一个窦唯迷站在自己的角度分析的窦唯（转载）_窦唯吧_百度贴吧
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一个窦唯迷站在自己的角度分析的窦唯（转载）收藏
一个窦唯迷站在自己的角度分析的窦唯（转载）有真有假，各悟明暗，如果不是特喜欢窦唯，这些您是看不下去的
作为一个窦唯音乐的老粉丝，这么多年来，自己也从血气方刚激情澎湃的年少时代逐步进化到缄默寡言平和低调的成年阶段。虽然没有连续不间断地跟踪他高产的去了人声的音乐，但是觉得自己时不时地被他的音乐和他本人的格调所吸引着。从黑梦之后，窦的音乐具有这么个特点，就是，你初听之下，觉得有点失望。当你刚觉得自己跟上他的上一个专辑或者说前一个阶段中对音乐的感受时，他的新专辑新的音乐又已经把前一个阶段给否定或者说超越了，你总是跟不上，所以总会感觉到失望。
然而，有趣至极的是，你又总会有惊喜，那就是，当你过一阵子不经意间再听到他那曾经令你“失望”的音乐时，你会兴奋至极，你会觉得原来那么好听！这时你自己也觉得自己对音乐的体会能力进入了一个新的境界。举个例子，就好比在当初当你以心潮澎湃、激情高亢的黑豹心态去听黑梦时，觉得好沉闷好压抑，然而过了几年之后，偶然一天夜晚，戴上耳机，再听到这张专辑时，觉得整个人全身心地随着他的富有迷幻色彩的音乐，畅游在一种奇异的多层次的梦境里，不能自拔。
等到你沉迷在他的迷幻音乐里时，他已不再出声。你又会失望，觉得他那些不出声的音乐实在太乏味。然而，偶然有一天你一个人在一个静静的夜晚，再来听听他的纯音乐时（比如五鹊六燕，比如早春的雨伞等），你又觉得是那么的静净遐远。
说来也怪，听多了窦唯的不张嘴的音乐，再来听哪些张嘴唱吼的音乐，会感觉太喧哗。我想这也许正是窦唯一直追求的，希望用他的特有的音乐形式来提醒大家，音乐不光是在舞台上耍着让人看的，音乐更多的是需要你静心用耳朵听的。
再等到你刚刚学会适应他和乐手们“不一定”的自由写意的演奏风格时，他已经开始他的新的“不一样”的探索之旅了。
他总在探索未来和否定从前，我们总是被他甩掉，接着又着了魔似地被他的音乐所召唤。努力想跟上他的踪影。
这就是窦唯的音乐特质。
除了音乐之外，窦唯的另一让人同等着迷的地方，是关于他本身。你无法不被这样一个在巅峰之际却默然淡出的人，一个在极端浮躁的社会里却孑然故我的人，一个多年来坚持自己总不为繁华所动的人，一个坚持音乐探索而持续高产的人所吸引。他的行为思维举止总是与常理相反，然而却在时过境迁时你会发现他恰恰是合理的。
尽管过去了20多年，窦唯已经早已离开大众的视线。但是我们仍然会欣慰地发现还有那么多的豆粉存在。时间过得越久，我们越怀念那个令我们激昂令我们幻迷过的窦唯。
这些年来，也常常会在报刊网页上看到关于窦的一些八卦新闻，比如他的两次婚姻、又两度婚变，报社烧车等等。本来自己不是一个喜欢跟踪无聊八卦的人，另外这么多年来自己也正在人生的爬坡阶段，没有心情去理会这些个花边的东西。不过，人都是爱屋及乌的，偶尔难免多少会接触到窦的这些带有荒谬离奇色彩的故事。然而，却总感觉像一团迷。就像他的迷幻音乐一样，让人看不清，却又总无法释怀地想探个究竟。
网上流传着很多关于窦唯的负面报道，比如负心汉，强迫妄想症患者，装神装大仙，薄情寡义不顾子女等等等等。然而无论这些言论怎么铺天盖地，窦唯自己的默默无声，却总透着一种无形的力量，让我们始终无法相信窦就是那样的人。
出于对窦唯的钟爱和维护，我这个多年的网络潜水者，最终下定决心浮上水面，花点时间，来写篇文章，谈一谈我对窦以及他的一些事情的理解。尽管远在天边，从没有任何“亲密”接触，也没有任何特殊关系，但我依然觉得我能够理解窦唯。我相信这或许是性情与之相似而产生的共鸣吧。
窦唯真的如别人所说，是一个装神扮仙的人吗？抑或是患了强迫妄想症的人吗？
在我看来，窦唯既不是一个装神扮仙的人，也不是什么精神疾病患者。他是一个思维正常的人。他是一个有着和常人一样思想感受的人。然而，他又是一个不寻常的人。一个在音乐领域不寻常的人。简单说，就是一个乐痴。一个对音乐非同寻常地痴迷的人。这一点恰恰是解释一切问题的基点。
当一个人对一件事物特别痴迷的人，他肯定会忽视常人感觉重要的一些东西，比如婚姻家庭，比如金钱名利，再比如周围人对自己什么看法。不能说完全忘记，起码在他的心目中，这些东西远远比不了他所痴迷的东西。这种例子很多，比如数学界的痴人陈景润，比如绘画界的痴人梵高，再比如诗歌界的诗仙李白，唐后主李煜，更加贴切的例子如花费毕生精力写就煌煌巨著《红楼梦》的曹雪芹。“都云作者痴，谁解其中味”。在这些痴人眼里，早已没有了常人眼里的那些所谓的世俗高低之分。江山社稷，财富名利，比起自己痴迷的东西来，皆没有了味道。
这些痴人，往往回到了人的最本真状态。没有丝毫的虚饰。虽然为了肉体的存在，生活在尘世中，但内心里却已经远离了尘世的喧嚣。
因此我们就可以认为这些人真的活得很超脱吗？不。他们不是超脱，他们只是本真而已。往往由于自身与社会潮流的相悖，他们很容易被社会大众所误解，处境艰难。
然而，不必难过，越是这样，反而越让他们痴迷于自己的天地，孜孜以求，最终创造出传世的作品和成就。人类文明造诣的高低往往与社会环境的好坏成反比。许许多多的文明成果都是在战争环境下造就的。正所谓“国家不幸诗人幸，赋到沧桑句便工”。
窦唯这种乐痴的性格，也决定了他的感情生活的悲剧。或者并不能叫着悲剧。这个词可以用在普通人身上。但是对于这种痴迷上音乐的人，他真正的寄托和生活目标是音乐。感情生活只是很小一部分。婚姻不和虽令他痛苦，但应该不算是什么大的悲剧。
最近在搜索关于窦唯的资料时，偶然看到了他第二任妻子的博客中似隐似现地发出对窦唯的嗔怨，特别是去年在孩子生日那天，还直接对窦唯发出了公开的指责和埋怨。看罢却让我豁然明朗，看出其中的是非原由。
好一对痴男怨女！
可惜，这个“痴”，痴的不是女人，而是音乐！爱情这东西，在我看来，实质上是男女之间的一场精神博弈。谁主动，谁就自动拜了下风。谁先耐不住性子，谁就先痛苦。正所谓：被爱是幸福，爱人是痛苦。像窦唯这样的性格，一看就知道是那种不会主动求人的人，即便对方是女人！所以，一般都会轮到女人去追求他。然而女人一般都是希望被爱的，被追捧的。爱上窦唯的女人，一般都是被他黑豹时期的激昂不羁与高亢唱功所吸引。越是轰轰烈烈敢爱敢恨的女人，越希望男性火热主动地去爱他。然而她们错了，真正的窦唯是内心沉静如水的，因为他是一个乐痴。音乐对他有更大的吸引力。
长期跟这样的人生活在一起，进行爱情博弈，女人们永远会处于下风，永远会觉得得不到关注和关爱。她们等于是在跟“音乐仙子”在争风吃醋，那恐怕再美丽气质的女人都敌不过。
那么窦唯真的薄情寡义吗？不，他应该是一个富有情感的人。这一点，从他的画他的专辑封面设计以及他对生活小事的态度就可以看出来，他心里处处透着一种淡淡的对生活的感怀。
窦和两个女人的感情悲剧，实在是因为女人们把他当作一个常人来看了。这里的“常人”两个字并不是“正常普通”的概念，而是相对于一个“痴人”而言。女人们怀着对窦唯黑豹时期的织热激情，被他的非凡才华和性格特质所吸引，来到他的身边，希望他会依旧激情万丈，希望他的音乐依旧能征服大众，希望他本人也能够取得更大的世俗意义上的辉煌成就。可是她们错了。窦唯不是她们想象中的窦唯。
前一阵看到一篇八卦，说是王菲在春晚上唱《传奇》是在思念前夫窦唯。虽然是作者主观臆断，但是仍然令人动容。是啊，能不思念吗，对这种男人。往往是那远离浮华孤守一隅坚守着寂寞的人更令人牵挂和动容。相信他曾经的两任妻子都怀着同样的一份思念。
有人可能会质问，无论你自己是什么性格，你对感情生活采取什么态度，孩子你总得顾吧？孩子的生日你总得参加吧？要不然你还算是个父亲吗？其实这里应该有一个很大的主观的误区。
在窦唯这种痴人眼里，很多东西都是很单纯，很纯净的。爱情也是一样。一旦两人的关系出现了破裂，或者在他的心里已经蒙上了一层灰尘，就产生隔膜，再想重聚那就万难了。让他勉强自己，他做不来。或者说，勉强自己的肉体也许可以，比如过穷苦简陋的生活；但是要让他勉强自己的内心，他这种性格很难做到。从这一点意义上讲，即使他自己都无法征服自己精神世界里的那个窦唯。所以不管是什么场合，即便是孩子的生日，他也做不到因为孩子的名义来与曾经的人重聚。以窦唯的性格，他绝对有爱自己的孩子的方式，但是应该绝不是那种表面仪式上的。越是仪式的，越是带有表现色彩的，他越做不来。他勉强不了自己。我相信以他的性格，也许在关键时刻为了自己的孩子可以献出生命，却做不到在孩子生日的时候勉强自己，去与已经不爱的人去强作欢颜。
这里并不是要贬低窦唯身边的女人们。她们很不容易。为了窦，付出了真爱和青春，却什么也没有得到。还跟着受着社会的评头论足。一切问题都出于她们爱上的不是一个她们想象中的那个窦唯。她们当初被一种表象所迷惑，没有意识到自己爱的是一个爱上音乐的痴人，而不是一个爱上名利的常人。
如果因此就认为窦身边的女人是追名逐利的人，那也是不公平的。毋庸置疑，她们是真心爱他的。可是，面对一个心扑在音乐上，长年“不食人间烟火”的人，哪个女人也受不了。与男人相反，结婚之后，特别是有了孩子之后，再敢爱敢恨气质超脱的女人，都会变得很现实，为了柴米油盐，家长里短，而锱铢计较，甚至渐渐开始变得琐碎婆妈起来。这本是正常人性的表现，无可厚非。可谁让她们嫁给了一个痴人呢。况且爱上窦唯的女人，一般都还是有气质的，有自己生活品味的，这样的女人哪一个能够一辈子青灯烛影地在他背后默默牺牲呢。
所以我觉得，如果窦唯再有第三次的婚姻生活，那么这个女人一定要把他视为一个音乐界的陈景润或者梵高来看待，来照顾。也许这种人不太会料理自己的生活，也许对世俗繁华不甚关心，也许他不擅长表露自己的情感，但是他们依然是可爱的，他们会在他们痴迷的领域达到常人无法达到的高度，他们永远保持着一份可爱的本真，不故作高深，也不随波逐流。他会有他的浪漫情趣他会有他的珍惜女人和生活的方式。但不是荣华富贵，不是彰明显赫。
作为窦身边的女人，我要说，你们一定无法得到常人盼望的那种华丽质感的幸福，但是你们应该体会到另一种幸福，因为你（曾）伴着一个将会史上留名的音乐痴人，一个在音乐道路上执着探索而造诣非凡被世人铭记的音乐痴人。将来，人们也许会像今天的人们研究曹雪芹的红学一样，来研究体会窦唯的音乐世界。－摇滚精神－
一定肯定有人会感到疑惑，如果说窦唯是一个低调平和的人，为什么他早期在舞台上那么能够富有表现呢？这就是窦唯性格的二重性。平静中怀着激情，激情后一定是平静。这就是为什么他平静低调到极点的人，却能向那寡廉鲜耻的娱记身上泼可乐、到那靠逐臭揭私编造事实来博取眼球的报社去烧汽车。在我看来，这才是真正的摇滚精神。多年以来，我们看多了歇斯底里张牙舞爪的所谓摇滚。可是真正的摇滚精神是什么？在我看来，真正的摇滚精神并不是无病呻吟地狂喊乱叫。真正的摇滚精神就是鲁迅的呐喊精神，就是面对不平和压抑发出呐喊，表达心中的愤懑，唤醒人们的清醒，与不良的环境做抗争，而不是苟且地与环境妥协，甚至逐渐蜕变与之同流合污。能做到这一点的人，历来很少很少。
讲的俗一点，其实我觉得窦唯是聪明的。如果他不起来呐喊，那么他的空间将会越来越小，他将会被凭空捏造臆想的社会舆论裹挟，直到身无立锥之地，那才真的会最终疯掉。现在不是已经有被精神病的例子了吗？其实历朝历代都有。
有真正摇滚精神的人，就不是跟你说着玩的。你以为人是好欺负的病猫吗？别看咱平时平平静静，与世无争，真要逼急了，你丫那些人根本不是个儿，关键时候个个成了熊包、缩头乌龟。
－阴谋论－
前两天偶尔看到一个凤凰卫视采访窦唯的视频。令人惊讶的是窦唯还念念不忘他那个阴谋论。着实让人觉得惊诧：一个十来年坚持自己音乐探索的人，一个对人声演唱都觉得厌烦多余的人，一个远离繁华嘈杂世界的人，为何会煞有介事地认为别人在阴谋、设计他？这太矛盾了。听他的音乐，感觉他已经心如止水。否则没有人能够如此长期地写出那么安静的音乐，画出那么安静的画；然而听他嘴里总是念叨特务、阴谋的事儿，还希望跟**去说！还牵扯到海外！实在又觉得实在太离谱，不着边际。难怪很多人都认为窦唯是妄想强迫症。无怪乎许戈辉听了会有点不太礼貌地问：特务机关它应该去搜集中央的情报，而不应该去通过几个歌手来做文章吧？
越是离谱的事情，越容易引起人反思。为什么窦唯事隔那么久还坚持他的阴谋特务论呢？还经常说摇滚误国呢？
我们无法得知内情。但是我们在主观给窦唯下个强迫妄想症的同时，能不能做一下反思，能不能认真冷静地从尊重别人的角度来分析一下呢？凭什么一下子就给一个正常人扣一个精神病的帽子呢，我们有多少依据呢？窦唯起码说得很认真：“我当时的确有强烈的这种感受，现实生活当中，留下的种种迹象，接触到的海外的这些人给我的印象。”我们是否认真的考虑过了呢？
我们不妨把这件事分成两种情况：一是完全没可能，那么窦唯一直这么说，只能说明他是神经质，牵强附会，甚至用离谱的言论来哗众取宠；另一种是确实有可能，限于环境和证据，窦唯无法明确去说。由于我们不是窦唯本人，我们无法随便去臆断到底是哪种情况，我们只能做一些合理的推断。
如果是前者，那么矛盾在于，即使从大众媒体的充满水分的报道中，我们也似乎直接得出窦唯神经质、牵强附会哗众取宠的结论。很多细节看出，窦虽然是一个沉默低调不事张扬的人，说话很认真的人，对自己言行十分负责的人。比如，他答应不唱黑豹时期的歌，就再也没有唱过；他宣布不会靠过去的辉煌来吃饭，就真的再也没有，甚至连中国摇滚二十年纪念英雄会也没参加。
第一种说法似乎行不通。
那么如果确实有可能，逻辑在哪里？难道当年所谓的“特务机关”到大陆来活动就为了颠覆几个歌手和乐队？乍看起来，的确匪夷所思，超出常人的想象力极限。难怪许主持会那么问。
但是认真去想想，真没可能吗？
我们从时代背景来入手。仔细想想，中国摇滚兴起是在一个什么样的历史背景下？在什么样的特殊事件之后？认真的读者一下子就应该能回想起来。
在那个特殊背景下，如果真是存在着某种海外特务机关，那么什么是他们最佳的活动对象？再与那个特殊事件联系一下，就比较清楚了。什么样的活动可以以合法的名义来组织大规模的聚会？什么样的东西最能够煽动广大年轻人的激情？从这个意义上说，摇滚是最佳的方式之一。假如真的有这种可能，那么这条逻辑就很清晰了。去了解一下，当年的事件中抓了多少个岛上来的特务吧。由此可见，特务不是没有，那是真的有！各条线上都有。至于为什么没有显出端倪，成就气候，那就不得而知了。也可能是当时的特务们看到大势已去，后来就逐渐鸟兽散了吧。当然，现在两岸关系处于比较融洽的状态，我们都是同胞，即使当年真的存在这种可能，我们现在也没有必要去深究了。
有人肯定会觉得这又是牵强附会，什么事情都往阴谋上扯。就像近来很多红学家抨击刘心武的红学阴谋论一样。这年头，评头论足哗众取宠乱吐口水的人很多很多，真正埋头下功夫做学问做探索的人少得可怜。刘先生人家起码花了二十年的功夫，从错综复杂的蛛丝马迹中，为我们绘出一个庞大的论证思路，来论证红楼梦写作的社会历史背景，揭示了皇权阴谋斗争下曹家的衰落过程，以及曹雪芹创作的动机和根源，并且给出对后二十八回的推断。而不象那些所谓的学者专家，做点肤浅浮躁的学问，抓住些只言片语，张嘴就骂，甚至进行人身攻击，辱骂不堪。
任何事情都要从人性的角度来分析。试想，《红楼梦》如果没有政治背景，仅仅是一部男女情事风花雪月的小说，曹雪芹为什么要花费大半生的功夫来写它？“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，临终也没有完稿？至于吗？写一部风花雪月的小说应该兴奋才是啊，干吗还“满纸荒唐言，一把辛酸泪”地写？而且还采用十分晦涩难解的“草蛇灰线，伏延千里”的写法？这其中必然有支持他写下去的深刻背景，必然有催他泪下的巨大辛酸，也必然有令他无法透露的难言之隐。
所以，阴谋不是没有可能。只是常人看不到罢了。阴谋一般也不会发生在常人身上。所幸，这些经历阴谋的正直而有才华的人，还有他们文学音乐作为精神寄托，为后世创造出无价的精神瑰宝。
写了这么多，还想特别强调一点：尽管我为有窦唯这样的同时代的音乐人而感到欣慰，也深深被他的音乐和做人风格所吸引，但是并不意味着我就膜拜他本人，也并不代表我对他的所有音乐都理解、认同。事实上，窦唯的很多后期音乐，我还是无法一下子接受的，尽管我也做了一些努力。我觉得欣赏音乐的最高也是最直接的境界就是与之产生共鸣。同样的一段音乐，不同环境，不同时间，不同心情中，感受是不同的。我认为他的很多音乐是在舒缓他自己的心境，也有很多是他在探索新的路子，未必完全都是好音乐，未必完全都令人接受。也没有这个必要。本来音乐的好与不好就没有一个标准。
另外，即使是其中我比较欣赏的，也并非整段我都能接受。有一些段落我觉得很好，有一些段落我个人觉得过于得冗长乏味。表达一个意境有时也许几个音符某种节奏就够了。
现在，相反，似乎有一些圈子里，如果有人敢说窦唯的音乐不好，或者说自己听不惯窦唯的音乐，就会被骂为无知和浅薄。似乎那些满嘴国骂的人自己好像很懂音乐很过来人似的。我觉得这是另一种极端。中国人就喜欢造神。要么把一个人一件事吹的神乎其神，无以复加；要么把一个人一件事贬得一塌糊涂，一钱不值。这些都是封建残余的典型表现——好大喜功、英雄主义、盲目崇拜等等的思想流毒。古人云，过之犹不及也。凡事都应该结合实际与时俱进辨证对待才好。
本来还想谈一谈对其他相关的人和事的理解，篇幅的原因，就此打住算了。只想简短地说一句：很多人和事情都不是表面上听起来、看起来的那样道貌岸然，这个社会里充斥着浮躁或伪善的面孔，一切被利益驱动着，很多话很多事情都会经过包装和粉饰变得富丽堂皇。真正讲真话做实事埋头探索不追名逐利的人反而被人捏造被人歪曲。不说也罢。
这里仅就我对窦唯的看法进行一个总结：
窦唯不是装神扮仙故作高深的人，也不是薄情寡义境界低下的人。他是一个归还了本真的人。
窦唯更不是一个患了什么精神疾病的人。他是一个正常的人。但，不是一个寻常的人。
他是一个痴人，音乐的痴人。一个音乐界的陈景润、梵高或者曹雪芹。 作为与窦唯同时代的人，我们一方面觉得庆幸，另一方面，也希望窦唯能坚持自己的道路一直走下去，用自己对音乐的痴迷和感悟绘就音乐史上的传世名作，或写就一部音乐史上的《石头记》。
本文仅仅是出于理解与维护窦唯先生及其音乐的角度而作，绝不希望因此引起媒体对窦唯先生及其家人的新一番打扰。同时，也借此机会感谢窦唯身边所有与其“管弦相和”的音乐人，因为窦唯的音乐不只是他一个人的，而是你们一起创作的。希望大家继续支持窦唯，一起创作出更美妙的音乐。
心内心外山河水－李皖
心内心外山河水窦唯1998年的歌词，没有标点符号。我注意到，在歌词写作上，窦唯曾有过四个极端事件：——1994年，歌曲《高级动物》，不成句子，全文是一堆词。——1995年，歌曲《黄昏》，不成话，全文是一堆单字。——1998年，专辑《山河水》，整张专辑没有标点，没有断句，印行的歌本上，几首歌的歌词甚至标题首尾连到了一起。——2000年，专辑《雨吁》，整张专辑的歌词，许多古字、怪字、淘汰不用的字，拼合成不像句子的句子。能认全的中国人没有，能知道三成字面意思的，只可能是搞古文字研究的专家。要说还有第五个，那就是在新世纪到来之后，窦唯再也不出声，再也不开口唱歌了。在开口唱出歌词的专辑中，窦唯最满意的，是《山河水》。《山河水》也是窦唯最后一次清楚用文字唱出的专辑。但它给人的感觉，比没文字还要恍惚。那种恍惚到了视真若梦、是梦还真的程度。其梦境环环相续，连连绵绵，左右萦回，似永无尽头。听起来是梦，实际上是一段段真实的场景。很可能，《山河水》是透露窦唯最多秘密的专辑。歌词的写法一如写日记，是自传性的；而音乐的造境，近似民谣的写实。只是因为窦唯疏离的人格，这写实变成一片片沉浮在现实中的梦，难以辨真。但窦唯始终在场，始终在其间活动，人影幢幢，浮起许多面影；流水悠悠，有故事、有对话、有欢笑、有沉醉、有眼泪、有担忧。爱情的嬉游。如果给《山河水》一个主题，这主题就是，爱情的嬉游。窦唯这一段时光，最多时间是与爱人一起度过，最快乐的经历是二人世界的游乐——在郊野，在乡间，在北京城，在路上，在日常家居生活里。只是，这爱情中点点滴滴的欢乐，身处其中时竟也恍如隔世。山水、情爱、心事、食色、光影，生活中的琐琐细细，遇之变色，醉生梦死。身处梦境的感受，像是比以往任何时候都更强烈了——“又拆了/连同过去全部都被拆了/这里照样天欢地喜/不必再有任何异议”，“灯光亮着/舞台不会倒退/人们微笑着传递玫瑰/趴着卧着/爱的身影不停晃动着/扒着/像是真的我紧紧抱着/抚摸着/望着牺牲的鲜血呀/牺牲的鲜血呀”，这是《拆》中的两段，置于其上的音乐是足以轰掉世界真实感的魇住了的感受。这两段，一段是城市的巨变，旧城不断地拆掉，旧时光一片片消失；一段是摇滚乐的场景，肉体翻滚，白光晃眼，不是二人世界，而是许多人，似乎是骨肉皮与偶像的大战。两段场景，都发生在九十年代的中国，身处其中，这经历者窦唯的情绪，完全相同，都有一种震惊后的空茫，一种现实犹如幻觉的不真实感。“这么多的竹叶青/没贴门神/鞋子湿了/邀请商人来修我的家门”，“屋里放着蓝色的酒杯/在里面灌满挣扎的趣味/来上一口/匆忙匆忙的沉醉/正是倒入胃过后去昏睡”（《竹叶青》），一个生活中的小片断，也成了一场醉梦，此经历中的人，昏昏沉沉，现实和梦境了无界限。到了这个地步，生存的非真实感，对人生的否定，已经到了极处。2008年，我亲眼见识到窦唯的沉默。虽然早有心理准备，那情景还是令我暗暗吃惊——他真是一句话也不说。你说话的时候，他就那样真诚地看着你，没有一个字，既不肯定，也不否定；而他的脸上，既不是微笑，也不是冷漠，那是一种平静、安然、温和、仿佛已不是血肉之躯的表情。交谈便交谈，合影便合影；他跟你在一起没错，却友好地让你感到，你们并不处在同一个世界。人生如梦，如露如电，梦幻泡影。佛把这作为顿悟的起点。窦唯并没有立地成佛。但他明确地感觉着：他活在一场梦里。
有时候，我也是窦唯。我一直相信，住在我心里的我，和住在窦唯心里的窦唯，他们很像。他们好像那么容易就会进入神思飘移、走神的状态，那么容易就会沉浸在自己的思绪里，低吟，抚摸，自我安慰。中外音乐史上很少有这样的实例：那种乐音是那么真、那么深、那么具体形象，再现了一个人梦的实体——重重叠叠的键盘环音，电吉他的碎响，鼓声——你听听，窦唯的神思，像是凌空从他的大脑中飘散出来，那么具象地，在声音空间里具形，在声音空间里飘！可能，对窦唯们来说，九十年代中国的经历，内化到内心里，世界巨变的实质，就是毁灭。不管是外部世界的毁灭重组的方式，还有人性世界的颠覆狂欢的方式，毁灭的结果，完全相同。过去不存在了，生命的真实感，被一段段擦掉，被翻天覆地的巨变一次次震垮，推倒重来。当生活的场景、物证不复存在，当生存的依据、根基被连根拔起，当人生的内容需要一次次不断地改变、不断地刷新，人生的实质，就像是梦。日星期二本文纸媒版本载《凤凰生活》
乐迷写的：
《艳阳天》发行于1995年，整张专辑的各个歌曲名组成了一幅完整的画卷，仿佛是作者一天逍遥生活的写照。透着京韵的《引子》由远及近，之后作者《出发》了。接下来便是专辑的第一个高潮：《窗外》。这首曲子透出了高高在上俯视芸芸众生的自信，一句“还看到晚风在飞，还看到彩虹美”就让我感受到了窦唯诗人般的感性，真的让我“早已忘怀是从那里来”了。值得一提的是，窦唯漂亮的嗓音在这首歌中发挥的很好。之后，路旁的景色让作者感受到了《春去春来》。清新的背景音乐带来了窦唯的声音：“花开伴著月”。这一句同样给我们带来了美好的诗意。这首歌曲悠扬婉转，听者的心也随之散开去。接下来的一首《他》曲风与专辑并不十分一致。这首歌描写的也许是一个路人，但也反映了作者的心境。天气《阴》了下来，曲调也透出些许忧郁；但随即而来的《艳阳天》却让我们豁然开朗。这首点题的曲子是整张专辑中最引人注目的亮点，歌词、曲调、乐器、人声之间配合的无可挑剔。之后的《说不出的感觉》与《春去出来》的位置一样，都是高潮过后的轻松小曲，这两曲同样精彩。这首《说不出的感觉》是我非常喜欢的作品之一，作者唱到：
这是一种说不出的滋味像是从前又在今日轮回朝朝暮暮的往昔 过来了回头望
熟悉的一些说不清的感觉OOH LA LA LA LA何必放在心上 随风飘散吧行路吧
往前方总还有一些诱惑你的梦想
我想，这样的歌词，应该能激起每个人内心深处的共鸣；这“说不出的感觉”恰恰说出了很多。随后来到我们耳旁的是《晚霞》。天色渐暗，作者的游览也接近尾声，曾经的艳阳已经到了山间，映着天边的云彩。晚霞渐淡，《黄昏》来临。这首歌的歌词全是各个独立的单字，我们并不明白它们具体表达了什么，有种超脱的感觉。于是，《未知》。沿着作者的音乐一路走过，心灵也经历了很多，的确是“阴晴圆缺在窗外，心中一片艳阳天”。这就是《艳阳天》的魅力。
到了1998年，窦唯的第二张个人专辑终于完成了，名字叫做《山河水》。在风格上《山河水》依然是《艳阳天》的延续。专辑使用的都是标准的西洋摇滚乐器，营造的却是一幅中国传统风格的水墨画。反观当下很多摇滚乐手在音乐中通过简单使用唢呐二胡来得到所谓的“民族摇滚”，让我感觉他们还停留在较低的层次上。《山河水》中的歌曲并不像《艳阳天》中那样构成一部完整的叙事诗，而是一些互不相关的歌曲。我在这里也就不逐首介绍了。在这张专辑中，作者对文字的使用要比之前少了很多，歌词都是没有关联的词汇的堆砌。比如，《哪儿的事儿》的歌词：
这里堆放着病变的木制棱角接收天线上面还有反驳吗书骑在了反驳的上面好事的汤姆和彼特汤姆彼特哄笑着阿瑟哄笑阿瑟这使不得这使不得快到隔壁的房间望天寻求可能赐予的恩典否则白日入黑夜又让人恍惚这里散发着顺理后成章的习惯和乏味不对把魔方去送到外面交给别破坏这里缘由把笔放在背后挥动镰刀了砍齐笔锋坦途上的快乐坦途……好事的汤姆和彼特
但与此同时，音乐的作用却被释放了。这张专辑给人的感觉是，每一个音符都出现在恰当的地方，就像每一次都在痒处的搔动，让人舒服极了。心里所期待的下一个音符与耳朵听到的一样，这感觉就是窦唯带给我们的快乐。在这盘专辑中，我最喜欢《美丽的期待》后段的华彩，《哪儿的事儿》中窦唯与童声的对唱，还有《三月春天》作者所营造的那种美好的氛围。还有《山河水》、《风景》、《熔化》、《消失的影响》、《出游》以及《晚霞》那种逍遥自在心无旁骛的心境；《拆》、《竹叶青》则是对生活的随意描写。总的说来，这是一张很棒的专辑。
2004年，窦唯制作了他的第三张个人专辑《八段锦》。“八段锦”的原本是起源于宋代的一套健身法，由八种如锦缎般优美、柔顺的动作组成。窦唯的这张专辑中有九首曲，但有人说第一首《安早光阳》与最后一首《阳光早安》不仅仅是字面上相反，连音符都是反过来的。具体是否这样，真的很难仅凭耳朵分辨。这张专辑中歌词被更加淡化了，只在最后两首曲子中出现了女声的吟唱，窦唯干脆没吱声。《安早光阳》轻盈的来到我们耳边，就像经过了睡梦后在一幢古色古香的庭院中醒来，看到了映在纸窗上的阳光；又像是进入了一个古代的梦。窦唯就是这样，给我们似梦似幻的感觉。之后的《半苑草》则是梦醒之后推开纸窗后跃入眼帘的那芬芳的草地。接下来的五首曲子是窦唯1995年的作品，暂且放下不表。轻盈空灵的《念》带给我们的则是山中的远景，古琴简单的弦奏就将听者的心思引到了遥远的山间。《照灯语录》和《阳光早安》中加入了女声的唱词，带来了细雨般湿漉漉的味道。让我们对这个美好早晨的感觉变得更加饱满。至于那五首曲子《十一庆》、《六一儿》、《五一游》和《八一队正步》，虽然有点早些时候MIDI技术稚嫩的感觉，但传达的依然是窦唯那种独一无二的逍遥自在。
窦唯就是这样，沉迷于自己的音乐世界，同时也把自己对梦境的描述带给大家。在他的音乐中，我们总能找到失去已久的理想，也能淡忘一切该记得和不该记得的东西。就我的理解，窦唯是一个想要打破梦境与现实之间的障蔽的人，是一个纯粹的理想主义者。在上世纪九十年代初期，“黑豹”乐队着实火了一把，而窦唯发现他正在与自己的理想越来越远时，离开了这个正在上升中的乐队，自己另立门户。渐渐的，他放弃了金属与呐喊，一步步走向自己对音乐的理解。除了以上三张个人专辑，窦唯在“做梦”乐队时发表的《黑梦》，在“译”乐队时发表的《幻听》、《雨吁》，在“暮良文王”乐队时发表的《暮良文王》、《相相生》、《山豆几石页》、《祭然品气国》，在“FM3”乐队时的《镜花缘记》，在“不一定”乐队时发表的《一举两得》、《三国四记》、《五鹊六雁》、《期过圣诞》、《八和》、《九生》、《水先后古清风乐》，以及最近与他人合作完成的《东游记》，窦唯从一个摇滚先锋蜕变成为了一个音乐隐士。这种对音乐的纯粹追求，在现今这个时代真的难能可贵。
于是我想谈谈窦唯的为人。
我本人没见过窦唯，只能道听途说；然而媒体的描述多半不可信，也没有价值——都是些花边绯闻之类的东西。对他的客观了解，应该听听见过他而又不因为音乐喜欢他的人说。
“我想说的第一句话现在估计会被很多人耻笑：窦唯是我见过最有礼貌的一个人。“03年窦唯在上海新天地ark演出，我去的早，没人阻拦直接上了二楼，听到有人打鼓，推开门正是窦唯，他转脸一笑，说：您好。”
“我去的实在太早，还有四个小时演出才开始，就在酒吧里看乐队走台，中午的时候窦唯下来吃饭，看到了，过来握手：您好，窦唯。”
“第二天还有一场，就是后来的四季，演出完我到后台，窦唯在，我说有个不情之请，能跟您要付鼓棒吗？（我喜欢鼓），窦唯很认真地听了我的问题，马上起身到前台鼓凳上拿了自己的鼓棒的包，挑了一付给我。“后来那位姓黄的姑娘说，效松大哥知道了这件事情，在饭桌上说起那付鼓棒是窦唯最喜欢的一付。“即使到现在，我和窦唯也不算认识，我相信当时不论是谁问他要，他都会给，而且会挑自己最喜欢的。”
“演出当晚，我在休息厅，快结束的时候想起跟窦唯合影，没带相机，问高原和窦唯，能不能帮忙拍照，高原说行啊，相机已经收了，又不厌其烦拿出来，装胶卷，拍了，然后我高兴得什么都忘了，还是高原问我，那照片我怎么寄给你呢？“后来就收到了高原寄来的照片。“——我自问没把握对一个陌生人有这样的耐心。”
“窦唯是不是天才、音乐成就如何我不关心，我亲耳听到他对包括黑梦和艳阳天在内的作品评价很低，有几分悔其少作的意思。我承认喜欢窦唯是从音乐开始但现在更多的是欣赏这个人——窦唯所有的专辑我都买了，但最新的这些如果不是跟窦唯有关我虽未必肯定不买，但也肯定不是一样要买，可见还是对人的态度。喜欢他的理由很简单，喜欢的音乐、不媚俗的人格。”
“对于煤体他已经失去了价值“对于乐迷他没有期望“对于社会他就是百姓“对于你我堪称经典”
浅谈音乐大师窦唯
窦唯,一个诗化的名字！一个艺术家！ ­
中国摇滚乐的传奇人物与领军人物！！！被称为“中国摇滚第一高音”“摇滚圈的才子”“摇滚怪才”“穿行在音乐世界的道士”“中国摇滚的旗手”(在这里，我声明一下，舌头乐队是中国地下摇滚的旗手，两者略有区别)，曾任“黑豹乐队”主唱，是黑豹乐队的灵魂人物（在这里暂且不说李彤）！“黑豹”的第一张专辑出版，以势不可挡的气势横扫大江南北，当时市面上的各种“黑豹”盗版磁带多得令人咋舌。音乐的世界里，他无所不能，《别来纠缠我》的愤怒，《无地自容》的嚣张，《DON`T
HEART》的铁汉柔情，《别去糟蹋》里对深处战乱人民的牵挂，黑豹的音乐是中国摇滚乐史上最辉煌的一笔，除了窦唯近乎疯狂的宣泄，还有李彤那催人心肺的吉他SOLO，他们没有未来。就像《靠近我》中的那分孤独与凄凉，茫然与无助，那个活跃、爱开玩笑的窦唯，《Take
care》已经揭露窦唯深沉性格的某一面，窦唯高亢激昂的演唱风格，成为“黑豹”乐队最突出的标志。当时正版磁带销量为200多万，据不完全统计《黑豹1》这张专辑盗版磁带数量将近800万！！！天哪，什么概念？！
这些东西，喜爱摇滚乐的朋友肯定知道，我不必废话了！那些垃圾港台流行音乐歌迷不知道也罢！ ­
简单总结一下窦唯时代的黑豹乐队！­
因为窦唯，所以黑豹。­
因为黑豹，所以窦唯。­
因为黑豹，所以黑豹。­
因为窦唯，所以窦唯！­
由于音乐理念的改变，窦唯的音乐逐渐淡化歌词，近20张专辑一一诠释了窦唯的思想！随着音乐的边缘化，窦唯逐渐退出观众的视线！退出令人作呕的娱乐圈！《艳阳天》标志了窦唯自我风格的确立，也就是从此开始，传统摇滚乐已经不能界定这种音乐,如今，窦唯音乐风格已经彻底改变，现在玩即兴，玩纯音乐，这是玩音乐的最高境界！这么多年来窦唯的音乐风格大概过程如下：流行金属--&后朋克--&新浪潮--&迷幻摇滚-&电子实验--&后摇滚--&如今是即兴，纯音乐（说的不准确的话，请专家指正！！！）
下面引用几句对窦唯的评价：
中国摇滚教父，中国摇滚第一人，中国摇滚领军人物崔健说：“窦唯的境界非常高”我想这里老崔说的境界不仅是音乐境界，还有别的境界！
中央音乐学院院长王次炤说过：“窦唯是中国唯一一个有可能成为世界真正大师级的音乐人物！“
世界级哥特风格乐队泪湖乐队Lake Of
Tears主唱说过：“希望有一天能和中国的窦唯一起演出”！ ­
著名制作人魔岩文化负责人中国新音乐的奠基者和推动者张培仁说过：”相信有一天，窦唯碰到合适的人，碰到机会，他会作出令世界震撼的作品，他有这个能力！”
著名演员，歌手周迅这么说："在我眼中窦唯就像一位先知,他在90年代初创作的《艳阳天》真的是百听不厌。看似简单的歌词和旋律传达出中国人畅游天地、物我两忘的境界，这种心灵境界的表达是没有时间限制的，直到今天仍令人神往。”导演曹保平则表示：窦唯的音乐能够帮助《李米的猜想》更好地表达，并治疗现代人的浮躁之心。
"，周迅主演的电影《李米的猜想》是窦唯配乐！获46届金马奖最佳原创电影音乐：窦唯、毕晓笛，华谊兄弟总裁王中磊上台代领这个奖项，够给面子了！窦唯不在乎这个奖！窦唯钱都不在乎！窦唯不需要金马来证明什么,要所奖,刘欢有客观评论.窦唯可以拿到手软,当然,那也不是窦唯了.《雨吁》获得第7届音乐风云榜“最佳摇滚歌手”“最佳摇滚专辑”“内地最佳歌手”奖，窦唯照样很冷静。
演员邓超说：“他的音乐我觉得有时候更适合练瑜伽的时候听，比起他早期的作品简直天壤之别，有时候让我觉得特别沉静和深邃，窦唯的灵性一直融化在他的音乐里，他为《李米》创作音乐是让我们都特别兴奋的一件事。/我知道窦唯对中国的古文学做了很多研究，相信和他合作可以学到很多东西，感受到很多不一样的音乐。”
著名导演张艺谋说：“我一直都觉得窦唯这个人很有灵性，悟性非常高，是音乐奇才”当年张艺谋拍的《印象，刘三姐》，是窦唯配乐！
著名音乐制作人张亚东说：“窦唯不仅是我的朋友，更是我生命中的一个礼物。我认识的窦唯是个音乐天才，一个视名利如粪土的人，也有着极为完整的内心世界，他从不愿打扰别人，也不愿被人打扰。在他的鼓励下，我第一次在录音棚里自己演奏吉他，确立信心。他对我有着知遇和扶助之恩。/他音乐的脱俗和人品的纯真让他在这个闹市里显得那么势单力薄，茫然无助。"
郭敬明说：“窦唯专辑的封面与歌名都很具有诱惑力。封面大多是氤氲模糊的水墨画，色彩一定要暗，感觉一定要幻。很多时候画面的内涵都是由买者的主观意愿决定的，仁者见仁，智者见智。歌名曾让我痴迷得近乎中毒，一些很朴素很民族的东西被单独提出来之后，其内在的张力排山倒海。如：《荡空山》，《山河水》，《三月春天》，《出游》，《幻听》，《竹叶青》，《序·玉楼春·临江仙》……
窦唯的音乐应该是属于夜晚的。我喜欢关掉所有的灯，拉上窗帘，然后抱着腿静静地听，然后我会想起“天籁低回”这个词语。窦唯的音乐给人一种春末夏初的味道，湿漉漉的，光滑而精致，清淡之中春草发芽，伤花怒放。窦唯对音乐很执著甚至固执。他认为歌词无足轻重，所以从《山河水》开始他一点一点蜕变，到《幻听》时，歌词已经退化为音乐的一部分了，同鼓声、琴声、吉他声一样。他甚至使用自己造的字以便营造更多的意象。这正应了崔健的话：“语言到头来都是障碍。”这种勇气令我折服。”
网友说：“窦唯总是给人一股春末夏初的味道，每次听到他的声音我都能敏锐地感受到悬浮在空气中大把大把的水分子，附到睫毛上便成了眼泪。窦唯的声音总会激起一股穿堂而过的黑色的风，风中盛开大朵大朵黑色的寂寞，灼灼的光华烧疼了我浅灰色的瞳仁。窦唯总是给我一种向后退的感觉。一退再退。一直退到有个黑色的角落可以让他依靠，他才肯发出他春水般流淌的声音。孩子通常都具有抗拒的天性，我不知道窦唯还算不算个孩子，反正我是个孩子。我总是坐在图书馆的角落里，营造并且守候那个角落里我的小幸福，热血沸腾或者全身僵硬怎么都无所谓，总之我不想有人靠近。”
“真的很耐听，很幻听，我反复的听，感觉自己漂浮起来，站在天坛上，回声荡荡，他的歌很有品位，很有大气，又带些古韵的滋味，那歌词，好像不是歌词，只为随着音乐，慢慢道出合音的韵味，赞叹他的才华，上百度，把他所有的新闻，资料都看了一遍，越加喜欢这个现在有点谢顶的”所谓落魄的”男人，知道他是从喜欢阿菲开始，可是现在我爱上他的声音，觉得他的声音更有气势，更有底蕴，更加滂渤～，也许菲迷要骂我了，其实我也是一名菲迷，可是音乐是属于耳朵的，而不是属于一个固有的声音，应该是多元的，我相信每个人不可能永远只喜欢一种嗓音，会腻吧，反而多听听才能擦亮我们的耳朵，可是为什么窦唯现在不出声了呢，纯音乐，不错，可是可惜了这幅嗓子，旺天下，暮春秋色，雨吁。我发现我爱上了这样一个深沉的嗓音，尤其是旺天下，让我有大临天下，一眼望去尽收眼底的感觉，起起伏伏，跌跌宕宕，时而凄惨，时而滂渤，没有那些爱情的歌词。有些像我听古筝表演时，艺术家那种古代边弹边唱的琴声合一的味道，怜天下，妄动干戈。我个人一贯不喜欢那些凄凄惨惨，昏天暗地的爱情歌词，虽然K歌那是首选，因为没有难度，老少皆宜，反而让我感觉到了俗不可耐。写这歌时，他一定幻想自己是一代君主吧，站在空旷的顶端，看着尘世中的人们奔波，忙碌，只为各自脚下的一块土地，而忘却头顶那一望无垠的浩瀚的天空，头易抹，独沧桑，又有多少人能体会这种别人笑我太疯颠，我笑他人看不穿的感受？你我皆凡夫俗子，也只能再歌声中慢慢体会”
“被窦唯的音乐所震撼和感动，也许是喜欢窦唯用内涵和气质去呈现的音乐表达，包括窦唯对中国乐器的驾驭和使用，都是我十分着迷，总之我认为窦唯是中国的音乐奇才。”
著名音乐经纪人郭传林（此人很牛逼，黑豹乐队的第一代吉他手，后转行做经理人，专心从事黑豹乐队的音乐制作和商业运做，带领黑豹乐队走向商业成功。先后推出郑钧、轮回乐队、李小燕等优秀艺人。现为北京鸿钛国际文化传播有限公司总经理）说“窦唯离开黑豹的时候，我和他有过一次长谈，窦唯这个人很义气，也很善良。他说自己虽然离开乐队，但是会把作品留下。而且他还保证将来自己决不公开演唱《无地自容》等成名曲，目的是让乐队的兄弟们能唱着它们，继续黑豹的辉煌”。
窦唯在黑豹时的歌曲，我不作诠释！窦唯这些年发行了近20张专辑，这里我只对窦唯离开黑豹，组建做梦乐队的时候发行的第一张专辑《黑梦》中的歌曲做些粗浅的讨论，希望专业人士指正！
一、《黑梦》。
我很欣赏这张专辑的封面设计，封面埋头于膝盖蹲在铁轨上的牛仔装男人，他的恐惧我可以理解。
音乐样式西中结合，节奏变化丰富多采，乐器演奏水准极高，窦唯也会舍弃了自己高亢而磁性的高音，无论是主唱声及自做的合唱声音，都让人耳际一亮，仿佛听到了自己从梦中醒来后从未听到的自己在梦里的呐喊。我觉得，窦唯那时几乎是所有年轻的心的指向。这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩，来自深夜的无用的呐喊和挣扎是这张专辑的主题，建议深夜用耳机聆听，不用太用心，同样可以感觉自己的身体慢慢的悬浮起来，一股血往上涌出窍的失重。窦唯是一个以音乐取胜的歌手，没有太华丽或叛逆的歌词，但音乐足以激荡你的心。他的音乐里透露着一股情绪，不同的时候，情绪也不同，你会感觉到被他带到了两个迥异的世界里。——现实中不存在的，就让梦去完成。 ­1《明天更漫长》
这首歌依旧有强烈的重金属色彩,可能是他告别黑豹辉煌时期的宣言，但更多是他对未来方向的确定，还有他个人的态度"避开大家无聊之中勉勉强强的热闹开发自己能够得到孤独中的欢笑不想再去唠唠叨叨
......没完没了只想能够努力做到我认为的好" 他要跑过昨天，拥抱希望的明天。所以他不能沉浸在梦中。他快速的醒来，并不需要别人的冷水，然后不顾一切的奔跑……
窦唯对待音乐和人生的态度在这首歌里表达的很明显了，在文学上也许不被人们看好，这点他自己也承认，但从这些文字中却给了我很多的未来态度和方向，他的这种思想对我本人影响是很大的----努力做到我认为得好，别人怎么说，让他们去说吧！
2《黑色梦中》
这首专辑的主打歌里面充满了哥特摇滚的诡异和黑暗的感觉，尤其在看他的MTV的时候，完全的黑灰调子画面，有种恐怖的感觉。反映的是哥特的那种人类精神世界中的黑暗面。这里的‘黑暗面'并不是指人性本恶的黑暗，而是每个人精神中必有的痛苦感觉。“人海茫茫不会后退，黑色梦中我去安睡，梦中没有错和对，梦中有安也有危，梦的时代我在胡说，梦醒时刻才会解脱”他的寂寞与眼泪，他的无奈与反抗。梦里没有错与对，于是梦开始变得深沉，直至变黑，成为黑色的梦。这一切都进入我们的耳朵，有慢慢出现在我们眼前，你会感觉如此真实又如此虚幻,在虚幻和真实中，一朵朵黑色的花在盛开.......
3《还有你》
这是一首爱情歌曲了，从歌名上可以看得出。很强的旋律性,不过还是有哥特的乐风：沉稳的单音符贝司线条、和节奏明显的鼓声，还有窦唯低沉的哥特式唱腔。"怀疑那未来,更怀疑我的存在"
­。这里也只有甜蜜的梦，因为不管一切怎样，都还有你。他用感激、安慰来陶醉自己，来编织他爱情的美梦。这是一种渴望，在高潮美妙的旋律中它成为了现实。
4《开心电话》
歌曲本身的旋律却是非常婉转好听，这本来就是窦唯的长项，就算初次听，也会感觉很好听的，而不象其他的作品，旋律往往是在你对某支歌曲有了感觉之后才出现的。但是窦唯刻画音符的能力极强，这首作品并没有象一些马上能抓住人听觉的流行歌曲那样，很快被遗忘。到现在听这首歌还是那么感动------为歌曲具有的经典旋律，为窦唯高水准唱功的精彩演绎而感动。 总是围绕恐惧的我不能入睡，需要你的开心电话来带给我光亮，带来温柔，才能进入美梦
­......
俄罗斯情趣十足的西北利亚式摇滚小调，歌词继续保持哥特低调的方式，这些都在表达着一种生活态度，有那么一种想要逃避而躲在自我世界的感觉,但这并不是它的全部，它更多的是一种豁达的精神，而在欢快的旋律中流淌的是一种乐观的情绪。从命，但不是认命。在它的骨子里，其实是不屈。 6《感觉时刻》
这首歌的音乐应该是介于后朋、哥特之间的。是什么样的感觉时刻？好像能看出一点点爱情的味道，但更多的还是一种生活和人生的理念在里面,"面对镜中的自己,"我害怕,别让我难过,让我尽情把你抚摸",在我比较烦的时候就会经常听这首歌，因为它是让我觉得这世界有许多的琐碎的事，你需要放轻松才不会烦恼。无奈只是因为欲望太多，叹息只因常会失落。一语点破，当我们把欲望减少时，无奈、烦恼也就会随着减少。在人的快乐越来越少的今天，学着别人寻找快乐便是我们需要做的。
7《悲伤的梦》
窦唯这时还是运用了传统的摇滚手法，对社会发出的质疑。在红堪体育馆的演唱中窦唯的表情非常的激动，非常的投入。而窦唯的唱功再次淋漓尽致的发挥着，这首歌看似旋律简单，但如果真的唱起来，不容易！
8《哦 乖！》
这首歌里面运用了诙谐幽默的手法来反映一些人精神世界中的无奈和传统家庭教育的弊端，而它的编曲节奏较快，在唱腔上也有所突破"那是从前梦的一天?
我们彼此相遇相见?
无法摆脱梦的诱惑"第一次听的时候我以为我的磁带被磁化了，声音乎高乎低，但是这正是他的精妙之处，听过几次之后，这段旋律在我脑海中看非常的深刻，窦唯很会运用一些另类的手法来抓住听众的耳朵。讲述窦唯童年时父母离婚的记忆一样，他为我们造的是一个黑色的梦。
在音乐方面，这首《噢乖》和《黑色梦中》有人更喜欢电影《北京杂种》里面的编配。
9《高级动物》
这时窦唯的力作之一，歌词都是一些对高级动物--人的精神状态和处世状态的词语，"地狱天堂皆在人间"的感慨之后，又问道"幸福在那里？"这句很像一句旧歌的首句。在这个繁杂的社会中，每个人都被淹没在一些名利、金钱、地位的追逐中，谁能真正的找到幸福？
10《上帝保佑》
这支歌可以说基本上是窦唯一人完成的，很强的旋律性,除了词曲唱之外，编配、吉它演奏、鼓的人声模拟，都是窦唯一人完成，还有少量的贝斯，只有低沉的大提琴是别人拉的把！虽然编配简单，但却很美，旋律还是窦唯一贯的唯美、低调。
­让人感受到苦寂与孤独中挣扎对抗，及对美好的向往追求，歌曲相当缓慢抒情，但总逃脱不了那份压抑与忧患。
《黑梦》里的每首乐曲都拥有着美妙的节奏和旋律，都闪烁着撩人的意象，都散发着贵族般伤春的气质。达到了极高的艺术水准。不过，仔细看窦唯的歌词，处处是情，处处无情。无所不能的梦啊，如此黑暗。就象我们的真爱：见光死，却涌动恒久。
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二、《艳阳天》。
他的封面让我感到惊异又欢喜。一朵奇异的花夸张的盛开着，我感到视觉上的刺激和压抑，当《黑梦》那张惨绿色的封面被蓝天、冰块、向日葵取代时，多数人都以为窦唯已经走出那个黑色梦中，但别、你仔细再看，向日葵虽然黄艳，但它依然被厚厚的冰层紧紧地包裹住，艳阳天只是一种需设的意境，它的可能性对于未来正如窦唯这张《艳阳天》专辑的最后一首歌曲的标名一样，是“未知”的。
《艳阳天》，仍无法回避在摇滚底线上游离，但窦唯在情绪的渲染与对节奏的惯性迷恋中，找到了本土即中国化的思维方式，它有着诗人的本质和东方文化的内敛与睿智。那些被重金属迷信奉的迷幻、意识流被涂鸦成山水的泼墨与大写意，聪明如窦唯在音乐之外触摸到了音乐的最深处。大多数歌曲都使用了中国民乐传统的五声调式、七声调式。更特别的地方在于，演奏这些调式的“工具”，用得最多的是合成器、吉他、贝司和打击乐器,多形式的呓语、呢喃、低吟等人声的拼贴也淡化了传统的西方和声，而传统的中民间戏曲和民族乐器也终于开始断续出现在了窦唯的音乐里，你可以听出京韵大鼓，昆曲甚至是黄梅戏的唱调，这让我十分欣喜和欣赏。从这里你可以看出窦唯也开始走在了文化回归的路上，只不过和多数先辈和同辈相比，他是从容的，他需要的只是一种意境上的文化，至于是用吉它还是二胡去表达，都是次要的，在这一点上，窦唯无疑是睿智的。《艳阳天》像墙壁上陈色的墨宝，沉淀着一个热血青年用最后的疑问酝酿的人间沧桑。不再那么横冲直撞的窦唯，二十六岁的窦唯，早慧的窦唯。经历了悲喜荣辱，他敏感的心灵开始了对生命的探求。
1.《引子》。里已经开始出现了隐约的锣声，以及用键盘模拟的笛声，这段短短45秒的纯音乐引导着你去听一个新的窦唯。
短小精悍的音乐作品，听它的时候，我浑身有一种夏天站在凉爽的瀑布下面的感觉，那种感觉，舒服~~~~~~~~~~~
2.《出发》。是一个和《明天更漫长》相同的主题，从这里我们可以看到一个在语言表达上已经日暮途穷的窦唯。而在音乐上，吉它节奏已被键盘完全地取代了，魔幻的背景音乐、张力十足的电钢琴，以及被录音师留在左声道的中性旋律，这一切都是由键盘完成的，贝司依然是窦唯音乐中相当重要的组成部分，也许因为吉它的淡化，贝司的力度感觉提升了一层，和其它旋律乐器靠得更近，也使得耳朵有种“不着地”的感觉。节奏感强烈，恰当的表现了‘出发’的状态，有很多关于自然景致的描述，置身于这样的环境当中，好像是流浪的感觉。在自然中面对一切不如意，向往着希望、自由、美好。‘抱着我沉默如何日出到日落~~~~”一个人走在路上，眺望着远处的地平线，把眼前的景色正好划分为黄金分割的构图！
“乌云满天，透出霞光，我还有希望；青山遥远，依稀看到，我还有梦想。”仿佛是对新生活宣言。
3.《窗外》。尽管还在当时打过流行音乐榜，但融合了民歌、Dream-Pop、人声拼贴、北欧音乐等元素的《窗外》，实际上更接近于实验小品的范畴，算是当年最具特色的4AD中国版。人声，笛子演奏上的一些转折开始出现在窦唯的演唱上，从第二段开始，我们可以不段从两个声道里听到窦唯不同的声音拼贴，有类似于西南的民族音乐、有童年时期大家都爱用的怪腔怪调、有拍着嘴巴制造出的抖音，还有那些似唱似喊的声音被无规律地组合在一起，于无秩序中营造出一种新秩序。再回到开始那一段音乐，打击、吉它拨弦、两组键盘旋律，都是以那种自顾自的面目在演出着，而试着将它们分开后，你又可以发现它们都可以完全独立呈现出一副中国式的水墨写生画。
是这个专辑中最为人知的作品了，也许是因为它的MTV拍的太美了！而这首将水彩画的自然着色和东方水墨画的写意风格融于一体的MV，也在1996年获得了Channel
V国际音乐频道的年度录影带最佳导演奖。音乐响起，我仿佛看到了一幅湖光山色的风景画，看到了在蓝天和草原之间无拘无束，自由奔跑的我，灿烂微笑的恋人，人们感受着大自然的清新空气，在这个‘梦’的世界里，没有烦恼、忧愁，人们脸上都是从心里发出的笑容。“窗外天空脑海无穷绿色原野，你灿烂的微笑我拼命的奔跑，远处飞过无缘到村落日落船又归；看那天边白云朵朵片片，就在瞬间你出现在眼前；还看到晚风在吹还看到彩虹美，窗外天空脑海无穷；我早已忘怀，是从那里来，也只能相信，你比我明白’每个人都会在这样的环境中流连忘返......
”多么美好的画面，现在的我们还能体会的到吗？
4.《春去春来》。里承递式的合声和西方和声交替出现，春、花、月这样的字眼开始出现，昔日的对立面在窦唯的音乐里显然已开始变得不重要了，自身与自然的合谐代替了对抗与反思。键盘、吉它、人声，甚至是鼓声都开始变得柔和，迎婚嫁取式的欢愉隐约可见，阿拉伯的香火气息也依稀可闻，有些界限开始被一些散乱的组合打破了。
春去春来春不败,世间欢乐与悲哀’结尾出的一句歌词，说明了一切！！
整支曲的旋律还是唯美低调的路线。第一次听这首歌，就感觉到带有浓浓的民族音乐成分，在编配、旋律、唱腔上都大量的采用了民族音乐的东西。在前面的作里面，也有运用或者引用变化，但都没有这首作品那么明显！好像在看着一幅泼墨丹青，自由之中体现着主题、自然之中拥有它的规律、挥洒自如中也不缺少严谨。
5.《他》。贝司开始出现了跳跃的音节，似乎有一盏微弱且昏黄的灯光在你头顶一闪一闪，模糊的人声像是一层阿拉伯的面纱，使音乐变得更神秘，主声部的人声处理更让那种怪模怪样的笑唱显出了一点鬼寐，倒是在曲子将近尾声时终于出现了一段没了脾气的失真吉它SOLO，却也被在渐渐提升的音量中被尿急似的颤动所颤没了。
其实也就是‘他们、我们、你们、人们’我们生活在别人眼光笼罩之中，别人的看法最为重要，甚至比自己的感觉还重要------很无奈的现实。一天辛苦的成果，也许会被一个不经意的嘲笑眼神摧毁于无形之中！！！‘他在笑我，他在笑，笑得微妙，笑着自己太糟糕’
在被别人的眼光评定的同时，我们的眼光也在积极的评判着别人，相互着的！！
6.《阴》。确实让人有点阴冷，主键盘的清亮构成了一种冷艳、中间一段音效更像是浓密如织的雨雾，而吉它有意思的在很远的地方进行着热身式的练指。
喃喃述说的一首音乐作品，短短的40几秒，用音乐释放着~~~~~~~~~~~
7.《艳阳天》。相对于专辑里的其它音乐来讲，它的三段式是最径渭分明的，不过花鸟鱼虫在春天的复苏和喧闹还是被音效和黄梅戏的唱腔激活出来，这也确实是最接近艳阳天的一首音乐，粉红色的暖昧和紫黑色的鬼艳都不见了，风筝开始随着轻快地鼓击越飞越轻盈。向往着人生的艳阳天。感觉很好的音乐。正如本张专辑里面的题记所写的“阴晴圆缺在窗外，心中自有一片艳阳天”
。人事纷繁，“是非难辩”，何所谓“乐”，何所谓“苦”？最后他领悟出来，“春天夏天秋天冬天”，世事本来“万变”。而“千变万变”不过是“人变心变
”，或者说“千变万变”都还不如“人变心变
”。接受访问时，窦唯提过“最苦不过熬清静”。这是要看透人世的悲苦喜乐才能够体会的。至于为什么“甘于清静”，为什么“甘于熬苦”，原来，“乐生于苦”。或者是说，浮华的快乐是“乐极生悲”，而苦修的快乐是“乐生于苦”。­窦唯的歌都是不媚俗的，也不是可传唱的，我想这就是其歌迷不多的缘故吧。但其憾人的心扉的歌声及倍感哲理的歌词无不给世人一种崭新的感受。
8.《说不出的感觉》。在一片天、雨交织的空蒙的意境中，窦唯用呆滞的节奏随意地唱出“OOH LA LA LA
LA/何必放在心上/随风飘散吧",长句开始被没摇头晃脑的旋律肢解了，句尾的音又被无限延长着，于是酒足饭饱的人又一次在这里得到了满足。
沉入了自我的精神世界，音乐非常低调，但更是唯美至极！
"行路吧/往前方总还有一些诱惑你的梦想".......
9.《晚霞》。里的贝司呈现出感性的一面，人性化的节奏跳跃在有意识和无意识之间，游离于欢乐与痛苦之间，中庸哲学开始隐现，中间一段贝司过渡让人听到了中国古琴的韵味，这一次窦唯已经是深深陷入到纯粹的自我小天地了，他甚至可以在音乐里随心所欲地打起呼噜，过份吧！所有衔接越来越模糊，器乐也变得越来越分散，虽然还谈不上爵士，但中国式的即兴开始变得有点眉目了，音乐最后被切割的词语让窦唯离虚幻世界更近了。整支曲的意境无与伦比，描写自然和回忆往事。音乐低调，唯美。我最喜欢的一首作品。晚霞---一个很普通的自然景观，在窦唯的演绎之下散发着生活的气味。在重重的BASS和鼓的节奏衬托中，窦唯低声的吟唱缓缓而来‘观望着，那一束光亮~~~~。打击乐和鼓配合出的节奏让人叫绝！！间奏中的一段唯美的SOLO，过后隐约的传来的鼾声，一切是那么的安详~~~~~~~‘这晚霞这时光你可曾淡忘
’。 这晚霞通过我的耳朵进入了我的脑海、心灵,让你在清风中飘然起舞..............
10.《黄昏》。词语的切割似乎是上一首尾声的延续，飘忽的吉它拨弦和古琴韵的贝司画出了另一种琴瑟合鸣，神经质的飘忽效果和迷离的电子音效恰到好处地给人一种不安感，绝不过分和夸张。鼓棰快成了木匠手中的那把钉钉子的谋生工具，节奏只留下了一个空躯壳，包裹的只是山外有山、林中有林的中国式的悠远意境。一个浮想联翩的黄昏，歌词完全是‘意识流’的作品，窦唯使用念白来表达的，然而和声却是完全的唱了下来，每个词之间没有很直接的联系，但它最终表达出来的还是黄昏的状态‘晚来声香脸雾云床晨慌河光目作风
......”还有一段蛐蛐儿叫声的采样（我想应该是采样录音），音乐之中还可以感觉的到水流的声音，当然是用乐器表达出来的。
11.《未知》。有和《他》相似的舞曲节奏，也有和《出发》相近地对上一张专辑的某些延续，节奏开始加快，电子音效渐次减少，代替它的是清亮的吉它拨弦和模糊的吉它扫弦，贝司也开始走出自娱自乐，安命的融入到鼓的节奏中去，这一切又都是乐队化的倾向。副歌部份，窦唯的声线也似乎已从梦中醒来而开始变得振作了一点，只是那一段合成器模拟的长笛和不明不白的问答最终还是让人感到一种未知的感觉。，在这首歌里窦唯放开了嗓子，没有去用他的低吟。然而却没有让你感到在整张专辑里面很特别！他的音乐表现力可见一斑。在间奏的地方有一段笛子的演奏，应该是窦唯亲自抄刀的吧！窦唯曾经给张楚《姐姐》前奏中即兴演奏了一段悠扬的笛声！！‘你以为知道什么
我以为明白什么 你以为相信什么 我以为担心什么......今天的疯狂过后 可会变冷漠 随便去什么地方 你可在身旁
'还是自我世界的呈现，未知的我们、未知的人生、未知的世界。整个专辑很完整、很统一。具有很高的可听性！它是悦耳的、唯美的、回味无穷的，尤其是运用了大量的民乐因素，更适合中国人的听觉空间。在中国的摇滚音乐史上写下了重重一笔。甚至于高过《黑梦》的价值。《黑梦》仅仅是他从主流摇滚到另类摇滚的一个过渡作品！在《黑梦》中你可以感觉到BAUHAUS对窦唯的巨大影响！尽管窦唯也拥有自己的很多东西在其中。到了《艳阳天》可以说窦唯完全开辟了一片属于自己的天空，他没有和其它的摇滚乐手一样把旋律放在次要的位置，把感觉和想要表达的思想放在了首位，他的每首作品都有很好的旋律，但不是那种商业化朗朗上口也容易被遗忘的旋律，他的音乐的旋律注重的是回味，让你久久不能忘怀。他沉浸在其中，忘我的创造着更加艺术化的‘窦氏音乐’。
窦唯的《艳阳天》是一张不需要激情、不需要心气、不需要阅历也不需要乐理就能听的专辑，至于听的方式和效果肯定是纷杂难计的，你可以找到一千个甚至更多的画面来描述你所听到的音乐，但即使你会熟练操纵各种乐器你也很难用乐器的方式将它们完全的重现，在这里你只有放下你的手、闭上你的眼，甚至不要用耳朵，在一种幻觉的状态将烟化了躯壳融化到他如雨雾交织般的乐符碎片的组合里。
　　《艳阳天》中纯个人、纯自我、纯梦境、纯意境式的创作方式是对以互相刺激互相挑逗为主要创造方式的摇滚乐一次几乎完全的背离，虽然乐队的构架依然存在，但他们最终只能被窦唯个人梦魇般地意境化为无形。
　　原来一直以为艳阳天是明亮的，是广博与开阔的，没想到窦唯的给了我一个比黑梦更黑的艳阳天，尽管你也看到了依稀的粉红、绛紫、灰绿和浅蓝，但这一切最后都被黑色包围感染，衍变成黑色的物质，一起让这片黑色更浓密。是消极吗?也许是另一种追求唯美的方式,“在现实中做不到的，我们到梦中去完成”
我长久的停留在他的梦和我自己的幻觉中，和着鼓点和心跳，看天色变化。
菊花开时乃重阳，凉天佳月即中秋。与几年后姗姗来迟的小资产阶级许巍对比，窦唯的尝试更具有个人魅力和时代远见，同样的抛开粗糟、抛开冲动、阴暗，许巍表现的是浅尝即止的城市幸福论，《艳阳天》则提供了一个让我们思索疲惫心态的可能。从民乐里获得启迪，从佛乐里得来佳句，从远古的淡泊境界中感觉姿态……我不喜欢用广泛运用的空灵来形容《艳阳天》的氛围，完全是个驴头不对马嘴的定论，那里的每一个段落都如尘埃落定的寓言，有形的梳理着浮躁的城市烦躁的人心。反复聆听《艳阳天》就如入世的道经，心无杂念气定神闲仙风道骨有求必应。这是窦唯为我们解释的自我现实，他远离虚伪奸诈，黑白颠倒，把城市当道场，把音乐当梵音。可惜《艳阳天》之后的城市依然光怪陆离，一声歌唱惊不醒贪睡的人民。现今，《艳阳天》都快被年代涂抹成时尚小资的红皮书了，太多数人语音模糊的描述听后感，为自己的清高添砖加瓦。一张可以改变中国摇滚内在质量及方向的唱片被赋予奇怪的理由然后被尘封遗忘，一任空洞乏味的流行歌曲踏着它的身躯做着出卖灵魂肉体的买卖。我们以为好春光真的来到，现在回想，那也许就是一线天……
三、《山河水》。
《山河水》的出现，才彻底把窦唯从摇滚的殿堂里释放出来，完成了他“弄乐”的境界之事。《山河水》从音乐上讲大部分使用MIDI和电子成分，窦唯擅长的鼓在这张中并不出彩，同时张亚东的MIDI演绎的也不是很到位，最起码不如后期《镜花缘记》中窦唯自己玩儿的MIDI。《山河水》这张可以看作是《艳阳天》的姐妹篇，但相比之下，《山河水》给人的感觉更为精致和细腻，也许是因为这张专辑的音乐更为纯净和清淡一些。1.《山河水》净化的声音，从音箱中静静的飘了出来。好像一切乐器在窦唯手里都能化成唯美至极的音符，在这一张纯电子乐的专辑当中，没有感到电子乐的呆板，缓缓展开的画卷，用机械的电子乐，带来的是诗一样的意境。是他入幻前的无力醉酒，旋转着，飘悠着。2.《美丽的期待》后半段，当一阵空灵的打击乐伴着低低的贝斯过后，全部的音乐迸发出来。我好像看到了一些美丽的期待之中的慌乱与无序.......3.《风景》是他对完美世界的素描，暮色，槐杨柳，溪流。。。与古代的诗人们一脉相传。其中的炊烟缓缓升起，电子鼓的“嘟-嘟嘟-嘟-嘟”节奏，伴随着吉他和键盘，空灵的打击乐。仿佛看到了远处树林，还有滋润着它们的小河~~~~~`~我眼睛飞离了、沉静了，聆听着大自然诉说它的故事，安详，释然，开阔......4.《三月春天》窦唯采用了流行的“水管”唱法，跟随潮流，却没有流俗，运用这种唱法的在中国，窦唯是第一人，不是先后，而是成功性！带着一丝祈祷和回忆，漫步于虚无的现实之中，他苦苦地回忆着斑驳迷离的事件，是否有让人心痛的呢？5.《熔化》更具有低调唯美的作品，歌词跟着自然的意识进行着，一些自然的词汇组合展示出他对一种纯粹美的迫切向往,“把身体交给颤抖”。
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