勃拉姆斯介绍（1833～1897）是什么意思

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2017-11-12 12:59
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勃拉姆斯钢琴奏鸣曲音乐会，杰罗姆·罗斯
试论勃拉姆斯钢琴音乐的时代精神
勃拉姆斯是浪漫主义音乐盛行时期的一位严肃的、有高度思想性的音乐家，他崇拜古典风格的纯音乐创作，熟练掌握绝对音乐的曲式结构、创作技巧，是浪漫主义盛行时期的最后一位古典主义作曲家。
伟大的作曲家、钢琴演奏家（Johannes Brahms,1833-1897）勃拉姆斯1833年5月7日出生于德国汉堡，1897年4月3日病逝于维也纳。他经历了一个完整的19世纪下半叶，其时正是浪漫主义在19世纪上半叶的辉煌之后逐渐走向没落的时期。
勃拉姆斯自幼随父学习小提琴，7岁师从奥托·科塞学习钢琴，10岁开始学习作曲。喜欢参加各种各样的社会音乐活动，广泛地接触了民间音乐和城市流行音乐，20岁时和一位匈牙利小提琴家一起从事旅行演奏，在旅行途中，结识了李斯特和舒曼等著名音乐家，这为他日后的音乐创作生涯奠定了良好的基础。勃拉姆斯作为一个严守德、奥传统的音乐家，他的伟大之处在于他虽身处浪漫主义时期，浪漫主义的创作思想、创作手法对他产生了深厚的影响，但他的作品却具有一种古典主义式的均衡。
让我们循着勃拉姆斯钢琴音乐发展的脉络去探寻他的音乐与人生吧。
青年勃拉姆斯是以风琴音乐开始他的音乐事业的，勃拉姆斯的早期创作主要是集中在奏鸣曲的创作上（Op.1 C大调奏鸣曲，Op.2 #f小调奏鸣曲，Op.5 f小调奏鸣曲），这对于一个浪漫主义者，特别是在他的青年时期来说，是很不寻常的，因为当时盛行的是浪漫的“音乐瞬间”式的小品，是小型的抒情曲形式。而且，即使是大型曲式，浪漫主义者也是用几个小曲组成的，或者是用自由的、幻想曲式的展开把一个歌曲式的结构扩大的。青年勃拉姆斯在早期音乐创作中几乎是排斥浪漫主义因素，创作手法确实是令人吃惊的。这些钢琴作品对浪漫主义音乐风格不加理睬，它们有着自己独特的钢琴艺术风格，那就是受贝多芬式的古典主义的影响。尽管勃拉姆斯力图从贝多芬的后期奏鸣曲出发，创造出自己的风格来，但他的钢琴音乐的写作只继承了某些贝多芬乐章中的非钢琴性质，致使这些作品像舒曼所巧妙形容的那样，仿佛是“带了面纱的交响乐”。
鲁宾斯坦演奏勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》
勃拉姆斯早期创作的《d小调第一钢琴协奏曲》（Op.15），起初是计划写成交响乐的，后来，他感觉不能胜任这样巨大的交响乐结构，就把它缩写为两架钢琴用的奏鸣曲。经过几年的努力，这个作品有了一个钢琴曲的局面，可是还带有原来的管弦乐的特点，于是勃拉姆斯就把它写成了一部钢琴协奏曲，最初打破交响乐计划的终曲用回旋曲替代了。这部崇高的、悲剧性的作品仍然是一个独特风格的音乐作品，一部带钢琴协奏（obbligato piano）的交响乐。勃拉姆斯的早期钢琴创作除了这几部作品外，还有Op.10《叙事曲》，这是勃拉姆斯的小型套曲形式的创新，在四个部分里，作者体现了著名英格兰民间叙事诗《爱德华》的故事情绪。
1862年，勃拉姆斯迁居维也纳，此后，虽然他经常往返各地并回德国旅行演奏，但维也纳已成为他的第二故乡。在这里，勃拉姆斯开始了他的第二阶段的创作。这一阶段，他对钢琴音乐创作的能力得到了巨大的发展。他在变奏曲的创作方面倾注了全部能量，使其流畅而充分地反映了他音乐思想中最重要的部分，胜过他在其他钢琴音乐作品中所能达到的程度。这些作品主要包括Op.21，创作于1862年的两首变奏曲Op.24，作于1862年的亨德尔主题变奏曲，篇幅长大，共有28个变奏，难度也很高，这些作品继承了古典变奏曲风格，而在情绪、乐思、性格的发展方面和发挥钢琴艺术的表现方法上都有所创新，带有明显的浪漫主义痕迹。
作于1879－1880年间的Op.76八首钢琴小品和Op.79两首狂想曲介乎于勃拉姆斯年青时代的特性小品和晚期大量创作的音乐小品之间，尽管它们与此前的第二阶段创作的变奏曲有很大区别，但也从变奏曲中吸取了很多东西，变奏手法在这些作品中成了一个重要的组成部分。这些小品尽管包括了丰富的钢琴演奏技巧，但仍从他早期的叙事曲中吸收了很多朴素的以及管弦乐化的因素。勃拉姆斯在Op.76中采用的随想曲与间奏曲的形式为他晚期的钢琴音乐创作提供了一个模式。
勃拉姆斯晚期创作的作品几乎全都是间奏曲，时值浪漫主义的黄昏时期，这些作品也是勃拉姆斯的“夕阳”作品，无论在技巧还是内容上都到了十分成熟的境界，总体风格比较压抑、沉重，越来越趋向于一种个人化的内心自省的色彩。在这一时期内，勃拉姆斯不再创作大型钢琴作品，摒弃了从前曾关注过的其他体裁。旧有的形式中，只有狂想曲和叙事曲分别创作了一首。在规模上比从前的同类作品大，在结构上十分精练、短小而性格鲜明的间奏曲，集中体现了勃拉姆斯阴郁的性格。在创作手法上，常使用带有三度、六度、八度音程进行的经过句，不像肖邦、李斯特那样在作品中好用大段琶音音型，因而听起来往往不是十分流畅，但却表达了坚实而稳定的情绪。勃拉姆斯有着卓越的节奏意识，音乐充满了切分节奏、 复节奏和其他节奏变化，最重要的特点是对位法的运用，如Op.117中常有两个同时存在的旋律线。Op.119是勃拉姆斯最后的钢琴作品，献给克拉拉·舒曼。在这部作品中，作者仿佛找到了青年时代的激情，因而这部作品被称为“回光返照”之作，其中No.1和No.2描写了自然景色，柔和而优美，第三首是轻松的波尔卡，这种风格在他的晚期作品中十分少见。第四首是英雄性的狂想曲，但却结束在小调上，仿佛预示了某种不可逃避的命运。除此之外，勃拉姆斯在1893年还创作了51首钢琴练习曲，音程跨度大，技巧很高，手小者很难演奏。
一个人的音乐创作反映了他的音乐观众，而观念的形成来源于作曲家对音乐、艺术是什么的独到的认识，来源于对传统的一套系统的见解，也来源于他独特的人生体验。勃拉姆斯从小所受到的严格的古典主义音乐的教育，使他得以接受贝多芬、巴赫等古典大师的衣钵，他对古代音乐做过深入研究，所著文献可称为音乐学的专著。这些都使他的作品与传统有着不可分割的联系。在钢琴作品中，他对奏鸣曲与变奏曲式的偏爱也反映了这一点。青少年时期较为艰苦的生活和终身独身，感情上的压抑也使他的作品越来越沉郁、内省，且大多数是纯音乐的无标题作品。
勃拉姆斯的音乐既反映出德国北部的淳朴无华、严肃庄重，也反映出维也纳的妩媚动人、亲切温柔。在所有的浪漫主义作曲家当中，他最出色地处理了浪漫主义抒情性和古典主义曲式的矛盾。在他平静、均衡的古典主义背后隐藏着一种浪漫主义的悲剧哲学，一种悲观主义和退隐忍让的世界观。他以一种贵族式的精神，把这种哲学和世界观融入到他所缅怀的形式之中，因此，他的每一部作品都有着过去年代的精神和光荣的回声。
勃拉姆斯热爱德国古典音乐的优秀传统，坚持音乐的完美与均衡，他的作品深刻地表现了时代精神和社会生活，因而他成为贝多芬之后，西欧交响音乐创作最有代表性的作曲家，评论家称勃拉姆斯是生活在浪漫主义盛行时期的最后一位古典主义作曲家。
切利比达克指挥勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》
本文作者崔晓岚，原载《新课程研究:职业教育》，2007年第十一期返回搜狐，查看更多
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展开全部三B是指勃拉姆斯、贝多芬、巴赫三人。由于中文音译，都是字母b字开头，所以统称3B。约翰内斯·勃拉姆斯1833-1897德国作曲家。贝多芬，德国作曲家。生于波恩，祖父及父亲均供职于科隆选帝侯。巴赫1685～1750德国作曲家、管风琴家。已赞过已踩过你对这个回答的评价是？评论
收起展开全部三B指的是勃拉姆斯（Brahms）、贝多芬（Beethoven）和巴赫（Bach）三人，由于他们的名字都以字母B开头，所以统称三B。
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西方音乐史上浪漫主义时期大约出现在1820年-1910年间，这个时期的音乐强烈、自由而奔放，并且浪漫主义音乐时期的作品是欧洲音乐发展史上最丰富的，有许多音乐作品延绵至今，饱受人们的追捧和喜爱。在这一时期有很多杰出的钢琴家被人们所熟知，下面让我们一起来一睹他们的风采吧。1. 威伯——（1786-1826）威伯是一位德国作曲家，主要作品有歌剧《魔弹射手》、《欧丽安特》、《奥伯龙》等。他是作为连接莫扎特和瓦格纳的关键人物，是德国浪漫主义歌剧的奠基人之一。他的钢琴协奏曲在当时是最具技术含量、可听性最强的，他在音乐创作上大胆尝试，极大地丰富钢琴音色。2. 舒伯特——（1797-1828）舒伯特被称为奥地利“艺术歌曲之王”，是一位浪漫主义作曲家，他的曲子以抒情的旋律闻名，自然流露，浑然天成，并且他的音乐比较注重个人情感的抒发，将人生看作是一系列的波动。代表作有《流浪者幻想曲》、《即兴曲》、《音乐瞬间》。3. 门德尔松——（1809-1847）门德尔松被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，他的作品精美、优雅并且华丽。他最著名的是“无词歌”这个载体，因为它的音域与人的发声区接近，使得钢琴也能像人声一样温柔歌唱。他的作品直接开创了浪漫主义时期最主要的风格特点。4. 肖邦——（1810-1849）他是19世纪的波兰作曲家、钢琴家。他是历史上最受欢迎并且最具影响力的钢琴作曲家之一，也是19世纪浪漫主义音乐的代表人物，他被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。5. 舒曼——（1810-1856）舒曼是19世纪德国的作曲家、音乐评论家。在他19岁时，听到了帕格尼尼的演奏，为此他受到了极大影响，开始专攻音乐。舒曼的主要钢琴作品大多完成于1839年之前，在这个时候的作品，都体现了他的生活感想，并且他的作品必须像”诗朗诵“那般反复体会，才能得到共鸣。6. 李斯特——（1811-1886）一位伟大的浪漫主义大师，也是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一，是匈牙利著名的作曲家、钢琴家及指挥家。李斯特将钢琴技巧发展到了无与伦比的程度，并且极大地丰富了钢琴的表现力，为此他获得了“钢琴之王“的美称。7. 勃拉姆斯——（1833-1897）勃拉姆斯是德国浪漫主义作曲家，他始终坚持德奥的古典音乐传统，将浪漫主义的激情与严谨与古典形式结构相结合，音乐构思开阔而周密。舒曼曾对他的音乐才华给与高度评价：“我期望出现一个把时代精神加以表现的理想人物，这个人果然来了，他就是一位名叫约翰内斯·勃拉姆斯的青年。”8. 柴可夫斯基——（1840-1893）他是俄罗斯浪漫乐派作曲家，他的创作几乎涉及了所有的音乐体裁及形式，其中交响乐处于重要位置。他在继承了原先的俄罗斯音乐发展的成就的同时，又吸取了西欧音乐文化的发展经验，把专业技巧与俄罗斯民族乐有机结合，创造了具有民族风格的作品。9. 斯克里亚宾——（1872-1915）亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾，俄国优秀的交响乐作曲家，也是一位钢琴音乐的大师。他的作品充满了尖锐的戏剧性以及英雄气概，同时具有积极向上的精神。他的钢琴作品运用了广泛的技巧和表现力，音乐形象鲜明且充满热情，他大量运用复杂和弦，强调和声的紧张度，形象地表现了作家内心感受到的尖锐的、不可缓解的冲突。10.拉赫马尼诺夫——（1873-1943）他是浪漫主义晚期最伟大的作曲家之一，也是二十世纪最伟大的钢琴家。他的作品深受柴可夫斯基的影响，有深厚的名族乐基础，旋律丰富，并且擅长诗史式壮阔的音乐风格。他的《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度，成为了钢琴演奏曲中的“最难”浪漫主义时期下的艺术钢琴家指尖流动的经典音符，往往与大自然浪漫而唯美的人文风情紧密相连，在形式上也更无拘无束，他们的创作思想及技巧对后世产生了深远的影响。

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