普罗科菲耶夫_百度百科
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谢尔盖·谢尔盖耶维奇· Sergei·Sergeyevich·ProkofievСерге́й·Серге́евич·Проко́фьев日－日原苏联著名自幼学习后入学习20岁举办首次个人音乐会19181936年寄居美国法国从事创作和演出1936年回国1947年获俄罗斯联邦19431951年6次获国家奖金1957年获追授普罗科菲耶夫主要作品有7部5部2部大提琴协奏曲交响童话等外文名Серге?й·Серге?евич·Проко?фьев别&&&&名Sergei·Sergeyevich·Prokofiev国&&&&籍原苏联出生地逝世日期日职&&&&业著名、、毕业院校代表作品第1、5 第2 交响童话“”等
谢尔盖·谢尔盖耶维奇·谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫18911953原苏联著名作曲家出生于顿涅茨克州是一个庄园管家母亲会弹钢琴他早年就显示出其音乐才华4岁时他就跟着母亲学习5岁就已开始创作
1902年和1903年在作曲家底下接受家庭授课在接下来的1904年初老师就介绍他认识了后者立刻促成了普罗科菲耶夫在圣彼得堡的学习他的老师是里姆斯基-科萨科夫和他在那里一直学习作曲对位法配器和指挥直到1914年除此之外他还登台演奏了自己的一些作品很快就以其精湛的技巧赢得名声直到1918年他一直留在俄国不定期旅游还做过不少演出
之后的苦况使得决定在1918年离开俄国到美国但在美国他连脚还没站稳就出了财政危机不得不在1920年四月奔波到法国接下来的几年除了1922年/23年他在德国巴伐利亚州埃塔尔镇Ettal短暂居住外都留在了巴黎1923年他与歌手卡罗林娜·科丁娜结婚后者艺名为Lina Ljubera
1927年思乡之情日上心头将他第一次带还回他在接下几年来穿梭于巴黎于莫斯科之间1936年他定居莫斯科两年后他最后一次西游
在经历了自己的创作之春他许多重要的作品就是诞生在这片大地之上1941年他选择了25岁的女作家米拉·门德尔松Mira Mendelson两人于1948年结婚1945年他倒下了健康也开始转坏1948年他被苏共指责犯上了形式主义的错误并被要求要注意作品的民族性尽管这件事影响了的健康可是他到死也没有停止过创作1952年起他获得了国家津贴但他在日去世了正是当日斯大林也在同日去世
的创作大致可分为三个时期1早期以管弦乐作品和作品为主富于青春气息音调具有风格2旅居国外时期受西方现代流派的影响作品的节奏强烈和声复杂曲调仍带有俄罗斯悠长的音调3后期创作追随国际音乐新潮流倾向于
他的作品具有热情乐观清晰而富有魅力二十年代前后的十五年间他侨居国外在日美英法德比意西等国弹奏指挥自己的作品演出享有世界性声誉 回国后选取爱国主义主题把现实生活中的人物放在首位进行创作先后获得极高荣誉劳动红旗勋章六次获斯大林奖外国诸多有名组织成员世界各国界一致认为他是二十世纪最著名的作曲家之一 [1]谢尔盖·谢尔盖维奇·谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫Sergey·Sergeyevich·Prokofiev年作曲家和
普罗科菲耶夫日生于地区松卓夫卡村是管理地主庄园的农艺家母亲擅长是他的启蒙老师5岁开始学及作曲随后陆续写出了歌剧钢琴曲等一系列童年作品1904年考入圣彼得堡师从K作曲HA里姆斯基科萨科夫配器AH叶西波娃HH切列指挥
1909年毕业于作曲班1914年又毕业于指挥班和班因演奏自己创作的而获安·东·鲁宾斯坦奖的系统学习为普罗科非耶夫打下了作曲和技巧的坚实基础
的年代为打下了作曲和技巧的坚实基础然而他不满足于传统作曲技法的学习对新浪漫主义和俄罗斯学院派的深感怀疑他开始醉心于当代最新的风格和音乐思想的探索在这方面的志同道合者是比他年长10岁的挚友米亚斯科夫斯基
但并未趋附时尚而成为象征主义的追随者或印象主义的门徒对他影响较大的是的早期创作以及的一些新潮流
然而他不满足于传统作曲技法的学习开始醉心于当代最新的和音乐思想的探索对他影响较大的是的早期创作以及的一些新潮流普罗科菲耶夫的创作大致可划分为三个时期
第一时期谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫1918年以前 这一时期的特征是不断地探索和风格的急剧变化从稚气的童话和加沃特舞曲一变而为强烈的结构主义如钢琴曲托卡塔1912从风格的古典主义小交响曲19091915年修订一变而为犷悍的野蛮主义斯基夫组曲1915他们七人1918从早期曲(作品第 9号)的传统风格一变而为将化的音调试验音乐童话丑小鸭1914心理歌剧赌徒19161927年修订他反对当时风行的柔弱伤感的风格和习惯性的美感标准主张刚健有力的甚至强烈到刺激感官的艺术效果
他这一时期的作品常常迸发着节奏的力量,充满活力热情富于奇思异趣调性范围也因多调式和色彩性和声的运用而得到大胆扩展民间因素被赋予了崭新的面貌写法也作了新颖的处理他的革新探索得到社团现代音乐协会和一些人士的支持但也经常在赞赏者和反对者之间引起激烈的意见冲突这一时期他还写有下列著名作品(1911)第二钢琴协奏曲1913第一小提琴协奏曲()套曲昙花一现()第一交响曲古典交响曲1917)
第二时期() 1918年春离开了祖国在欧美侨居了15年1919年他为美国剧院作了喜歌剧对三个橙子的爱这部以其欢快乐观的格调而与20年代的西方歌剧大异其趣的作品并未得到观众的赏识1920年在和接踵上演了他的舞剧关于作弄七个小丑的小丑的故事通称小丑19151920年修订管弦乐斯基夫组曲和康塔塔他们七人从而开始赢得舆论的承认1921年完成的第三也大受欢迎它融合着悠长的俄罗斯歌调及饱满的动力性和明朗情绪是他的最佳作品之一
在这一时期与法国接近并进一步探索更为复杂的半音化风格他写作了第二交响曲(1924)大都市主义所具有的典型的结构手法(几个各自为政的固定歌调声部生硬的叠置)与俄罗斯歌调及其巧妙的变奏发展相结合第三交响曲(1928)以其歌剧火天使()的为基础是 1部极其复杂的交响第四交响曲(1930)以他的舞剧浪子(1928)的音乐为基础是作者对优美的抒情和明澈的织体的新探索此外他还写有以结构主义表现红色俄国的舞剧钢铁的跳跃(1926)在第聂伯河上(1931)第四(1931)第五钢琴协奏曲(1932)等逐渐认识到脱离祖国对他的创作发展产生了不良影响于是在1933年返回
第三时期() 返回后的20年是他创作生涯的黄金时期在他的作品中出现了新的题材内容(祖国及其历史和当代生活)现实主义的和性格的特征更为鲜明语言更为明晰而富于个性史诗性抒情性的创作面貌更为突出传统的调性手段和旋律结构同20世纪艺术风格的融合也更为有机而自然
这一时期他在歌剧和方面的成就特别显著他完成了4部歌剧谢苗·科特科1939根据卡塔耶夫的小说我是劳动人民的儿子描写时期农村的斗争真正的人根据波列沃依的同名长篇小说塑造时期的英雄人物修道院中的订婚礼(1941根据作家谢里丹的小说少女的监护人)是1部抒情性的喜歌剧 19421953年修订根据的同名长篇小说是 1部把心理性和民族史诗性熔于一炉的爱国主义巨作被公认为是歌剧创作的顶峰这些歌剧的都是由曲作者亲自执笔或参与编写,除了修道院中的订婚礼之外全都是由文学原著摘编的散文唱词歌剧基于贯穿发展的原则很少采用分曲形式声乐部分以旋律化的或说白化的朗诵调为主继承了达尔戈梅日斯基和穆索尔斯基的传统管弦乐部分则始终以复杂的交响性展开推动的情节发展
这一时期他创作的 3部舞剧() 灰姑娘(1941)宝石花的传说()不论在思想的深度和的完美性上都大大超过他前期的同类作品是对这一体裁的创造性贡献[2]自称其作品是四条基准线合作的结果
古典一 方面来自于他对历史如古舞蹈的怀缅另一方面则是他对传统的继承但这种的作品只有一部就是他的古典交响曲而现代线则彰显他对大胆的不和谐音和新颖的和弦组合的偏好这些作品已到达的底线第三条线被称为动力线他的很多作品有着紧凑的节奏和粗犷的旋律与之相对的是抒情线能够将抒情和恬静的旋律突然带到尖锐强烈的情感冲击之中另外他的作品中和也并不少见的管弦乐有着独特的音响这全赖其独特的例如部分的和齐奏
被算作现代古典作曲家他还是一名电影配乐人电影阿历山大·涅夫斯基的配乐是电影史上一部里程碑式的作品他对电影配乐的发展影响甚深可以说20世纪末的电影都有着其影子
对普氏有影响的两个人分别是马克思·雷格和同学尼古拉·雅各列夫斯基·明雅科夫斯基前者在1906年访问了圣彼得堡并以其独特的给普氏留下深刻印象和明雅科夫斯基长年保持书信来往共同讨论作曲等话题对他的意见非常重视可以说他的作品离不开明雅科夫斯基的支持而的也以自己别具一格的魅力吸引着往后的听众[3] 的第五交响曲(1944)第六交响曲(1947)第七交响曲(1952)分别侧重史诗性性和抒情性的它们的问世都引起热烈反响被视为的经典特别是第七交响曲以其高度的魅力为的创作生涯作出了光辉总结
与歌剧及电影的创作紧密相联形成了的康塔塔－清唱剧的风格他曾写作了康塔塔庆祝二十周年以的原著摘录为唱词试图概括无产阶级革命的发展(1939)以他的同名为基础表现俄国人民反抗外敌入侵的史迹祝福(1939)以民间为词描绘当代农村生活的图景伊凡雷帝()根据他的同名电影音乐由斯塔谢维奇于1961年编辑而成反映了16世纪俄国的社会变革这些作品题材多样表现形式各具特色大大扩展了这一体裁的能量
在其他器乐体裁方面他的第二小提琴协奏曲(1935)大提琴交响协奏曲以及一系列奏鸣曲均成为的保留曲目此外他的交响童话1936组曲冬日的篝火(1949)等以生动的形象刻划了少年儿童纯真的心灵是奉献给孩子们的艺术珍品
认为家必须美化歌颂和捍卫人的生活引导人们走向光明的未来他的作品中所固有的明朗乐观富于活力的素质正是上述信念的体现但他也从不回避通过创作对黑暗丑恶的生活阴暗面进行嘲讽和鞭笞是一位革新家他并不特别倾向某一现代流派不给自己限定某种必须恪守的作曲理论他是根据自己的见解广泛继承西欧古典派特别是新俄罗斯乐派的传统兼收20世纪作曲技法的一些新成果并独具匠心地汲取和处理的音调节奏和其他表现手法从而形成了他自成一家的风格[2]D大调 第一交响曲 古典op.251916/17
d小调第二交响曲 op.401924修改版本 op. 136但作曲家未对原曲作任何修改前便已过世了因此 op.136 严格上只是一首有编号的虚拟作品
c小调第三交响曲 op. 441928
C大调第四交响曲 op. 471930修改版本 op. 1121947
降B大调第五交响曲 op. 1001944
降e小调第六交响曲 op. 1111945/47
升c小调第七交响曲 op. 1311951/52
A大调小交响曲 op. 51909, rev. 1914修改版本 op. 481929
降D大调 op. 101911/12
g小调第二 op. 161913, rev. 1923
C大调第三 op. 261917-21
B大调第四 op. 53 左手协奏曲1931
G大调第五 op. 551935
D大调第一小提琴协奏曲 op. 191916/17
g小调第二小提琴协奏曲 op. 631934
e小调大提琴协奏曲 op. 581934-38
e小调大提琴交响协奏曲 op. 1251950-52 op. 58的修改版本
g小调大提琴协奏曲 op. 1321952由和完成
钢铁般的疾驰1927巴黎
回头的浪子1929巴黎
第聂伯河畔1931巴黎
op. 641935/36
灰姑娘也作 op. 971945莫斯科
石花童话 op. 1181954莫斯科
梦 op. 61910
斯基台人组曲 op. 201914/15
美国序曲 op. 4219261928年改编为乐队版本
基杰少尉组曲 op. 601934
op. 671936
电影亚历山大·涅夫斯基和伊凡雷帝
4首进行曲 op. 691935-37
运动会进行曲
F大调抒情进行曲
B大调进行曲
降A大调进行曲1941
B大调进行曲 op. 991943/44
二战结束颂 op. 1051945
Maddalena 独幕剧 op. 131911-13
运动员四幕歌剧 op. 241915/16
三桔爱序幕加四幕歌剧 op. 331919
燃烧的天使五幕歌剧 op. 371919-27
Semjon Kotko五幕歌剧 op. 811939
情定修道院 (Betrothal in a Monastery)四幕歌剧 op. 861940/41
战争与和平两部歌剧 op. 911941, rev. 1952
一个真正的人的故事四幕歌剧 op. 1171947/48
清唱剧七个他们七个为男高音混声合唱团和大型管弦乐队 op. 301917/18
为两个合唱团管乐队手风琴打击乐器和管弦乐队的清唱剧为纪念20周年 op. 741936
亚历山大·涅夫斯基为女高音合唱团及乐队而写的清唱剧 op. 781938/39选取同名的电影配乐并作修改
繁荣吧强大的国家为纪念30周年而创作的清唱剧 op. 1141947
清唱剧和平守卫者 op. 1241948
b小调第一弦乐四重奏 op. 501930
F大调第二弦乐四重奏 op. 921941
为4巴松管而作的幽默谐谑曲 op. 12a1912
横笛奏鸣曲 D-Dur op. 941943
f小调小提琴奏鸣曲 op. 801938-46
D大调小提琴奏鸣曲 op. 94a1944, Bearbeitung der Fl&tensonate op. 94, 1943
C大调大提琴奏鸣曲 op. 1191949
f小调第一奏鸣曲 op. 11908
d小调第二奏鸣曲 op. 141912
a小调第三奏鸣曲 op. 281907/17
c小调第四奏鸣曲 op. 291908/17
C大调第五奏鸣曲 op. 381923, 修改版本 op. 135
A大调第六奏鸣曲 op. 821939/40
B大调第七奏鸣曲 op. 831939/42
B大调第八奏鸣曲 op. 841939/44
C大调第九奏鸣曲 op. 1031945
e小调第十奏鸣曲 op. 1371953, 片断
4练习曲 op. 21909
4首作品 op. 4
d小调托卡塔 op. 111912
讽刺5首 op. 171914
瞬间影像20首 op. 221915-17
奶奶的故事 op. 311918<img title="普罗科菲耶夫彼得与狼CD封面" style="float:right" picsrc="0d338744ebf81a4cf9dd7d66d72ab6" data-layout="right" width="400" height="400" url="http://a./baike/s%3D220/sign=b7e24dbbb899ad940a58/0d338744ebf81a4cf9dd7d66d72ab6.jpg" compressw="220" compressh="220" useredit="1" />是为世界儿童写的一部交响童话完成于1936年春同年5月2日在的一次儿童会上首次演出该作品是普罗柯菲耶夫的代表作品之一该曲虽以儿童为对象但同时也使成人们产生很大兴趣由作者本人所构思的情节和撰写的朗诵词具有生动活泼而又深刻的教育意义
故事情节大致是少先队员与他的小朋友鸟儿一起玩耍家中的小鸭在池塘嬉游与争吵小猫趁机要捕捉小鸟被彼得阻拦爷爷后来吓唬他们说狼要来了把彼得带回家不久狼真来了吃掉了还躲在树后要捉小鸟和小猫彼得不顾个人安危在小鸟的帮助下捉住狼尾巴将它拴在树上爷爷和赶来把狼抓进了寓意深刻表现了儿童彼得以勇敢和机智战胜了凶恶的狼
作曲家运用来刻划人物和动物的性格和神情技巧成熟形式新颖活泼旋律通俗易懂全曲既有贯穿的情节而又不是干涩地平铺直叙每一个角色每一个段落不但形象鲜明而且还含有表达尽致的魅力当然最可宝贵的还是这部作品的思想内容只要团结起来勇敢而机智地进行斗争任何貌似强大的敌人都是可以战胜的
音乐中用弦乐四重奏定音鼓和所奏出的具有特性的短小旋律和音响分别代表小鸟猫彼得和猎人的射击声等曲中采用长笛的高音区表现小鸟的灵活好动弦乐奏出了彼得的神情描绘了彼得的机智勇敢鸭子的形象由双簧管模拟生动地刻画出那蹒跚的步态单簧管低音区的跳音演奏描绘了小猫捕捉猎物时的机警神情爷爷老态龙钟的神态由大管浑厚粗犷的声音来表现节奏和音调模拟了老人的唠叨阴森可怕的嚎叫用三只圆号来体现[4]
D大调第一交响曲又名古典交响曲创作于1917年并于当年首演D大调第一交响曲是普罗柯菲耶夫的据说是为了向表示敬意
这部作品之所以被称为古典交响曲是因为这部作品采用古典的传统技法配器使用双管制乐队但采用不协和和弦和新颖的节奏是二十世纪所谓音乐的范例曾被评为现代人所住的古镇曲中故意表现单纯化的形态与独特的和弦法和当时美术界的立体派有并肩平行之感
全曲共分四个乐章第一乐章快板一开始便突然呈示气势恢宏的第一主题并由长笛的演奏推进动机的发展这一乐章简直就是海顿典型的第一乐章曲式的压缩但作者用戏谑的态度进行模仿仿佛一幅带有嘲讽意味的漫画第二乐章小行板三部曲式在其它弦乐器的伴奏下小提琴奏出一条优美而庄重的旋律线随后长笛加入整个乐章的结构几乎完全是古典的第三乐章加沃特舞曲不太快主题由弦乐器和木管乐器奏出音响纯净简洁有进行曲的意味这里作者用古典组曲里的加沃特舞曲代替了古典时代交响曲中的小步舞曲第四乐章生动的奏鸣曲式整个乐章极为诙谐幽默充满了急促而连续的跳动是充分体现作者风格的乐章乍一听与作者最著名的作品非常相似
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时间: 09:08 来源:云南古镇网 作者:小牦牛 点击:
藏族人民创造了灿烂的民族 文化，在文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑艺术等 方面,都有丰富的文化遗产。早在12、13世纪前后,即出 现了论述藏族民族音乐的专著，如萨迦班达智&贡格坚 赞的《论西藏音乐》等。寺庙中至今保存并使用藏族的 古老图形乐谱──央移谱。藏族传统音乐特色鲜明，品 种多样,包括民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐3大类。民 间音乐可分为民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、 器乐等5类。卫藏、康、安多3大方言区的民间音乐在风 格上有明显的差别，乐种亦不尽相同。宗教音乐包括诵 经音乐、宗教仪式乐舞羌姆、寺院器乐；宫廷乐舞嘎尔 只传于拉萨布达拉宫及日喀则扎什仑布寺。民间音乐在 传统音乐中居主要地位。 央移谱 民歌 包括山歌（牧歌）、劳动歌、爱情歌、风俗 歌、颂经调等。
山歌 卫藏地区称&拉噜&、康地区称&噜&、安 多地区称&勒&，是在山野间自由演唱的歌曲。山歌音 域宽广,节拍、节奏自由,旋律起伏较大,悠长高亢,极富 高原特色。安多地区的山歌当地亦称为酒曲。牧歌流行 于牧区，与山歌音乐特点相近。山歌、牧歌有多种曲调， 结构多为上下句体，常用羽、徵、商、宫五声(或六声) 调式。甘孜山歌《阿中》是具有代表性的一首。 劳动歌 藏语称&勒谐&，种类甚多，几乎在各种 劳动中都有特定的歌曲。有的节奏鲜明，与劳动动作紧 密配合，如打青稞、挖土、打墙等；有的节奏较为自由， 如放牧、犁地、挤奶等。劳动歌有独唱、齐唱及一领众 和等形式。
爱情歌 包括情歌 情茶歌等 情歌安多地区称&拉 伊&，卫藏地区称&嘎噜&。情歌音乐有的较深情，有 的较开阔自由，接近山歌风格。情茶歌藏语称&克加&， 流传于云南中甸等地，是在青年男女们聚会、饮茶以表 达爱情时唱的歌，包括招呼歌、进门歌、对歌、感谢歌、 告别歌等。 风俗歌 包括酒歌、猜情对歌、婚礼歌、箭歌、告 别歌等。
①酒歌。藏语称&羌谐&,流传于藏区各地,在节庆 聚会敬酒时唱。安多地区的&则柔&，甘南地区的&格 儿&，都属酒歌一类。各地酒歌的演唱形式不同，有的 边舞边唱，有的只唱不舞。音乐开朗热情，多为宫调式。 如下例：
②猜情对歌。卫藏地区称&次加&、康地区称&叶 莫&或&戈莫&,安多地区称&谐莫&等,是藏族青年相 聚娱乐或作占卦游戏时所唱的歌，流传广泛。四川藏族 区青年游戏时常以戒指作为卜卦的信物，因此亦称&箍 箍卦&。猜情对歌的音乐轻松活泼，常用五拍子与四拍 子的混合拍，以宫、羽、徵调式为常见。
③婚礼歌。各地的婚礼歌及演唱形式不同，大致包 括接亲歌、离家歌、途中歌、迎亲歌等。其中有的旋律 悠长，有的欢快带有舞曲性质。
④箭歌。藏语称&达谐&，主要流行于西藏林芝地 区，亦称&工布箭歌&，春夏之际，在林卡耍坝子时演 唱，是射手们夸耀弓箭及射箭技术所唱的歌。唱时伴以 舞蹈动作。音乐中常用附点音、三连音和切分音，清新 明快。
⑤告别歌。流行于四川丹巴等地，在送别贵客、亲 友时由中、老年妇女演唱。歌曲诚挚动人，多用包含变 宫音与清羽音的七声羽调式。 颂经调 亦称六字真言歌。藏语称&玛乃&，是信 佛群众在寺院朝拜神佛时唱的，各地有不同曲调。 此外，儿歌的旋律简洁明快，节奏跳跃活泼。苦歌， 藏语称&觉噜&，音乐速度徐缓，旋律哀伤凄婉。札木 聂（六弦琴）弹唱，主要流行于西藏日喀则、林芝，以 及甘肃甘南等地。音乐较清新活泼，略带舞曲特色，多 用羽调式。其他还有催眠歌、问答歌、诙谐歌等。
歌舞音乐 藏族民间歌舞形式多样，特色鲜明。歌 舞曲的唱词内容广泛，如歌颂日月星辰、山河大地，赞 美妇女的容貌服饰，思念亲人，祝福相会，祝颂吉祥如 意以及宗教信仰等内容。从50年代起，群众又编唱了许 多反映新生活的歌词。
果谐 一种古老的歌舞形式，意为圆圈歌舞，流传 广泛,萨迦地区称&索&,工布地区称&波&或&波强&， 藏北牧区、康地区、安多地区称&卓&或&果卓&（俗 称锅庄）。果谐多在节日喜庆、劳动之余和宗教仪式上 演唱，参加者相互拉手扶肩，边唱边舞，不用乐器伴奏。 西藏地区果谐的音乐朴素、热情，结构简练，一般由慢 歌段和快板段两部分组成，后者是前者旋律的简化和紧 缩,以脚顿地为节,作为乐曲的前奏、间奏及结尾。以 拍为主，但在前奏、间奏、结尾中常出现变化节拍。多 数乐曲以五声调式为基础，个别乐曲为六声、七声音阶； 常用宫、羽、徵调式。康地区流传的卓，有的在慢歌段 前加散板领唱，扩大成三部结构；慢歌段中多运用三连 音、五连音、切分音、附点音及装饰音，音乐浑厚深沉， 快歌段旋律简练，节奏鲜明，音乐矫健而富于动力。四 川的嘉戎藏族地区流行的锅庄，分大锅庄、小锅庄两种， 常用七声羽、角调式。除自然音外，旋律中常出现变奏 或清羽音，音乐风格独特。如下例： 堆谐 为西藏西部地方的歌舞。堆是高地的意思,指 雅鲁藏布江流域由日喀则以西至阿里整个地区。堆谐在 拉萨地区极为盛行，最初只用札木聂伴奏，后发展为小 型乐队伴奏。堆谐的结构由前奏、慢歌段、间奏、快歌 段、结尾组成，慢歌段音乐优美开朗，快歌段采用紧拉 慢唱的手法，使音乐欢快紧凑。堆谐的前奏、间奏与结 尾的曲调基本固定，但慢、快歌段的旋律各不相同。多 用宫调式，亦有羽、商调式，曲中常出现宫、羽调式交 替，结尾处由主调向下属调转调成为堆谐特有的终止式。
下例是堆谐曲调的片断：弦子 藏语称&页&、&伊&或&康谐&，流行于 康、卫藏地区。由于歌舞时男子用牛角胡或二胡在队前 领舞伴奏，故称弦子。弦子发源于四川巴塘，巴塘弦子 以曲调优美，曲目丰富，舞姿舒展而著称。弦子的音乐 极富歌唱性，结构简练，多为羽调式，徵、商调式次之， 乐曲中常出现调式交替。歌曲以6个音节为一句，以4句 为一首；多数曲调可自由填唱新词。如下例： 囊玛 主要流行在拉萨地区。囊玛的音乐基本上由 中速的引子、慢板的歌曲及快板的舞曲 3部分组成。歌 曲部分的音乐典雅优美，演唱时伴以简单舞蹈动作；舞 曲部分热情活泼，舞蹈轻快舒展，表演者只舞不唱。引 子的曲调基本固定；舞蹈部分各曲大同小异，多数为商 调式，个别乐曲结束于羽、宫调式；歌曲部分的曲调各 不相同，有些歌曲中有近关系转调；伴奏形式与堆谐相 同。
谐钦 流传于西藏拉萨、山南、日喀则、阿里等地 区的古老仪式歌舞形式，多在隆重节日或仪式时演唱。 谐钦一般由带有标题的歌舞曲多首组成，首尾乐曲分别 称为&谐果&（引子）及&扎西&（吉祥），每首歌舞 曲由慢板及快板，或由慢板、中板、快板组成，音乐古 朴热情。歌词内容有人类起源、历史传说、赞颂祝福等。 热巴谐 流行于康巴地区的流浪艺人表演的歌舞。 包括鼓铃舞、杂耍、歌舞剧、木棒舞、鹿舞、刀舞、热 巴弦子等多种表演形式。热巴弦子音乐与民间流行的弦 子相同,鼓铃舞音乐包括散板的男声领唱及慢板齐唱,音 乐热情优美，富于魅力。 此外，还有流行于西藏地区的卓谐（鼓舞），流行 于云南中甸地区的雄冲、卓见，流行于甘南地区的多底 舞、嘎巴舞等。
说唱音乐 藏族说唱音乐有仲谐、折嘎、 嘛玛尼 等数种，多由民间艺人和僧人演唱。 仲谐 意为讲故事的歌,有说有唱,流传甚广，内容 多为长篇民间故事或叙事诗，如《格萨尔王传》、《藏 岭&尼麦贡觉》等。唱腔数量甚多，大多具有朗诵性特 点，结构多为上下句组成的乐段及其变化重复。
折嘎 是贫苦流浪艺人乞讨时，或游方僧人化缘时 表演的一种说唱音乐。多用牛角胡琴伴奏，自拉自唱。 有的艺人只用木棒做道具,一面说唱,一面表演动作。唱 词有的讲述故事，有的即兴编词，多为颂赞主人的吉利 话。音乐简单朴素，具说唱特点。 嘛玛尼 是一种古老的说唱形式。演唱者多为尼 姑或民间艺人，他们张挂起描绘佛经故事的轴画，向群 众说唱画中故事。
戏曲音乐──藏戏 藏戏包括西藏藏戏(阿吉拉姆)、 安多藏戏（南木特）、德格藏戏、昌都藏戏等 4个剧种， 各剧种的唱腔、音乐、表演、服饰等具有不同特色。西 藏藏戏及安多藏戏流传较广，影响较大。西藏藏戏历史 悠久，其起源可追溯到8世纪赤松德赞时期,在桑 寺落 成典礼上，艺人们将藏族民间舞与佛经故事结合成为一 种哑剧式的跳神仪式。过去藏戏在广场演出，伴奏只用 鼓与镲，以人声为演员帮腔。中华人民共和国成立以来， 藏戏被搬上舞台，并对唱腔、乐队等进行了改革，丰富 了藏戏音乐的表现力。 西藏藏戏的传统结构共分3部分,第1部分&顿&,为 开场白；第2部分&堆&,是正戏；第3部分&扎西&,是 祝福吉祥如意的结尾歌舞。藏戏传统唱腔均为节奏自由 的散板，分为&达仁&(长调)、&达通&(短调)、&挡 鲁&（反调）、&觉鲁&(悲调)、&谐木朗达&（民歌 型唱腔）5种,另有民歌、舞曲若干。其中，长调、短调 在各个剧目中因人定曲，唱腔以人物命名,各有区别,不 能任意换用。唱腔多达数十种，有些旋律大同小异。反 调、悲调和民歌型唱腔等是通用唱腔，任何剧目和人物 均可使用。唱词多为7～9字为一句,每两句为1段。&雄 玛朗达&的头尾是唱段，中间是朗诵性韵白，唱词字数 较自由，根据需要掌握。
西藏藏戏音乐与谐钦（大型歌舞）及后藏民歌有密 切联系。藏戏唱腔中极有特色的&真固&唱法（一种装 饰性花腔）源于酒歌和后藏民歌。藏戏的人声帮腔，主 要是重复唱腔乐句的结尾部分。藏戏唱腔的音域一般在 八度以内，女声以真声演唱，音区多在 ～ 之间；男 声采用真假声结合的唱法，音区较高，常在 ～ 之间； 男女声演唱都侧重运用脑后音的唱法，行腔高亢嘹亮。
器乐 藏族民族乐器种类繁多，弹拨乐器有札木聂、 扬琴；弓弦乐器有牛角胡、贴琴、根卡、胡琴、热玛琴 等；吹管乐器有竖笛、骨笛、大号、号、唢呐、铜笛、 海螺、口弦、竹笛、泥笛等；打击乐器有大鼓、热巴鼓、 达玛鼓、巴郎鼓、锣、镲、串铃等。其中的札木聂、牛 角胡、大号、竖笛最富有特色。札木聂即六弦琴，据传 已有600～700年历史，是民间歌舞堆谐、囊玛和札木聂 弹唱的主要伴奏乐器。牛角胡，藏语称&比汪&或&比 庸&，与二胡形制相似，但琴筒用牛角制成，主要为弦 子及折嘎伴奏。由于琴弓较短，演奏时凡旋律中的长音， 均奏成八分音符的同音反复，并在弱拍上加用大二度或 小三度的倚音或复倚音，形成弦子音乐的主要特色。竖 笛、骨笛流传于牧区。竖笛用木制，骨笛用鹰腿骨或羊 腿骨制成，音区高，音量小，声音尖细，常用以吹奏牧 歌曲调。大号，藏语称&同钦&，铜制，管身无孔，长 约3米，下端有大 叭口,能吹出基音及五度泛音，音量 宏大，多用于寺院仪式活动及藏戏音乐中。
(责任编辑：奔跑de蜗牛)
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