这(神魔养殖场作者为什么坐牢？《神魔养殖场》的作者黑瞳王之所以会坐牢，是因为作者的小三不满作者离婚后与前妻之间仍有来往，便毒杀发妻，作者包庇小三，又被小三供出毁灭电子证据，判处有期徒刑2年半。)是一首创作于几百年前的音乐大作，在这激昂的旋律中，没有一个人不为之震惊。知名的音乐家们在聆听这首曲子时，无不叹为观止。这就是贝多芬的《命运交响曲》。
演奏开始，低沉而又洪亮的响起来了，那么的急促，那么的有力。仿佛是在同命运搏击，同命运抗争。那铿锵有力的音符，仿佛是人们的拳头、脚步，他不停地向命运发出挑战，与命运决斗！
乐曲演奏到中间，声音开始变得平缓，但欢快的声音随之响起。这好比是与命运抗争的人们，战胜了命运，正在高兴地庆祝，沉浸在一片喜悦之中。然而好景不长，新的挑战又来了，人们再一次鼓起勇气，拿出武器，继续与命运抗争。到处危机四伏，然而人们并没有退缩，而是愈战愈勇。
乐曲接近尾声，英勇的人们取得了胜利。音调逐渐平缓，声音慢慢变小，然而人生路漫漫，还有多少危机正在等着我们呢？
人的一生就是不断与命运抗争的，只有不断地与命运抗争下去，成功大门才会向你敞开。
以下文字资料是由(历史新知网)小编为大家搜集整理后发布的内容，让我们赶快一起来看一下吧！
田园之韵――听贝多芬田园交响曲有感 此曲为贝多芬在乡村养病期间，对大自然的感受和印象，透过音符流露其回忆及感情的作品。
——题记 提琴奏出优雅、愉悦的旋律；木管吹起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。 远处的一抹翠绿跳跃着、膨胀着，幻化成了一片茂密的树林；身旁的一条蜿蜒曲折的石子小路直伸向远方，依着山势盘成个飘渺的环，悄悄地滑上了山谷。
天空中无数只不知名的鸟儿亲切地对我点头示好，草地上数条缓缓潜行的溪流轻轻地呼唤着我的名字。 不知不觉中，我来到了山顶。
啊！山下居然会有如此美妙的景色。一望无际的森林，高耸入云的山脉，零散的村庄，升起一缕孤烟，飘散入云，脚下的田野里，勤劳朴实的村民们正在辛勤地耕作。
灌溉耕地，无一不是他们的强项。小溪边，几个顽皮的孩子正光着小脚丫，提着小竹篮，准备为即将来临的晚餐时分增添一袭浓郁的色彩。
哎呀，那是哪个孩子啊，一不小心就被爱搞恶作剧的小溪缠住不放了，下次可要注意哦！ “哗啦哗啦！”清脆的乐曲声随着一阵轻柔的微风一起，闯了过来，与陶醉在美丽之中的我撞了个满怀。“叮咚，叮咚……叮……咚……”，大自然的音乐会开始了，小溪穿着一身淡蓝色晚礼服正在亮着金嗓子唱歌呢，优雅的女高音响遏行云，赢得了所有动物的赞美；河流作为今天的东道主，也不甘落后，立即和山谷哥哥，岩石弟弟一起奏响了雄伟、壮观的瀑布进行曲，在整个环行的山谷里荡漾，激起阵阵声浪，使音乐的演奏达到了最
声浪敲打着深深的山谷，山谷发出号角的优美声响；声浪碰撞着悬崖峭壁，岩壁发出“咚……咚……” 的声响；声浪划过森林，树叶发出清脆持久的声响。山涧中的滴水虽然姗姗来迟，却毫不逊色，敲起了它响亮的铁板琴，为这美妙的乐曲点上了最美的色彩…… 美景在我眼前扩大，扩大，四周的景物纷纷退去。
我走进了村落，村民们正围着一堆篝火翩翩起舞。乡村的舞蹈和音乐都很新鲜，时而激昂万分，时而幽静抒情，时而快乐无比，时而骄傲万分……让你久听不厌、久看不倦。
在这美妙的乐曲中，我也和欢庆的人们一样，变得“野” 了起来，手拉着手，围着熊熊的篝火，跳起了欢快的舞蹈。 旋律在我耳边游荡，逐渐增大，增大……“砰！……”一道闪电打破了夜色的沉寂，乌云飞快地聚拢，霎时笼罩了整个天空。
天地间飞沙走石，狂风呼啸，山谷缩起了额头，悬崖藏进了云雾，小溪躲进了深谷，森林埋下了身子。雨如断线的珠子从天上散落下来，天地间仿佛缉法光盒叱谷癸贪含楷挂上了一张雨帘、所有的颜色被这雨帘毫不留情地冲刷着，瞬间不见了踪影，仿佛坠入了一片雨雾之中。
不知从何时起，雨，悄悄地停了，呼啸着的狂风也屏住了呼吸，山中的一切都安静了下来。远处传来了一阵悠扬的笛声，我想那一定是放牛的牧童吧！这笛声中充满了大自然的气息，仿佛在倾诉着雨后的好心情。
随着旋律的降低，眼前的景物渐渐远去了，随之而去的还有打从心底流窜出的阵阵愉悦的感动。当景物与音乐合二为一，顿觉一股暖流在血液里流动，这种感动是无以言喻的。
五分钟的《田园交响曲》 闭上眼睛听一段十五分钟的《田园交响曲》，听完后脑海里如果能留有一片农民在田里耕种，暴风雨来临时又急忙收拾东西在一个草房下避雨的画面，那他便听懂了贝多芬创作时的心情。听〈田园〉交响曲的水，很愉快哦！ 这是让水听了贝多芬「田园」交响曲的水结晶照片。
实验报告写到：交响曲「田园」的曲调明快、爽心，是贝多芬的代表作之一。这张美丽结晶照片似乎证明良性音乐可以给水活性、愉快的感受。
我最喜欢听的音乐是贝多芬的《命运交响曲》和《田园交响曲》，尤其是《田园交响曲》的第二乐章，他感觉自己常常能直接走进这音乐造成的境界之中，那旋律有一种美丽的忧伤情绪，仿佛就是他自己伫立和漫步在田园中久久沉思的心境。贝多芬在这里用长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟儿的歌唱，其明亮、轻盈的声音会使人立即联想到可爱的小鸟和美丽的大自然风光。
这部作品的第四乐章是"暴风雨"，贝多芬先让小提琴奏出短促的音符和嗖嗖凉风似的短促动机，倍大提琴则在低音区奏震音，这隆隆的声音就像远处的滚雷，然后，木管和定音鼓加入进来，力度逐渐增强，突然间铜管咆哮起来，定音鼓重重地捶击，毫无疑问，"暴风雨"降临了。贝多芬在这里动用了整个管弦乐队的能量。
山水风光的语言是山峰、林莽、湖泊、涌泉、飞瀑、急流等，以体量、线条、色彩、造型、组合、流动等构成空间、景物、环境的艺术等。山水风光是空间中展开的时间，音乐是时间中展开的空间。
在九寨沟到处都有大自然的乐章。称为“相思泪”的连珠细瀑，极目远眺，从云雾缭绕的峭岩之上，飘飘摇摇，翩翩飞落，时而回吻山岩，时而轻扶树梢，响起轻柔婉转的旋律，发出缠缠绵绵的低吟。
“此恨绵绵无绝期”，时时把人带入达戈（男神山）、色嫫（女神山）的爱情悲剧之中。 由于伯努利效应（Betnou Lciefeet）钙华层层堆高，其前缘上部大于下部，使其上部形成莲花状钙华块体，并逐步前移，向下增长，从而形成。
木管吹起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。
远处的一抹翠绿跳跃着、膨胀着，幻化成了一片茂密的树林；身旁的一条蜿蜒曲折的石子小路直伸向远方，依着山势盘成个飘渺的环，悄悄地滑上了山谷。天空中无数只不知名的鸟儿亲切地对我点头示好，草地上数条缓缓潜行的溪流轻轻地呼唤着我的名字。
不知不觉中，我来到了山顶。啊！山下居然会有如此美妙的景色。
一望无际的森林，高耸入云的山脉，零散的村庄，升起一缕孤烟，飘散入云，脚下的田野里，勤劳朴实的村民们正在辛勤地耕作。灌溉耕地，无一不是他们的强项。
小溪边，几个顽皮的孩子正光着小脚丫，提着小竹篮，准备为即将来临的晚餐时分增添一袭浓郁的色彩。哎呀，那是哪个孩子啊，一不小心就被爱搞恶作剧的小溪缠住不放了，下次可要注意哦！ “哗啦哗啦！”清脆的乐曲声随着一阵轻柔的微风一起，闯了过来，与陶醉在美丽之中的我撞了个满怀。
“叮咚，叮咚……叮……咚……”，大自然的音乐会开始了，小溪穿着一身淡蓝色晚礼服正在亮着金嗓子唱歌呢，优雅的女高音响遏行云，赢得了所有动物的赞美；河流作为今天的东道主，也不甘落后，立即和山谷哥哥，岩石弟弟一起奏响了雄伟、壮观的瀑布进行曲，在整个环行的山谷里荡漾，激起阵阵声浪，使音乐的演奏达到了最 *** 。声浪敲打着深深的山谷，山谷发出号角的优美声响；声浪碰撞着悬崖峭壁，岩壁发出“咚……咚……” 的声响；声浪划过森林，树叶发出清脆持久的声响。
山涧中的滴水虽然姗姗来迟，却毫不逊色，敲起了它响亮的铁板琴，为这美妙的乐曲点上了最美的色彩…… 美景在我眼前扩大，扩大，四周的景物纷纷退去。我走进了村落，村民们正围着一堆篝火翩翩起舞。
乡村的舞蹈和音乐都很新鲜，时而激昂万分，时而幽静抒情，时而快乐无比，时而骄傲万分……让你久听不厌、久看不倦。在这美妙的乐曲中，我也和欢庆的人们一样，变得“野” 了起来，手拉着手，围着熊熊的篝火，跳起了欢快的舞蹈。
旋律在我耳边游荡，逐渐增大，增大……“砰！……”一道闪电打破了夜色的沉寂，乌云飞快地聚拢，霎时笼罩了整个天空。天地间飞沙走石，狂风呼啸，山谷缩起了额头，悬崖藏进了云雾，小溪躲进了深谷，森林埋下了身子。
雨如断线的珠子从天上散落下来，天地间仿佛挂上了一张雨帘、所有的颜色被这雨帘毫不留情地冲刷着，瞬间不见了踪影，仿佛坠入了一片雨雾之中。 不知从何时起，雨，悄悄地停了，呼啸着的狂风也屏住了呼吸，山中的一切都安静了下来。
远处传来了一阵悠扬的笛声，我想那一定是放牛的牧童吧！这笛声中充满了大自然的气息，仿佛在倾诉着雨后的好心情。 随着旋律的降低，眼前的景物渐渐远去了，随之而去的还有打从心底流窜出的阵阵愉悦的感动。
当景物与音乐合二为一，顿觉一股暖流在血液里流动，这种感动是无以言喻的。
每个人心中都有自己所崇敬的名人吧。这些名人呢，可能是伟人、或者是专家、明星等等……当然，我也不例外。
在我心中，最崇敬的名人就是贝多芬……
贝多芬，他是十八世纪以来世界最著名的音乐家。
1797年后，贝多芬患了耳聋病，病情逐渐的恶化。对一个音乐家来说，这可能是一个非常沉重的打击了！
虽然他双耳失聪，但是他并没有放弃他所深爱着的音乐事业，并且于1803年还完成了《第三交响曲》，这种永不放弃，坚持不懈的精神正是我崇敬他的主要原因。
贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他不仅有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；还有他那百折不挠的坚定意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，他的九首交响曲像珍珠一样永远闪闪发光……
我崇敬他的叛逆气质，崇敬他的坚强性格，崇敬他那百折不挠的意志，崇敬他对社会的责任感……
贝多芬，一个不朽的存在。
示例一.广阔草原绿野上，微风吹拂，草树皆舞，此起彼伏；一群动物自由欢快奔跑，相互追逐，嬉戏游玩；蔚蓝天空中，百鸟飞驰，悠然翱翔，悦耳歌唱.这是大自然最和谐的画面.偶来的暴风雨，不禁赶来与众生灵分享，这是一种交流，一种对话.风雨过后，彩虹飞驾，阳光温和，万物复苏，一切更加美妙动人——大自然的田园，生物、人的乐园. 每次欣赏贝多芬的《田园交响曲》，我总会联想着动画片中如上描述的美丽画面，仿佛自己又回到童年绿色的乡村，回到儿时无拘无束的生活.这种生命心灵的回归让我很享受. 大多数人一提到贝多芬，就很自然会马上想到他的《命运交响曲》，而大家也都会很快联想到他的一生也正如其《命运》所表达的一样，有很多艰难的不平与不妥协.在我心目中，对贝多芬的最初认识也确实就是如此.但很遗憾，一直以来对交响乐的不够热衷，使我忽略了贝多芬的《田园》，忽略了他生命的另一面. 应该说，我欣赏《田园》时所想象的画面并不是真正意义上的“田园”，但我觉得，作品本身也并非就一定或者只是表达“田园”的印象，它所透出的自由生命的气息才倒是使我眷恋的.但作品透过音乐得到如此的感觉，恰好很类似田园风光，故名之为“田园”. 因《田园》而令我认识了另样的贝多芬.我不是很喜欢深究别人的身世人生，当然我对贝多芬的人生历程应该说也并不是很了解，只知道他早年才华横溢，后来耳聋了，但他没有放弃对音乐的追求，留下了传世之作.对此，我表达我的敬意.而《田园》应该是他耳聋之前的作品吧，透露的是多么淳朴的情感，使我不禁感叹，要是贝多芬没有耳聋，要是他能在很好的环境条件下创作，那将是怎样的情况呢？或许我们能欣赏到更多的类似《田园》的平和作品了.但我又想，正是因为贝多芬不平常的遭遇，更使得他的作品更加丰富多样，令他的表达更加丰满酣畅. 我对贝多芬的认识是粗浅的.我很难想象他是如何在耳聋的时候感受音乐、感受音乐符号的，就像我也很难体会舞蹈《千手观音》的演绎者们是如何如此完美地感悟音乐与舞蹈的.所以，我绝对相信，他的作品真正是他内心所要强烈表达的东西.于是，欣赏他的作品应该是要用心交流的，为了情感的不朽. 我认为，贝多芬有标题的音乐作品往往只能勉强说是从一种与标题有关的情绪出发，而不能说是真正标题音乐.同样，《田园交响曲》之所以能每每令我遐想原野自然风情，也正是说明了标题只是情绪具体化的一种而已，而听众与作者的情绪还是共通的.贝多芬之所以给作品加上标题，或许是想让别人了解当时属于他自己的“情绪”景象，但我们还是可以选择不一样的画面的.欣赏音乐，一个目的也就是为了很好地宣泄个人内心的属于自己的情绪，就像流水带动竹筏一般，漂流千里.纯欣赏音乐，并不需要深究作者的“情绪”，而在乎自己的“情绪”就可以了，除非音乐研究者. 基于以上想法，我想贝多芬的作品，尤其是《田园》，正是与我的“情绪”共通了，我才倍加接受的.而相对的，由于没有或较少情绪共通之处，他的《英雄》及《命运》等暂时还较少引我用心欣赏，倒是记得《命运》的钢琴曲不错，可能是我本来对钢琴声乐比较喜爱吧. 写到这里，方才看到资料提到，贝多芬写《田园》时已经双耳失聪了！这就令我更加感到不可思议了.在如此的景况下，他还能写下如此细腻动人，朴实无华，宁静而安逸的经久之作.可以体会到的是，这部作品表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品.这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”.看来，《田园》确实是他“情绪”的真实体现. 说了这么多，我也不是很清楚我自己心目中的贝多芬到底是什么样的，只是，我乐意通过他的作品去接触他的情绪，同时也感受自己的情绪.这可能是对他的创作最好的敬意与回应吧.示例2.我心目中的大师----贝多芬音乐的历史上，群星璀璨，无数的大师给我们留下了无数永恒的经典.在《外国音乐史》这堂课上我在老师的带领下，只浮光掠影的浏览了一下他们的壮丽雄伟.我有对大师们的亵渎的感觉，那些经典，值得我们用心灵，用一辈子去品味.那能在几堂课的时间里就能妄加品论.但课还是结了，作业还得交这是没有办法的事情.其实我觉得我心目中他们都是值得尊敬的大师，但更值得我去崇敬的是贝多芬.路德维希·凡·贝多芬 .-.）一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市.贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的.他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式.一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演.贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家.他的《英雄交响曲》充满了 *** .他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌. 辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生.一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱. *** 满腔的。
贝多芬田园交响曲赏析 — 一个『人』与『自然』的观点 — 『人』与『自然』的关系是一个重要的生命价值观；在东方思想价值体系中，人与自然往往是一种『人企图溶入自然』的关系；最明显的就是华人文化中的『逍遥』倾向。
另一方面，在西方思想价值体系中，『自然』往往意谓著一个有位格的上帝 —— 一个独立自主的个体，容许人与之进行对话与争辩的上帝；於是，人与自然的关系往往带出一种『人与自然对话』的特色。 从这样的一个观点，我尝试分享欣赏贝多芬著名的第六号交响曲『田园』。
我个人认为，这首交响曲『并没有具体用音符描述各种田园对象』，我们是透过音乐得到如此的感觉，无以名之，恰好很类似田园风光，故名之为田园。 贝多芬『有标题』的音乐作品往往只能勉强说是从『一种与标题有关的情绪』出发，而不能说是真正标题音乐。
以钢琴奏鸣曲『悲怆』而论，虽然是贝多芬自订标题，但是以第二乐章优美的慢板而言，就不像在白描『悲怆』了。同样的，田园交响曲固然可以如动画名片『幻想曲』那样把整个田园风光完全白描出来，然而，以第五乐章后半部那种指向后期风格的第一小提琴十六分之一音符绵延不断并且与一个富节奏性的对位主题同时进行，这里就绝对不可能与田园风光有任何白描意含了。
使用『人与自然』的角度来赏析这首音乐，是基於对贝多芬全部作品的巨观角度。贝多芬中期作品的确远比不上后期作品有那麽强的冲突性，一个只有强烈情感却没有强烈心灵冲突的贝多芬，中期作品对大自然的观点必然是『溶入』、『乐以忘忧』的心情，这刚好是田园交响曲的主要情感表达，也是大多数古典音乐爱好者都能听出来的乐曲意含，无怪动画『幻想曲』以田野精灵来诠释这首乐曲。
但是，基於西方文化价值系统的深层特性，仍然可以在这首音乐中时时找到『人与自然对话』的可能。 田园交响曲第一乐章之美，美在木管的生动运用。
我们以第一乐章前1分06秒为例：乐章一开始以第一小提琴演奏出第一主题，34.0秒后竖笛开始承接这个主题，35.1秒接著双簧管承接主题后，完整呈现第一主题，乐团逐渐加强音量到达一个高峰，於是从50.0开始，长笛以一个装饰音断断续续如鸟啭般的面对乐团的合奏。这样子的乐曲风格，会想成田园风光是很自然的事。
第四乐章被称为狂风暴雨，但是它不止有音乐上简单的激烈音符而己。一开始就使用旋律性很强的连续断弓之第二小提琴与中提琴当成对位旋律，与第一小提琴的简单旋律成对比。
前者旋律在乐曲中段发展成木管与第一小提琴的对话，后者旋律成为乐团强烈合奏时的基础音型。参考第四乐章 的音乐范例：从第 4秒开始，就是连续断弓之第二小提琴与中提琴的对位旋律，而第 7秒开始，就是第一小提琴的旋律。
这是田园交响曲『很不田园』的部份，也说明了田园交响曲并不是一首白描田园风光的标题音乐。贝多芬固然以优美的第二乐章与轻快的第三乐章充分表达田园式的心境，但是复杂的和声与对位结构，使第四乐章呈现的是『人』与『自然』因为风暴而产生的对立，充分显示隐藏在贝多芬田园风格下的心灵是一种人与自然的对话，而非人与自然的融合。
或者应该这样说，以贝多芬音乐的特质，即使他想表现闲适的田园风光心情，仍然会加上个人强烈的心灵呼唤。而这种强烈的贝多芬特质，正是表现在田园交响曲偶尔产生的复杂对位法结构与和声结构。
第五乐章重新回到温和的曲风，在这里，贝多芬一开始呈现出极为单纯的愉悦乐念，在第五乐章音乐范例这一乐段刚好正是这个单纯的乐念。此乐段一开始就是本乐章的第一主题，这个主题在本乐章的后半段采用十六分之一音符切细主题旋律的作曲技巧，然后带出一个全新的对位副主题由第一小提琴奏出。
这样复杂的对位作曲法，至少就表现出一种『温和曲风下隐藏的对立与疑惑』。 上述所举音乐范例之演奏版本是DG的贝姆版。
贝姆的贝多芬交响曲往往力求情感的独特性。例如以田园交响曲而论，他绝对不会演奏成白描田园风光，但是也不会演奏到像托斯卡尼尼那样完全的纯粹音乐。
可以说，他演奏出田园交响曲的情感，却不滥情。不过，田园交响曲的诠释仍以华尔特的演奏为上选，贝姆比起华尔特来说实在缺乏了一些『诗意』。
例如我上述『这个主题在本乐章的后半段采用十六分之一音符切细主题旋律的作曲技巧，然后带出一个全新的对位副主题由第一小提琴奏出。』那一段文字所指的乐段，华尔特的第一小提琴在富节奏性的对位主题使用的音色，明显要比贝姆更轻柔更连续，相对的贝姆就演奏的比较欢欣雀跃，使用了刻划比较锐利的断弓来演奏。
比较起来，应以华尔特的诠释更能掌握贝多芬期待与自然融合的心境。 於是，透过整首田园交响曲从第一乐章到第五乐章之整体结构，我们主观性的认为这是潜藏在温和的曲风下，一种『人』与『自然』的对立，一种『与自然融合』或『与自然对话』的张力。
广阔草原绿野上，微风吹拂，草树皆舞，此起彼伏；一群动物自由欢快奔跑，相互追逐，嬉戏游玩；蔚蓝天空中，百鸟飞驰，悠然翱翔，悦耳歌唱。这是大自然最和谐的画面。偶来的暴风雨，不禁赶来与众生灵分享，这是一种交流，一种对话。风雨过后，彩虹飞驾，阳光温和，万物复苏，一切更加美妙动人——大自然的田园，生物、人的乐园。
每次欣赏贝多芬的《田园交响曲》，我总会联想着动画片中如上描述的美丽画面，仿佛自己又回到童年绿色的乡村，回到儿时无拘无束的生活。这种生命心灵的回归让我很享受。
大多数人一提到贝多芬，就很自然会马上想到他的《命运交响曲》，而大家也都会很快联想到他的一生也正如其《命运》所表达的一样，有很多艰难的不平与不妥协。在我心目中，对贝多芬的最初认识也确实就是如此。但很遗憾，一直以来对交响乐的不够热衷，使我忽略了贝多芬的《田园》，忽略了他生命的另一面。
应该说，我欣赏《田园》时所想象的画面并不是真正意义上的“田园”，但我觉得，作品本身也并非就一定或者只是表达“田园”的印象，它所透出的自由生命的气息才倒是使我眷恋的。但作品透过音乐得到如此的感觉，恰好很类似田园风光，故名之为“田园”。
因《田园》而令我认识了另样的贝多芬。我不是很喜欢深究别人的身世人生，当然我对贝多芬的人生历程应该说也并不是很了解，只知道他早年才华横溢，后来耳聋了，但他没有放弃对音乐的追求，留下了传世之作。对此，我表达我的敬意。而《田园》应该是他耳聋之前的作品吧，透露的是多么淳朴的情感，使我不禁感叹，要是贝多芬没有耳聋，要是他能在很好的环境条件下创作，那将是怎样的情况呢？或许我们能欣赏到更多的类似《田园》的平和作品了。但我又想，正是因为贝多芬不平常的遭遇，更使得他的作品更加丰富多样，令他的表达更加丰满酣畅。
我对贝多芬的认识是粗浅的。我很难想象他是如何在耳聋的时候感受音乐、感受音乐符号的，就像我也很难体会舞蹈《千手观音》的演绎者们是如何如此完美地感悟音乐与舞蹈的。所以，我绝对相信，他的作品真正是他内心所要强烈表达的东西。于是，欣赏他的作品应该是要用心交流的，为了情感的不朽。
我认为，贝多芬有标题的音乐作品往往只能勉强说是从一种与标题有关的情绪出发，而不能说是真正标题音乐。同样，《田园交响曲》之所以能每每令我遐想原野自然风情，也正是说明了标题只是情绪具体化的一种而已，而听众与作者的情绪还是共通的。贝多芬之所以给作品加上标题，或许是想让别人了解当时属于他自己的“情绪”景象，但我们还是可以选择不一样的画面的。欣赏音乐，一个目的也就是为了很好地宣泄个人内心的属于自己的情绪，就像流水带动竹筏一般，漂流千里。纯欣赏音乐，并不需要深究作者的“情绪”，而在乎自己的“情绪”就可以了，除非音乐研究者。
基于以上想法，我想贝多芬的作品，尤其是《田园》，正是与我的“情绪”共通了，我才倍加接受的。而相对的，由于没有或较少情绪共通之处，他的《英雄》及《命运》等暂时还较少引我用心欣赏，倒是记得《命运》的钢琴曲不错，可能是我本来对钢琴声乐比较喜爱吧。
写到这里，方才看到资料提到，贝多芬写《田园》时已经双耳失聪了！这就令我更加感到不可思议了。在如此的景况下，他还能写下如此细腻动人，朴实无华，宁静而安逸的经久之作。可以体会到的是，这部作品表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。看来，《田园》确实是他“情绪”的真实体现。
说了这么多，我也不是很清楚我自己心目中的贝多芬到底是什么样的，只是，我乐意通过他的作品去接触他的情绪，同时也感受自己的情绪。这可能是对他的创作最好的敬意与回应吧。
急求有关贝多芬的“田园交响曲”的文章一篇 检举| 22:21 提问者： 蓠萧 内容不限，只要是写听完“田园交响曲”的感受之类的文章就行了，字数不限
（只要答得好要几分我给几分```摆脱大人们了``````````````）我来帮他解答
满意回答检举| 08:32田园之韵――听贝多芬田园交响曲有感
此曲为贝多芬在乡村养病期间，对大自然的感受和印象，透过音符流露其回忆及感情的作品。 ——题记
提琴奏出优雅、愉悦的旋律；木管吹起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。
远处的一抹翠绿跳跃着、膨胀着，幻化成了一片茂密的树林；身旁的一条蜿蜒曲折的石子小路直伸向远方，依着山势盘成个飘渺的环，悄悄地滑上了山谷。天空中无数只不知名的鸟儿亲切地对我点头示好，草地上数条缓缓潜行的溪流轻轻地呼唤着我的名字。
不知不觉中，我来到了山顶。啊！山下居然会有如此美妙的景色。一望无际的森林，高耸入云的山脉，零散的村庄，升起一缕孤烟，飘散入云，脚下的田野里，勤劳朴实的村民们正在辛勤地耕作。灌溉耕地，无一不是他们的强项。小溪边，几个顽皮的孩子正光着小脚丫，提着小竹篮，准备为即将来临的晚餐时分增添一袭浓郁的色彩。哎呀，那是哪个孩子啊，一不小心就被爱搞恶作剧的小溪缠住不放了，下次可要注意哦！
“哗啦哗啦！”清脆的乐曲声随着一阵轻柔的微风一起，闯了过来，与陶醉在美丽之中的我撞了个满怀。“叮咚，叮咚……叮……咚……”，大自然的音乐会开始了，小溪穿着一身淡蓝色晚礼服正在亮着金嗓子唱歌呢，优雅的女高音响遏行云，赢得了所有动物的赞美；河流作为今天的东道主，也不甘落后，立即和山谷哥哥，岩石弟弟一起奏响了雄伟、壮观的瀑布进行曲，在整个环行的山谷里荡漾，激起阵阵声浪，使音乐的演奏达到了最 *** 。声浪敲打着深深的山谷，山谷发出号角的优美声响；声浪碰撞着悬崖峭壁，岩壁发出“咚……咚……” 的声响；声浪划过森林，树叶发出清脆持久的声响。山涧中的滴水虽然姗姗来迟，却毫不逊色，敲起了它响亮的铁板琴，为这美妙的乐曲点上了最美的色彩……
美景在我眼前扩大，扩大，四周的景物纷纷退去。我走进了村落，村民们正围着一堆篝火翩翩起舞。乡村的舞蹈和音乐都很新鲜，时而激昂万分，时而幽静抒情，时而快乐无比，时而骄傲万分……让你久听不厌、久看不倦。在这美妙的乐曲中，我也和欢庆的人们一样，变得“野” 了起来，手拉着手，围着熊熊的篝火，跳起了欢快的舞蹈。
旋律在我耳边游荡，逐渐增大，增大……“砰！……”一道闪电打破了夜色的沉寂，乌云飞快地聚拢，霎时笼罩了整个天空。天地间飞沙走石，狂风呼啸，山谷缩起了额头，悬崖藏进了云雾，小溪躲进了深谷，森林埋下了身子。雨如断线的珠子从天上散落下来，天地间仿佛挂上了一张雨帘、所有的颜色被这雨帘毫不留情地冲刷着，瞬间不见了踪影，仿佛坠入了一片雨雾之中。
不知从何时起，雨，悄悄地停了，呼啸着的狂风也屏住了呼吸，山中的一切都安静了下来。远处传来了一阵悠扬的笛声，我想那一定是放牛的牧童吧！这笛声中充满了大自然的气息，仿佛在倾诉着雨后的好心情。 随着旋律的降低，眼前的景物渐渐远去了，随之而去的还有打从心底流窜出的阵阵愉悦的感动。当景物与音乐合二为一，顿觉一股暖流在血液里流动，这种感动是无以言喻的。
广阔草原绿野上，微风吹拂，草树皆舞，此起彼伏；一群动物自由欢快奔跑，相互追逐，嬉戏游玩；蔚蓝天空中，百鸟飞驰，悠然翱翔，悦耳歌唱。这是大自然最和谐的画面。
偶来的暴风雨，不禁赶来与众生灵分享，这是一种交流，一种对话。风雨过后，彩虹飞驾，阳光温和，万物复苏，一切更加美妙动人——大自然的田园，生物、人的乐园。
每次欣赏贝多芬的《田园交响曲》，我总会联想着动画片中如上描述的美丽画面，仿佛自己又回到童年绿色的乡村，回到儿时无拘无束的生活。这种生命心灵的回归让我很享受。
大多数人一提到贝多芬，就很自然会马上想到他的《命运交响曲》，而大家也都会很快联想到他的一生也正如其《命运》所表达的一样，有很多艰难的不平与不妥协。在我心目中，对贝多芬的最初认识也确实就是如此。
但很遗憾，一直以来对交响乐的不够热衷，使我忽略了贝多芬的《田园》，忽略了他生命的另一面。 应该说，我欣赏《田园》时所想象的画面并不是真正意义上的“田园”，但我觉得，作品本身也并非就一定或者只是表达“田园”的印象，它所透出的自由生命的气息才倒是使我眷恋的。
但作品透过音乐得到如此的感觉，恰好很类似田园风光，故名之为“田园”。 因《田园》而令我认识了另样的贝多芬。
我不是很喜欢深究别人的身世人生，当然我对贝多芬的人生历程应该说也并不是很了解，只知道他早年才华横溢，后来耳聋了，但他没有放弃对音乐的追求，留下了传世之作。对此，我表达我的敬意。
而《田园》应该是他耳聋之前的作品吧，透露的是多么淳朴的情感，使我不禁感叹，要是贝多芬没有耳聋，要是他能在很好的环境条件下创作，那将是怎样的情况呢？或许我们能欣赏到更多的类似《田园》的平和作品了。但我又想，正是因为贝多芬不平常的遭遇，更使得他的作品更加丰富多样，令他的表达更加丰满酣畅。
我对贝多芬的认识是粗浅的。我很难想象他是如何在耳聋的时候感受音乐、感受音乐符号的，就像我也很难体会舞蹈《千手观音》的演绎者们是如何如此完美地感悟音乐与舞蹈的。
所以，我绝对相信，他的作品真正是他内心所要强烈表达的东西。于是，欣赏他的作品应该是要用心交流的，为了情感的不朽。
我认为，贝多芬有标题的音乐作品往往只能勉强说是从一种与标题有关的情绪出发，而不能说是真正标题音乐。同样，《田园交响曲》之所以能每每令我遐想原野自然风情，也正是说明了标题只是情绪具体化的一种而已，而听众与作者的情绪还是共通的。
贝多芬之所以给作品加上标题，或许是想让别人了解当时属于他自己的“情绪”景象，但我们还是可以选择不一样的画面的。欣赏音乐，一个目的也就是为了很好地宣泄个人内心的属于自己的情绪，就像流水带动竹筏一般，漂流千里。
纯欣赏音乐，并不需要深究作者的“情绪”，而在乎自己的“情绪”就可以了，除非音乐研究者。 基于以上想法，我想贝多芬的作品，尤其是《田园》，正是与我的“情绪”共通了，我才倍加接受的。
而相对的，由于没有或较少情绪共通之处，他的《英雄》及《命运》等暂时还较少引我用心欣赏，倒是记得《命运》的钢琴曲不错，可能是我本来对钢琴声乐比较喜爱吧。 写到这里，方才看到资料提到，贝多芬写《田园》时已经双耳失聪了！这就令我更加感到不可思议了。
在如此的景况下，他还能写下如此细腻动人，朴实无华，宁静而安逸的经久之作。可以体会到的是，这部作品表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。
这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。看来，《田园》确实是他“情绪”的真实体现。
说了这么多，我也不是很清楚我自己心目中的贝多芬到底是什么样的，只是，我乐意通过他的作品去接触他的情绪，同时也感受自己的情绪。这可能是对他的创作最好的敬意与回应吧。
示例2.我心目中的大师----贝多芬音乐的历史上，群星璀璨，无数的大师给我们留下了无数永恒的经典。在《外国音乐史》这堂课上我在老师的带领下，只浮光掠影的浏览了一下他们的壮丽雄伟。
我有对大师们的亵渎的感觉，那些经典，值得我们用心灵，用一辈子去品味。那能在几堂课的时间里就能妄加品论。
但课还是结了，作业还得交这是没有办法的事情。其实我觉得我心目中他们都是值得尊敬的大师，但更值得我去崇敬的是贝多芬。
路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven, .-.）一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。
他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。
贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了 *** 。
他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。 辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。
