蜘蛛侠好看！还有变相怪杰2在哪里可以看！超人！

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-10-15 07:00 标签： 变种超人
前作《蜘蛛侠：平行宇宙》是如此出色、精彩，不能不让人担心，《蜘蛛侠：纵横宇宙》会不会扑街？尤其是在导演换人，续集电影大多不讨好的大背景下。但事实证明，本片不仅依然素质过硬，而且青出于蓝而胜于蓝。毫不夸张地说，本片可能是近年来最好的超级英雄电影。《蜘蛛侠：纵横宇宙》海报说到超级英雄电影，这些年来似乎已经形成了某种思维定势，即这类电影必须要追求宏大的场面、酷炫的特效。随着技术的发展，超级英雄电影的画面确实更好看了，技术更成熟了，但随之而来的，是高度的同质化、模式化。就拿漫威宇宙来说，都说第四阶段的作品不好看，实质上的原因就是流水生产线上很难产生出新意，以至于疲态尽显。而《蜘蛛侠：纵横宇宙》以及其前作不走寻常路，主打的就是一个风格化、个性化。本片的视觉效果粗看和当下流行的动画电影写实风如出一辙，但随着剧情的深入，不难发现其中别具一格的地方。比如，整部电影，尤其是动作、打斗部分，有无数的爆炸、飞溅、火花和闪光特效。但本片避免使用通常的真实效果模拟来创造它们，转而采用了二维的视觉效果。于是我们看到了让人耳目一新的手绘爆炸，像极了主角迈尔斯在墙壁上的涂鸦，显然，本片想要呈现的就是更具艺术气息，而非工业生产式的视觉盛宴。《蜘蛛侠：纵横宇宙》剧照又比如本片中的人物形象描绘，既非传统意义上的3D真实人物头像模型，也不是2D的卡通人物手绘，而是对两者的融合——我们看到了漫画式的夸张手绘线条，又看到了漫画很难呈现的细微表情变化。还比如，本片的动画画面并不一味强调流畅，正相反，观众常常能感觉到动作场面的“掉帧”。这种非连续性的呈现方式，非但没有让人物的行动显得僵硬或不自然，反而增强了他们的表现力和震撼程度。或者可以这么说，本片在表现形象真实感的同时，也不忘尽力营造出一种梦幻感——这是和影片整体叙事基调高度吻合的。《蜘蛛侠：纵横宇宙》剧照与极具创新意味的视觉效果相对应的，则是本片主题的另辟蹊径。有意思的是，如今的超级英雄电影不约而同地运用起了“平行宇宙”的概念。不仅漫威宇宙搬出了一个“征服者康”，就连DC最近的《闪电侠》同样玩起了重启世界、改写命运的花样。而“平行宇宙”的一大优点，就是方便主创开拓出无穷无尽的剧情支线，制造出柳暗花明又一村的效果，但缺点也是明显的：世界观越搞越大、时间线越搞越多，不光观众眼花缭乱，编剧也很难收场。一不留神，造成的后果就是杂乱无章、大而无当。《蜘蛛侠：纵横宇宙》则从“大”走向了“小”。别看本片里面登场的蜘蛛侠多到铺满整个屏幕，还有一蛛战百虫的壮观画面，但其实本片叙事的切入口很接地气。如果前作讲述的主角迈尔斯怎样战胜青春期的迷茫，认识到“能力越大责任越大”的道理，那么本作就聚焦于迈尔斯怎样面对各种外部规则给成长带来的压抑。当然，贯穿于两部电影的主题，还有家长能不能理解孩子的理想和追求，孤独的年轻人怎么样找到志同道合的朋友/恋人等等。这些内容不像漫威宇宙那么复杂，也没有DC宇宙刻意营造的“深刻”，但好就好在真诚、温情。生活化的语言和表现方式，也最容易引起观众的共鸣，可以说，本片是非常“讨巧”的。《蜘蛛侠：纵横宇宙》剧照这或许也能引发一点我们对超级英雄电影的思考。从蝙蝠侠到钢铁侠，从超人到美国队长，如今大银幕上的超级英雄不仅数量越来越多，而且能力越来越强，但似乎，离普通观众的距离也越来越远。大家爱看超级英雄电影的原因是什么？恐怕不仅是欣赏他们拯救世界、宇宙的英姿，也不仅是享受各种大场面带来的感官刺激。遥想当年，托比·马奎尔的初代蜘蛛侠为啥让人们念念不忘，说到底，还是因为他的生活和普通人没什么两样。可见，超级英雄电影最可贵的地方仍然应该在于对人性的挖掘，对生活的描述。对此，有些超级英雄电影走歪了路，好像把角色塑造得更“黑暗”、更“深沉”一些，就显得更有深度。本片中的迈尔斯、格温，包括佛系的中年版彼得·帕克都用自己的例子证明，只有更贴近真实生活的故事，才能抓住观众的心。比起和大Boss的对决，大家显然更爱看迈尔斯和格温能不能越走越近，彼得·帕克是不是能从颓废的状态里走出来。超级英雄又如何？他们值得被追捧的地方一定不是所谓超能力，而是人性的闪光点——这对人物描写越来越贫乏的众多超级英雄电影来说，或许是个及时的提醒。《蜘蛛侠：纵横宇宙》剧照《蜘蛛侠：纵横宇宙》当然不是完美无缺的。从上一作开始，其在叙事方面的逻辑不严密就是难以掩饰的。比如前作中迈尔斯的叔叔明明是臭名昭著的“徘徊者”，为啥轻而易举地在本作中就被“洗白”了？他到底是怎么误入歧途的，和迈尔斯父亲的矛盾又是怎么回事，很多故事的细节都被莫名其妙地省略，以至于情节总是显得比较随意、跳跃。好在，极富冲击力的画面和生动、可爱的人物，也会让观众心甘情愿地选择不去较真。只是，本作长达140分钟，却只是一个加长版的“预告片”，多少让人感到不适。现在的问题是，《蜘蛛侠：纵横宇宙》及其系列的整个故事其实并没有那么复杂、宏大，有没有必要非得拉成两部长片？本作前半段的节奏就有些拖泥带水，很让人担心，下一部会不会加入很多注水的情节？不管怎么说，瑕不掩瑜，《蜘蛛侠：纵横宇宙》依然是让人眼前一亮的佳作。在人们对超级英雄电影越来越审美疲劳的当下，它的存在证明该类型电影远没有走到尽头。《蜘蛛侠：纵横宇宙》剧照
漫威英雄里我最喜欢的就是小蜘蛛。从托比的老版到加菲的超凡系列，再到荷兰弟的英雄归来，我都反复看了很多遍。这三代蜘蛛侠，各有特点，也陪伴了各自不同时代的青少年。第一代故事性强很经典第一代第一部2002年，紧接着2001年911之后。整个片子包涵着美国电影精神层面上对911的一种回应。这一部的蜘蛛侠，更像是一个屌丝+超人型的复合角色。尤其是战斗中那个露出胸口标志的镜头。这个镜头在象征意义上比那个吻还要经典。这个蜘蛛侠可以说是一个超人的替代品。代表的是全能的美国式英雄。针对的观众可以说是美国全体民众。之后的两部，故事中规中矩。与敌人战斗，与自身黑暗面战斗都是超级英雄电影常用套路。但是都比较强调美国民众的角色，比如，拦住地铁之后被众人膜拜等等。民众的戏份很重要。第二代忠于原著特效炫第二代蜘蛛侠，不同于托比版《蜘蛛侠》三部曲，加菲主演的两部《超凡蜘蛛侠》，是将视角拉回到彼得·帕克的高中时代。很典型的青春片，针对的观众是年轻人。独行侠、耍酷成分大大增加，屌丝成分被大大去掉。女主人设和一代完全是两个思路。男主跟其他青春片的主角类似，强调的是英雄的能力和智慧。这样的人设，故事薄弱是一种必然。但是随着技术的进步，视觉效果越做越强，第二代蜘蛛侠观赏效果还是相当不错。第三代最真实的蜘蛛侠第三代蜘蛛侠，跟前两代的故事是非常不一样的。这个蜘蛛侠是作为一个英雄团体的一员来进行故事的，不像第一代的孤身一人。他会接受各方面的指导和帮助，但也要自己做出努力和选择。这一代大概是又回归了屌丝属性。故事的主体部分，很大可能是侧重于成长与选择。可以说是一代二代的一种混合体，用一代的人设去讲一个二代没讲好的成长的故事。我认为这是最真实的一部蜘蛛侠。这一次，不再是英雄新生，而是华丽回归。
毫无意外地，蜘蛛侠动画系列续作《蜘蛛侠：纵横宇宙》上映第一天，即砍获了超高评分和绝佳口碑，豆瓣开分 9.1，目前依然保持在 8.9 的高分。无疑它将延续蜘蛛侠 IP 的票房传说。系列作一选择小黑蛛迈尔斯·莫拉莱斯接替经典的彼得·帕克，成为终极宇宙的第二任蜘蛛侠，并且打开了蜘蛛侠的宇宙大门。《蜘蛛侠：纵横宇宙》系列作二主打一个极致「堆料」和混搭的蜘蛛侠全宇宙，彻底打破时空限制（以及索尼和漫威的分账），一口气汇集了漫威多元宇宙众多衍生英雄，「蜘蛛侠联盟」正式组队出道。当我们以为索尼和漫威联手，想用最红的少年英雄 IP、最庞大的英雄体系收割粉丝情怀，以更轻松娱乐的叙事讨好青少年，第二部交上了一份严肃的答卷。（以下含少量剧透）人人都是蜘蛛侠谁是彼得·帕克？无数平行宇宙诞生了唯一的蜘蛛侠，每个蜘蛛侠拥有无数未知平行自我。不了解漫威衍生宇宙的观众，可能只熟悉「经典款蜘蛛侠」彼得·帕克——失去父母的十五岁书呆子，在接连不断的厄运中孤独地守护纽约市。根据漫画主线和衍生归属范围，彼得·帕克所在的终极宇宙（1610 号）宇宙和主宇宙（616 号）为主线宇宙，而动画电影里登场的众多蜘蛛侠们，他们诞生的宇宙则是平行世界宇宙。他们共同构成了漫威最大的个人英雄体系。受命运之力和电影编剧的安排，他们开始了跨次元对话。第一部小黑蛛接替彼得·帕克，还是少年英雄间的传承，平行世界宇宙的蜘蛛侠们，可以是任何模样，继蜘猪侠后，蛛猫侠华丽登场。这也符合斯坦·李对平民英雄蜘蛛侠之所以受欢迎的剖析，包裹全身的蜘蛛制服之下，可以是任何种族、性别和年龄，因此，观众们能够产生代入感，与之共情。人人都可以是蜘蛛侠，但他们不再是彼得·帕克。重启的蜘蛛侠电影系列《蜘蛛侠：英雄归来》新编了钢铁侠与蜘蛛侠的「师徒关系」，原著中孤独成长的少年拥有了引路人。此等创新操作，让蜘蛛侠顺利嵌入 MCU，而失去的则是斯坦·李赋予这个角色的颠覆性魅力。这个草根男孩身世悲惨，而他并非哪位大人物的助手、跟班，他就是超级英雄本人。彼得·帕克的继承者小黑蛛，出厂设定上就不再孤苦，他是布鲁克林街区的懵懂青少年，家境殷实，家庭幸福，生活里唯一的苦恼只是隐藏自己的优秀，想要活得「普通」一些（可惜英雄从没法普通）。身处如今的爆米花大片市场，可以理解出品方不想固守蜘蛛侠的设定，继续推选一个身世悲惨的超级英雄。即便如此，小黑蛛仍然与漫威电影越来越同质化，越来越合家欢的超级英雄有所不同。多元宇宙和蜘蛛侠联盟的设定，显然是在再造「孤胆少年」，尽管操作上不太高明。没有困难制造困难，还想看英雄末路，痛苦黑化，正邪徘徊，只能给早就看腻的救世套路再加码。平行宇宙大门打开后，不仅反派势力学会了跨时空流窜搞事，「蜘蛛侠联盟」内部也爆发纷争。《纵横宇宙》登场的蜘蛛侠联盟，参考的是漫威宇宙中的究极蜘蛛军团（Superior Spider-Army），精英蜘蛛侠米格尔（2099）为了回家制造出时间机器，并发现了不同时空的蜘蛛侠均遭到了猎杀，于是组建了一支跨时空军团。而真正联系起所有蜘蛛侠的是「命运之网」，牵一发动全身。失去至亲是蜘蛛侠的宿命，不去干预平行宇宙其他蜘蛛侠的命运，则是「蜘蛛侠联盟」要守护的共同利益。与很多科幻作品的命题相似，如果你能与平行宇宙通讯，能预知自己的、他人的命运，还能做到束手旁观吗？正是这般情理挣扎，将小黑蛛逼到墙角，于痛苦中诱发角色多面魅力。若再不奏效，还有其他平行小黑蛛的故事可写。先说失去至亲成就蜘蛛侠的离谱设定，本以为小黑蛛终于要绕过这个设定，幸福地长大，没想到第二部又绕回去，亲情依然是漫威宇宙黑化人物的一柄刃，生锈了都舍不得放弃。同样没想到在新系列里，还会听到如此老套的电车选题——救一个人，还是拯救整个世界。这话还是从智商超群的「蜘蛛侠 2099」嘴里说出来，并且引发数百个蜘蛛侠追截小黑蛛的诡异场面。什么时候，蜘蛛侠成为了先衡量得失，再酌情救人的一群超能力者了？只有以白蛛格温、印度蜘蛛、朋克蜘蛛为首的极少数，拒绝执行命令。英雄主题的严肃和沉重有了，但人物行为逻辑上，可能会令一些蜘蛛侠铁杆粉丝感到困惑。为了制造英雄，而制造反派。如果多元宇宙改编过分偏离漫画人物设定，将光环献给主要角色，恐怕会折损蜘蛛侠体系的吸引力。多元宇宙主打「文化杂烩」蜘蛛侠正突破单一的桎梏一虫一侠一宇宙一文化，是蜘蛛侠全宇宙的艺术哲学，动画系列把人物作为宇宙中心和文化基准，设计相应的美学方案。主线宇宙以黑人文化为主。在 Metro Boomin 和 Swae Lee 的说唱里，街头涂鸦、纽约现代艺术装置，甚至是高中生爱炫耀的 AJ 鞋，纷纷构成布鲁克林少年小黑蛛所生活的宇宙。讲黑人的故事，而不是偷懒，将白人故事的主人公替换为黑人。迈尔斯·莫拉莱斯的创作者布莱恩·本迪斯（Brian Michael Bendis）和导演彼得·拉姆齐（Peter Ramsay）曾透露，小黑蛛的真人起源是杰基·罗宾逊（Jackie Robinson）。他是美国职业棒球联盟的第一个黑人球员，电影中多次出现的关键数「42」，是他服务布鲁克林队的球衣号码。创作者对小黑蛛的寄望不言而喻，动画系列选择他作为主人公，自然也包含着打破桎梏之意。除了小黑蛛和彼得所在的主宇宙，第二部还重点展示了白蛛格温.斯黛西的 65 号宇宙和印度蛛帕维塔·普拉巴卡的 50101 号宇宙。延续白蛛个人刊的抽象色彩画风，65 号宇宙整体笔触细腻。与警长父亲沟通失败时，画面呈现大面积压抑的青绿蓝，人物完全平面化，而父女和解后转换为暖色调，人物变得立体生动。白蛛格温.斯黛西是目前比较受到关注的女蜘蛛侠。2018年年底，蜘蛛侠动画系列第一部发布前，索尼动画曾透露在筹备一部以女蜘蛛侠为中心的衍生电影，格温.斯黛西为三位女性主人公之一。这部衍生电影尚未透露上映时间，可以肯定的是，随着蜘蛛侠多元宇宙系列的继续拓展，会有更多观众看到人设丰富有趣的女蜘蛛侠们。印度蛛帕维特·普拉哈卡其实是颇有历史的衍生角色，2005 年第一次出场，同样由于美漫传播的局限性还没被大众发掘。印度蛛的 50101 号宇宙绝对是电影中最惊喜的场景。印度绚烂的建筑风格，即使在如此文化杂烩的电影里也能一下子抓住眼球。难得的是，印度蛛的视觉运动风格与他的文化背景高度融合，完全是视觉享受。与印度蛛的东方文化场景相似，电影中国官方发布了蜘蛛侠版「大闹天宫」海报。能发掘一个美式孤胆英雄和孙悟空，在精神内涵和处境上遥远的相似性，毫无疑问，本作也有华人动画人的参与，可以期待一下华人蜘蛛侠走进动画故事。选择最具少年感的蜘蛛侠，作为动画电影系列的主人公，是链接青少年最直接的方式。而蜘蛛侠动画系列在此基础上，通过国际性团队协作，实打实地输入了多元的文化和美学审美，电影在艺术内涵上也毫不逊色。蜘蛛侠动画电影系列选择多元宇宙叙事，象征着索尼与漫威突破长久以来的版权限制，打通蜘蛛侠体系，更多的衍生角色从小众漫画走向大荧幕。▲ 蜘蛛女侠
杰丝·德鲁一场蜘蛛侠宇宙的视觉实验超英审美是时候开阔起来了围绕蜘蛛侠人物的多元化，这部动画续集也实现了视觉多元化的完美统一。抛开剧情和人物设定上的审美取向差异，大多数观众肯定了电影的制作质量，这是一部精心打磨、值回票价的作品。延续系列作风格，第二部仍然是「漫威漫画风」，将漫画分格、手绘线条融入动画之中，并将视觉堆叠推向了极致。一个流畅的打斗动作，包含三维、二维手绘、霓虹色系重影，快速切换宏观微观分镜，后接多重渲染打造的故障效果，短短两三秒，成功塑造出平行宇宙穿越的时空错乱感。要夸蜘蛛侠动画系列的视觉技术，不得不提到幕后团队，索尼影业麾下的索尼动画和索尼图像运作公司。蜘蛛侠动画系列主要制作技术包括三渲二、摒弃动态渲染、一拍二等。将人物动作调整为每两帧一个画面（常规一帧一画），画面在观众视野中停留更久，而且不使用动态渲染，人物动作弧线需要多次调整，每一帧动作都需要动画师仔细打磨，才能保证画面能够放到大荧幕不暴露瑕疵。因此，成本投入庞大。尽管目前蜘蛛侠动画系列的技术，还做不到在三维里完全实现二维的动作模糊，但已经算是商业动画领域的顶尖。系列作第一部参与制作的动画师共 177 名，人力规模已是其他动画电影的数倍，而后，索尼将多项自家研发的技术申请了专利。电影上映前，索尼影业官方透露，第二部的制作团队遍布世界各地，高达一千人，筹备五年多，成本 1.5 亿美元，目前上映的《纵横宇宙》仅为故事上半部。感受过《纵横宇宙》视觉密集冲击的观众，可能对这般成本投入一点不惊讶。当然，也不能把索尼对三渲二的极致追求，当成超级英雄电影的标准。正如，彼得·帕克不再是蜘蛛侠的审美标准，肤色不是，性别不是，文化背景不是，蜘蛛侠体系包罗万有，总能找到你爱的那一段。蜘蛛侠多元宇宙，若能引导超级英雄系列走向更广阔包容的审美，将是一件比超酷视觉更酷的事情。最后，一个好消息，第三部《蜘蛛侠：超越宇宙》已定档 2024 年 3 月 29 日北美上映！制片人克里斯·米勒还透露：他们「存」了一些蜘蛛侠放在《超越宇宙》里登场，到时候就不知道一共是多少蜘蛛了……我们想说，不用怕多，请再来 ∞ 个吧。资料参考：《蜘蛛侠：纵横宇宙》上映，「这一部看得更过瘾了」——澎湃新闻揭秘《蜘蛛侠：平行宇宙》独特风格是怎么制作出来的？——作者 Ian Failes/翻译 动画手册Why the number 42 was hidden in plain sight throughout 'Spider-Man: Into the Spider-Verse'——INSIDER

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