最近读吴冠中的《审美力》，才知道吴冠中、徐悲鸿、吴大羽这几位大画家都是无锡人，这么近怎么也得去看看啊。认真的讲，这几位其实是宜兴人，宜兴人民一般不标榜自己是无锡人，就像萧山人不说自己是杭州人一样。但想去玩儿什么理由不好用呢，找了个周末出发了。

城市旅行，活动范围基本在市区或者周边，名山大川什么的就不要想了。周六早上出发，中午到惠山古镇，一下午都在逛惠山古镇。晚上住市区，沿着南长街步行街逛，从南禅寺一直走到清名桥运河景区。第二天逛了一上午无锡博物院，这么走下来下午腿都废了，打道回府了。我们没有去鼋头渚，也没有去看灵山大佛，别问为什么，问就是门票贵。

无锡人喜欢吃甜，我们在古镇附近小吃店吃了碗大肉面，旁边的窗口居然贴着“拌面自己加糖”！三凤桥排骨，内里腌过咸的，外面的挂的糖是甜的，三凤桥的肉馅面筋也是甜的。

在惠山古镇，很多老房子，以前可能住人，现在大部分都成了公祠。有些气派点的，就成了纪念馆，大部分都有江南园林的风格。上半年大火的电视剧《司藤》，秦放老家就是在惠山古镇取景的。图中的这条河，就是颜福瑞向老太太打听事儿的地方。不过我没有找到老宅是哪栋屋子，也没有个XXX拍摄地的广告牌，看来古镇并不稀罕电视剧来打广告啊。

惠山书局是先锋书店旗下的，算是惠山古镇的一个网红打卡点了。比较小，里面有一些旧书，不知道收藏用还是可以售卖的。书店是不能靠书盈利的，尤其是开在景区的书店。

每次逛一些独立书店，都会被它们的标语所吸引，先锋书店就是这个调调。“任何我曾遭遇的不幸，我都已忘记。想到故我今我同为一人并不使我难为情。”也许我们并没有遭遇什么不幸，但是过去的我总干过一点今天的我看不上的事，这也没什么，黑历史已经是历史了。与自己和解，也是一门人生必修课。

惠山古镇大部分区域都是免门票的，只有锡惠胜境-名胜古迹区门票70，本着来都来了总要进去看一看第二泉的想法，狠心买票进去了。事实证明，精华确实大部分都被圈起来了。寄畅园，第二泉，惠山寺，听松书院等等，都在景区里面。

进来先是一个小型的菊花展，品种不算多，有些还挺好看的。今天秋天太短，桂花才开，菊花就上场了。

惠山寺好像也很有名，我对寺庙不太感兴趣，走马观花走了一遭。爬了一小段山，站在高处看，银杏和金钱松都有点黄绿色了，是将要秋天的颜色。

来惠山古镇，是因为想去看一看天下第二泉和竹炉山房。虽说名胜古迹肯定今非昔比，但想到“今人不见古时月，今月曾经照古人”，又觉得可以去看看，时间不同，空间不变，这不就是宇宙的浪漫嘛。

苏轼游惠山，曾写下“独携天上小龙团，来试人间第二泉”的千古名句。半个世纪前，无锡人民还会来第二泉接泉水回家泡茶喝。现在是不行了，养了王八，池底扔了不少硬币，成了许愿池了。想到虎跑泉还能喝，还有老杭州人不辞辛劳地去接泉水，有点欣慰。

二泉从高处往低处分为上中下泉，上泉和中泉都是一口小井，导游说上泉的水最好，也不知道那时候的人喝的是哪个泉眼的。不过《二泉映月》指的应该是下泉了，只有下泉是一个大池子，能映月。

竹炉山房，现在也是普通的茶室。整个惠山古镇，茶室比比皆是，沿河两边，名胜古迹区，任意一个小景点，只要有个像样的小房子，都可能开了一家茶室，生意都还不错 。

惠山古镇还有一处阿炳墓，是后来移建的。在景区的一角，靠山脚下，闹中取静，是个风水宝地。

二胡是我们的民族乐器，受众面也不算广，作为一个没什么音乐修养的人，也就走马观花的来拜访了一下。第二天又在无锡博物院看到了“二胡圣地”的介绍，又增加了一点认识。1978年小泽征尔曾指挥中央乐团演奏《二泉映月》，事后他说，“如果我听了这次演奏，我昨天绝不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，......这种音乐应当跪下来听”。音乐的魅力跨越语言和国界，希望我们以后有更多的时间和精力投入这种没什么用的享受吧。

惠山古镇其实还有很多可看的，大部分是住在这里的大户人家留下来的老房子。比如杨忠襄公祠。杨忠襄是杨绛的老祖先，抗金名臣。

无锡鸿山杨氏，南宋高宗时从北方南渡迁徙至浙江临安，因始祖杨邦乂葬建康雨花台，“春秋岁必两视，念去墓道远，遂筑别墅于无锡鸿山下，为中憩息之所”。至今八百余年，子孙繁衍三十余世，仁人志士繁多。

无锡的夜生活很丰富，从南长街的一头南禅寺走到中段清名桥运河景区就可见一斑。我第一次见到在闹市区热闹得不行的寺庙。南禅寺建于梁武帝太清年间，是南朝四百八十寺之一。当时建在南郊，如今已成了市中心。在这里修行，真“大隐隐于市”。

南禅寺前面的妙逛街是一条非常热闹的商业街，晚上人挤人的，各种小吃店前都顾客盈门。要说有什么特别的嘛，也没有，奶茶炸鸡臭豆腐鱿鱼花甲粉烧烤，别的地方也都有。

南禅寺一直到清名桥，沿着运河两岸都有店家，就是所谓的水上巷弄风光，夜景非常不错。南禅寺附近小吃居多，人气也更旺。清名桥这段就比较有格调一点，酒吧和一些贵价餐厅比较多。当然人也不少的。

无锡博物院属于国家一级博物馆，场地非常大，分了东区、中区和西区。一座城市的博物馆，基本上都会把这座城市前世今生的故事讲一遍，无锡博物院也不例外。

一楼有一个大展厅专门讲太湖的，可见太湖之于无锡的意义，里面有一些互动教学仪器，很适合带小朋友来玩。

太湖原来是盆地，由于地球海平面上升，海水灌进来，形成了太湖。因为有太湖，这里很早就成了农业区，适宜人类居住。早期的马家浜文化、红山文化、良渚文化，这里都有遗迹。泰伯奔吴，被认为是吴文化的开端。无锡有很多以泰伯命名的地方。

关于无锡的文化历史，有非常多可以说道的，比如东林书院，你可能没听说过它，但书院的这幅对联肯定听过---“风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心”。还有宜兴紫砂壶，惠山泥人，都是非常有名的。

再比如无锡钱氏，钱学森和钱钟书家是两个分支，共同的祖先都是五代十国时期的吴越王钱鏐。无锡民国时期的近现代工业也非常发达，算是江南最早进入市场经济的区域。那时候的实业家在外经商赚了钱，都要回家建一所私立学校，兴资助学，所以现在无锡非常多小学中学都有上百年的历史。

在博物院还看到了和福建博物院联合举办的德化白瓷展。最近看了一些瓷器类的书，去博物馆时，会留意瓷器类的藏品。遇见的一般以青瓷、青花居多，磁州窑的、粉彩工艺的偶尔能见，白瓷的就更见得少了。这次遇上，真是大饱眼福。

德化白瓷从宋元时期开始兴盛，产品由泉州港源源不断地销往东南亚、南亚、中亚、西亚和非洲等地。明代德化窑生产出最具代表性的白釉瓷器，因凝脂润玉的质感，被欧洲人誉为“中国白”（BLANC DE CHINE）。国内一般称为“猪油白”、“象牙白”或“葱根白”。

博物馆里的瓷器，大部分还是皇亲贵胄留下来的，可能是考古墓地或窑址里挖出来的，或者是捐赠的，平民的东西比较少。有钱人家，瓷器除了日用-食器、花器、酒器什么的、还有很多摆件或者文玩之类的。比如下图的双耳花瓶，椭圆形酒杯，牛形烛台。就拿烛台来说吧，一般人家逢年过节，蜡烛是直接放供桌上或者地上的。你看看大户人家，用专门打造的白瓷烛台呢。

你知道什么是口弦吗？我在逛无锡博物院之前也不知道。本来是去找徐悲鸿画展的，结果误打误撞进了一个口弦展。看了之后才知道，口弦是最为原始的古乐器，有人类音乐“活化石”的美誉，还是国家非物质文化遗产之一。我们国家有近30个少数民族都有口弦这种乐器，人们用口弦来表达欢乐与悲苦的情绪。

这次展出了200来件造型各异的口弦，还可以带上耳机听一听我们不同民族的口弦歌曲。怎么说呢，口弦的声音音色会比较单调，质朴，确实有种原始的感觉。我在B站搜了下口弦的视频，正如展览中体现的，少数民族会口弦的人也非常少，大部分民族或国家都把它当作一宗非物质文化遗产来保护。大家有兴趣也可以搜来听听看。

看博物馆简介时，说有徐悲鸿的展览专馆的，后来发现并没有，也不知道是调整了还是非固定展出，留了点遗憾吧。

中午在博物院对面的茂名百货吃饭。看见有家大众书局，进去逛了逛，据说大众书局算是无锡比较知名的特色书店了。有点小，除去文具区、绘本区和咖啡区，书真的不多，选品也比较杂，感觉一般般。

返程后，我又查看了一下当初收藏的无锡游记，发现推荐的好些地方我都没去，去了的感受也和推主不一样。有些推荐的美食，好像并没有那么合自己口味，比如塞满肉糜的面筋，甜的怪怪的。那些漂亮的风景照，可能是不同季节的美景，而我去惠山古镇时，太阳时不时露脸，照片好不好看全靠运气。

而我骑单车走过的街巷，在文创店里偶遇的影青盖碗，在博物院里偶然发现的口弦展，则是我的无锡之行的独家记忆，这也是我写下这篇日记的原因。

我将这首曲子翻来覆去听了好多遍，却总是找不到那一轮圆的或是残缺的月亮。

只有沙哑的琴声如泉水般汩汩流淌，泪水和着泉水静静流啊，流啊。终于泣不成声，终于激愤，终于铁骨铮铮，终于——再一次跌落，长叹一声，再开始低诉。

那个单薄的身影摸摸索索地行走，路没有尽头，行人都不屑一顾，接二连三的打击令他眼中蓄满酸涩的泪水，然而他仍然挺起脊梁，向前走着……

我跑得飞快，飞快。想要赶上那个影，它却总在我视线的最远处，遥遥地慢行。那些同路行人却一下子荡然无存，化作轻薄的尘在路上翻腾，伴着影的脚步。最后，影子消失了，我的眼前一片漆黑。

那个人的眼前也是一片漆黑。阿炳是个瞎子，人们都这么说。在我的音乐书的封面，有瞎子阿炳，眼的位置是两个黑黑的镜片，嘴唇紧闭，他的灵魂没有从任何的出口中逸出来。

而当他面无表情地拿起闷胡，他的心从这里映出。

在闹市或是僻巷，他都那样半屈半站着，拉着自己的胡琴，有人驻足了吗？有人给他放下了几个钱吗？有人在一旁冷冷地瞪眼吗？他都看不见。看不见，也许更好一些，不然他的内心也不会得到那么纯粹的发挥，他也不会那么专注地沉浸于自己的曲子之中。

一生中唯一一次以“艺术家”的身份登台表演，与他长辞人世只有几步之遥。那次他坐在板凳上，那次有人录下了音，有人记下了谱。不知他的心有没有因此而颤动？他难道还是那样默默地、面无表情地坐下？

当他一遍遍地讲述，是否感到一丝慰藉？

“这首曲子叫什么名？”

“哦，就叫《映心曲》吧。”他茫然地回答。

艺术却令它的名字拐过几个弯之后变成《二泉映月》，无怪乎那曲子中没有月亮，只有一颗伤痕累累的心，倒映在如水的曲子里，恰似月亮映在泉中。

《二泉映月》开始悠悠远播……

瞎子阿炳的孤魂早已在地下长眠……

它令许多人流下了泪水，许多一知半解的泪水，许多附庸风雅的泪水。它令许多人想象美丽的“无锡某山上”两个泉内映着月亮的夜景，甚至想跑去看一看，“凭吊凭吊”。当它变成规模宏大的交响乐，却失掉了那种铿锵。当它真真打动了几颗心，这几颗心却永远不能感受那样的痛楚。

我再探头望一眼。曲子中永远只有阿炳一个人的身影。

阿炳的月亮，仍然那样忧伤地望着。

阿炳的泉，独自在那里吟唱。

没有第二个泉与阿炳的泉一起，映着他的月亮吗？

也许它藏在阿炳的梦中……

听见了吗？第二个泉，啊，它藏在阿炳的梦中……