。每堂课，每一位同学都必须在其他同学面前演奏，由其他同学给予点评。他/她弹奏时的好坏、力度的变化是否达到要求，同学们都会有非常直观的感受，个人的评语也直接受到影响。因此，课堂的这种环境，增强了他们的竞争意识，使得学生们努力的追求完美，力争得到最好的表现。这种压力感不仅锻炼心理素质，同时也锻炼了他们的演奏能力，使他们的演奏水平迅速提高。

在许多白人眼里，印第安人永远是卑贱的，只配做自己的奴隶，可这本书却颠覆了这个观念——白人和黑人永远是朋友！主人公马特是个活脱脱的白人，而印第安男孩阿天，却是个黑人，在没有父亲的一段生活里，马特度过了他人生最美好的一段时光，阿天也一样，他们从一开始的不信任、鄙视，慢慢转成了互相钦服，成了对方口中的“白人兄弟”、“印第安兄弟”。

刚读几页，我就觉得伊丽莎白·斯皮尔夫人写的这本书很有可能是《鲁滨逊漂流记》的译版，可接着读下去，我觉得这是本“书中书”。何谓“书中书”，就是以《鲁滨逊漂流记》为例，来撰写另一本书。

读完后，我的观念沉底倒塌，而且，我还懂得尊重别人的价值观，也警策自己不要让白人的傲慢破坏了大自然的和谐，更明白了“主人”和“奴隶”。何谓“主人”和“奴隶”，平常人会认为，主人永远高高在上，奴隶永远卑躬屈膝。可我不这么认为，“主人”是有一点儿懒，“奴隶”是十分的勤快，他们在上帝眼里，都是平等的，只是有不同的称号罢了。当阿天把那只视为珍宝的印第安猎犬送给马特时，他已经完全接受这个白人了，马特把他的传家宝，一快精致的银怀表送给阿天时，他已经把阿天视为知己。

我好想说：“所有人通过坟墓站在上帝面前，永远是平等的。”

钢琴简谱自学基础入门知识

（根据EOP大讲堂整理）

简谱是由法国人发明的，用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音，上下加上圆点就有了高低之分

音高：音的高低，由八度和七个阿拉伯数字组成，数字分别代表七个音，这七个阿拉伯

在数字的上下方加圆点，就有了高低音变化

音长：用短横线和附点表示，以四分音符为基础，后面加横线，这时横线叫延音线，延

长这个音的一倍四分音符后面加一条横线，延长一倍就是二分音符，下面加横线就是缩短这个音的一倍，就是八分音符

除了横线，音长还可以用附点表示，在一个音后面加一个圆点，这就是附点，表示把这个音增加、延长二分之一。注意，附点的应用只可以到四分音符为止，就是说，二分音符和全音符后面不可以加附点，四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以