鲁宾斯坦钢琴视频质量怎么样？楼下新开了一家琴行

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-10-13 08:46 标签： 鲁宾斯坦钢琴视频

柏斯音乐集团1986年创立于香港，是以“推广音乐文化，培育音乐人才”为宗旨，集“乐器制造、销售、教育和文化”为一体的综合性文化产业企业。经过30余年发展，现位居“全球乐器与音响制品行业225强”第11位、“全球乐器零售商排名”第7位，世界钢琴制造企业前3强的行业领先地位，并被商务部、中宣部、工信部等组织机构联合授予“中国诚信典范”荣誉。 在发展过程中，柏斯音乐集团在努力扩大企业规模的同时，更致力于让音乐融入生活，推动音乐文化事业的发展，提升民众音乐修养,让民众的生活因音乐而更加美好！

音乐教育—用创新理念致力人才培育

柏斯音乐集团自创立起即积极投身音乐教育事业。其旗下柏斯音乐艺术中心，全面覆盖香港及内地，教授中西乐器及各类艺术课程；柏斯音乐推出的《小小莫扎特音乐教室》、《柏斯优才钢琴课程》课程等，以国际化理念推动教学创新；柏斯音乐研发的“柏斯信息化音乐教育平台”以智能化的教学模式，有效实现音乐教育公平化。此外，柏斯音乐还积极参与“中国音乐家协会新兴音乐教育工作委员会”推动社会音乐培训发展；投身校企合作、设立高校音乐奖学金为高校音乐教育助力。从义务教育到高校人才培养，从社会培训到职业化教学，柏斯音乐热忱奋斗在音乐教育的各个领域。

服务社会——用履行责任升华企业价值

柏斯音乐在提供“音乐专业服务”的同时，更积极履行社会责任，为实现“用音乐惠及民众”、“用音乐促进和谐”的愿景而努力！通过乐器捐赠、邀请音乐名家进社区进校园、举办民众大联欢等活动，柏斯用音乐让民众生活更加美好；通过推进“香港与内地”各种身份、年龄层次人群的交流、互动，搭建“香港与内地”交流的桥梁。为实现用音乐服务社会，用音乐促进祖国和谐发展柏斯音乐不余遗力！

展望未来——用科学发展续航企业明天

30余年来，柏斯音乐集团在发展的道路上取得了一个又一个卓越成就。未来，柏斯音乐集团将坚持“稳中求进”的工作基调，以“创新性转化、创新性发展”为指导思想，促进集团可持续性、绿色、协调、健康发展，推动中国乐器行业、中国音乐文化腾飞，为弘扬中国精神、传播中国价值，创造中华文化新辉煌贡献力量。

博兰斯勒（Blüthner）钢琴诞生于1853年德国的莱比锡，至今已有超过160年历史。在二战后，德国博兰斯勒钢琴被德国政府认定为德国国宝（源引自《The Piano book》，作者：Larry Fine[美国]），博兰斯勒也是德国现存唯一的仍由创始人家族管理的国际顶级奢侈品牌。

1853年11月18日，拥有着多年从事钢琴生产经验的尤利乌斯·博兰斯勒（JuliusBlüthner）凭着一句 “愿上帝眷顾” ，开始了Blüthner钢琴皇朝160多年的传奇。

1892年7月1日，麦克斯·博兰斯勒加入了企业管理，继承了父亲的位置，主要任生产程序中的技术监督。管理生产职责和全球销售的责任逐步落到了麦克斯和他的兄弟罗伯特和布鲁诺的肩上。正如尤利乌斯·博兰斯勒所期望的，后代继承了他的聪明才智，而且不断的掌握新知识及开创新市场。家族各成员分工合作、齐心协力，顺应潮流的发展，经过努力博兰斯勒在20世纪初成为全世界最大的钢琴生产厂。

家族第四代、第五代企业管理者

1966年，鲁道夫·博兰斯勒-海斯勒博士的儿子、在英国学习多年的英柏·博兰斯勒（Ingbert Bluthner-Haessler）继承了父业，接管公司。经过英柏·博兰斯勒的努力经营，博兰斯勒钢琴始终坚持着制造国际最顶尖质量的钢琴，40多年国家体制及市场的变化，都不能动摇博兰斯勒钢琴在国际顶级专业钢琴制造领域的地位。博兰斯勒于年在莱比锡附近的Stormthal建成了新工厂之后，1995年英柏·博兰斯勒和他的两个儿子博思进（Christian Blüthner）和博立德(Knut Blüthner)共同管理公司，博思进博士为现任博兰斯勒公司总裁，同时也是本届德国钢琴制造协会的会长。

在博兰斯勒的客户名单中，包括18世纪的德国国王威廉二世、英国维多利亚女王、俄国沙皇尼古拉斯二世、丹麦国王、土耳其郡主、萨克森王、日本天皇等数百位国王。也包括了众多的最著名钢琴家、作曲家，如李斯特、德彪西、鲁宾斯坦、拉赫玛尼诺夫等等，直至如今，在位于德国莱比锡的德国博兰斯勒钢琴制造厂的玻璃展厅内，您仍然能找到当初大师们所使用的博兰斯勒钢琴，及他们留下的亲笔留言。

而当今诸多众多世界著名学者、企业家，如英国王室汉诺威亲王、迪拜石油大亨等等，都是博兰斯勒钢琴的定制客户。中国钢琴界泰斗周广仁先生、著名钢琴收藏家胡友义先生更是视博兰斯勒钢琴为传家之宝……

时至今日，博兰斯勒位于莱比锡的制造大师们依然运用代代相传的手工技艺制造钢琴，每一架钢琴均由精心打造，低调而华丽。打造一台博兰斯勒三角钢琴需要将近一年的时间。世界瞬息万变，而在博兰斯勒的保密车间中，传统与创新、纯良与精密的传统依旧，仿佛时光永远静止在莱比锡的1853年。这种精神，在博兰斯勒制造大师闷闷的不懈努力之下，仍将代代延续，跨越时空，成就博兰斯勒的永久传奇。

展厅地址：合肥市庐阳区长江中路276号与四古巷交汇处，海知音琴行旗舰店

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1、钢琴演奏中钢琴踏板运用初探 钢琴演奏中钢琴踏板运用初探 摘要：钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的作用。在钢琴教学过程中，如何掌握好钢琴踏板的使用技巧和方法，对于学生准确地表达钢琴作品的思想和情感有着很大的帮助。本文简要介绍了钢琴踏板的开展历史，分析了演奏不同钢琴家作品时踏板应用的特点，同时探讨了如何在演奏中更好地应用中间踏板、左踏板和右踏板。 关键词：钢琴 演奏 踏板 一、钢琴踏板的开展历史 “踏板被人称为钢琴的灵魂，从鲁宾斯坦的这一名言，我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。钢琴踏板的开展经历了150多年的演变历史。早在1709年，意大利乐器制造师巴尔托洛梅奥克利斯

2、托福里制作了世界上第一台钢琴有强弱的羽管键琴，其特点是可以弱奏、也可以大力度演奏，音量的强弱变化很大，这一特点使得其与古钢琴和早期羽管键琴相比，具有无可比较的优势。 最初的钢琴仅有控制制音器的手栓，通过手栓控制低音或高音区的制音器到达制音的作用，但是需要把手从钢琴键盘移开。到1765年德国出现了具有膝部杠杆的钢琴，是通过膝部杠杆来对高音或低音进行控制。1815年，维也纳钢琴制造商勃洛德曼创造了带有脚键盘的钢琴，通过这个单独的脚键盘，可以保持与双手在钢琴键盘弹出的高音或低音相对应并独立的音色。1844年在法国巴黎出现了第一台具有延音踏板结构的钢琴，通过这个踏板可以延续特定的音。1874年美国斯坦

3、威琴行的斯坦威创造了一种“持续声音的踏板，并获得了专利，使其成为美国制造的立式钢琴上的标准装备，但并未在世界各国得到推广。1726年，克利斯托福首次应用了弱音踏板的方法，通过踏板被踩下的深度，来减弱音量和控制声色。当年，贝多芬也在他的很多钢琴作品中采用了这些方法。 开展到今天，现代钢琴通常都有三个踏板，即：中间踏板、左踏板和右踏板。中间踏板的作用是产生弱化的声音；左踏板，又叫弱音踏板或柔音踏板，可以减弱音量和改变音色；右踏板，又叫强音踏板，它的作用是延长乐音和增强音响效果。 二、演奏不同钢琴家作品时踏板应用的特点分析 虽然巴赫时代钢琴演奏没有踏板，然而从巴赫写的乐谱来看，我们可以发现存在“延音

4、踏板的效果。特别是在终止和弦之后的内声局部解和弦装饰句、以及带有支点音的隐伏旋律型等，都可以见到延音踏板应用。另外，在那些谱记为和弦、而又要求以分解方式演奏成琶音的片段时，例如?半音阶梦想曲?、?a小调梦想曲?等，可以看到使用了较长的延音踏板。其特点是根据和声节奏，审慎而又节制，不必踩足，而对那些和声节拍很慢的局部更要如此，防止声音过长盖住了隐伏的旋律线条等。 同时，在巴赫作品中在多线条结合时，需要运用“手指踏板，即通过放开某个音的制音器，使该琴弦能够与另一些音发生共鸣，这也就是巴赫乐谱中存在很多长音的原因。因此，为了保持这些长音，弹奏巴赫的作品需要运用指法换指方法，即一指按键、另一指接续；或

5、者是四指从五指上往外越过。而在多声部结合的演奏中，针对跳跃较大的线条，可以通过同一指滑奏的方式，也可用踏板做些弥补。在那些轻快的舞曲性质的乐曲中，其重音局部一般施以圆滑音，可以不用踏板。但是，对那些情绪热情的乐曲，可以通过参加短促的踏板到达很好的效果。 海顿与莫扎特作品演奏中踏板的使用通常以手指完成作为关键。当然，在某些音色处理时，也可采用一些踏板的帮助。而在贝多芬时代，由于特别注重音色的回声和反响，因此踏板的应用能够很好地表达这些作品的意味深长特征。而德彪西作品演奏中，通过变换踏板的使用方式，让我们能够深切地感受其音乐的飘渺悠长的特点。 三、钢琴演奏中踏板应用的初探 在钢琴演奏中，钢琴踏板的

6、应用具有非常重要的作用。在钢琴教学过程中，如何掌握好钢琴踏板的使用技巧和方法，特别是对中间踏板、左踏板和右踏板这三个踏板的正确使用，对于学生准确地表达钢琴作品的思想和情感有着很大的帮助。以下是钢琴教学和演奏过程中，踏板应用需要注意的一些地方。 右踏板是延音踏板，踩下去以后钢琴的所有制音器均翻开，并且所有弹奏的音也都会延长。而当脚抬起来后，这些制音器又压在琴弦上，导致音的延长得到中止。 左踏板是弱音踏板，对于立式钢琴，踩下左踏板，琴槌会整个地前移动，导致缩短了距琴弦的距离，使得声音相应地变弱。而对于三角钢琴，踩下左踏板，表示整个键盘向右移动，原本每个琴槌应该击中三根弦，但是踩下左踏板后，整套琴锤

7、左侧移动，使得琴槌只能击中一根弦。从而，使得声音减弱了，并能带来音色的变化。正是得益于左踏板能够带来力度和音色的变化，演奏者可以利用它使弹奏的音变弱，但同时增加了声音的柔和度。这也就是左踏板常常被称为旋乐演奏者的“弱音器的原因了。 中踏板，也被称做延音踏板。针对立式钢琴，中踏板使击弦机上方的一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，导致弹出来的声音很小，也许自己能够听得见而旁边人都无法听见。但是，在三角钢琴上，中踏板的作用类似于通奏低音，是用以表达流动的旋律声部。当钢琴的高音声部很复杂的时候，使得左手的跨度很大，这是需要延长低音来帮助。在这种情况下，可以踩住左踏板，同时弹出低音，这样这个低音将被持续。并在这个低音的帮助下，就能比较自如地弹奏较高声部的曲调。所以，我们可以充分应用好这个中踏板，已到达解放左手、降低弹奏难度的作用。 四、结语 踏板被人称为钢琴的灵魂，这充分说明了钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。通过分析钢琴踏板150多年的演变开展历史，以及不同时代钢琴家作品演奏时踏板应用的

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