刀郎新歌下架了吗的新歌？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-07-27 12:46 标签： 刀郎新歌下架了吗
近日，歌手刀郎的新歌《罗刹海市》一经推出，在多个音乐榜单中登顶。《罗刹海市》因与蒲松龄《聊斋志异》中的一篇故事同名，不少网友查阅典籍，逐字逐句将歌词进行分析。一时间，各个版本的解读文章，在网上引发热议：有网友认为《罗刹海市》是在抨击华语乐坛的“虚假繁荣”，亦或是暗讽当前“以丑为美”的现象；也有网友认为，《罗刹海市》是刀郎的一次回击，歌词内涵了某音乐综艺，以及多位曾对刀郎进行过负面评论的知名歌手。“我以为刀郎封刀了，实际上是在磨刀。”
更有网友将歌词中的“马户”、“又鸟”等词语，与几位知名歌手的名字对应，并进行解读。截至记者发稿时，其中一位歌手在抖音平台的一条近期视频，评论已达到337.5万，《罗刹海市》在评论区里反复被提及。目前，事件中的多方均未作出回应。热闹背后，有人疑惑，《罗刹海市》歌曲与各种“解读”爆火了，会不会构成侵权？对此，北京市中闻（长沙）律师事务所律师刘凯表示，名誉是对民事主体的品德、声望、才能、信用的社会评价。民事主体享有名誉权。任何组织或者个人不得以侮辱、诽谤等方式损害他人的名誉权。以书面或口头形式侮辱或者诽谤他人，损害他人名誉的，应认定为侵害他人名誉权。诽谤是指故意捏造虚假事实或引用虚假事实并进行不当评论因而导致他人社会评价降低的行为。侮辱是指以暴力或语言的方式公然贬损他人人格，破坏他人名誉的行为。一般情况下，侵权行为人实施的侵权行为必须指向特定、明确的主体。但是，“含沙射影”、“指桑骂槐”在一定情况下，并不要求毁损性陈述指名道姓，只要能证明在特定情况下，具有特定知识背景的人有理由相信该陈述针对的对象是受害人即可。具体到本事件，在分析判断《罗刹海市》的歌词的指向性时，首先要看该歌词所表述的指向是“特指”还是“泛指”，是“明指”还是“暗指”；其次，要考虑该歌词受众在受领的信息是否具有理解上的确定性或对应性。如果通过综合考虑《罗刹海市》的歌词与第三人受领理解的指向最终是指向特定人员的话，则可能构成侵权。网友的评论，如果不存在侮辱、诽谤等贬低人格、毁损名誉的内容，也不存在恶意诋毁某歌手的主观故意，一般情况下是不会构成侵权。当今社会是一个以权利为本位的社会，权利的观念日益深入人心。然而，任何权利的行使都存在一定的边界，权利的无限扩张必然导致垄断的产生，因此对于权利进行合理的限制显得尤为必要。刀郎的新歌《罗刹海市》即使不存在任何影射的侵权行为，但客观上确实会导致某歌手等人社会评价的降低，各方理应积极沟通、克制言行，以消弭争议、达成共识。潇湘晨报记者周凌如爆料、维权通道：应用市场下载“晨视频”客户端，搜索“帮忙”一键直达“晨意帮忙”平台；或拨打热线0731-85571188。政企内容服务专席19176699651。
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原标题：刀郎新歌《罗刹海市》走红的三大启示近日，沉寂多年的刀郎推出新专辑《山歌廖哉》，其中一首新歌《罗刹海市》引发关注，冲上热搜。在社交媒体上，引发网友解读的热潮。上一次引发如此解读热潮的，还是周杰伦新歌。据了解，整个新专辑《山歌廖哉》，一是从古代志怪小说《聊斋志异》中取材，“廖哉”是“聊斋”的谐音，一是融合了不少各地的民歌、小调等传统音乐。所以，整个专辑又主要有两大特性，一方面颇具讽刺性、思想性，诠释了“嬉笑怒骂皆成文章”。就像郭沫若对蒲松林的评价，“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分”，刀郎这个新专辑，主调也是在批判和嘲讽。另一方面旋律朗朗上口，听起来有亲切感、熟悉感，易于传播。其中，又以这首《罗刹海市》最为典型、最为爆火。看看《罗刹海市》里的一些歌词，“十里花场有浑名，她两耳傍肩三孔鼻，未曾开言先转腚”“那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知道他是一只鸡，勾栏从来扮高雅，自古公公好威名”“岂有画堂登猪狗，哪来鞋拔作如意”……和刀郎以前的《2002年的第一场雪》《冲动的惩罚》《西海情歌》等歌曲完全是两个风格，但带来的那种“横空出世”的震撼却是一摸一样。正如网友的调侃，沉寂十年，本以为刀郎封“刀”了，没想到是去磨“刀”了。如果说以前喜欢刀郎的歌，喜欢的是他那种豪迈粗犷的曲风、热辣直白的歌词、沧桑浑厚的唱腔，那么如今，更喜欢的就是他对音乐的追求和创新、真诚与勇敢。在笔者看来，刀郎新歌的走红有三大启示。第一，传统文化是座富矿，时挖时新，关键是看怎么挖。其实关于聊斋，以前也有一首很火的歌叫《说聊斋》，“你也说聊斋，我也说聊斋，喜怒哀乐一起，那个都到那心头来；鬼也不是那鬼，怪也不是那怪，牛鬼蛇神它倒比，真人君子更可爱……”而刀郎的这首《罗刹海市》则是另一种形式的演绎。事实上，近年来，国产动漫电影的持续走红也已经说明了这点，从《哪吒之魔童降世》到《大圣归来》，再到近日正在上映的《长安三万里》，无不说明传统文化的魅力，只要给予契合时代的新的理解，赋予新的意味，传统文化就能散发出源源不断的活力。第二，用作品说话才是最核心的竞争力。近年来有个怪现象，有的歌手或演员，他很火，经常出现在电视荧幕上，活跃在聚光灯下，人们可能知道其名字，熟悉其面孔，但唯一不知道他是因什么而火，唱了什么好歌，演了什么好剧，统统不知道，只知道“他火”。这无疑是一种不正常现象，而刀郎退隐江湖十年后，用作品上演“王者归来”，在没有大肆宣发的情况下重新获得万千拥趸，人们哪怕听不懂也不妨碍去认真听，再次说明，好作品、好内容永远不缺观众，用作品说话才是一个艺人最核心的竞争力。第三，百花齐放才是春，音乐需要多元化。有人对刀郎的新歌这样评价，“没点文化还真看不懂”，网上也有对歌曲《罗刹海市》逐字逐句的“全文译注”。人们之所以看不懂依然愿意看，也与今天的很多歌曲“太好懂”有关。为了迎合短视频传播，方便短视频做BGM（背景音乐），现在音乐创作出现了“短视频化”的现象，即为了传播而传播，歌词简单、曲调简单，能一下子吸引人的注意力，但一下子也失去了魅力，就像快餐食品一样。不是说这不好，而是想说如果市面上只有这一种类型的音乐，每首走红的歌曲都听起来有相似之感，华语乐坛还能称之为“乐坛”吗？昆明日报评论员');
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“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名。”嘲弄附庸风雅，调侃无鸡太监。辛辣、尖锐，还带点小幽默。这两天，刀郎的新歌《罗刹海市》火得一塌糊涂。有条评论这么说的——以为他封刀了，结果在磨刀。没有主动去检索的小伙伴，大概也在朋友圈海量的分享里被动听过那么一两回。原因是，它不仅仅宣告着蛰伏已久的刀郎正式翻红；也被看作是一次对某些人酣畅的“复仇”。#01罗刹海市-《罗刹海市》这个名字，出自蒲松龄的《聊斋》，讲的是一个叫马骥的秀才，是个商人的儿子，高富帅，长得风度翩翩，一表人才。马骥到了一个叫罗刹国的地方，这个地方有意思，当地人评判一个人的好坏不看文章，不看品行，独独看中的一个就是样貌，颜值决定一切，啥都看脸。颜值够，你就可以封王拜相，就可以当大官儿做将军，颜值不够，才学再高你也只能靠边站。这个玩法本身已经足够荒谬，但是更荒谬的在后头。这个国家人，你只看颜值就算了，审美还完全颠倒，越丑、越难看，他们越喜欢，就说罗刹国的宰相，颜值担当，长得也不算太丑，就是耳朵生在后头，脸上三个鼻孔，只是一眼，就足以叫你过目不忘。不止宰相如此，罗刹的文武百官个个都是奇形怪状，一个比一个丑，一筐烂萝卜，天天其乐融融，像马骥这样的大帅哥在他们这里，根本混不开，没法当官的，因为不够难看，举步维艰。这篇短文大概是《聊斋》里讽刺韵味最浓烈的文章之一，蒲松龄写这篇文章的本意，其实旨在抒发自己的一腔孤愤。你看那些长得奇形怪状的，生着三个鼻孔的，全部飞黄腾达，而我才华横溢，妙手文章的蒲松龄，却落得个穷困潦倒，一辈子名落孙山。蒲松龄心里苦，所以对那群罗刹鬼怪，一点也不客气。老蒲这样的讽刺，很容易就让人联想到当年几位大咖对刀郎的抨击。事儿是这样的，2010年音乐风云榜搞了一个“十年影响力歌手”评选，2010是千禧之后的第一个10年，这10年在流行音乐上一般我们划分为“周王林陶”（周杰伦、王力宏、林俊杰、陶喆）的时代，华语乐坛在这四大天王的引领下，出现了一大批经典作品，内地这边的歌手也不甘寂寞，当时的那英、孙楠、汪峰、杨坤等人都正值巅峰。同时，数字唱片开始崛起，彩铃兜售的时代来临，周传雄靠一首《黄昏》买了房子的故事，就发生在那个时候，杨臣刚凭一首《老鼠爱大米》收入破亿，也是那个时候。“同一首歌”流动晚会给了无数歌舞台，还是那个时候。应该说，那是华语乐坛最黄金的10年。当然，这10年，也是刀郎功成名就的10年，凭借《2002年的第一场雪》《冲动的惩罚》《西海情歌》《情人》一些列经典，刀郎迅速累积了一大票人气。那个时候你走大街上，你来一句“2002年的第一场雪”，保不齐人群里就有老乡给你接上“比以往时候来得更晚一些”。本山大叔不止一次在作品里用刀郎的歌。据说这张《第一场雪》，光是正规渠道，就卖了270万张，盗版的那是不计其数。在那个实体唱片已经严重式微的时候，刀郎被叫做“唱片行业拯救者”，这个title可以说分量很重了。按照当时的声势来看，刀郎入选这个“十年影响力歌手”的概率是很高的，很多刀郎的歌迷早就翘首以盼。但是没想到，刀郎落选了。这个影响了无数人的歌手，没能成为“影响力歌手”，如果事件仅止于此，那不会成为一段故事，毕竟当年的颁奖礼也有一些“潜规则”，比如后来刀郎披露的，主办方告诉他“来了才给奖”，你要是没有去，奖项就会归别的歌手，人家颁奖礼也需要明星撑人气，这个无可厚非。然而接下来，很多参加了这次颁奖礼的主流歌手以及音乐人们，却突然开始对刀郎发难。#02刀郎没有音乐性-“咱们不能只看销量啊。刀郎的歌不具有审美，根本没有音乐性，所以我拒绝他上榜。”“不具有审美”、“没有音乐性”，抨击的力度不可谓不轻。更过分的是，之后，那英讲了（大致意思）去KTV唱刀郎歌的都是农民工。因为这些话，刀郎和那英的“过节”成了娱乐圈编年史里的一个情节。《罗刹海市》发布的时候，有不少小伙伴跑到那英的微博下去留言，调侃说“那姐，快去听听一首叫《罗刹海市》的歌，很好听呢”。很多媒体把刀郎这首《罗刹海市》解读成对当年那英一次“迟来的反击”。看起来似乎有些道理，但其实，当初这件事，绝不能简单地看作那英与刀郎的“个人过节”。现在咱们都知道当时批评刀郎的并不只那英一个，像汪峰、杨坤、高晓松等人也下场了，他们对刀郎的评价一样是很不客气。杨坤没指名道姓，却说某些作品让中国流行音乐倒退了15年；汪峰说刀郎的歌不好，词也不好；高晓松甚至直言，刀郎的专辑他会直接丢进垃圾桶里。对了，当时连大鹏也掺和进来说刀郎的音乐品味、审美格局不高之类，不过大鹏后来道歉了。所以那好像谁都能对刀郎的音乐指手画脚。说实话，这种情况下，刀郎的内心有多难受多崩溃，可想而知。又是音乐性，又是审美，又是中国流行音乐。当时乍一看，这些大腕们说得都头头是道，并且个个是在为华语乐坛的未来思量，人人都有责任感，要和“low”跟“俗”的战斗到底，而刀郎就是那个“low”跟“俗”的代表人物，是导致流行音乐倒退的“罪魁祸首”。这样的景象，从我们今天的视角来看，难免有些可笑，刀郎退隐的这10年，他们抨击过刀郎之后的这10年，没有刀郎又有他们的耳提面命，华语流行音乐的审美依旧是倒退到了尘埃里，各类神曲喊麦层出不穷，现在怎么不见诸位大腕这么“勠力同心”一起讨伐？偏偏对当初的刀郎要这么严苛。究其原因，当初对刀郎的万箭齐发，很可能是公心之外也难保“有点个人恩怨”吧？当然，咱也不能太诛心，但那些话确实有些伤人的，虽然后来刀郎也没太计较，但观众都看着呢。像那英、汪峰、高晓松这样的音乐人，个个都出身不凡，一出道就算是天之骄子，根正苗红，做的音乐也带着很浓郁的阳春白雪的属性，比如那英一出来，就是《白天不懂夜的黑》《征服》《心酸的浪漫》，这些歌曲风追求清新（当时的港台情歌是主流），歌词追求文学性，制作要求细腻精良。他们，就代表了当时的主流。刀郎跟他们，有相当大的不同。首先刀郎的出身就比较低调，学历也不高，高中肄业，没有名校的背景，也没有名师背书，请有名的音乐人来保驾护航，更是没有可能，那时刀郎穷得叮当响。换句话说，刀郎本身就具备浓郁的草根气质，跟上头那几位，不是一个门类。其次，浅显来说刀郎的歌主打一个直接奔放，像他的《冲动的惩罚》——“如果那天你不知道我喝了多少杯，你就不会知道你究竟有多美！”“就算我心狂野，无法将火熄灭，我依然相信是老天让你我相约。”他绝不会来一个什么“你不懂我伤悲，就像白天不懂夜的黑”，咱不是这个路子，一上来，爱就是爱，狂野就是狂野，喜欢就是喜欢，绝不拐弯抹角，这种打法，跟当时的主流审美，也产生了分歧，不追求花里花哨，主打一个酣畅淋漓。说到这里，大概你也可以理解为什么总是有人将刀郎和郭德纲放在一块儿说，那是因为他们都是对主流的一种挑战和颠覆。当初郭德纲搞德云社，核心理念，相声就是让人开心快乐的，咱们不搞那些什么“寓教于乐”，咱就一个“乐”，您开心快乐就完事儿了。所以郭德纲被主流如何批评，同理，我们大致也可以理解刀郎为何会有那般境遇了。毕竟阳春白雪还干不过“2002年的第一场雪”，有人不开心，不高兴，不舒坦了，也能理解。什么中国流行音乐的倒退，那都是扯淡，那英那句“不能只看销量”或才道出真相。故而《罗刹海市》的推出，绝不是一颗单独射出的子弹，而是一挺机关枪，这次迟来的回应要扫射的不仅仅是那些过分的抨击与诋毁，还有主流“高高在上”的姿态。马户不知道他是一头驴；又鸟不知道他是一只鸡。外表花里胡哨，内里，大概也是一般流俗罢了。但是刀郎的歌，是不是就是针对当年那些具体批评他的人呢？我觉得，咱也别太小看刀郎的格局了。刀郎的歌，有更广泛的辐射意涵，其实即使没有过去的那些“故事”，这首歌依然具有强烈的社会批评意义，非常值得当下的歌曲创作借鉴。#03关于low跟俗-至于刀郎的歌俗不俗，这个问题本身就是带着偏见。雅跟俗只是相对而言，凭什么港台情歌就是雅民间调调就是俗？刀郎的音乐之所以让某些人觉得“俗和low”，最重要的原因可能是他音乐的调性。他的歌里你不会听到很多的西洋乐器，转而以我们浓郁的西域风情、民谣元素为主，乐器用的也是马头琴、库布孜这样的民族乐器。很多人一听，觉得不是大多数流行那个“味儿”，便说人家比较low、不够潮。着实令人无语。仔细看你会发现，在这20年来，很多人认为的雅、潮，都跟欧美文化有着强相关，港台音乐最先融合了欧美传过来的布鲁斯乐、说唱、摇滚，所以我们说他潮；模特长着一对丹凤眼，很有“高级感”我们说他潮；讲话夹几句英文叫“与时俱进”，下午坐两个小时星巴克，叫“生活情调”。诸如此类。不否认在近代，欧美有很多东西领先于东方，连中国的现代化都不可避免地要谈到“西潮”的影响，学习先进之物本没有问题，但矫枉过正，完全拜服，乃至于忘掉我们自己的东西，那就不太好了。犹记得抖音上看过一位声乐博主的直播，当时他连线的一个学生唱了一首民歌，这位老师听完后直言，你这种唱法太土了，你应该学习欧美的流行唱法，你要唱得很“洋气”，那样才有人愿意听你唱歌，其实那个同学唱得非常好，更是他们学校专业组的第一名，但在一个普遍追求“洋气”的时代，这种唱法就是太土了，就是应该改正的。这跟《罗刹海市》的原文何其相像，罗刹国最可笑的，不是那些歪七扭八的丑货，而是罗刹国人扭曲的审美观。是非不辨，好坏不分。所幸，在这些质疑与攻讦之下，刀郎仍旧在探求流行音乐与民族元素的融合。这张收录了《罗刹海市》的《山歌廖哉》是非常可喜的，他表明了两点——挨了这么多年，我刀郎还在；他们丫的就是一群罗刹丑X！“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名。”那些自以为高雅的，很可能最low最俗。原标题：《“刀郎新歌讽刺那英”完整真相：复仇的格局太小，框不住刀郎》阅读原文

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