摘要：一首完整的声乐作品是由人声演唱和钢琴伴奏两部分组成，缺一不可，这其中演唱部分用来表现歌曲的主旋律，而钢琴伴奏具有重要功能。一位优秀的钢琴伴奏，不仅要有扎实的音乐技能，还要不断提高自身的艺术修养，通过与合作者的不断磨合，创造完美的艺术境界，生动地把作曲家的真实情感准确地传递给听众，使作曲家的构思和作品的意境得到完美的表现，从而真正感受到声乐作品的艺术魅力。
关键词：钢琴伴奏；重要作用；艺术形象；艺术修养；配合
中图分类号：J624文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0089-01
钢琴伴奏是一门音乐表演艺术。钢琴是表现力最丰富的伴奏乐器，钢琴伴奏也是个有机的综合体，最常见的是钢琴伴奏与声乐演唱这种结合方式。马克思主义哲学认为“世间万物是普遍联系的”。因此，两者的结合也有必然的逻辑关系。在演唱过程中，歌唱者的情绪是否热情，感情是否投入，能否完美地表达作品的内涵，都与钢琴伴奏密不可分。
一、钢琴伴奏是声乐作品中不可分割的重要组成部分
（一）作曲家注重利用钢琴伴奏塑造和表现歌曲的艺术形象
作曲家在创作一开始就把钢琴伴奏作为作品整体构思的一部分来考虑，或者是在基本确定了作品的性质、风格、调性、结构、主题、旋律、和声等因素之后，根据音乐形象及思想感情的变化、和声运动、作曲背景的需要来考虑钢琴伴奏的织体。这些经过作曲家灵感的发挥，精心的构思和技术的提炼加工谱写的钢琴伴奏与整个作品有机结合为一体，并随着音乐的展开不断丰富变化，既严密又有逻辑性。通过钢琴伴奏与歌唱者的相互融合，生动地把作曲家的真实情感准确地传递给听众，实现与听众的情感传达，达到艺术的真正目的。
（二）通过钢琴伴奏的引导与烘托，完美的表达作品的内涵
钢琴伴奏除了与歌唱者共同塑造音乐形象外，还有描绘音乐场景，营造音乐氛围的作用，有助于演唱者更深的体会音乐作品的意蕴，同时把听众引入特定的音乐氛围中，展现美好的意境。如黄自先生创作的《春思曲》：开头部分的高声部采用同音反复的伴奏音型，低声部与旋律同时进行，并利用三连音模仿雨滴的节奏自然地引出歌曲旋律，这种如雨滴的三连音节奏将情、景、人物和音乐完全融为一体，刻画出人物内心的孤独。
二、钢琴伴奏应具备一定的素质及能力
我国著名钢琴演奏家、钢琴教育家李斐岚老师在她的《钢琴伴奏艺术纵横》中点明伴奏的任务：听――用听觉牢牢“抓”住自己的合作者；托――描绘意境，烘托背景；带――引发合作者的情绪；推――促进及推动音乐向前发展；掩――为合作者扬长避短、弥补不足；调――对节拍过赶过拖加以调整。由此可见要想更好地塑造作品中的艺术形象，对伴奏者的要求要比演唱者更加严格。
（一）具备一定的演奏技能
钢琴伴奏需要与演唱者协调配合。在合作中，也需要伴奏者根据作品的需要，灵活运用钢琴技术处理音乐，以适应音乐形象的需要。
1.扎实的技能功底是弹好钢琴伴奏的前提
钢琴教育家应诗真曾指出：“钢琴演奏技术是从属于音乐表现的，是手段；但同时它又是非常重要的。没有它，想完美地表现音乐形象就成为一句空话。
因此，无论是清晰、均匀、快速的弹奏，还是柔美、抒情、富有歌唱性的弹奏，都必须在克服相关技术的情况下才能演奏出更好的效果。
2.根据音乐作品的风格及特点选择恰当的触键方式
钢琴的触键方法一般分两种：一种是贴键式的，声音抒情柔和，适合演奏慢速、优美，有旋律感的片段；另一种是高举式，声音集中、结实、有颗粒感，适合演奏快速、活泼的音乐片段，伴奏者要掌握和选择不同的触键方式，才能将作品的内容表现出来。
3.为使音乐更加丰润，适当地使用踏板
踏板的作用在于为旋律润色，产生回响，使旋律更加丰润。例如：莫扎特歌剧《费加罗婚礼》选段《你们可知道》，作品本身的曲调欢快流畅，钢琴伴奏是短小的，十六分音符的和弦分解。因此，踏板应选用短促的“触碰式1/2踏板”，主要突出左手的低音，与旋律相呼应，以表现出音乐的风格。
（二）深厚的文化修养是提高钢琴伴奏能力的精神粮食
文化修养的提高来自广博的科学文化知识，要不断地去学习、了解文学、诗歌、戏剧、舞蹈、美术、电影等多种与音乐相关的知识，学会融会贯通，使自身的音乐想象力更丰富，思想情感更细腻，理解音乐作品有深度，表现作品也更有说服力。对于钢琴伴奏者来说，要逐步熟悉不同时代的不同作曲家的时代背景、风格特点及具有代表性的曲目进行练习、提高，这对表现作品内涵有决定性作用。
三、钢琴伴奏与演唱者的亲密配合是追求艺术完美的根本要求
要想使一首声乐作品达到完美的境界，最根本的是靠演唱者与伴奏者的共同努力，默契配合，从而达到歌声与伴奏你中有我，我中有你的境界。
（一）注意要准确地处理节奏和速度
“一个稳定的节奏和速度是完成声乐作品的先决条件。”伴奏者弹奏的节奏和速度将影响歌唱者能否准确地表达作品内容。尤其在歌曲的前奏部分最关键，伴奏者必须先与演唱者沟通，在遵照原谱的基础上，根据演唱者的要求、情绪的变化，适当地加快或放慢速度，并做出标记。除此之外，谱子上所标记的力度、奏法记号都应严格按要求弹出来。
（二）注意歌曲的前奏、间奏、尾奏的关系
1.前奏在歌曲中起情感引导的作用。演唱开始前，前奏首先呈现在听众面前，伴奏者应投入到音乐中去，让演唱者能够充分地酝酿感情，为演唱者做好铺垫。
2.间奏是歌曲段落间音乐情绪转换的关键，起承上启下的作用。伴奏者应准确把握节奏、速度以及歌唱者情绪的转换，自然地与演唱者同步进入下一段落。
3.尾奏是声乐作品的延续与发展，起补充作用。全曲结束后，伴奏者应把主动权接过来，进一步发展音乐情绪，将演唱进一步推向高潮，完整地表达作品的内涵。
因此，在歌曲的前奏、间奏与尾奏中，伴奏者可以充分发挥，营造气氛，把演唱者与观众共同吸引到作品的意境中去，完整地把音乐形象表达出来。
（三）注意钢琴伴奏与演唱者呼吸的配合
呼吸在声乐演唱中很讲究。同样，钢琴伴奏的呼吸也很重要。每个演唱者对同一首声乐作品也有不同的看法与处理方式。伴奏者应熟悉演唱者，了解他的歌唱状态、呼吸气口、演唱风格、对歌曲的理解，这样才能把握控制全局，在伴奏时灵活处理，及时调整。
（四）注意适当地调节伴奏的音量
声乐演唱者根据自身条件可分为女高、女中、女低、男高、男中、男低等，伴奏的音量也应该根据他们的自身条件做出调整。因此，要准确把握作品的风格，体会旋律的轻重缓急，感情的细微变化，以便调整伴奏音量，为演唱者提供丰富的音乐氛围。
（五）伴奏者要有提前意识
所谓“提前意识”，就是眼比脑快，脑比手快。钢琴伴奏是手、脑、眼、足
并用且高度集中的一项工作。伴奏时，眼睛不是只盯着正在弹奏的音符，应提前向下一两拍甚至下一两小节扫视，并考虑该注意的问题，才能保障旋律流畅通顺。伴奏者还应同时注意歌曲的旋律声部，监听歌唱者的声音状态，注意歌唱者的情绪起伏，以便与演唱者共同表达作品内涵。
参考文献：
［1］李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横［M］.人民音乐出版社.1996.

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莫扎特作为十八世纪欧洲最为知名的音乐作曲家之一，其中《费加罗的婚礼》是最为出色和耀眼的代表作。幽默诙谐的作曲风格、自然流畅的作曲旋律是《费加罗的婚礼》最为显著的特点。在《费加罗婚礼》当中，凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道》对演唱技巧以及对于高低
　　一、咏叹调《你们可知道》简介
　　莫扎特存世的作品数量高达600余部，涉及到歌剧作品的有15部左右，有力地推动了欧洲古典音乐的发展。其中，《费加罗的婚礼》以极为幽默自然的风格、流畅优美的旋律成为歌剧经典作品。　　《费加罗的婚礼》的创作灵感取于法国作家博马舍的同名喜剧作品，将故事情节融于音节当中，扩大了该作品的感染力和影响力。歌剧的主要情节为伶俐正直的男仆费加罗与勤劳美丽的女仆苏珊娜两情相悦，在他们即将结婚之际，一直想要将女仆占为己有的阿玛维瓦伯爵出手阻挠，由此展开了一系列的事件。　　咏叹调《你们可知道》的演唱角色为凯鲁比诺，这一角色特征为阳光、多情。凯鲁比诺作为伯爵家的小男仆之一，正值渴望爱情的豆蔻年华对伯爵夫人、苏珊娜以及芭芭丽娜都抱有深切的好感。《你们可知道》这一咏叹调就是发生于凯鲁比诺试穿伯爵夫人衣服的时候：“你们可知道爱情是什么？你们可知道我的心情”这首咏叹调将凯鲁比诺的人物性格进行了全面的刻画，从而给观众留下了极为深刻的印象。
　　二、咏叹调《你们可知道》的音乐特点
　　（一）曲式结构
　　《你们可知道》是一首2/4拍子，降B大调，三部曲式结构，稍快的行板。　　1-8小节是歌曲的前奏部分，以p的力度进行展示，从而促使该咏叹调在情感上更加具有冲击性以及感染性，促使旋律更加优美柔和，而又具有俏皮感。（谱例1）　　谱例1　　A段：A段是从9到20小节，这一部分主要描写了凯鲁比诺的内心情绪路程。在第二乐句的时候，“#4”音符出现为下一段曲调转为F大调进行铺垫。歌曲节奏主要运用了四分音符、八分音符、附点十六和三十二分音符，主要采用四分音符和八分音符交替进行，从而促使咏叹调的节奏以及音乐感更加强烈和突出，带给观众的情感感染力也更加强烈。你们可知道，什么是爱情？你们可理解，我的心情？你们可理解我的心情？”则集中体现了凯鲁比诺的复杂心情。（谱例2）　　谱例2　　B段是从21到61，这部分的调性转换较多，21-35为F大调，中间十个小节是降A大调，从45开始的6个小节是c小调，剩余的52-61小节是g小调。这一段的调性转换表现出了恋爱中的人复杂多变的情绪，既非常兴奋也有一些疑虑。钢琴伴奏的部分仍然还是采用连续弱起的十六分音符并与下行级进的双音产生对比，要求演唱者在表演中有明显情绪变化。　　谱例3　　A段再现：末段是将A段的旋律稍作补充然后再次呈现，在调式、旋律、节奏等方面与A段相似。关于爱情的一次次叩问，在情感上比之前更加浓厚，情感也更加复杂。“你们可知道，什么是爱情？你们可理解我的心情？”除了之前的疑惑，激动的情绪之外，还有经历过爱恋之后的无奈之情。
　　（二）旋律特点
　　1.织体语言的丰富　　这首作品在整体上采用降B大调、2/4拍的稍快行板,旋律优美。伴奏织体主要采用分解和弦的音型。A段旋律优美而娓娓道来，体现凯鲁比诺真切的爱。B段的后半部分，莫扎特运用连续十六分音符的弱起节奏，与A段旋律线条的绵长形成鲜明对比。　　B段作者采用了频繁的调式转换，来展现凯鲁比诺心情的不安。同时，莫扎特运用旋律频繁的的断连、起伏变化来展现主人公或忧郁或兴奋或紧张的心理状态，觉得自己的行为没人理解的复杂心情。　　A’段再现部分旋律转为g小调，给人以耳目一新的感觉。同时，段落中不稳定音型的运用，极大的渲染了凯鲁比诺内心不安的复杂心理。　　整首作品中，莫扎特频繁采用级进、跳进以及弱起的写作手法来展现主人公内心的矛盾。　　2.伴奏的烘托　　其中，8小节前奏采用大管独奏，并选用了第一、三句旋律，轻快而柔美，伴奏织体则选用十六分音符跳音，使得旋律既优美又明朗。渲染了凯鲁比诺的内心活动，为旋律的书写增添了生动的光彩。管乐器对于旋律的进行来说虽然不是绝对重要的，但他体现了莫扎特在创作时笔触的细腻与浪漫的情怀。　　从整体上看这首作品运用歌谣的形式，与歌剧的情景相呼应。声乐部分旋律悦耳清晰，伴奏织体则采用弦乐来模拟吉他拨奏出较为简单的旋律。优美的旋律、细腻的声部安排构成了这一首美妙的咏叹调。
　　三、咏叹调《你们可知道》的演唱处理
　　（一）演唱要领
　　《你们可知道》是一首凯鲁比诺求爱的咏叹调，将随意感和娱乐性皆有的作品突然放到了伯爵夫人的面前演唱，不失为剧情设计的一种笑料，当然，这一切凯鲁比诺本人是不知道的，他真挚但有所拘束地抒发自己的情感。乐曲２／４拍，行板，速度不快但紧凑，力度偏弱，情绪上收敛但精神饱满，跃跃欲试的积极感，乐句注重连贯圆润和休止符的准确。　　1.歌词的表达　　对于歌曲的演唱而言，歌词的融会贯通是一个十分重要和关键的环节，只有将歌词理解到位，才能够顺利且感情充沛地对歌剧进行演绎。在利用自身的嗓音音质以及所掌握的音乐演唱技巧的基础之上，还需要充分理解歌词的含义以及内在情绪，只有这样才能深刻地演绎歌曲中所体现的灵魂。　　台湾的吴明杰指导老师常说这样一句话：“想要将一首歌剧作品完美无瑕地进行演绎和呈现，最为核心地便是要理解这一作品的内在灵魂和情绪内核，因此就必须对作品的歌词进行详细的理解与感知，尤其是外文歌剧更应如此。”这些话对我们的影响极为深刻，因此我们在具体演唱作品的过程中，需要对歌剧的歌词进行详尽的了解，来分析和把握歌曲的情感内核，将歌曲的内容以及情感进行一个极为密切的结合，从而演绎出动人的作品。　　《你们可知道》采用第一人称的视角来进行情感抒发，使观众具有更加强烈的代入感，以一种更为直观的方式来完成情绪的递进和表达，以一种更为真挚的方式将情感喷薄而出。“你们可知道什么是爱情？你们可理解我的心情？新奇的感觉我也说不清，只感到心中充满热情”这几句歌词跌宕起伏，形象生动地表达了凯鲁比诺这一角色对于爱情的迷茫与不解，在年少之际对于爱情的追求有些曲折和懵懂，想要对他人倾诉自己内心炽热的感情但却有无法清晰表达“我有时低落，有时高兴，有时觉得热情洋溢，有时又感到失落无比。”表明了爱情带给了卡鲁比诺极为复杂的心理历程，让他的情绪波动极为不稳定，在痛苦与快乐中不断回旋交织，把凯鲁比诺的忐忑激动心情凸显地淋漓尽致。　　2.情感表达　　凯鲁比诺为了向爱人表白，在歌剧中演唱《你们可知道》这首作品，这首选段为伯爵夫人所唱，不失为是作者故意设计的巧妙环节，他真挚且无拘无束的表达自己的情感。这首歌速度为行板，2/4拍，虽然速度并不快但是节奏紧凑，情绪表达比较内敛，但是从乐曲中可以感受到向上的动力。尤其是乐曲中使用的休止符恰当而又巧妙的展现了演唱者的情感。　　开头一句“voi che sa pe te,che cosa ea
mor你可知道什么叫爱情”（谱例4）这里要演唱出那种疑惑不定而又微微不安的情绪,就需要演唱者必须控制好自身的气息，使气息显得弹性微微跳跃的状态，带出歌词中想表达的兴奋和疑惑。Voi—词简洁干脆，不要停留过长，Voichesapete前半句唱完要有一个短暂的停顿，根据需要考虑换气问题，不换气和后半句可以较好的连贯起来。保证语句和后一句对应的完整。　　谱例4　　donne vedertes’iorhonelcor歌词的演唱应当比较小心的在高音区，保留在高音区一段时间，该句至主和弦告一小段落。（谱例5）　　谱例5　　3.咬字与吐字　　莫扎特咏叹调作品速度较为平稳，旋律与唱词均匀分配，有利于演唱者正确的掌握发音、咬字及吐字等。演唱这首作品时，首先应大声朗诵歌词，注意语言的准确性。注意朗诵的过程中在发生方法、气息、共鸣及音色上与演唱时的感觉保持一致。朗诵时要注意语音的准确性，v、b均为浊辅音，声带应该震动，元音e、ie、i、o、a、a等应当连贯和饱满，将口腔充分打开，朗诵时注意清浊辅音的变化、重音的位置等。同时朗诵时也应根据感情变化调整语气、音量变化。　　连贯而饱满，充分的打开口腔，咽腔等咬字器官。语气应具有律动感，　　具体来看，（我要重复我所经历的事。它对我是新鲜的，我不理解他）这一句，，在这部分的演唱也要多注意双辅音的咬字，和元音的完整休止的准确，让钢琴伴奏与演唱旋律都十分清晰。（只感到心中充满热情，我有时兴奋，有时消沉。affetto、desir、dileto、martir，affetto和dileto两小句音色较亮，而desir和martir则要运用较为暗淡的音色。（谱例6）　　谱例6　　随后的两个乐句，这句的表达要比较流畅表达下来，音域并不算高但跨度较大。awampar在全曲的最低音小字一组Ｃ上，声音需要放下来，但依然要保持高位置，从“不知道为什么终日叹息”这句开始，情感变得突出，句子表达时要干净利落，“不知道为什么胆战心惊”是这一段的高潮部分，重点词是languir
cosi，应注意突出渴望这个词的表达，同时注意钢琴伴奏，当伴奏结束，将舒展的情绪收起，跟开头一样，弱起进入，直到最后结束。　　谱例7　　总体来讲，莫扎特运用细腻的手法对于音乐旋律进行横向安排。在这其中，终止式对旋律走向十分重要。如当属和弦在重拍，主和弦在弱拍结尾，在声音的处理上要柔弱的收敛；两者相反时，旋律则更加干脆果断。终止式的布局为演唱者做好了演唱提示，决定了演唱语气的抑扬顿挫。当段落处的延长音，结束在强拍上时，演唱处理也要强收，反之则弱收。总之，演唱者应不断总结，认真分析谱面，为演唱做好准备。
　　（二）.演唱心得
　　1.音色处理　　在演唱时音色选择方面也要求更加贴近角色，所要表现的人物是要与其年龄相符合，凯鲁比诺在剧中是一位情窦初开的少年，由于音域和音色的需要，这一角色一般都由女中音来担当。演唱者要充分了解人物所处的背景以及根据歌曲判断人物的性格特点，将人物懵懂可爱、对爱情充满期待的感觉表现出来。但是要把握好尺度，注意过犹不及。演唱者不能只是注重技巧，而应该带入自己的情感，不应只是单纯的炫技，而是情感的充分流露。　　2.力度　　力度在演唱中主要体现在声音的强弱、高低以及声音的色彩，对情感的表达十分重要。尽管作曲家在谱面上已经做了力度标记，但演唱者只完全按照作曲家的力度标记去演唱是完全不够的，还应当根据旋律的进行及歌曲的情感层次进行细腻的处理。　　莫扎特是古典主义时期重要的代表人物之一，其咏叹调作品也具有古典主义时期的典型特点，典雅、流畅、秀丽。因此演唱时不能运用过大的力度对比，而是运用中等音量以及更加优雅、从容的声音连贯、自然的演唱。　　在演唱“你们可理解，我的心情”时，在演唱时对“dote”一词采取轻重强弱处理，不仅增加音乐律动感，也体现了凯鲁比诺对爱情的期盼。　　A段旋律是优美舒缓的，如浪漫的舞蹈翩翩起舞，演唱时力度也要把控好，体现这种音乐氛围。而到了B段，休止符和十六分音符的频繁使用，加上不稳定音型，演唱时就要在力度上有所变化，体现演唱者内心既不安又对爱情充满渴望的心理。　　52-58小节中，平稳的情绪被打乱，在演唱时将力度不断提升，与前面的乐句形成对比，来体现凯鲁比诺摇摆不定、激动难抑的心情，但也要注意力度提升时情绪的把控，既有激动难抑，又体现出内心的迷惘，让伴奏高声部长笛的半音上行与人声完美的结合。演唱这句重音应当落在“ge tre”上。　　谱例　　58-69歌词较为密集的断句中，我在演唱时注意声音的连贯清晰，让情感随音量的变化不断递进，层曾叠加，并在69小节达到情绪的高潮，随后干脆的收尾进入到再现部。　　再现部分，演唱时力度与A段相比稍弱，既与B段情绪的不断高涨形成鲜明的对比，又与A段有所区别。　　总体来讲，对于作品的力度处理，既要体现出情感的层次变化，又要符合莫扎特古典主义时期整体含蓄的音乐风格，力度对比上不能过于激烈，让声音自然流畅而不做作，让情感真切的表达，而避免过分夸张的力度对比。　　3.舞台表现　　对于主人公凯鲁比诺的舞台表现，在表演时要考虑到他的年龄与角色特点，并且了解这个角色所处的背景，将人物放在背景中了解其性格特点。在进行表演时要充分利用肢体语言来表现，适当表现而不能过分夸张。　　演唱者在演唱歌曲时，要把握其作为一个害羞的换声期少年年龄特点，将充分揣摩其情感，比如在演唱《你们可知道》对其中的一段台词：“我也说不清”可以表现为轻轻摇头，注意面部表情尤其是眼神要表现出羞涩可爱。但是要注意不要太过夸张。　　音乐开始时，在处理时要充分进入角色，对伯爵夫人演唱，非常投入的述说自己的感情，25-28小节时，可以静静凝视伯爵夫人。　　从52小节开始的9小节大都是由一些休止符和短小的音符组成，在作品中表达的意思大体上为：心情每日都不稳定，经常叹息，不清楚是什么原因让我心情坍塌，但是我知道这种感觉是我心甘情愿的。唱词中表达的这种复杂的感情就是爱情，在表演时可以微笑着表现出凯鲁比诺的期待与青春期少年懵懂的特点，同时向伯爵夫人表达自己内心的愁苦。　　对于61-62小节，在表演时可以带着淡淡的微笑，对爱情非常期待。这一段，表达的是对于爱情的复杂情感，注重演唱者的肢体语言特别是面部表情的表达。在表演时可以设计拉着伯爵夫人的手的动作，向伯爵夫人倾诉自己的内心情感。
　　四、总结
　　《费加罗的婚礼》这个歌剧中凯鲁比诺的咏叹调所占的比例比较小，但是所要阐述的内涵却比较丰富，艺术特色也很突出。尤其是《你们可知道》作为其中一首著名的咏叹调，更值得声乐学习者进行揣摩。本文通过对《你们可知道》的创作背景，随后对作品的曲式结构、旋律特点进行分析，最后从情感、咬字吐字、力度及音色的处理等角度探讨作品的演唱技巧，以期帮助声乐学习者更好的把握作品内涵，更准确的演绎作品。
　　参考文献
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