歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。
当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节：
所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。
意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。
我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。
作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。
演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫（腔也就是韵味），并用得恰到好处。在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。
有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。
唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，“假”，是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术。在平常中，我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的，更不用说感动观众了。因此我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。
技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。

创造一个音乐交流平台，让大家的音乐爱好者展现自己独特的魅力，给予大家一个机会去了解音乐，接触吉他，接触摇滚。同时，提高大家的综合素质。下面就是小编给大家带来的个人明星原创演唱会策划方案，希望大家喜欢!

个人明星原创演唱会策划方案1

以“唱响心灵之曲，丰富校园文化”为主题。每一个人都有自己的梦想，有很多人通过坚持不懈的努力实现自己的梦想，实现人生的价值，创造自己这个世界。而我_只是想给自己搭建一个舞台让自己自由的歌唱，让心灵之声没有束缚的回响。

为丰富校园文化活动，展现我校大学生积极向上的精神面貌，倡导健康高雅的文化活动，推动高雅艺术在校园的发展，引领我们做先进的文化倡导者和实践者，通过个人音乐会的形式来证明_高等专科学校艺术教育系师生的努力和成果汇报展演。同时，也是对作为21世纪的大学生在校努力学习的检测。

通过本次音乐会，人生一次，让自己的梦想飞翔!每一个人都有追求梦想的权利，让大家看到不一样的_x，看到在舞台上为艺术而跳动的一颗狂热的心，听到我的心灵之声，用心在歌唱的声音。

继承和发扬校园文化精神，营造浓厚的校园文化氛围。同时，让更多的同学对音乐有个全面的了解和认识，使我们的校园充满活力和青春的气息。

_x，24岁，现就读于“_x高等专科学校”艺术教育系音乐表演专业。曾参与多种类型的演出，在校期间成绩优秀每学年都获得“系奖学金”和“声乐单项奖”，曾获得过国家一等奖学金”“优秀学生干部”等荣誉称号。担任班上学习委员，还担任学校“白鸽表演队”队长，在职期间曾多次组织学校各项大型文艺演出，都取得了圆满的成功，得到学校老师和同学的一致好评。我的梦想是在大学期间能开一场属于自己的“毕业个人音乐会”。24岁的我，没有华丽的外表，也没有德高望重的名声，但是，凭着追求梦想的那份执著，对音乐的不懈追求，成就自己的梦想!转眼间，大学生活就要结束。三年来，在贵州商专艺术教育系这片充满希望的沃土上，勤采朝露夕英，广沐春光秋韵，贪婪地撷取着一颗颗神秘而耀眼的珠玉;三年来，五线谱上跃动的音符，教室里朗朗的书声，琴房中忙碌的身影，筑成心中一道美丽的风景;三年来，母校的温馨，恩师的教导，同窗的情谊，成为我战胜自我、战胜困难无尽的动力。离别之际，情意难舍，为感谢母校两年来的培养，对以前所学知识做以总结，特以“唱响心灵之曲，丰富校园文化”为主题，举办这次毕业独唱汇报音乐会。

六、声乐指导老师：张涛

1、晚会名称：_x个人独唱音乐会

2、晚会目标：展现_x艺术教育系声乐专业教学成果

5、主办单位个人：艺术教育系声乐10一1班_

9、到场观众：商专在校学生、社会爱好音乐者、

11、后勤工作人员：待定

12、会场布置和策划：待定

13、维护现场秩序：待定

14、会场卫生清理：待定

1、宣传动员召开动员会议，统一思想，提高认识、明确分工，以确保各项筹备工作的顺利开展。下发《实施方案》，明确要求。

2、歌曲确定根据方案总体要求，确定专人，具体负责本组的具体工作。节目要求符合个人专场主题，负责人员在制定时间内完成节目的制定准备工作，节目组负责节目名单的确定，主持人根据节目，完成主持稿撰写，本次活动最终解释权为_。

3节目彩排，由个人确定彩排时间，请艺术教育系领导及专业人士监督审核。积极做好预演前各项准备工作，服装自备配。现场布置人员待定。

4、正式演出明确分工，按要求做好各项工作，确保各部门工作顺利开展。特别是要做好应对突发事件的准备工作。各项目组要各司其职，齐心协力，保证晚会期间舞台灯光设备、音响设备的正常使用，确保本次活动圆满成功。

九、宣传日程安排第一期宣传：日期：从系部审批开始，项目：海报、展报。本期宣传旨在给全校同学一个音乐会的大致印象，所以海报以较强的视觉冲击为主，5张彩色海报分发在学校的主要宣传栏、食堂、宿舍楼等人流量大的地方，以造成较大的宣传印象。第二期宣传：项目：海报、展板、横幅、宣传单。本期宣传旨在让同学们了解音乐会的具体情况(如演出时间、地点、助唱嘉宾、邀请嘉宾、赞助商、等相关信息)，海报、展板设计以色彩抢眼，并以集中展出的形式板房，并以展台向广大同学们解读、宣传音乐会。横幅：两条传单：200份，并通过学校校园广播站进行广播，于校园报刊上面出示音乐会详细报道。注：1、本期的展板主要是向同学们介绍音乐会的具体情况，以实际信息为主;2、增加的两条横幅分别放于学校北校区门口和总校;3、音乐会当天上午，负责人安排人力将海报传单发放张贴到位，所有展板集中展出，海报具体内容为音乐会宣传。本宣传方案是我们的草案，主要以大范围的宣传起到强势宣传的作用，我们将会根据具体情况进行修改。

十、活动流程流程：1、个人演唱能力锻炼，2、找钢琴专业同学进行伴奏排练，并相互磨合3、前期宣传，审批场地，确定场地，邀请外联赞助4、音乐会前一周确定嘉宾并发放邀请函;聘请拍摄人员;开始布置和策划场地;制订节目单，进行彩排演出音乐会准备期：(1)从审批日起开始宣传制作，(2)节目顺序的确定，(3)完成执行总计划(4)场地审批(5)财政预算(6)音乐会现场物资准备(7)活动前期宣传(详见宣传计划)(8)请柬的送发(9)布置场地(10)接待(11)正式演出(12)活动总结

十一、关于筹集音乐会费用(初步预计：6000元)1、联系学校和外联赞助3、自己支付一部分(4)资金预算：灯光音响3000舞台设计费500元舞台背景大喷绘500元宣传费300元两条横幅200服装租赁200元五张海报共200元300份宣传单共100元请柬五十分份共200元礼花棒2条共50元节目单200份50元

十二、音乐会内容1、曲目(1)12首，含括意大利歌剧选段、古典中外艺术创作歌曲、中国民歌等。(2)初步方案已成型，目前在细化。(3)确定以创作歌曲《我爱歌唱》出场，将此曲放在首唱以切入主题、渲染气氛。最后以一曲意大利歌曲《请别忘了我》作为整场音乐会的结束曲目，一语双关，既表达自己的心声又唱出对所有到场嘉宾及观众的感谢。同时也表现出即将离校的学子对母校的难舍的离别之情。2、表演形式：演唱以意大利语、中文为主3、伴奏：待定4、特邀助唱嘉宾：待定5曲目单：

个人明星原创演唱会策划方案2

以“唱响心灵之曲，丰富校园文化”为主题。每一个人都有自己的梦想，有很多人通过坚持不懈的努力实现自己的梦想，实现人生的价值，创造自己这个世界。而我_只是想给自己搭建一个舞台让自己自由的歌唱，让心灵之声没有束缚的回响。

为丰富校园文化活动，展现我校大学生积极向上的精神面貌，倡导健康高雅的文化活动，推动高雅艺术在校园的发展，引领我们做先进的文化倡导者和实践者，通过个人音乐会的形式来证明_高等专科学校艺术教育系师生的努力和成果汇报展演。同时，也是对作为21世纪的大学生在校努力学习的检测。

通过本次音乐会，人生一次，让自己的梦想飞翔!
每一个人都有追求梦想的权利，让大家看到不一样的_x，看到在舞台上为艺术而跳动的一颗狂热的心，听到我的心灵 之声，用心在歌唱的声音。

继承和发扬校园文化精神，营造浓厚的校园文化氛围。同时，让更多的同学对音乐有个全面的了解和认识，使我们的校园充满活力和青春的气息。

_x，24岁，现就读于“_x高等专科学校”艺术教育系音乐表演专业。曾参与多种类型的演出，在校期间成绩优秀每学年都获得“系奖学金”和“声乐单项奖”，曾获得过国家一等奖学金”“优秀学生干部”等荣誉称号。担任班上学习委员，还担任学校“白鸽表演队”队长，在职期间曾多次组织学校各项大型文艺演出，都取得了圆满的成功，得到学校老师和同学的一致好评。我的梦想是在大学期间能开一场属于自己的“毕业个人音乐会”。24岁的我，没有华丽的外表，也没有德高望重的名声，但是，凭着追求梦想的那份执著，对音乐的不懈追求，成就自己的梦想!转眼间，大学生活就要结束。三年来，在贵州商专艺术教育系这片充满希望的沃土上，勤采朝露夕英，广沐春光秋韵，贪婪地撷取着一颗颗神秘而耀眼的珠玉;三年来，五线谱上跃动的音符，教室里朗朗的书声，琴房中忙碌的身影，筑成心中一道美丽的风景;三年来，母校的温馨，恩师的教导，同窗的情谊，成为我战胜自我、战胜困难无尽的动力。离别之际，情意难舍，为感谢母校两年来的培养，对以前所学知识做以总结，特以“唱响心灵之曲，丰富校园文化”为主题，举办这次毕业独唱汇报音乐会。

六、声乐指导老师：张涛

1、晚会名称：_x个人独唱音乐会

2、晚会目标：展现_x艺术教育系声乐专业教学成果

5、主办单位个人：艺术教育系声乐10一1班_

9、到场观众：商专在校学生、社会爱好音乐者、

11 、后勤工作人员：待定

12、会场布置和策划：待定

13、维护现场秩序：待定

14、会场卫生清理：待定

1、宣传动员 召开动员会议，统一思想，提高认识、明确分工，以确保各项筹备工作的顺利开展。 下发《实施方案》，明确要求。

根据方案总体要求，确定专人，具体负责本组的具体工作。节目要求符合个人专场主题，负责人员在制定时间内完成节目的制定准备工作，节目组负责节目名单的确定，主持人根据节目，完成主持稿撰写，本次活动最终解释权为_。

3 节目彩排，由个人确定彩排时间，请艺术教育系领导及专业人士监督审核。积极做好预演前各项准备工作，服装自备配。现场布置人员待定。

明确分工，按要求做好各项工作，确保各部门工作顺利开展。特别是要做好应对突发事件的准备工作。各项目组要各司其职，齐心协力，保证晚会期间舞台灯光设备、音响设备的正常使用，确保本次活动圆满成功。

九、 宣传日程安排 第一期宣传：日期：从系部审批开始， 项目：海报、展报。
本期宣传旨在给全校同学一个音乐会的大致印象，所以海报以较强的视觉冲击为主，5张彩色海报分发在学校的主要宣传栏、食堂、宿舍楼等人流量大的地方，以造成较大的宣传印象。
第二期宣传：项目：海报、展板、横幅、宣传单。本期宣传旨在让同学们了解音乐会的具体情况(如演出时间、地点、助唱嘉宾、邀请嘉宾、赞助商、等相关信息)，海报、展板设计以色彩抢眼，并以集中展出的形式板房，并以展台向广大同学们解读、宣传音乐会。
横幅：两条 传单：200份 ， 并通过学校校园广播站进行广播，于校园报刊上面出示音乐会详细报道。
注：1、本期的展板主要是向同学们介绍音乐会的具体情况，以实际信息为主;2、增加的两条横幅分别放于学校北校区门口和总校;3、
音乐会当天上午，负责人安排人力将海报传单发放张贴到位，所有展板集中展出，海报具体内容为音乐会宣传。
本宣传方案是我们的草案，主要以大范围的宣传起到强势宣传的作用，我们将会根据具体情况进行修改。

十、活动流程流程： 1、个人演唱能力锻炼，2、找钢琴专业同学进行伴奏排练，并相互磨合 3、前期宣传，审批场地，确定场地，邀请外联赞助
4、音乐会前一周确定嘉宾并发放邀请函;聘请拍摄人员;开始布置和策划场地;制订节目单，进行彩排演出 音乐会准备期： (1)从审批日起开始宣传制作 ，
(2)节目顺序的确定，(3) 完成执行总计划 (4) 场地审批 (5)财政预算 (6) 音乐会现场物资准备 (7) 活动前期宣传(详见宣传计划) (8)

十一、关于筹集音乐会费用(初步预计：6000元) 1、联系学校和外联赞助 3、自己支付一部分 (4)资金预算：灯光音响3000 舞台设计费500元
舞台背景大喷绘500元 宣传费300元 两条横幅200 服装租赁200元 五张海报共200元 300份宣传单共100元 请柬五十分份共200元
礼花棒2条共50元 节目单200份50元

十二、音乐会内容 1、曲目 (1)12首，含括意大利歌剧选段、古典中外艺术创作歌曲 、中国民歌等。 (2)初步方案已成型，目前在细化。
(3)确定以创作歌曲《我爱歌唱》出场，将此曲放在首唱以切入主题、渲染气氛。最后以一曲意

个人明星原创演唱会策划方案3

_传统晚会模式，会聚强大明星阵容;采取震撼宣传攻势，谋取多方惊喜回报。为企业的品牌提升带来全新的美妙感受，让商家的品牌在明星的歌声中、精舞的激情中、歌迷的尖叫中、绚烂的舞台灯光中一起感动，一起回味!

卖点一：俊男靓女、名人主持。

天赋和实力派帅哥、中央电视台《同一首歌》节目主持人、凤凰卫视《音乐无限》主持人——梁永斌担纲全程主持晚会。

温柔亮丽型美女、江西电视台观众最喜爱的十佳播音员主持人——黄海特邀全程主持晚会。

卖点二：巨资倾注、群星荟萃。

歌坛的亮丽风景——旺姆

想你想疯了╠╠亚洲美声天后柯以敏

中国乃至亚洲最年轻的青春偶像派组合——青春美少女

插科打诨笑死人——东北二人转

诙谐幽默乐死人——赵本山模仿秀精彩万分

华语舞学新境界——精舞门舞艺高强

心有多大，舞台就有多大——舞蹈队

卖点三：精英策划、专业运作。

聘请成都精英策划机构策划整场晚会，并由富有经验的专业文化演出执行机构运作，确保演出前期和演出晚会现场吸引千万眼球、营造轰动效应，确保演唱会卓越的市场表现和商业价值，使合作商家取得良好的效果。

卖点四：立体宣传、招商共赢。

1、确保冠名企业与赞助商长达1个月的立体宣传，贯穿整个晚会前中后期。

2、启动所有强势媒体、自印传单、海报、超大型路牌覆盖龙南、定南、全南、信封四县。

3、龙翔广场场地围栏大型活动策划提前半个月发布。

4、提前10天启动大型宣传车、威风鼓队、模特队深入四县走街宣传。

5、龙翔广场、滨江广场、定南县城、全南县城提前10天设立大型宣传票务中心。

6、龙南电视台全方位宣传报道。

a类赞助商1个。正在招商中。

b类赞助商2个。正在招商中。

c类赞助商5个。正在招商中。

d类赞助商若干个。正在招商中。

为了确保这次演唱会的举办取得圆满成功，将通过电视、广播、户外、网络等宣传载体，对本次晚会进行全方位、多角度地宣传，不断向受众告知本次晚会的时间、地点、演员阵容、赞助企业等相关信息，扩大本次演唱会的影响度。

制作演唱会的演出相关信息和冠名单位、承办单位、协办单位的企业或产品信息，在龙南、定南、全南、信丰四县电视台进行播报;在演唱会前15天，通过各种新闻报道、明星艺照、声像活动策划、图文活动策划、a\b\c类赞助商活动策划等方式，详细介绍这次演唱会演出节目预告、演员阅历、赞助商品牌等相关资讯，展示晚会主体、吸引观众的注意力。

(1)、制作演唱会a3彩印宣传单，通过报纸加送、扫楼洗街发送等方式，在演出前20天地毯式宣传覆盖。此外，在晚会票务现场，向观众和路人发送，引起各方人士的关注。

(2)、制作邀请函，连同a3彩印宣传单，通过信函方式邮寄至定南、全南、信丰和赣州市各部门领导，赣州部门中层干部也可寄送。均填列实名亲收。

(1)、选择龙翔大道高炮、金水大道彩虹门、宏昌桥彩虹门、渥江双桥大型活动策划牌，在滨江广场、龙翔广场竖立100平米左右的大型活动策划牌，发布演唱会和a\b\c三类赞助商信息;哄造浓烈的活动策划气氛。

(2)、在龙南县滨江广场、龙翔广场自制大型活动策划牌前搭建舞台、安装音响灯光设备、设立明星照立人活动策划、设立票务站，组织模特现场秀、威风锣鼓秀、舞蹈表演秀等秀场活动，吸引公众眼球，强化演唱会和赞助商品牌的促销宣传。在定南、全南设立喷绘活动策划和票务站。

(3)、在龙南主要街道组织模特走街秀和锣鼓走街秀，队伍后面组织人员扛起演唱会策划牌、手持赞助商品牌活动策划牌，最后缓缓紧跟一部活动策划花车。强化公众关注度。

与《龙南热线》网站联系，建立合作关系，在网站设立专题活动演出公告网页，链接有关本次演唱会的各种信息、歌手档案及赞助商活动策划等相关信息，并对此次晚会进行网上播报及存档工作。

在《赣南日报》开辟整版《第三届客家围屋文化旅游节大型明星演唱会》专版，发布演唱会明星阵容和赞助商名单。

(1)、在晚会现场——龙翔广场竖立每块高3米、宽5米的活动策划围栏，面向d类赞助商招商。活动策划发布时间为10天。

(2)、在演唱会现场主题背景上显示a/b/c三类赞助商名称，在主持人开场和结束串词中提及a/b类赞助商名称。

(3)、在晚会开始前半个小时，a/b/c三类赞助商可提供音像活动策划资料播放。

1、陆续利用各种信息媒体发布系列信息活动策划。

2、演唱会的预热阶段：主要组织冠名、赞助企业并做好初步沟通、接洽;小范围告知演唱会的相关事宜。

3、落实冠名、赞助企业并确定书面合作协议。

4、在四县(主要龙南)繁华地段、居民区、学校张贴演唱会的宣传海报。

5、邀请新闻媒体以及冠名、赞助企业领导参加此次演唱会，并就相关问题做全面、细致的说明。

6、演唱会的演员及工作人员陆续抵达，与赞助企业做简短交流，准备演唱会相关事宜。

7、组织客家流行音乐演唱会的主创人员及赞助企业领导与媒体见面。

8、进行会前大排练，各演唱歌手及工作人员要及时到场。

9、演唱会现场实况的后期剪辑与赞助企业活动策划混合制作;光盘赠送;以及后期新闻的媒体的跟踪采访报道。

八、现场及后期宣传计划

1、现场：为了突出此次演唱会的现场氛围，布置气球、布幔、灯光、彩带等宣传物品，烘托会场气氛;突出冠名、赞助企业的形象及活动策划;派送荧光棒等小礼品，渲染现场氛围;通过以上宣传方式传播赞助企业的文化及晚会的内容;晚会中场主持人与观众互动;

2、后期：剪辑晚会的录像并刻录企业相关信息及演出光盘，赠送给赞助企业珍藏版光盘多套，以及进行相应的媒体网络宣传。

个人明星原创演唱会策划方案4

此次音乐会将于__年3月19日在成都首都体育馆首场演出。此间,全国影响力的重大事件是在京举行的全国人大和政协两会,我方已与有关部门接触,在会议其间作为与会代表的放松方式和工作人员的庆功活动方式之一。从政府层面的影响力,与会代表的层次讲,均有诸多的宣传益处。

二、市场主体相同:通过前期市场调查,参与刘欢个人音乐会的主体属于中产阶层和企业为主,同时也是贵方产品的消费主体,当然更是竞争品牌的目标主体。

三、此次音乐会22V-3将做现场录制,并择日播出。参与22V-3的活动费用既做成都宣传又在主流媒体演出,一举多得。

四、参与刘欢成都(全国)个人演唱会有如下益处:

1、大公司社会形象,文化导向效应:高起点,支持国内原创歌坛,引爆企业对人文情感的关爱,与同类产品在质上有明显的拉距。

2、热点关注形象,精神力量的凝聚:亲情化,人性化,今明两年国内的文化热点是刘欢的演唱会,“热点”就是“关注”,就是资源。

3、裂变,时效性传播效应:从近期的签约仪式到明年整个演出结束,围绕演唱会的进程媒体的宣传,是单一促销和活动无法比拟的。全国媒体连动。全国文化媒体的关注,立体全方位的覆盖。全程跟踪报道,产生的社会效益和经济效益无法估量。

4、借势造势、强强连动效应:
打包营销,以势借势,相互辉映。营销计划围绕圣诞节、新年、春节等重大节日和刘欢音乐会的宣传同步推出,成都作为政治中心和国家职能部门的要所,作为外商、外资金融机构的汇聚地,任何可以引起轰动的新闻都能为企业带来向外辐射的知名度。

5、如果把其看成简单的一场演出,意义大大降低,以“热点”带动“关注”,以“活动”带动“销售”,以“商业”带动“政府”,配合有效宣传最终销售产品才是我们合作目的所在。

刘欢及个人演唱会运作介绍

1、个在中国家喻户晓的名字,二十年的磨砺,深厚的文化底蕴,执着的敬业态度,使其成为跨越流行与主流,通俗与艺术,创作与演出独树一帜的艺术家。被海内外媒体公认中国音乐国宝,中国主流音乐教父级人物,中国对外文化音乐交流第一人。

2、无负面新闻,略带神秘感的特质,大学教师职业,法语英语的国际化色彩,在大众心目中是靠实力赢得成就的真男人形象。

3、他的成功是“歌唱以质胜,做事以诚胜,做人以德胜”的典范。

4、此次是刘欢一次国内开办个人音乐会,未来将专心于电影原创音乐创作和2008奥运会音乐。

5、审视国际文化演出市场趋势,高雅流行化(三大男高音与通俗歌手的联袂);古典通俗化(交响乐加入电声乐)等均取得不俗的商业价值。

6、国内歌坛,惟有刘欢才能作到将艺术通俗化,高雅流行化,走向世界的音乐人。

1、顺天时应人和:前期所做市场调查显示:音乐会以35-45岁的成就人士为主,外延(25–50岁),内心渴望参与同身份对等的优秀实力派艺人演出来释放身心的压力。对此次音乐会的反馈是“期待”。

2、空前独后联袂:国内一次集结秀艺术家,知名文化精英,主流媒体,实力公司策划打造的音乐盛会。他们认同的品牌对周边人士的影响极具辐射力。

主办方:中国国安文化传媒投资有限公司,隶属中信集团,投资和策划诸多领军国内文化产业市场的项目。成立两年多来,已成功出品电影《绿茶》,投资2000多万策划制作36集电视连续剧《沧海百年》,是国内首部反映大陆垦民与台湾当地民众一道创业爱国的历史巨作,被中宣部、国台办、中央电视台作为重点剧目明年开年大戏在22V-1黄金时间播出。

(2)承办方:中国国际文化艺术公司,隶属国家安全部,国家A级专业演出公司,承办过极具影响力的大型演出。许多项目至今无人逾越。

1、定位:国内华语原创歌坛有史以来追求真正制作与配置,率先在国内运用交响乐团与电声乐队同现一台的强大阵容,跨越艺术与主流,融古汇今,融东汇西,高雅与流行并存,一场纯粹的无人逾越的音乐盛会!

2、时间:成都首演,2004年3月19日晚19:30,预期成都、成都、成都等地巡回演出;

3、地点:成都首都体育馆;

(1) 约20-24首,含括刘欢的成名和代表作、英语法语歌曲,世界名曲等。

(2)初步方案已成型,目前在细化。如需可提供初步草案。

基本确定以无伴奏清唱《少年壮志不言愁》出场,《千万次的问》其后;《弯弯的月亮》,《好汉歌》,及刘欢代表中国文化交流必唱的京剧味道《情逝》(胡雪岩片尾曲),《从头再来》,《得民心者得天下》,《你是这样的人》等,耳熟能详的曲目将会带来全场的激情互动。

(4) 世界着名歌剧咏叹调《今夜无人入睡》压轴。其中外语歌曲已确定演唱着名法国电影歌曲。

(5) 返场曲目以刘欢“六十年代生人”唱片老歌和经典英法歌曲为主。如贵方参与,可尊重贵方意向调整曲目。

2、着名音乐人三宝曲目编排,现场指挥;

3、余隆率中国水平爱乐乐团助阵并指挥;

4、着名音乐评论家金兆钧,成都音乐台台长张树荣艺术总监和策划;

5、国内外音响和灯光设备配置;

6、日本专家舞美灯光设计,现场执行。(国际歌星大型演出设计者)

7、日本技术人员完美展现交响乐与电声结合的震撼音质和同期录音;

8、一流嘉宾,尚在斟酌中。拟请海外嘉宾。如贵方参与。可根据贵方要求确定。

9、国内着名现场执行导演甲丁和其班底。

10、高晓松等人撰写演出文案和活动策划设计。

11、那英、孙楠友情演出。

五、 一场音乐会的赢利点是社会影响和票房,成功的立足点是音乐会的质量、定位、曲目和良好的商业运做。

六、 专案宣传(成都首场冠名160万元,成都,成都两地冠名300万)

七、自冠名之日起,与音乐会相关的宣传和所有印刷品皆以企业为前缀并围绕企业进行。

1、12月中旬将推出赞助方,主办方,承办方与艺人刘欢的签约仪式,同时向媒体和社会公布此次音乐会—“_X企业-刘欢个人音乐会”信息。

2、12月下旬在京召开新闻发布会,邀请贵方领导,协作单位,国内文化界领导,国内外媒体,知名演员到场。现场以贵方品牌标准色布置,主席台,背景板,横幅等。

3、音乐会后期出品DVD发行,列贵方为赞助单位鸣谢。

4、音乐会指定网站突出企业冠名,设立“_X–刘欢个人音乐会”专门网页。

5、音乐会海报,招贴等预留一定版面用于企业宣传。

6、平面媒体对企业的专题报道。

7、电视媒体的音乐会宣传突出贵方(贵方的活动策划片)。

八、 现场演出与执行:

1、在尊重演出效果的基础上,场馆布置以”_X企业”的标准色为主色调,在场馆内设置若干醒目的活动策划牌(最终以效果图为主)。

2、入场大门(成都首体三个),有横幅标识。

3、演出前,四个大屏幕播放企业活动策划若干遍。

4、为企业安排演出场馆方阵。

5、为企业留观看演出的贵宾席位。

6、现场演出赠送与“_X企业”有关资料,精美礼品等。

7、为满足外籍人士对场馆的需求,贵宾席,高档位区,将专门布置座椅。

8、回馈贵方贵宾票,甲等票和其他等级票若干张(协商)。

1、节目册10000册,显着位置企业活动策划页。

2、折页票卡10000张(和安徽移动无线音乐微博为核心的承载平台。

由各学校自行组织报名，参赛者必须是在校大学生。

(1)预赛阶段：9月X日-10月X日，在各高校举办，选出50强

(2)复赛阶段：10月底，举办2场，在一所高校举办，选出20强

(3)决赛：11月X日(都市生活广播五典日，选出前三名和10强。

彩铃签约歌手权益：可将自己的原创歌曲制作彩铃由安徽移动无线音乐俱乐部发布，客户下载彩铃即可享受分成。所有前三强选手均可优先参与马鞍山移动组织的歌友会、演唱会等活动并有机会与明星同台表演以及互动。

中国移动无线音乐会员客户权益：享受定购彩铃、下载振铃、点播歌曲等，信息费折扣服务(普通会员9折，高级会员7折)。享受免费会员音乐周刊(彩信杂志、短信杂志)、无线音乐俱乐部彩信杂志(仅限安徽无线音乐俱乐部会员)，享受中国移动组织的各类音乐活动。

(2)复赛奖：所有从海选进入复赛的选手(合计50名)均免费赠送一份动感地带无线音乐咪咕纪念品一份，如选手是移动用户则每人免费赠送50元话费。

(3)投票幸运奖：根据在复赛阶段投票的移动用户进行幸运抽奖

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　　在日常学习、工作生活中，大家都经常接触到论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是小编为大家收集的音乐教学论文，希望对大家有所帮助。

　　一、当前音乐教学现状

　　（一）教学模式落后

　　传统音乐教学模式固然有其优点，但随着中国基础教育环境的改革，传统的教学模式已经无法满足现实的教学需要。传统的音乐教学是以直线的教学方法，由教师单一的向学生进行教唱，缺乏教学手法创新与教学模式变通。这种枯燥的教学方式容易消磨学生的学习积极性，音乐课程花费了时间与精力，但音乐教学成绩与效率却不高。因此，如何通过不断进行模式创新与改革取代传统的教学方法是当前值得我们思考的问题。

　　（二）教材选用缺乏创新

　　教材是教学活动开展的基础，音乐教材的质量对音乐教学效果的好坏同样产生极大的作用。在新课改标准下，部份教材已经得到了质的变化，但仍有一些音乐教材与辅助教材在选取运用上缺乏合理性。中国的学校地域分布广泛，对不同的地域与学生群体教材选取也应遵循地域与学生群体特色。一些学校因受教学经费、教学场地等限制因素影响，仍使用陈旧的音乐教材以及落后的音乐教学设备。以上各种因素对音乐教学改革与发展都产生了阻碍。

　　（三）教学方法与师资力量落后

　　科学的教学方法是决定教学活动是否有效的重要组成部份。教师教学能力的好坏及个人素质的高低对学生的个性塑造都产生直接影响。长期以来，中国音乐教学过程中普遍存在音乐教师弹琴与带唱，学生跟唱的单一教学方式进行音乐教学，同时因音乐不受考试分数等因素推动，对学生音乐学习的好坏也未制订评价标准。当前中国音乐教学中，受多种因素的限制，师资力量在一定程度上无法满足提高音乐教学整体质量与效率的目的。

　　二、音乐教学改革与发展策略

　　（一）创新音乐教学模式

　　创新音乐教学模式，应以实际教学状况为参考依据，针对不同学校、不同学习群体的特点进行不同类型的音乐教育。通过对传统的教学方法进行创新，打破音乐教学改革的束缚，例如对音乐教学的不重视、传统的教师唱、学生跟唱的音乐教学模式。通过创新教育形式，分层次、多方位的对学生实现音乐教学模式的创新。以学生为教学主体，强调对学生音乐能力与个人素质的提高。针对学生“个性”的差异性，课程教学与内容设计要符合学生阶段的心理特征，关注学生个体之间的差异，照顾学生的学习需求。其次，新课改下的课程教学改革，通过课程改革促进教学方式与学生学习方法都发生了根本改变。具体来说：乐器教学、音乐欣赏教学、音乐演唱教学等音乐教学的进行。或通过音乐教学与其它课程的联系，例如美术教学、语文教学等，将课程教学结合起来或与教学内容相互联系。同时，针对不同的学生个性特点、文化地域特点等制定不同的教学手段，以符合学生实际、激发学生求知欲望为基础，使音乐课堂教学起到事半功倍的效果。

　　（二）提高师资力量

　　优秀的教师队伍是音乐教学改革与发展的动力，也是决定音乐教学质量高低的最主要因素。任何教学手段的改革与创新，都需要通过教师来进行配合与落实，才能发挥其实际效果。对音乐教师队伍的建设与师资力量的提高，可从以下几点着手：

　　1.在音乐教师配备上要做到“人尽其才，才尽其用”，发掘出每位教师的长处与优点，也要对教学态度不端正，资质不合格的教师进行淘汰。通过对师资水平的把关，提高教师的教学能力、端正教学态度。

　　2.营造良好的音乐教学环境，对教学资料与设备尽量配置齐全。以良好的教学配置提高教师教学能力，满足教师进行音乐教学创新与自身创作的物质条件。教师对自己在教学中所扮演的角色都有一个清晰的定义。根据不断发展的社会形势，与时俱进，不断调整自己在课堂中教学角度的诠释。通过总结教学经验，改革教学方式，在传授音乐知识的同时，注重学生学习能力与综合素质的培养。掌握运用学习工具如乐器的演奏等，使学生不仅仅乐意学，还要掌握重点，最后实现学习致用。与此同时，教师以自身专业的音乐素养对学生进行客观的评价，在保证学生学习积极性的同时，中肯地指出音乐学习过程中的不足，让学生正确审视自身的优点与缺点，在不断思考与改正之中得到进步。

　　（三）加强音乐交流

　　将乐器引入音乐课堂教学中，是音乐教学改革的重大进步。现阶段教学过程中较常见的乐器如吉它、二胡、鼓或其它乐器，其初步演奏技能掌握后，要不断鼓励学生尝试其它乐器。让学生根据个人喜好选择一到两种自己愿意学习的演奏乐器，使学生更乐于积极动脑与动手，培养创新思想与创新能力。通过乐器教学与演唱教学的有机结合，对歌曲、歌词、曲谱的课程教学，培养学生之间互相交流与学习，营造生动的课堂氛围，培养学生合作观念。同时，还可组织学生参与社会公益活动进行音乐表演，或者与其它学校组织联欢活动，通过加强学生之间的音乐交流，不断提高个人素养同时开扩了朋友圈，更好地适应社会交际活动。

　　综上所述，音乐教学是以培养学生音乐素养与表现能力，同时提高学生个人审美能力与创造力的过程。从发展主体而言，是符合音乐学科与与人文性统一的特征。以学生为教学主体，注重学生发展，是实现音乐教学改革的最终目的。通过教学方法的不断改革，使之在今后的教育实践中不断发展与进步。

　　一、悦纳音乐教学，让学生在快乐中体验音乐

　　“悦纳教学”的策略表现在采用“建构式六模块教学法，即：优化情境;自主质疑;指导合作;交流展示;适时引导;悦纳提升。结合该策略，对于小学音乐教学，笔者联系自己的学习与实践，提出以下两个观点：

　　(一)教师引导学生主动悦纳知识，启迪学生的思维

　　“悦纳教学”追求的是课堂教学的境界，让学生主动、快乐地去学习，自由愉悦地成长，在学习中不断去吸纳，悦纳自我、悦纳他人、悦纳社会。作家秦文君说“：学习应是带领人走向丰富、体面、明朗、幸福的，那是美丽灿烂的进程。”课堂体验不仅仅是知识本身，更是一段重要的生命历程。学生学习知识是必要的，也是后期学习的基础和前提，但是我们必须看到，学生不能只学习知识，而是要通过知识的学习树立正确的人生观、价值观，使得自身对于外部世界的看法逐步走向成熟。具体到音乐学习来说，就是要通过音乐的学习过程，使学生树立起正确的审美价值观，让音乐融入学生的生活，让学生通过学习音乐培养在生活中发现美的能力，热爱生活，启迪思维。如，二年级《十二生肖歌》，我通过让学生猜谜语，讲、听十二生肖的传说故事，生肖开火车游戏，学唱、表演歌曲等活动初步了解了我国特有的生肖文化，感受民间传统艺术的魅力，引发了学生对传统文化的学习兴趣，使学生在兴趣中学习音乐，体验音乐，进而激发学生求知的兴趣和欲望，达到了教学的目的。

　　(二)教师引导学生主动悦纳自己和他人并加以悦纳提升

　　音乐本身充满着人文的魅力与价值，而这也是驱使学生学习音乐的一个重要原因所在。对于音乐教学来说，我们首先要做的就是满足学生对于人文魅力与价值的渴望，只有满足了学生的这种好奇心，用音乐的魅力感染学生，学生的学习状态才能不断改善，从而更好地学习。其次，我们的音乐教学满足了学生“好动”的渴望，小学生处于青少年时期，好动是他们的特点，对此，我们不应该压抑，而是应该积极调整，主动适应，通过音乐课程的改进，使得课堂活泼、生动，符合学生好动的特点，从而促使他们更好的学习，更好的吸收知识。此外，学生“好胜”的心理需求也不容忽视，要通过对学生的正面评价、表扬、鼓励，满足他们的好胜心，鼓励他们继续努力。我在教学二年级音乐《请你唱个歌吧》这一课时，在歌词创编环节，我问学生们，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鹃，还有哪些小动物也会来一起唱歌呢?于是，各种答案出现了，小布谷、小蜜蜂、小黄鹂、小麻雀等。我让大家分别模仿小动物的叫声，这时候有的小朋友不能很好的处理好声音，于是我加以引导：“小蜜蜂的嗡嗡声是不是应该小一点呢?”接下来当有些同学的叫声模仿的不准确的时候，就有其他小朋友纠正我们，小黄鹂的滴哩哩应该再清脆一点……在我的引导下，分组演唱、分角色演唱，有的小组表演小黄鹂;有的小组表演小布谷;有的小组表演小蜜蜂……在学生们愉快的模仿声、笑声中，很快地就把歌曲学会了，每一个学生脸上的表情也是极富童趣，可爱至极，甚至平时不怎么开口的同学也开心的唱了起来，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他们唱歌的热情被激发了出来，在合作中悦纳提升，吸纳他人的观点，将学习所得运用到实践中，从而达到既定的学习目标。

　　二、悦纳音乐教学对教师的要求

　　(一)悦纳学生的个性，同时让所有的学生都有发展的机会

　　从新课程标准中我们不难看出，音乐教学要面向每个学生，考虑整体，使得全体学生都能得到音乐的熏陶，从而使他们受益。此外，考虑整体并不意味着忽视学生的个性，我们还要考虑每个学生的个性发展，使每个学生都能以自己的方法学习，享受音乐带来的快乐。要将整体与个体相结合，为学生的全面发展提供平台。有些家长在这方面还是做得比较好的，例如培养学生钢琴、电子琴等方面的技能。而对于学生的这些技能，我们要好好把握，比如在表演上、课堂上，可以安排这些学生为大家表演。使得他们的个性、特长得到发挥，既满足了整体学习的欲望，又满足了小学生的好胜心理。当然，对于一些唱歌方面没有天赋的学生，我们不应该放弃，要通过个别、细心的辅导，发现他们身上的闪光点，培养他们对音乐的兴趣。

　　(二)悦纳音乐课本以外的相关资源

　　课本是一个宏观性的内容，具有结构性、整体性等特征，是教学的基础。而对于具体的教学活动来说，在重视课程的同时，也要重视课本以外的相关资源，课本的内容是有限的，但课本以外的资源是无限的。比如，在三年级的西南少数民族歌曲教学中，教材歌曲离学生的生活体验较远，如《金孔雀轻轻跳》(傣族)、《铃铛舞》(苗族)等，学生较难理解。因此，在进行这个单元教学时，可以通过手机、电脑等现代化工具寻找一些少数民族的特色风俗，调动学生的兴趣，让学生更好地理解课本知识。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的凤尾竹》《苗岭的早晨》等等。学生都不由得被那种来自大自然的天籁之音所陶醉，仿佛看到了活灵活现的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少数民族小朋友，还有泼水节等情景，情不自禁地跟唱起来、跳起来。

　　(三)悦纳多种教学方式方法

　　音乐教学的目的是使得学生在音乐的学习过程中，培养审美的意识与能力。在音乐教学中，我们不应该拘泥于某种特定的方法、某种特定的教学模式，而是应该灵活、多变，多方式、多方法的培养学生的音乐学习能力，鼓励大家追求个性，激发学生的学习热情，让学生积极主动的参与到课堂教学活动中，逐步培养起他们正确的审美观，提高自身综合素质与能力。根据小学生的特点，尤其是低年级的儿童，他们都具有爱唱、爱跳、爱玩的天性，唱唱跳跳就是孩子们的一项生活内容，作为教师就要充分利用这些特点，在教学实践中，适当地采取启发提问法、体态律动法、自由参与法、分组比较法、现场录放法、课件激趣法等方法，使他们在感到有趣味的过程中学到音乐知识，得到审美教育。

　　(四)悦纳、引导课堂生成

　　不可否认，音乐本身具有一种自由性，而正是这种自由性使得人们对于音乐能够具有丰富的想象空间。具体到我们的音乐课堂来说，对于学生的回答，在正确答案范围内的，我们应该表扬。对于学生大胆、个性的回答，我们更应该鼓励，而不是否定，要通过这些个性、大胆的回答，积极引导学生思维，捕捉这些回答中的闪光点，利用这些回答突破固定答案的限制，从而使得音乐课程充满活力。在教学二年级《请你唱个歌》一课时，在学会歌曲后，我让学生将乐曲中的歌词进行创编，再一起随着音乐唱歌，开一个森林音乐会。同学们开心热情地表演了起来，正当我为学生们的表现高兴时，只听见一位男同学大声“呱呱”的青蛙叫声，扰乱了大家的歌声，十分顽皮，同学们都生气了，纷纷指责他。我看他小青蛙学得还挺像，于是灵机一动，笑着对同学说：“小鸟们，原来我们的森林音乐会把小青蛙都吸引来了，小青蛙的呱呱叫声要是轻一点就可以为我们伴奏啦。你们还请了哪些小动物一起来呢?”同学们一愣，似乎有些不相信，“还有小白兔”，有位胆子大点的同学冒出一句“。说得不错，小白兔的舞姿很美，肯定能为音乐会添彩的!”我马上鼓励道“。还有小鸭子，它的歌声最美!”又有学生接道，“有小树叶，它会伴奏!”……越来越多的孩子加入进来，学生的兴致上来了，有的为我们伴奏，还有的为我们伴舞，结合进原来的乐曲当中。望着兴致勃勃的学生们，我觉得教师千万不能丧失点拨引领的作用，让错误资源的价值发挥得恰到好处，也能把节外生枝变成最佳的教育时机，课堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感谢那位调皮的男同学。在当今教育的新形势下，作为教师，我们应不断完善教育观念，学习新的教育理念，不断充实自己、丰富自己，大胆创新，努力为我们的学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生悦纳的体验。

　　一、传统小学音乐教学模式的缺点

　　传统的音乐教学是填鸭式的教学，学生被动地、完全地接受，学生不能感受到了音乐的魅力，另一方面，小学生又被学习成绩所牵绊，学生只好在音乐学习中用死记硬背来应付考试，音乐失去了原本的魅力。这样，在这种粗鄙的教学模式之下，小学生对音乐学习产生了强烈的反感。有的音乐老师甚至将音乐课变成了自习课，除了按照教材宣读音乐知识外就是播放音乐打发时间。这样一来，小学音乐课就成了摆设，造成了非常不好的影响。这些教学模式违背了小学音乐教学的发展规律，忽视了小学生对学习音乐的要求，不仅降低了学生学习音乐的积极性，而且扼杀了一些学生的音乐天赋。

　　二、新课标下的小学音乐教学模式初探

　　１、在音乐教学的过程中结合舞蹈进行教学

　　小学生因其自身的特点，爱动不爱静，因此，音乐与舞蹈结合符合了小学生的发展规律。音乐配合舞蹈，不仅能够刺激学生的听觉而且能够刺激学生全身的感官。首先，音乐配合舞蹈能够促进学生身体的协调发展，学生在欣赏音乐的同时也能够翩翩起舞，不仅调动了学生全身的肌肉，而且有助于学生养成良好的平衡度，愉悦了身心。其次，在音乐配合舞蹈的教学过程中，通过跳舞美化了学生的形体，培养了学生的自信心。在音乐课中进行一些简单的舞姿教学，可以帮助学生学会正确的坐姿、站姿和走姿，不仅促进了学生骨骼的发展，而且还提升了学生的气质。最后，舞蹈是创造性的艺术，通过舞蹈教学可以激发学生的表现欲和创造欲，进而丰富了学生的想象力和创造力，学生在跟着音乐跳舞时，自然而然地就发挥了想象力，创造出属于自己的舞蹈。例如，学生们非常喜欢看《熊出没》，教师可以让学生们扮演熊大和熊二，让他们跟着音乐模仿熊一样跳舞，让学生在欢乐中学习了音乐和舞蹈。要注意的是，教师在选取音乐的时候尽量避免选择较为激烈的音乐，以免学生在跳舞时给自己造成创伤。

　　２、在游戏中学习音乐

　　小学生说到底还是属于孩子，孩子天生爱玩。在传统的教学理念中，学生爱玩是一种不良的表现。随着现代教学理念的不断丰富，“玩”越来越受到重视，成为了小学教学的重要手段。因此，在小学音乐教学中，教师要领悟“玩”的真谛，将“玩”带入到课堂中，带领学生“玩”。教师要把游戏带到音乐课堂，做好游戏，让学生在“玩”中学习音乐。例如，在学习《让我们荡起双桨》时，教师可以带领学生走到户外，让学生排好位置，模仿在船上，教师站在学生的前面唱这首歌，让学生模仿划船，老师一边唱，学生一边划船，很有意境，不仅让学生脱离了枯燥的室内教学，而且让学生掌握了歌曲中的音符和节拍。

　　３、利用音乐加强学生创造力的培养

　　随着我国经济的不断发展，对人才的需要也越来越高，创造力成了人才必备的基本素质之一。作为小学音乐教师，必须充分利用音乐课堂，在学生懵懂时期为他们上好具有创造性的音乐课，促进学生的全面发展。音乐教师在实际的教学工作中，除了普及基本的音乐知识外还要做好文化的传承工作，把几千年来中华民族积淀的智慧结晶传授给学生，为学生创造力的培养打下坚实的基础。作为小学音乐教师，要转变传统的思想观念，从根本上认识小学音乐教学的重要性，把音乐当成学生人生的一门大课，摒弃将音乐课作为副科的观点。在教学过程中音乐教师要谨慎自己的言行，避免对学生造成不良的影响。同时，音乐教师还要充分发挥自己的积极性和主动性，努力培养学生自主学习的能力。

　　４、充分利用网络，积极开展教学活动

　　新课标要求小学教师要充分创新教学方法和教学方式。因此，在音乐课堂中，教师应该不拘泥于传统的教学形式，利用一切可利用的手段进行教学，增加教学中和学生的互动，了解学生的需求，这样音乐教师才能变被动为主动，才能更好地完成新课标的教学要求。随着时代的发展，网络已经走进了千家万户，小学生对网络的利用也越来越普遍。互联网的发展为小学音乐创新教学模式提供了机遇。一方面，教师应该通过网络不断地丰富自身的素质，学习先进的教学手段；另一方面，教师应该利用互联网，积极寻觅适合自身学生学习的素材；最后，教师在音乐课堂上可以充分利用多媒体技术，不仅丰富音乐课堂的教学内容，而且活跃了气氛。结语综上，传统的音乐教学模式已经不适应时代和新课标的要求，已经失去了作用。因此，在以后的小学音乐教学工作中，音乐教师应结合新课标的要求，不断地学习新的教学方法，大胆创新教学模式，以此促进小学音乐教师质量得提高，促进学生全面发展。

　　１树立新颖的教学理念，巧妙设计教学情景

　　学校音乐教育要把提高学生的技能技巧、审美能力以及学生自身思想素质放在首位。音乐教学中的素质教育，体现了美学在育人过程中的特殊功能。美的、健康向上的音乐作品可以在潜移默化中给学生以情感上、兴趣上、道德情操上的感化。例如我在指导学生欣赏歌曲《走向大自然》时，首先指导学生欣赏四幅反映四季景色的山水画，使学生观察画家用重彩写意所渲染出的每个季节的特色，再让学生通过吟颂领悟歌词所描写的一年四季的美丽景色。结合观察，发挥想象，使一幅幅有动有静、色彩缤纷的壮丽景观在学生心中得以复活。然后借助抒情优美的旋律引导他们去领略那多姿多彩的世界，去揣摩那气象万千的大自然，从而激发同学们热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的思想感情，使学生在不知不觉中受到感化，达到提高整体素质的目的。

　　２提高学生在音乐课堂上的积极性与创造性

　　在音乐教学过程中，要突出学生在教学中的主体地位，从而挖掘他们对音乐的创造想象，所以要注意以下五点：一是要调动学生的积极性，如独唱、小型的齐唱、重唱都是很好的互动环节。这也有利于培养学生互相协调的团队精神，创造充满美感的音乐课堂环境。二是要有针对性地因材施教，在教学中发现人才，吹、拉、弹、唱形式不限，让他们发挥个人能力，充分展示自己的才华，把自己最真、最纯、最美的一面展现给大家，这有利于调节学生的心理，创造以兴趣爱好为动力的轻松愉快的课堂气氛。三是创立多元化的课堂评价机制，如教师评价、学生自评、小组内互评。教师可根据每名学生在音乐实践中的参与态度、程度、合作愿望、协调能力对音乐的体验、模仿能力、创编能力等方面给予鼓励性的公正评价，这样可以增加学生的信心。而让学生自评，可以使学生对相应技能与音乐要素更准确地掌握与理解。小组内互评能使学生探讨着去评价，培养他们与人合作的能力，同时还可以通过组内同学的努力，把那些在课堂上不太积极的同学有效地组织起来，使学习氛围始终保持一种积极向上的状态。四是要使音乐课堂上使用的乐器多元化，如口琴、竖笛、手风琴等。这些乐器都有固定的音高，演奏起来不跑调，有利于培养良好的乐感。歌曲学会后可以再配上打击乐，如沙锤、三角铁、碰钟、铃鼓、响板等进行即兴表演，这样学生在课堂上既学到了知识，受到了教育，又发挥了创造性潜能和表演潜能，把厌学变成乐学。

　　３音乐教学中师生关系互动的具体实施措施与方法

　　首先，要注重动态的信息交流，交往论强调师生间、学生间动态的信息交流，通过信息交流实现师生互动，相互沟通、相互影响，相互补充，从而达到共识、共享、共进。其次，要合理地转换教师角色定位，现代音乐教学中，教师不再永远是教学中的主角，教师由教学中的主角转向“平等中的首席”，从传统的知识传授转向现代的学生发展的促进者，合理地进行教师角色定位的转换，也是互动的具体实施方法之一。再次，交往不是教师的“教”与学生的“学”的机械相加，交往昭示着教学不是教师教、学生学的简单机械相加，传统的严格意义上的教师教和学生学，彼此将形成一个真正的“学习共同体”，这在音乐教学中互动的实施是很重要的一点。事实证明，音乐艺术能够培养人们热爱祖国、热爱生活、热爱一切美好事物，奋发向上的高尚情操。正如贝多芬所说：“音乐能使人们的道德高尚起来”。因此，在教学中，我们应充分发挥音乐的情感作用，陶冶学生的性情，提高审美趣味，使他们健康成长。

　　４发挥学生的主体作用，增强学生的创造能力

　　一个完整的人，不仅要有健康的体魄，丰富的知识，更重要的是要具备各种能力和良好的心理素质。而音乐教育对青少年能力的培养，素质的提高，特别是审美能力的提高等方面都有独特的功能和其他学科无法代替的作用。因此，我在教学中经常认真分析教材，根据教材中的音乐形象、音乐作品的思想情感来调动学生的学习兴趣和创造精神。通过观看优秀的音乐光盘、听音乐作品来引导学生进入音乐天地。通过教师生动的教学语言、演唱和演奏去打动学生的心扉，与学生在情感上产生共鸣。同时，帮助他们分析音乐作品的曲式结构和思想情感，让学生在课堂中进行情感体验，并积极地参与课外艺术实践，使学生的美学观念和审美能力都有展示的平台，从而使其创造能力和自身素质都得到提高。如，我校一年一度的艺术节和体育节，就是给学生施展艺术才华提供的平台。艺术节和体育节的组织和编排，大型的文艺节目和艺术体操的编排导演均由学生自己组织进行。这样既锻炼了学生的组织能力、丰富了校园文艺活动，又活跃了校园文化生活，展示和检验了艺术教育的成果。近年来，我校学生自编自演的文艺节目在省、市、县级文艺调演中多次获奖，有近百名学生参加市教育局组织的中学生艺术等级考试，均获得了合格证。最后，还应重视提高自身的社会协调能力。音乐教师的成果在很大程度上决定于能否成功组织好大型文艺活动，能否在各类比赛中取得成绩。而组织活动和编排节目是一个系统工程，离不开学校领导、班主任和其他教师的支持，因此，要成为一个好的音乐教师，还必须拥有一定的公关意识和社会协调能力。

　　［１］严肖虹．注重对音乐精神世界的理解与感悟．中国音乐教育，２００３，（８）：１１－１２．

　　［２］任知．艺术教育提升学生认知能力．中国音乐教育，２００３，（８）：４２－４３．

　　［３］章彩萍．先秦儒家的音乐审美教育．中国音乐教育，２００４，（９）：８－１０．

　　音乐是表现的艺术，音乐的最大特性就是必须通过个体或群体的表现才能展现出来，这就为人们展现自我提供了广阔的空间。但我们认为表现不是最终的目的，通过表现使自己和他人获得愉悦的享受，生活的乐趣，这才是表现的真谛。没有表现就没有音乐，同样没有交往合作，表现也就失去意义。那么从音乐教育中学会表现，从音乐表现中学会交往合作，通过交往合作来达到生命的和谐，就成为音乐审美教育的一个重要主题。下面从两个方面来探讨如何从音乐表现中学会交往合作这个问题。

　　一、音乐表现需要交往合作

　　l．这是由音乐表现本身的特性决定的

　　音乐表现本身蕴涵着交往、需要合作。体态律动是一种最基本的学校音乐表现活动；演唱、演奏是最主要的音乐表现实践活动；综合性艺术表演，如集体舞、音乐游戏、歌表演、音乐剧、简单的歌剧（戏剧、曲艺）片段表演等，是最复杂的合作性音乐表现活动。音乐表现作为一种群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等本身就是一种合作表现，需要每个参与活动者将自己看做群体中的一员而与其他人相互协调相互合作，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流。它不仅需要学生的各种感官的积极参与，更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。当学生参与表现时，听到自己与同伴发出美妙的乐声，会产生极大的满足感；听到受众热情的赞赏时，又会产生极大的自豪感，同时又进一步激发学生更加积极地投入到音乐审美实践活动中去，这就是音乐表现中的交往合作给同学们带来的极大的乐趣和学习原动力。因此，群体性的音乐表现活动，对学生形成集体意识、形成与他人协作的态度、养成与他人合作的习惯、学会与人合作的方法、培养学生的合作精神与交往能力是极为有效的。

　　2．这是由教学的本质决定的

　　新课程改革将教学本质定位为“交往”，这是对“教师中心论”和“学生中心论”的超越。教学中的交往，就是教师与学生之间相互作用、相互交流、相互沟通、相互理解，包括师生间的交往和生生间的交往，在教学中实践交往互动，在动态中实现有效教学。没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些只有教学形式表现而无实质性交往发生的“教学”是假教学。作为表现艺术的音乐，显然音乐表现是音乐学科的一大特色，音乐表现就是以音乐为媒介展示自我的过程。我们认为展示自我必须要有展示对象的存在，孤芳自赏不应该属于表现活动。因此音乐表现还应包括与受众（接受的对象）的多向互动交往，表现与交往不可分，没有交往，音乐表现也就失去存在的基础，音乐也是交往的艺术。没有交往的教学是假教学，没有交往的表现是假表现。所以音乐表现更应该遵循教学新理念，应该强调从音乐表现中学会交往合作，以实现音乐的社会交往价值。

　　3．这是由人的社会性决定的

　　国际21世纪教育委员会曾在一项报告中指出：“学会共处，学会与他人合作”是新世纪教育的四大支柱之一，是做人、做事的基础，是成功的阶梯。学会与人交往合作，学会与社会共处不仅仅是人生的技巧，而且还是人之所以成为人的根本。音乐表现的作用不仅仅体现在音乐教学的领域之中，其价值还会对参与其间的每一位中小学生形成良好的社会意识产生影响。在日益强调个性教育的今天，我们不能忘记培养学生在踏上社会后与他人协调和谐地共存的素质与能力。而学校音乐教育中的合唱、合奏等音乐表现活动正能起到这方面的不可替代的作用。

　　二、音乐表现怎么交往合作

　　民主平等的氛围是进行良好交往合作的基础。从音乐表现的角度看，音乐表现中的交往合作，主要是在表现者之间以及表现者与受众之间的交流协作。因为音乐表现的是美：美的节奏，美的旋律，美的舞姿，美的情感。所以同学们在相互欣赏的过程中，都喜欢相互交流，相互合作。这是从音乐表现中学会交往合作的有利条件。

　　音乐世界是丰富多彩的。其中既有独唱、独奏等充分发挥个人独特创造性的音乐表演形式，又有不同旋律、不同节奏、不同音色、不同声部纵横交错相互协调的多声部合唱、合奏。如果说，独唱、独奏能使人充分感受到艺术表现的自由与无拘束的话，合唱、合奏则能在集体艺术表现中，使每一位参与表现者之间产生心灵的共振，使每一位参与表现者体验到只有集体合作才能实现的默契的审美愉悦感。久而久之，每一位参与表现者的’情感得以升华，心灵得到净化。合唱、合奏等集体活动是学生共同表现美、创造美的过程，同时也是学习交往合作的主要领域。在音乐表现活动中学习相互交往合作可从以下四方面入手。

　　我们指出音乐表现中的交往合作还包括表现者与受众之间的多向互动，如他人的欣赏、反馈评价，即使个人在小组、班级表演中获得同学们的好评，也是一种默契的交流。那么音乐表现首先要与受众相融洽，才能实现良好的交流。因为如果表演者不顾当时的环境条件，脱离当时的情景，那么他的表演肯定缺乏感染力，不能引起同学的共鸣，也就达不到表演的目的。也许某个节日在学校舞台上表演一曲，全校的师生都知道你的名字了，这不是很好的交往吗?所以一方面要提高个人的表现能力；另一方面也应该注意从交往合作的高度认识自己的表现，使自己的表现贴近观众，以营造融洽的气氛，这是交往合作的精髓。

　　聆听他人是学会交往的基础。在合唱、合奏等群体表现活动中，每一位参与者应该正确认识到自己是群体中的一员，在表现过程中必须学会聆听同伴的唱奏，应该知道任何过分突出自我的做法都会影响集体表现的和谐性。因此，通过聆听音乐美妙的和声、感受同伴的协作，将大大增强交往合作的主动性，为建立良好的人际关系打下心理基础。

　　在合唱、合奏中，每一位参与者可能属于某一声部，有时自己所参与的声部处于主要表现地位，有时处于陪衬地位。这种有主有次的合作表现，需要参与表现者学会摆正自己的位置，该大胆表现时就倾情表现，该做好陪衬时决不喧宾夺主。只有分清主次，才能互相烘托共同表现，这在一个乐队中是非常重要的，通过长期的训练，培养乐于助人的交往合作品德。

　　赞美他人是交往成功的诀窍。社会心理学告诉我们，一个人的单独表现行为与在群体中表现的行为是不一样的。人们在群体中相互作用、相互影响、相互激励，会产生积极向上的群体心理意识。合唱、合奏作为一种群体行为，同样需要群体各成员相互间积极的互动。在实际合唱、合奏教学中，我们常会看到，如果合唱、合奏者中的大多数成员都精神饱满、全情投入，那么整个群体就会产生生机勃勃的精神面貌，艺术表现的质量会大大提高；反之就会精神萎靡，表现力低下。因此，学会合作的一个主要方面，就是要在群体表现中全情投入，以自己的饱满情绪去激发同伴的情绪，同时又善于接受同伴的情绪激发。最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界，学会欣赏自己又赞美他人。

　　音乐的织体层次丰富，学生通过合作表现的训练从中感受到“和”的美，领会合的力量，懂得个人与集体团结友爱，互相合作的重要性，还在合作学习中体验到团结合作带来的成功与喜悦之情。人们常说音乐无国界。音乐无须翻译，用音乐进行心灵的交流沟通有它独特的优势，我们要发挥这种优势，从音乐表现中学会交往合作，由此构筑生命的和谐，世界的和谐。

　　乐是一种声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验、思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。歌唱作为一种教学方式，调动了小学生的积极性，使学生更加深刻地感悟到音乐所带来的美。渐渐的，课堂上的歌唱形式不再是以独唱为主，合唱现在已然成为歌唱趋势。合唱所带来的好处也越来越明显。

　　一、合唱教增强了学生的合作和集体精神，加强了凝聚力

　　现在的小孩子都是独生子女，由于父母和爷爷奶奶的宠爱，已经养成了凡事都以自我为中心的坏习惯，他们不懂得怎样与同龄人交往，缺乏集体精神，不懂得合作的意义。而合唱正给这些孩子一个机会去改正这种不良习惯。

　　合唱不同于独唱，独唱只要唱自己的就好，但是合唱不仅要唱自己，还要倾听别人唱歌，将自己的声音与其他人的声音融合在一起，共同发声，这才是合唱应有的形式。因为家中的恃宠而骄，小学生常常大声喊叫，想用自己的声音压过别人，他们急于表现自己，希望得到夸奖。但是这样会使整个合唱听起来像吵架一般，这是在合唱中绝对不允许的。合唱是集体表现形式，并不是独秀，它需要每个同学的配合，所以要求每个学生要懂得与他人合作，互相迁就，相互信赖，渐渐的，他们就会形成一种默契，团队合作精神也就慢慢培养起来。

　　因为合唱缺一不可，需要每位学生按时参加排练，这也就培养了学生的时间观念。只有人全部到齐才会开始排练，逐渐，学生也就养成了遵守时间的习惯，不仅仅在合唱中，在日常生活和学习中更是如此。

　　二、合唱教学的基础训练提高了学生的身心素质

　　1.咬字吐字练习使学生口齿伶俐

　　正确的声音概念是歌唱的基础。它具体体现在咬字吐字及呼吸等的运用上，如有些歌唱者由于概念上的模糊，把正确的声音本质误以为是错误的，而把错误的声音当成是正确的，以至造成发声器官损害。所以在合唱练习时，应纠正学生的咬字吐字方式。在演唱不同节奏的歌曲时，采用不同的咬字吐字方式，所以在逐渐的练习咬字吐字中，小学生的口齿也变得伶俐了。

　　2.可以增强学生的反应能力和思维的敏捷性

　　在合唱训练过程中，不免有的学生会出现走调和忘词的现象，所以这就要求学生在出现这种情况时要随机应变，快速跟上其他同学的节奏，并且在训练过程中会对学生进行听觉训练，帮助他们找到音准，提高对乐曲的记忆力。只有学生清楚地知道自己所要唱的音部和接下来的音部，合唱才能顺利进行下去，也增强了学生的肺活量。

　　小学生的肺活量都很小，合唱训练正增强了他们的肺活量。在演唱的时候，学生可以用气息控制着歌唱，这样增强了他们的肺活量。

　　三、提升了学生的道德品质

　　有的家长认为，合唱活动占用了学生的大量时间，耽误了学习，所以他们不支持开展合唱活动。大力开展合唱活动不但不会影响成绩，如果利用好了，还会给学校的教育教学加力。有一句名言：“合唱是任何教育工作都不可以替代的重要形式”，许多发达国家和地区都将学校的合唱活动当成培养学生高尚情操和团队精神的一项重要工作。

　　四、有助于完善学生的人格和意志品质

　　小学生在家娇生惯养，没有吃过什么苦。参加合唱一排练就是一两个小时，不仅锻炼了他们持之以恒的意志品质，还锻炼了他们的耐心。小学生之前以自我为中心，不为他人考虑，只想到自己，现在开始互相帮助，同学之间都成为很好的朋友，并且在很大程度上锻炼了学生的胆量，他们在台上勇于表现自己，不惧困难和挑战，增加了自信心，在学习方面也会有很大的提升。

　　当有学生出现不良情绪时，老师就要及时对他们进行开导，了解他们有抵抗情绪的原因。小学生一般都是小孩子脾气，他们因为一点小事可能就会与同学“绝交”，其实老师开导一下就化干戈为玉帛了。在训练过程中，要注意让学生多休息，多喝水保护嗓子，还要经常夸赞他们，夸奖更能调动他们的积极性。

　　孩子坚持合唱，他们从中找到了乐趣，增强了他们的凝聚力，锻炼了他们的意志力。学习合唱也是一个锻炼的过程，他们认真学习，坚持锻炼，这对一个小学生来说是不错的表现，他们承担起了责任，学会了担当，他们懂得合唱团里的同学是一个集体，他们需要互相团结、相互理解、互帮互助。

　　合唱团一步步朝着好的方向前进。希望在比赛那天合唱团可以给大家带来强烈的视觉和听觉冲击，能够赢得阵阵掌声。

　　在全球经济一体化背景下，各民族的文化融合已经成为人们普遍关注的话题。只有承认文化之间的相互作用、相互影响，改变教学内容与教学方式，使内容表现得更丰富，才能使学生感受到文化的差异性，人类社会的丰富性，音乐表现的多样性。教师要通过多元文化的渗透，拓展学生的知识视野，陶冶学生的情操，让学生聆听、感知、理解音乐，提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。

　　一、当前小学音乐教学存在的主要问题

　　（1）目的不明，课堂教学变成大杂烩。多元音乐教学是以音乐为教学主线，将音乐与舞蹈、戏剧等进行综合，与艺术之外的其他学科进行综合，通过音乐材料建立联系，以审美为核心，贯彻于教学的全过程，促进学生审美的陶冶、人格的健全。多学科的综合可以促进学生的感受与理解音乐，但部分教师教学目的不明确，将其他学科内容作为音乐教学的主要内容，这样的音乐教学无疑是失败的。

　　（2）民族音乐文化的推广缺乏活力。教师要弘扬民族文化，增强学生的民族意识。但由于教师教法单一，只注重技能的学习，未能抓住学生的兴趣爱好，无法体现民族音乐的文化优势，学生无法体会到民族音乐的文化内涵，难以达到审美的效果。

　　（3）音乐教学中文化内容单一。教师忽视了文化多元性，驾驭民族音乐的能力弱，教学内容、教学手段单一，学生无法理解文化的魅力。多元的氛围能引发学生的灵感，培养学生的思维力，教师要改变活动单一、氛围不浓的现状，让学生接纳中外优秀的文化作品，促进学生对不同音乐文化的理解，让多元的音乐文化得以传承。

　　二、小学音乐教学中多元文化的渗透策略

　　1.提高认识，促进多元文化的融合

　　多元文化是以民主、融合的方式将东西方音乐遗产纳入教育体系之中，展示世界各民族音乐文化的魅力，既有全球音乐文化，也有地方音乐文化。学生在多种音乐文化的学习中，能感受到民族音乐文化带来的魅力。教师要让学生接触到不同文化的音乐作品，能拓宽学生的听觉“视域”，让他们认识到世界音乐的丰富多样，感受其不同的特点。通过认识世界上不同地区的音乐，能形成很强的音乐适应性，提高自己欣赏的能力，同时也会以多元的眼光去认识世界。教师在教学中要通过多元文化的渗透，为学生带来更丰富的审美体验，让他们学会以接纳、包容不同的文化。如在学习《茉莉花》内容时，教师唱《沂蒙山小调》，让学生在听一听后说出这是什么体裁的歌曲？接着播放《太阳出来喜洋洋》、《放马山歌》、《川江船夫号子》、《无锡景》等几首歌曲，再说一说它们都是属于什么体裁？教师播放《茉莉花》，让学生说一说这是什么地方的民歌？歌曲的情绪是怎样的？歌曲的旋律有什么特点？表现了青年姑娘什么样的心理状态？教者让学生欣赏山西、苏南、河北不同地域的民歌《茉莉花》，感受同题材民间小调的不同风格特点。

　　2.积极探索多元文化特点的小学音乐教学模式

　　我国少数民族众多，是个多元文化集中体现的国家。教师在音乐教学中，应结合本土的民族特色，融入多元文化，积极探索有效的教学模式。一是教学内容具有综合性。教材是教学内容的主要来源，也是开展多元文化教学的依据，教师要将能体现各种风格的国内外的优秀音乐作品引入小学音乐教学中，拓展学生的视野，培养学生的听赏与审美能力。教师要根据学生的认知特点，合理选择难易适中的内容。二是教学目的须明确。音乐教学需体现音乐课程的价值，要通过形式多样的音乐实践活动，激发学生学习音乐的情趣，丰富学生的情感体验，陶冶学生的情操，提升学生的音乐素养。教师要通过明确的设计，让学生围绕教学目标开展探究活动。三是灵活选择多样的教学方法。教学方法应灵活多样，既要适应学生的认知规律，发挥学生的主动性，也要发挥教师生的主导作用，为学生营造多元文化氛围的环境，以促进学生的发展。四是合理利用教学资源。教材、学校的办学特色、乡土音乐、学生等都是音乐教学中不可或缺的资源，教师要充分利用多样的教学资源，促进多元文化的渗透，促进当地音乐的传承。江苏的文化资源非常丰富，教师要充分利用本土音乐开发教学资源，促进文化的渗透，促进本土音乐文化的传承与发展。教师要发展自己的班级文化，积累学生的经验，让学生通过文化的融合运用，提升学生的审美能力与创造能力。

　　三、发掘音乐课堂中多元文化的真善美

　　小学音乐教学不仅要培养学生的音乐技能，而且要体现音乐课程的文化价值，促进学生审美能力的培养，彰显音乐的文化传承、审美体验价值。教师要依据教材特点，有计划地开展审美教学，激发学生的学习兴趣，促进学生的音乐审美感知，培养学生的艺术想象能力，促进优秀音乐文化的传承，让学生在文化氛围中理解音乐，充分感受到多元音乐学习带来的快乐。总之，音乐作为一种文化，本身是多元的。我们小学音乐教师要选择优秀的中外音乐作品，将音乐与其他学科融合起来，精心设计教案，强化师生的互动，让学生在亲身体验中获得情感的发展，从而达到美育的目的。

　　一、教师的教材简析要详略得当，不要不讲或多讲

　　音乐教师在备课时，在理解欣赏教材透彻的基础上已产生了丰富的情感体验，这种情感体验可以通过教师的神态、表情、语言、动作等内容表达出来，潜移默化地转移到学生身上，使学生进入兴高采烈或伤感深重等情感状态。这样，便可以充分发挥教师的主导作用，调动学生积极主动地投入欣赏活动。教师要注意通过自己的情感来感染学生，激起学生听赏音乐的兴趣和愿望，激起情感共鸣，而教材简述是学习课文内容的开端，学生一般是通过听教师口述看教师“表演”，听音乐旋律来感受感化的。所以在音乐欣赏教学中，对乐（曲）的作者，乐曲创作的时代背景，以及乐曲的曲式结构等有必要对学生作以介绍，但这种纯知识型或理论性的介绍尽量删繁就简。要抓住乐（歌）曲的重点和特点用简洁的语言点到为止，绝对不可以过多地讲解。我以前也犯过这样的错误，总以为应该把乐曲所涵盖的内容要讲深讲透，唯恐学生不理解，结果讲得多听的少，学生无兴趣，无形中扼杀了学生欣赏音乐的积极性。后来，通过阅读音乐欣赏教参，方晓得自己教学中的弊端。

　　但同样也存在着另一种现象，有的教师在欣赏教学中不讲或者很少讲解，只让学生自己去听。学生，尤其是我们的中小学生，毕竟音乐知识了解甚少，文学艺术修养还不够深厚，对音乐的理解只能是处在对音乐音响的感知和肤浅的认识上，教师如果不进行必要的介绍和提示，欣赏教学则很难达到教学目的，更无从谈起培养学生鉴赏美的能力了。

　　那么教师在简短的介绍中应向学生讲些什么呢？

　　最首要的两点：一是音乐的形式因素，二是音乐的背景因素。如这部作品是声乐曲还是器乐曲，如是声乐曲，那么它是那种演唱形式的歌曲，如：女高音独唱、童声表演唱、混声四部合唱等；如是器乐曲，那么它是哪种类型的器乐曲，是独奏、重奏、是西洋交响乐还是民族管弦乐。这些内容一般在音乐欣赏教材中都会提到。但是对于演唱、演奏者和词作者及作曲家的介绍，教材中有的介绍，有的则需要靠教师去查资料了。另外，声乐曲的演唱特点和风格，以及器乐曲各种器乐知识性的介绍和演奏方法、乐队的配器等知识，就要看每位教师自身对这些技术性知识了解和掌握多少了。背景因素，即围绕乐（歌）曲的产生而折射出的社会历史状况。一般来讲，一部优秀的作品都会在当时社会中产生过激昂振奋的社会涟漪，它能使人们的思想得到感化受到教育和鼓舞，能引起人们对某种事物和社会意识的导向性思维。另外，这些作品都带有深深的时代烙印，是那个时代的必然产物。如伴随着香港、澳门的回归而产生的《东方之珠》和《七子之歌》，我们在了解了香港和澳门及中华民族屈辱的历史之后，再来听听唱唱这些感人的歌曲，潜移默化中就培养了学生们热爱祖国的思想感情。

　　第二，音乐欣赏教学要从感受音乐的要素入手。通过欣赏音乐作品，了解音乐的节奏、旋律、和声、音色等音乐要素，并了解音乐要素在表现音乐中的作用。这样，学生们就渐渐学会了如何去欣赏音乐。教师主要教学目的就是教给学生欣赏音乐的知识，培养学生的“音乐之耳”，对于不懂音乐的人再美的音乐对他都没意义。在欣赏音乐教学中切忌过多的作曲式理论分析，学生最讨厌听这些。教师对作品的和各种体裁用简单的A、B、C提示即可，不可过于专业化。尤其是中国古典的音乐作品，句、段、章法并不那么规整，无法用我们在学校所学的作曲理论去生搬硬套，这是不切合实际的。中国的音乐作品大都是表现的一种精神，注重音乐的意境和精神意味，讲究的景外之景、韵外之致，思与景谐，就如同印度音乐的“拉格”精神。音乐不象文学，它没有具体形象的描写，大都为抽象的理念（旋律美）。因此，我们不能误导学生现在音乐是在讲（描写）什么。音乐的可感形象就每位欣赏者而言是不尽相同的，这也是音乐艺术区别于其它艺术种类的最主要特征。

　　二、要让学生自己去理解音乐，教师不要框架学生

　　在音乐欣赏教学中，教师往往会按照自己的理解去诠释音乐作品，这是不正确的。教师的主导作用是引导学生如何去欣赏音乐，而不是去框架学生的思维，更不能将教师的偏爱强加于学生。尤其是对一些外国著名音乐家的作品，特别是一些近现代作品，决不能苟同于一些音乐作品的介绍文字。就如同毕加索的现代化，有的人竭力推崇，但也有的人就是不喜欢。教师不能用行政命令式的语言强加于学生，诸如“这是某某大师的杰作”、“这是世界上最伟大的音乐作品，多好听呀！”等等语言威慑诱导学生，这样的效果将会适得其反。

　　要让学生根据自己的理解去欣赏音乐。正如“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”一样，每位学生都有自己的思维方式和自己的见解。比如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》开头的引子，长笛在轻柔的弦乐震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的学生讲描绘的是春光明媚、鸟语花香的江南景色。而有的学生却认为描述的是夏天的原野上，鲜花盛开，小桥流水，蝴蝶飞舞的美丽景色。他们认为春天蝴蝶还没生出来呢。这些理解无可厚非谁对谁错，只要认为描写的是一种景色就可以了。

　　在介绍中国和外国的一些器乐体裁的内容、风格、演奏形式和作曲技法时，教师只可作简短介绍。要让学生根据这些介绍自己去认识音乐和理解音乐。在分析乐曲的曲式结构时，可选一些较为简单明了的小型作品让学生分析，逐渐提高对音乐句、段、章的认识。初中音乐教材和思考与练习音响资料中有简短介绍。要复听音乐作品，以加深学生对音乐作品的印象。如我在介绍音乐的主题、副题、呈示、展开、重复、对比；和中国的作曲技法，如：合头、合尾、鱼咬尾、句句双等时，我们可将乐谱抄于黑板或投影仪展示来进行简短分析，以提高学生的认知能力。要有意识地介绍一些复调音乐作品。就主调与复调而言，复调音乐是高于主调音乐一个层次的。我们可以看到所有大师级的作曲家的作品中，都会有一些复调因素在里面。就是创作或改编的小品也会用复调的技法去修饰一下。复调音乐更能加深我们对作品的理解。如在小提琴协奏曲《梁祝》的“楼台相会”中，小提琴与大提琴如泣如诉哀怨缠绵的对比式复调，掐死倒好处地表达了梁山伯与祝英台真挚的情感。

　　三、要根据不同学生欣赏不同音乐，不要用高深音乐难为学生

　　音乐有“阳春白雪”和“下里巴人”之曲，人有“高雅”与“粗俗”之分（但这种粗俗通过教育是可以改变的）。我国广大城乡不同区域经济、文化环境和发展水平存在着许多差异，客观上影响着学校音乐教育的实施现状和教学水平，基于这一现实，音乐欣赏课要针对不同的学生施以不同层次的教育，音乐教育也是如此。就拿※※市来讲吧，※※市与周围各县不一样，每个县的中心区与五郊四邻又不一样，中心各校区也不一样，音乐班与普通班不一样。要根据学生具有的音乐素质的层次进行教学。河北教育出版社出版的音乐课本照顾到的是中层次学校的学生，而人民音乐出版社出版的普通高中教科书音乐则是较高层次的音乐教材，作为当代的中学生应该而且必须了解和懂得中外音乐文化知识。但针对各地学校的情况，教学要有所不同，对具有较高音乐素质的音乐班学生，要进行深层次的教学，而对于一般的中学生，则要有选择的教学和简单地介绍了。我曾经到过几个学校听课，课余时间做了一次调查，问学生：你们是喜欢中外古典音乐还是更喜欢现代流行音乐呢？大部分学生的回答是更喜欢流行音乐；问现代的流行音乐包括哪些内容时，有的回答未置可否，有的则认为就是流行歌曲呗。可见现代的流行歌曲对音乐教育的冲击和在青少年的心目中的位置有多么的大呀！同时，也能反映出现代中学生认识和欣赏音乐的水平。

　　就流行音乐而言，早在《学校审美教育全书》中有这样的解释：流行音乐，泛指一种通俗易懂、轻松活泼，易于流传，拥有广大听众的音乐，它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐”。流行音乐的种类很多，在不同的历史时期有不同的概念，“在20世纪中，常有人把通俗易懂、轻快流畅、比较接近古典音乐的顺乐或音乐喜剧（例如施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》、圆舞曲《蓝色多瑙河》等）称为轻音乐，把时尚流行的歌舞，特别是通俗易懂的歌曲称之为通俗音乐或流行音乐。”现代流行音乐包括各种形式、各种体裁的声乐曲和器乐曲（例如：理查德？克莱德曼的钢琴曲、一些歌舞音乐、电视配乐以及世界流行的地方性音乐）。就流行音乐的特征：“通常短小精练，器乐曲常作机械的反复和简单的变奏，而且多即兴演奏”。并且认为流行音乐“多为此时此地的创作音乐，多数未得到公认的经典之作，因而其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存，需要欣赏者具备较高的欣赏水平去正确认识它”。但就目前中学生认识水平而言是达不到这个层次的。我不赞成流行音乐进入课堂。当前一些学校音乐教育存在着一个比较普遍的问题，就是在课堂上教学一些大陆的、港澳台的以及国外的一些流行歌曲。在大力推行素质教育的今天，更应该引起我们对音乐教育的重视，音乐教育的核心是音乐审美，在音乐课上，应该开发学生的审美与能动能力。音乐教师更不能听之任之，学生说课本上的歌曲不好听，教师就教学社会上流行的歌曲。我们不能说流行歌曲都不好，但是现今社会上有相当一部分的流行歌曲，格调低下，歌词不伦不类，对学生起不到激发向上，积极进取，陶冶高尚情操的作用。但我也不反对对流行歌曲加以疏导和介绍地去欣赏，因为他们毕竟是在社会上和青少年心目中影响面太大了，一定要改变学生认为的流行音乐只有流行歌曲的不正确认识。

　　对不层次的学生施以不同的音乐教育。对整体素质教育较高的学生在感受音乐的基础上，要让学生了解乐曲的体裁、题材、风格特点、作曲家的创作意图、各个时期音乐的特征，以及音乐艺术与其它艺术之间的的联系。这时提高学生整体的艺术修养大有裨益。但对于大多数学生的音乐教育而言，则只能是一般知识性的讲解，教科书上所介绍的内容能掌握就足够了，而且教学参考书上也是这样要求的。

　　四、要充分运用电教手段，但不要盲目随意

　　一节成功的音乐欣赏课能培养学生对音乐的表现力、鉴赏力和感受力。一段乐曲或歌曲光听教师的弹奏或演唱远远达不到欣赏的效果。在进行音乐欣赏教学时，运用直观形象手段，通过放录音、幻灯片、影像资料等手段，能够将作品更准确形象的表现出来，同时较易培养学生感知音乐内涵的能力，并陶冶情操。如在欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》时，先放一段录像，动静并置、远近呼应的画面。同时引导学生联想，想象理解。一群牧羊迈进朝霞，山村姑娘提着篮子走向村野――提示乐曲内容清晨放牧的情景，碧草青青，溪水潺潺；一群顽童们正在忘情地追逐嬉戏――暗示乐曲欢快的情绪和节奏；星星点点的茅屋农舍，家家户户的缕缕炊烟；小姑娘头上清新秀丽的野花，还有牛背上悠然吹笛的牧童――展示了如诗如画的田园风光。衬托着乐曲对美好生活的赞美，再配上优美而富有表现力的曲调，这样让学生通过视觉和听觉的结合去理解作品、深情投入地欣赏乐曲。

　　但是电教手段的运用也要慎重选择，切勿出现盲目性和随意性。教 师在媒体选择及运用上要注重实效，从音乐教学实际的需要出发。比如，欣赏音乐《天鹅湖》片断，虽然教材上写明了教学内容是了解什么是舞剧音乐，重点也是欣赏音乐，但在媒体运用上电视及DV就要比录音机的效果好。它能够把声音和图像结合起来，使学生可以通过舞蹈演员的形体动作帮助自己来了解音乐所要表达的内容及思想，同时，也明白了舞剧音乐与其他音乐的不同。

　　运用电教手段，省时高效，声、形、图、文并茂，可以创造一种学生喜闻乐见、轻松活泼的音乐氛围，激活音乐课堂使学生大道乐的境界，同时又能加深学生对乐曲的理解，提高唱歌及欣赏水平。但是电化教学 这条路任重而道远，我相信经过教师们不断去努力求知、探索，音乐电化教学的前景将更为为壮观，电化教学之路也将越走越实。

　　总之，要组织好一节成功的音乐欣赏课需要教师付出大量的辛苦和智慧，需要教师组织好自己的语言、展示出自己的才艺、发挥出自己的综合知识能力；需要教师从学生的角度出发，立足于学生的主体性，扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐 的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力，最终才会使学生的素质得以全面发展。

　　摘要：音乐是一种情感艺术，它具有不确定性、模糊性和自由性的特征，使人们用丰富的想象力和思考力来理解音乐，为音乐的再创造提供了广阔的空间。音乐艺术是创造性最强的艺术之一，开发和培养学生对音乐产生浓厚的兴趣对提高其音乐素养和丰富人格素质具有极其重要的作用。因此，在新课程改革的背景下，小学音乐教学应以审美体验为核心，注重学生学习兴趣的培养，发挥学生在教学活动中的主体地位。我将结合自身的教学实践，对如何在小学音乐课堂教学中培养学生音乐兴趣的教学策略进行探讨，提高学生的音乐审美能力，塑造其完美人格，使学生能够放飞想象的翅膀，回归音乐。

　　关键词：小学音乐；培养；学习兴趣

　　小学音乐教育是我国素质教育的重要组成部分，对于人的全面发展具有多元化的作用和重要意义。而兴趣则是学习音乐的基本动力，学习兴趣与学习动机紧密相连，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的条件。当学生的学习兴趣能够转化为学习动机时，教师才能引导学生走进音乐的殿堂，回归音乐，感受音乐之美。《音乐课程标准》明确指出：“在音乐教学中要把情感体验、态度与价值观放在首位，突出情感体验，强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度的培养”。因此，作为小学音乐教师要根据小学生的个性特征和发展规律，将音乐情感体验作为载体，运用有效地教学策略、灵活多变的教学形式以及多姿多彩的教学内容，来丰富学生对音乐情感的审美体验，激发和培养学生的学习兴趣，为提升学生的音乐素养、完善人格素质奠定良好的基础。

　　1．营造良好的音乐氛围和教学环境

　　在小学音乐教学活动中，激发和培养小学生学习音乐的兴趣，与教学环境和氛围是紧密相连的。在课堂教学中营造民主、和谐、宽松的教学环境和氛围是激发学生学习兴趣的前提条件。良好的音乐氛围可以使学生沉醉在音乐美的熏陶中，教室的环境优美，艺术氛围浓厚有利于学生进行交流和活动，使学生时刻感受到艺术美。例如：教师可以在课间或者课余时间，为小学生播放优秀的音乐作品；定期举办讲座进行音乐欣赏活动；在教室的布置上体现温馨、优雅和艺术气息，可以运用乐器、歌片、图片等创造良好的音乐氛围。让学生在充满艺术氛围的环境中受到熏陶，激发学习兴趣，提高学习音乐的积极性。

　　2.创设音乐情境，启发想象力

　　人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象来理解音乐形象，从而更加了解音乐作品的内涵，达到审美的目的。因此，教师应引导学生以生理听觉为基础，以心理想象为出发点，有思考地欣赏音乐。教师在教学过程中，要努力做到自然环境和心理环境相协调，巧妙地运用各种暗示，如优美的语言、丰富的表情、形象的肢体表演等，启发学生的情感因素，感受音乐带来的丰富情感和震撼，激发学生的好奇心和学习兴趣，引导学生参与到音乐想象中来，从而使学生主动、愉快地进行音乐学习。

　　创设音乐情境，是激发学生想象力，插上音乐翅膀的重要手段。当音乐结束后，让学生讲出自己的想法和感受，不管是歌曲欣赏还是演奏歌唱，我都会让学生对音乐作品有所思考，激发其学习兴趣。例如：在苏少版新课本音乐教材三年级上册第一单元《七个小兄弟》一课的教学中，先放伴奏音乐，教师与学生一起跟随音乐律动身体，之后让学生表达听过歌曲及身体律动后对歌曲情绪的感受。然后让学生分别扮演七个音符，一边听赏，一边表演，使学生得到直观、感性的认识，由声音感知到动作感知，对音乐的理解力和表现力得到很大提高。在学生学会歌曲之后，鼓励和帮助学生创造其他“乐器”给歌曲进行伴奏，达到出乎意料的效果。有的学生选择了一个瓷碗，用筷子敲出清脆的声音，有的串起一串酒瓶盖，摇出一片轻松的唰唰声；也的是把小石子装进易拉罐，摇动时沙沙作响，清脆入耳。学生用自制的乐器进行合奏，不仅活跃了课堂气氛，还使每个学生都能参与其中，在课堂中学有所得，体验到创造的成功与愉悦，丰富了学生的音乐表现力，充分发挥了学生的想象力，激发了学习兴趣。

　　3．运用多样化的教学手段，启发学习兴趣

　　新课程改革强调音乐教学的活动性和实践性，教师要改变以往单一乏味的教学方式，就要创造多姿多彩、趣味无穷的教学手段，调动学生的积极性和兴趣。美国现代心理学家布鲁姆说过：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣。”培养学生学习音乐的兴趣，必须精心设计、合理安排教学内容，教学过程不能墨守陈规，重点、难点要合理搭配，灵活多变，还要设计别具一格的教学手段来引导学生主动学习。

　　例如：我在教《我的家乡在日喀则》这首歌曲时，运用多媒体教学手段播放美丽的草原风光，带领学生走进歌曲的情境之中，去感受和体验音乐的特色，激发学习兴趣。在歌曲学习之后，根据这首歌的歌谱，以《我的家乡》为歌名开展填词游戏，然后通过投票的方式选出填的最受欢迎的。用此方式，收到了很好的教学效果，家乡是同学们最熟悉的地方，每个人都能通过歌词表达对家乡的热爱，很快地完成歌词的创作，对最佳作品进行表扬并让全体同学进行集体演唱。通过这种游戏教学手段，充分调动了全体学生的积极性，激发了学生的学习兴趣。通过多媒体和游戏法的教学手段，更大程度地激发了学生的想象力，让学生这个主体积极参与到教学活动中来，身体动起来，思维更要动起来，在主动参与中不断提高自己的音乐情感和审美能力，充分感受到音乐艺术的独特魅力。

　　4．拓展课外音乐实践活动，激发学习兴趣

　　教师在课后采用各种方式积极拓展课外音乐实践活动，不仅能够丰富学生的课余生活，还能提高音乐教学质量，培养小学生学习音乐的兴趣。虽然课堂教学是小学生获得音乐的主要渠道，但音乐课堂并不是音乐教学的唯一途径。随着科技技术的快速发展和普及，教师可以通过网络及信息技术的应用来开展音乐活动，拓宽学生的视野。因此，教师必须转变传统的教学观念，将音乐融入到学生的课外生活之中，充分利用网络等其他音乐资源，将音乐课堂延伸到每个角落，以丰富、生动的教学内容创新教学模式，提高学生学习音乐的积极性并激发学习兴趣。

　　例如：在课外活动时间邀请知名音乐艺术家开展讲座、成立学校

　　合唱团、艺术社团、创办学校音乐网站，定期举办文艺汇演、进行校园好声音选拔赛等一系列音乐活动。在音乐教学中，还应当注重培养学生的实践活动能力和人格的全面发展。学校可以定期组织学生到养老院、孤儿院等社会福利场所进行慰问演出，让学生参与到社会实践之中，树立学生的自信心，敢于展示自我，大胆实践，塑造全新形象，为他人带去欢乐。通过音乐实践活动，不仅能够享受音乐的快乐，还能培养学生热爱公益，帮助他人的高尚品德，促进学生的全面发展，达到教学育人的最终目的。

　　音乐是所有教育中最富感染力的一门有声艺术。音乐教育要根据学生的个性、认知规律和音乐本身所具有的教育意义，注重教学情境的创设，激发学生的学习兴趣。在小学音乐教学中，教师要善于运用合理的教学策略，给学生提供多样化的学习方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学习音乐的最佳时机，对学生进行引导，使学生在强烈的心理状态下，参与学习，体验情感。给学生足够的想象空间，放飞想象的翅膀，回归音乐，真正做到通过音乐教育，让学生感悟艺术之美，提高他们的审美能力，激发对美的爱好和追求，塑造健全人格和健康的个性，促进其全面和谐的发展。

　　[1]刘娇.以学生为主体的音乐教学实施途径[J].中国教育技术装备.____0(12):58-60

　　[2]王艳芝.培养学生音乐兴趣，提高课堂教学效果[J].大众文艺,____(02):45-46

　　摘要：音乐教育是幼儿园教学中一项主要的教育课程，对幼儿进行音乐教育，不仅能够陶冶幼儿情操，增强幼儿对美的意识和理解，还能够激发和培养幼儿发现美、创造美的能力。在幼儿的音乐教学中，认真的分析教材，充分利用教材中的教育因素，引导幼儿理解、感受音乐的内容和情感，并获得音乐能力的发展，是使音乐教育活动达到教育目标的重要条件。在本篇文章中，我从分析教材内容、发挥教育作用以及教师的主导作用等方面阐述了我在幼儿音乐教学中的点滴体会。教师只有在音乐教学中认真分析、研究教材，以发展幼儿的音乐技能、培养幼儿良好品德为目标，用多种方法调动幼儿的学习积极性，才能促进幼儿在音乐活动得到全面的发展。

　　关键词：幼儿园 音乐

　　音乐在我们的日常生活中是随处可见的，人们对客观世界的认识是从感知开始的，对幼儿进行音乐教育有助于增强他们对音乐的感受力，提高他们的听觉能力及欣赏能力，陶冶情操，增强他们对于生活的热爱。同时还可以挖掘和发展幼儿自身潜在的音乐素质和能力，培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，萌发幼儿对美的感受和表现。

　　音乐是幼儿园教学生活不可缺少的组成部分，除了对幼儿进行音乐教学，我还将音乐渗透到幼儿的一日生活之中，不仅提高了幼儿的音乐素质和能力，而且对于我们一日生活中的各项工作都有所帮助。在这里，我就将我所积累的一些经验与大家共同讨论一下。

　　一、激发幼儿对音乐的兴趣

　　兴趣是学习的动力，尽管幼儿天性喜欢音乐，但对这种兴趣爱好仍要注意培养，并给予发展。这不仅仅是为了在幼儿园生活的短短几年中，使幼儿能对音乐抱积极态度，而且要使这种兴趣得以巩固、保留，并成为终生的一种需要。 要想更好的对幼儿进行音乐教育，首先要培养他们对于音乐的兴趣。如何才能更好的培养幼儿对于音乐的兴趣呢？

　　1、认识到幼儿对音乐的兴趣

　　在我们的教学工作中，大家不难发现这样的情况：当我们为幼儿播放进行曲时，他们马上会甩起臂膀，雄赳赳气昂昂的学起解放军齐步走来；当我们为他们播放欢快、激烈的乐曲时，他们马上会手舞足蹈，随音乐欢快的摆动身体