第91届奥斯卡"最佳影片奖"颁给了《绿皮书》（Green Book）。

说实话，这个电影名一开始完全提不起我的兴趣。但奥斯卡评委们都不是打酱油的，大家不可能平白无故把最高荣誉颁给一部烂片。出于好奇，我还是走进了电影院。

没想到，2个小时的电影给了我巨大震撼。这部电影表面平静、克制，但内在充满了张力。顺便教大家一个英文成语 still water runs deep（静水流深）。

影片讲述了白人中年油腻男 Tony 和优雅的黑人钢琴家 Dr. Shirley的友谊。一开始 Tony是看不起黑人的，但是随着被 Dr. Shirley 招募当私人司机，陪他去南方进行了8周的巡回演出后，Tony的种族观念彻底发生了变化。

本片也映了美国五六十年代美国的种族歧视问题，也讴歌了黑人艺术家（Dr. Shirley）用行动改变社会的勇气。总之，该片有血有肉、笑中带泪，是近10年来我看过的最好的Oscar Best Picture，值得推荐！

顺便补充一个关于片名的背景知识。Green Book 是在美国存在了30多年（上世纪30年代到60年代）的旅行指南。因为当时美国南部实行种族隔离，所以该册子专为黑人提供旅行信息，标明了哪些旅馆、商店、区域是黑人能去的，哪里是他们不能去的。

这本小册子每个月更新一版，有了它，黑人在旅途中就能避免很多尴尬。可以说，Green Book 是黑人居家旅行必备的“圣经”。

不过，随着美国60年代以马丁·路德金为代表的黑人平权运动的兴起，Green Book 也逐渐消失在历史的长河中，现在很多美国年轻人都不知道这种小册子的存在。

再回到电影中，我整理了我认为10个最震撼的台词，并加了一些评注。让我们一起感受一下奥斯卡最佳电影的魅力：

如果我不够黑，如果我不够白，那么 Tony，请告诉我，我到底是什么？

Dr. Shirley 身为黑人，但由于他超高的艺术天赋，频繁出入白人高级社交场所，让他内心中有一种撕裂感：他到底属于黑人还是白人。这也反映了当时美国种族隔离制度的残忍。

暴力永远无法取胜，坚守尊严才会赢。

Dr. Shirley 和 Tony 在美国南部某地受到当地警察不公正对待，被拘留。这是 Don 在牢里对 Tony 发出的一句忠告。

成为天才是不够了，还需要勇气，才能改变人的内心。

此句是 Don Shirley 的伴奏乐师 Oleg 说的，接他人之口讴歌了 Dr. Shirley 为改善种族关系所付出的努力。

不管你做什么，都要做到极致。上班就认真工作；笑就尽情大笑；吃东西时，就把它当成最后一顿。

这句话是 Tony 在旅途中给 Dr.Shirley 分享炸鸡时说的。他觉得 Dr. Shirley 活得太压抑，没有放飞自我，便给他分享了自己的人生态度。话糙理不糙，讲的就是现在特别流行的“正念”（mindfulness）的理念。

世界上孤独的人都害怕迈出第一步。

这句话也是 Tony 在车上对博士说的，鼓励他 try something new（尝试一些新事物，比如用手去吃炸鸡）。大老粗有时也能讲出超级受用的道理，这也弥补了 Dr. Shirley 的性格缺陷，让他们成为好基友。

上面这五句台词无法涵盖整部电影的魅力，如果你还没有看过，我强烈建议你抽出2个小时，去电影院里安安静静观赏一下，和其他观众一起边看、边笑、边思考、边感动。

《绿皮书》拿奥斯卡最佳影片，实至名归。祝贺！

《绿皮书》，跨越种族、阶级的友谊，是一部温情喜剧片。以下是小编为大家准备的关于电影《绿皮书》观后感，欢迎大家前来参阅。

绿皮书，跨越种族、阶级的友谊，一部温情喜剧。

关于种族歧视,首先是自己从来都是生活在，一个与周边没有特别之处的环境中，歧视首先是不同，肤色/出生/民族从来都是一样的我们，特别是对于没有出国学习生活过，恐怕都很难感受到什么样的感觉，仅仅听说亚裔在美国会被歧视，再要说歧视的话题我就只能想起“东亚病夫”和马丁路德金的“我有一个梦想”了，这些都未免离生活有些远，可是这些显然是一个承重的话题，从1955年黑人反对公共汽车上的种族隔离制度，一直到1963年马丁路德金的演讲，再到1964年美国的立法保护，猛然想起一句——“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，短短几个字概括的历史从来都是平民百姓的悲惨世界，黑人的维权运动也同新中国成立一样，一部辛酸血泪史。

种族歧视按下不表，说回电影，里面有个镜头是这样的：大雨，争执，路边下车车，“我不够黑人，不够白人，也不够男人，那我到底算什么?”唐这样说，电影不像动作片，有许多炫目的镜头，在我看来这算是一个小高潮，心被唐在雨中这句带着哭腔的话敲了一下，前面电影告诉我,让我能理解唐的伤心之处，尽管三个博士的头衔/精通多国语言,甚至在著名音乐馆接连2场的演出，比白人更加自律和优秀都没有换回白人的尊重，对于白人而言，他仍旧是天生卑贱的代表;对于黑人而言，他是一个炸鸡都没有吃过，不听黑人音乐的人;身份的不认同，身体和灵魂的游离感让他没有归属，电影里的两个人，一开始的对立面，就在2个月磕磕绊绊的相处中追寻(唐的比例显然大狠多)，自我认同，自我肯定，自我解放。

归属感，归属感是什么，这问题的答案问现在身处异乡，多年未归的故乡人，问为未来打拼的年轻人应该都会有更深刻的答案，前者被赋予了乡愁，后者确鲜少被人看到。

若是有人问我，在杭州这几年，你觉得自己属于这里了吗，你有归属感吗，我的答案是否定的，并非没有适应都市生活，相反倒是过年回家那半个月，生活的安心惬意了，在家那种略带颓废的生活回想起来其实是一种享受，但是好像不是我想要的日子，但是在杭州天天这样有序的朝九晚五的生活呢，带给我的也不是一种安定，不像候鸟栖息的那种味道，倒像亡命之徒流落至此的意味;我们的人生没有唐那样的起起落落，没有他的才华，自然也没有他遭受的不公，说到归属感的时候，这是我能联系起来的唯一情感纽带。

过年离家足月之久，我承认在车子开出熟悉村口的瞬间我是带着一些留恋离开的，可是我知道回不去。没法在家里长久的生活，这在接下来的几十年几乎是一个事实，能想到的是养老或许可以回到那个青山绿水的地方。对老家寄予的感情非常复杂，这一种依靠关系无关软弱，只是每个人都会有的一种情感，首先它是我的情感归属，我知道回到那个地方，原来的我是怎么样，从哪里走来，如何有这样的性格，那些不可为外人道也的答案都在那里，这些是杭州这座城市不能给我的，有点像网上的那句：故乡容不下灵魂，他乡容不下肉身。这些是人和城市的归属感。

没有归属感的人，虽然常常参加社交活动，也有不少可以一起吃饭、唱歌、打球的朋友，但还是常常觉得孤独。“醒时同交欢，醉后各分散”自己总是无法真正的平静，这是人和群体的归属感，有一帮你认可的挚友，觉得那些人构筑的是你的另外一个家的感觉是很好的，不得不提“江南皮革厂”的各位，仅仅六人的小群，从中得到的温暖，让彼此少了很多漂泊的意味;我觉得归属感其实是很抽象虚无缥缈的东西，又当你意气风发呼朋唤友的时候，不会想到归属感这样的问题，但是当你惆怅到独自一人在阳台抽烟的时候，归属感很可能会成为你解释不开心的所有理由。

影片中看似有两个主角，其实只有一个，那就是托尼·利普。因为并没有正面详细介绍唐纳德·谢利，而是从他和利普相互了解的过程中，侧面描写了谢利的家庭，身世和生活。托尼·利普，美籍意大利人，举止粗鲁的大吃货。有黑道背景，在歌舞厅当过服务员兼打手。由于经常打人，换过很多工作，住在纽约治安最差的布朗克斯区。对黑人有偏见，黑人工人喝过的水杯都直接扔垃圾桶。唐纳德·谢利，文化高且有操守的黑人钢琴家，只弹奏施坦威钢琴，住在卡内基音乐厅楼上，室内装饰豪华，各种奢华摆件和玩物，有仆人打理生活。

谢利即将到歧视黑人风气严重的美国南方进行巡回演出，所以需要雇佣司机，仆人以及保镖。谢利给出的要求很高，而且待遇也不低。他一开始就相中利普，可利普也不是能屈身做下人的角，尤其是替黑人打工，以工资太低拒绝了。利普没了工作，只能靠抵押财物生活，甚至直接和别人打赌，一个小时内吃掉了26个热狗，就为了50美元。谢利最后还是接受了利普的要求，还礼貌地打电话给利普太太征求同意。在临行前，唱片公司给了利普一本黑人安全出行指南，书里面列举了愿意接待黑人的酒店，绿色封面的册子恰好对应了电影名《绿皮书》，而且书上使用了冒犯性的"NEGRO"一词。

八十年代的美国南部美景，徜徉着八十年代歌曲，这样美丽的动态画面下，却隐藏着黑暗的一面。利普说他老婆买过谢利关于孤儿的唱片，封面是一群孩子围坐在篝火旁边。谢利告诉他，那是俄尔甫斯，希腊神话中的传奇音乐家，那些小孩是地狱恶魔。这段对话就好像隐喻着黑人天才钢琴家谢利，生活在一群歧视黑人的人群中，而这些带偏见的人只不过像小孩子一样，拥有幼稚的想法。巡演中种种事情也可以看出这个社会对有色人种的歧视，比如，黑人不能进屋，外出喝酒被无理暴揍，不能试穿没买下的衣服，奇葩的城市规定，莫须有的拘捕，以及狭小堆满杂物的更衣室。特别是休息时间，只能使用屋外的茅厕，不能与白人共用洗手间和餐厅。当谢利生气地提出需要到半个小时车程的旅店方便时，宴会主人居然同意了。谢利本可以不受这种气，拿着三倍工资在北方安安静静演出，可他却幻想着用自己的巡回演出，让大家去掉偏见。其实不论他怎么努力，种族歧视环境已经根深蒂固了，不管是酒吧混混，名人名流，商店老板，国家警察，俱乐部餐厅，甚至是某些城市，都带着偏见和歧视。

谢利在音乐方面得到了极高成就，接受过高等教育，行为举止文雅，语言谦逊，过着衣食无忧的上等生活。偏偏对黑人音乐家抱有成见，不吃代表黑人的肯德基食品。每日晚上靠酒精麻痹自己。利普歧视黑人，可却听黑人歌曲，开车乱扔垃圾，随地大小便，说话粗鲁，性格暴躁。肤色，阶级，性格完全相反的两个人坐进了同一辆车，经过旅途中的几个事件，两人渐渐达到和解。利普从丢掉黑人用过的杯子，变成和谢利共住一间房间。为受到不公平待遇的谢利打抱不平。谢利也放下身段，主动承认错误，教授礼节，指导措辞练习和写煽情的书信。

影片的结尾部分，谢利拒绝了最后一场演出。因为那个侮辱规定，利普也没有收受贿赂而要求谢利表演。在有色人种聚集的酒吧，谢利突破自我，手抓鸡腿用餐后，在没有施坦威钢琴的情况下演奏一曲，惊艳全场。随后在大雪纷飞的回家路上，警察也没有因为车里有黑人而为难他们，反而帮他们疏导车辆。最后谢利主动来到利普家，两人像老朋友见面一样相互拥抱，利普家族也接受的这位谢利，一起共进晚餐。

这部典型的美国公路片，用一段巡回演出的旅程为背景，讲述两个角色在旅途中一系列矛盾冲突，完成了思想转变，性格塑造和自我突破。如果一部电影没有炸裂的特效撑场面的话，真实的剧情和扎实的演技也能让人眼前一亮，显然《绿皮书》做到了。大到美国总统的特批电话，小到利普的态度转变，影片中营造的温馨画面，虽有些牵强，也算给出一个美好结局，让我们看到这个社会慢慢去改变，去接纳，包容和保护有色人种，加上阿里传神的表演，拿下最佳影片奖还是很有说服力的。