认识一个职业生涯规划职业兴趣,漫画师

零基础入门漫画创作学习攻略!看这篇就够了~首先题主问题描述说想学漫画、插画,问题描述既没放作品,也没明说到底学哪个风格的漫画和插画,学漫画是学条漫、页面、彩漫黑白漫呢?插画同样也有不同的风格门类:广告插画、美宣插画、书籍装帧插画、室内设计插画等等。如果还分不清楚自己想学的目标,可以先了解漫画有哪些类型,插画又有哪些风格,然后再了解哪一种更适合非美术专业的同学快速上手学习。一、漫画类型介绍漫画的分类中分有条漫、页面、彩漫、黑白漫等,题主想学哪一种?不同的类型学习起来内容上也各不相同,当然如果你想学黑白漫,还能学好黑白漫,那么其它彩漫页面条漫对于你来说也不会太难。为什么说不会太难?我们知道画漫画简称的3个步奏:编剧、分镜、画面(草稿、勾线、上色)是创作漫画故事必备的三要素。其中黑白漫画没有上色村托,那么黑白漫画想要出彩就需要你的故事更加吸引人、分镜展现的画面更有表现力、勾线要求更高、草稿画得更好等等。所以导致整个漫画的作品水平需要整体全方位去提高,这对画师的技能掌握要求更加苛刻,想画出更好的作品就需要更熟练更有经验且对画面掌控富有表现力和吸引力。二、学漫画需要学什么画漫画简单来讲一般需要3个条件:会编故事+把分镜格子变成画面+绘画基础【需要勾线上色绘画的手头功夫】比如海贼王更细说一点的几个步骤:原创故事、分镜、绘画基础【精草稿、描线、上色】、还有做人设、后期调整和填字等等,这些步奏属于更加深入学习的流程,但这些步骤都不是自学能够快速上手的,每一个步骤的知识点都需要由浅入深的系统学习才能从零基础提升到独立原创的能力。想成为漫画家,所以首先提升的能力在于编剧把故事表现精彩,这个能力是安排故事的能力,也就是把文字转化为分镜的能力———分镜能力。虽说画分镜草稿需要一定的绘画基础,但画技还是属于是辅助型/算是锦上添花的。有则更优,没有也可以学,漫画中的画技要求其实并没有比分镜能力更高。所以就像一拳超人、死亡笔记,一样都是有2位作者,一个负责作画,一个负责故事。一拳超人并不用很高的画技表现手法就能讲好一个故事,那么漫画的另一个侧重点自然在于分镜能力,在这部分分镜阶段是需要上手练习的,如何把编剧中的故事,以分镜草稿的方式转化成画面故事就算开始入门漫画创作了,当然也仅限于入门阶段,更深入的创作还需要学习更多知识点。所以学习分镜前,我们暂且先来了解一下如何设定故事,了解如何把脑子从碎片化的想法编排成逻辑清晰且吸引人的故事。首先故事的起承转合世界观要清楚,也要懂得换位思考去理解自己的角色之间的互动。故事内容:先明确自己故事的世界观,以及要知道自己定制的故事的大体流程,看看是否符合起承转合:起(故事开头的介绍,比主人公出生在某某年代、背景环境,以及介绍主角的身份之类的)承(故事大体过程,讲述发生了什么事,比如要出门去完成什么任务,遇到什么其他人物(其他伙伴/宿敌),然后遇到了什么第一波麻烦、打了什么小怪等等)转(故事高潮,比如与伙伴一起战胜了宿敌,勇者打败了恶龙/大魔王之类的)合(故事结局,世界恢复了和平)故事之后,可以了解到分镜的知识点。比如漫画分镜中的高级的知识点,分镜的斜格,就有一个重要的知识点:斜格的最长对角线什么是最长对角线?先看一个图,你觉得哪一张看起来比较舒服?可以在评论区发下你的想法,------微课君觉得,左边的格子看起来更舒服,而右边的格子看起来反而觉得右边框显得空空的。为什么觉得右边的格子显得空,而观感不适?因为所有的主体物都没有放在最长对角线上,所有读起来会觉得很奇怪。什么是对角线?一个格子里,选出最长的一条线,就是你的对角线。再说为什么觉得左边看起来更舒服?因为左边的格子,画面的主体都放在画面最长的对角线上,再回到前面的图例;把最长对角线画出来,你会发现画面中2个主体人物都在对角线上。这几张格子同样是;但是有一点要注意,这种最长对角线比较容易产生错误的理解是:最长对角线之所以用在斜格子,往往是因为出现动态的场景,而不是像这张图里,一个人面对太阳,日常静态的的场景。总结以上:在画动态斜格子的场景时,主体物一定要画在对角线上。你在看漫画的时候,大概没想过,小小一个格子里,还包含这么多知识点吧?这还是高级的分镜技巧。如果前期的初级、中级没学好,就不能循序渐进提升自己的漫画技巧。像画漫画创作学习后期,如何设定每个漫画格子什么形状、什么大小、怎么摆放;再到每一格里面画什么,有场景还是没场景、背景留白还是空镜、人物是半身还是特写等等;最后真正重要的是:每一页/每一格之间是怎样的阅读顺序。这些统一起来,共同发挥作用就是分镜了。分镜关系到引导读者如何阅读、每一格的停留时间、读到的情绪等等。从而在表达剧情的同时,把控节奏。这些还会牵扯出:分格和对话框的基础格子的视觉导向镜头角度镜头距离格子的放大和缩小人物和对话框的出格(条漫)人物和对话框的出格(页漫)斜格的用法留白和无格构图位置画面焦点速度线的起点和消失对话框的位置(进阶)整体格和局部格的循环转格技巧剧本如何转化为分镜这些都不是一天两天能自学好的,但这些都还只是画漫画需要的基础。当然,这些知识点,在轻微课漫画创作特训班基本都能学到,你拥有的想法和故事,在轻微课学习漫画创作,都可以带你从零基础快速入门,画出属于自己原创的漫画故事。9大关卡,带你从零基础板绘软件入门,到提升绘画基础、提升漫画原创能力。漫画创作的学习流程包含:基础阶段:软件、透视、人体、头像提高阶段:故事编剧、分镜、上色、勾线,最终到创作环节,基础阶段的学习是为了创作阶段而准备。所以系统学习漫画创作,就是一步一个脚印从易到难,正确的零基础入门漫画创作。当然,题主想了解自己当前做需要什么准备;1、准备一块数位板准备开始上手练习推荐入门级的wacom
472或者672型号都可以,价格300-600之间,某东可以买到。2、多看漫画,提升自己对优秀漫画作品的敏感度,多看好的作品,比如海贼王、死亡笔记、一拳超人等,逐步提升自己对漫画作品的审美品味、也在边学边看的同时,提升自己对漫画创作知识深度的理解与故事分镜的表达能力。 3、多看小说,多看剧本,学习故事创作的基本构成,创作故事的基本要素,学习了解如何塑造漫画角色的人物形象等待,多收集、多阅读漫画创作的专业书籍。4、制定一份漫画入门的学习计划表,根据课程科学合理的安排学习计划,逐步展开漫画学习的流程步骤~像我们轻微课学员,经过系统学习漫画创作课程表后,独立创作出了属于自己原创的漫画故事:所以,如何画出自己第一本独立创作的漫画故事本呢?跟着大佬、学长学姐们一起共同学习,一起交流进步~点击获取零基础入门漫画创作学习计划表,白嫖又不要钱。

有些朋友在跟我的交流中表示很想以漫画为生,可是苦于不知怎样才能职业化。我谈谈自己的经验,先说明一点的是这只是我个人的经验,不可能适合每个人。 以漫画为业,我指的是纯粹以漫画为生的无其他任何职业的人。最重要的是如何从漫画创作中获得利润,这是每个想职业化的人都关心的。先别忙,在谈如何获利之前,先来考察一下你是否具备了职业漫画人的条件。一、职业漫画人的条件: 1、绘画技巧:是否达到市场上漫画的一般标准。如果没有还是先练几年再说吧。之所以把绘画技巧放在第一位来说,并非意味着技巧至上,而是因为绘画技巧乃是入行第一先决条件,好比打篮球的身高,当模特的体形。 2、工作能力:这包括产量、速度、工作激情等。漫画大多是一种快餐文化,不像油画,版画创造周期长。漫画必须以大量、快速的出稿做前提,否则无法为生。所以要求你要有高产的能力和长时间工作的毅力。还有,保证做到上面两点的最重要的——工作激情。因为漫画是创作不是生产。
如果你符合上面的条件或已接近,就别犹豫,准备投身到职业漫画人的火坑中来吧!二、关于作品的类型 漫画的种类很多,并非每一种都适合职业漫画人。 我在职业化最初,就认准了连环画。因为连环作品数量大、稿费高,还可以连载,是固定项目,生活有保障。单幅作品只是辅助——目前很多漫友专情于单幅,就经济利益来讲是高投入低产出的。大多数职业漫画人都在画连环漫画。申明一点,这不是从艺术价值上对单幅、连环进行判断,而是从生存角度看。 说到这里多说几句。现在有些画的幅的画友看不起画连环漫画,认为那是一对无聊的文化垃圾、骗稿费的东西。的确,有些连环确实不好,但那不是这种形式不好,正因为如此,才需要更多的高手来画连环画。我国目前正缺少优秀的连环漫画家。 更重要的是:漫画要走向产业化像欧美、日韩那样,必须连环画唱主角。只有连环作品才可能大量结集出版,推出形象,拍动画片... ...作者也可从大量作品中大量获利。 有些画单幅的朋友通过大量投稿一稿多用也可以获得一定效益,倒也是一条道路。但明显的是这条路是广种薄收,随挣随花,缺少后劲,这是需要指出的。所以说,如果你不擅长连环漫画,当职业漫画人的事还是要三思。
三、创作要注意的一些问题 1、原创是灵魂。 创作故事是最难的。所以有些画友“偷懒”翻画笑话、改编故事,这都是急功近利,自砸招牌的最好办法。如果编不出来就别画-——这是我的建议。要自己编故事,即便不好也是自己创作的。我认为这是漫画创作中少数的大是大非的问题之一。 2、长远打算,精心策划。 我最开始投稿的时候很盲目,一个选题几小时就可以定下来。日后我为扭转自己的草率的决定费了很大的劲。连环作品的主要目的是要推出形象。所以你要设计一个很有前途的漫画形象,在辅助几个配角,要让他们一集一集的演下去,有连续性。只有连起来的大部头作品在市场上才有威力。很多漫画大师一生只有一两部传世名作。这说明专一的可贵。所以不要做很多很杂的连载,把一个做精有致质有量,打向市场才是导弹,不是沙子。(这方面我正努力改正) 3、关于古典题材 很多人喜欢画古典题材。搞笑三国.搞笑水浒.西游.西厢.红楼... ...古诗、成语,最初很吸引人,但多了就会令人乏味。太多的无厘头已经引不起人们的兴趣。这就是所说的“画烂”了的题材。所以奉劝大家不要再去趟这个混水。从某种角度讲,这种类型的漫画属于“题材攀附漫画”,是攀附在现有大家熟知的题材上的,所产生的效果很多是由原题材本身所衍生的。所以我认为这样的作品并非100%的原创。我也曾画过很多,但现在已逐渐淡出。我还是觉得真正意义上的原创是最有生命力。 还有一点;我觉得搞笑古典题材,容易令人对古典文化产生误解,这不是漫画人的初衷,但确实是遗憾的事实。
四、拦路虎 漫画是新兴行业,必将是赚钱的行业。但漫画也是对从业人员要求很高的。一个成功的漫画人总是各种长项集于一身的,下面是一些阻碍漫画人发展的“拦路石” 1、 急功近利。表现:翻笑话、高产低质。 2、文化素质低。别以为绘画技巧代表水平。其实功夫在画外,漫画家都是有文化,有修养的。 3、脱离生活。尤其是一些年轻的画友,热衷于表现一些神魔灵怪,或者虚无飘渺题材,而且大多是外国文化背景。这是一种自我陶醉式的创作。 4、表现技法跟风。很多日漫爱好者画的和日本人一模一样,毫无个性,尚自我陶醉不已。 5、思维兴趣粘滞老套。漫画要表现瞬息万变的社会生活。缺少灵感的知觉和一定的判断力。就无法创作生动的作品。就是说;一个优秀的漫画人,一定要狠新潮,很时尚,很流行。
漫联教育是国内第一家企业定岗培训人才培养基地,是针对漫画制作定岗四个职位的培训机构,目前学员就业是直接可以上岗的,因为漫联教育是天津大行道动漫的旗下的培训品牌,毕业后的学员是直接进入大行道动漫或众创工作室,亦有2000家合作企业推荐,真正做到毕业即就业的培训理念!保障学员就业问题!
2023年05月19日 17:22--阅读 ·
--喜欢 ·
--评论如果你毕业于漫画专业,以下是一些可能的职业选择:漫画家/插画师:成为一个职业漫画家或插图艺术家,创造自己的漫画风格,向出版商和杂志提交自己的作品,以及可能的插图设计。游戏美工:游戏产业需要创意与才华,因此具备良好的手绘技能和色彩感的漫画专业毕业生非常适合从事游戏美工方面的工作,包括角色设计、场景设计、界面设计等。动画设计师:动画产业需要有一定动画设计基础的人才,可以从事2D动画 or 3D动画师,参与电影、电视节目、广告,甚至游戏开发团队,并且也能提高自己的绘画技巧与表达能力。广告插画:广告行业对素描和色彩表现要求很高,所以具有漫画功底的人在这个领域也有着较大优势。 广告公司、平面设计公司都需要绘制创意插图,例如海报、宣传册、画册等。绘本作者:儿童绘本市场稳定又充满机会,可以通过展示自己的创意和绘画技能来制作绘本来销售。总之,漫画专业毕业生有许多职业选择。能够将创意和才华转化为实际收入的领域不仅局限于传统的出版行业,还包括在线内容制作、游戏产业、电影业等。要成为一名漫画师,可以考虑以下步骤和建议:培养绘画技能。成为漫画师需要具备扎实的绘画功底,可以通过学习基本素描、色彩、构图等知识来提高自己的绘画水平。学习漫画制作知识。除了绘画技能外,对于漫画的制作工具、场景设定、角色设计、人物造型、分镜头等都要有所了解。可以阅读相关的书籍或者参加漫画培训班。创作自己的漫画作品。通过实践来巩固所学的技能和知识,并逐渐培养自己的创作风格。可以在网络上发布自己的作品并积累粉丝。寻找机会参与漫画的制作工作。可以寻找出版社、动画公司、游戏公司等相关企业进行投稿或者应聘相关岗位。也可以选择参加漫展等活动来宣传自己的作品并结交同行一:今天给大家汇总了国内本行业的培训机构排名:1、王氏教育王氏教育是国内知名度和口碑炸裂的培训机构。规模大,实力强,一二线城市都有实体校区,老师清一色来自行业头部大公司的组长和总监级大触。2、CGWANGCGWANG是业内人气很高的CG培训机构,成立时间超过20年,线上课性价比极高,线下课老师很负责,学习强度高。3、绘学霸绘学霸APP是免费的CG网课平台,平台上有近万套视频教程,涵盖:原画/插画/漫画/3d建模/动漫/动画/游戏/影视后期/剪辑等全CG课程。4、智麻教学智麻教学5年时间迭代了4000套专业视频教程及上万套资源,这个学习平台自研的教学产品生态链打造了一个非常高效的学习闭环,值得体验。

我要回帖

更多关于 职业生涯规划职业兴趣 的文章