电影，就是那部有关于圣经的电影，好像是美国拍的。_百度知道
电影，就是那部有关于圣经的电影，好像是美国拍的。
电影里面有《圣经》里的十大灾难，比如：虫灾、血水等等十大灾难，里面还有那个正处于青春期的古怪少女，还有她疯子般的母亲，里面的女主角原本是一个牧师，但由于自己的丈夫女儿都死于那奇怪村落的残酷族规，因为女主角去那个村落传教结果恰巧遇到久年不遇的旱灾，村里的人认为是女主角和他的家人带来的灾难，残忍的杀死了她的丈夫与女儿......好像影片最后只有女主角和那个古怪少女逃出来了，而男1号和2号都死了。总之这是一部关供定垛剐艹溉讹税番粳于圣经里上帝和恶魔的电影，呵呵\(^o^)/~拜托拜托，知道的话请一定告诉我！！谢谢O(∩_∩)O谢谢
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希拉里斯旺克演的 the reaping,中文名是魔疫或者是报应，豆瓣网页：
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谢谢，再生父母！
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“怎样读”比“读什么”更重要。电影大师库布里克拍他的处女作时，只读过一本普多夫金的《电影技巧》。而且直到他去租摄影机的时候他都不会使用摄影机，是店老板教他用摄影机的。我之所以对那些老是来问我“学电影该读什么”的人大发雷霆，就是这个原因。他们以为现实生活和武侠小说一模一样，搞到一本武林秘笈就可以独步天下。朋友，你错了，错到底了。电影是门技术活儿。说绝一点，你一本书不读，就跟在张艺谋身边打杂，你也能学会拍电影（当然，张艺谋没有编剧才华，不过他拍摄电影的技术在中国还是一流的），而且拍得还不赖。编剧照样是门技术活儿。基本原理就那么多，关键是要不停地写，不停地改。现在有曾哥开编剧班，为你们点评作业，这么好的机会不珍惜，成天来问读什么书，你说你到底想干啥？好吧，你们要书目，我就给你们一个书目。但我敢用我的人头担保，如果你不做作业，你把这些书读烂了你都学不好编剧。引自：
1，《电影是什么？》作者安德列·巴赞，电影本体论的祖师，《电影手册》的创始人和首任主编，法国新浪潮电影之父，被誉为电影界的“亚里士多德”。（我估计也没几个人读过亚氏的《诗学》，更遑论亚氏的全集）电影（摄影机）首先是作为一种能够记录运动现象的机器而发明出来的。因此，记录客观现象是电影的第一本性。而在诸客观对象中，运动现象是唯有电影才能记录的。2，《电影化叙事：电影人必须了解的100个最有力的电影手法》作者: （美）詹尼弗·范茜秋这本书令我纠结。不推荐吧，又没有别的书可以替代。推荐吧，此书又略嫌单薄。长期以来，谈剧本结构（也就是怎么编故事）的书汗牛充栋，但谈电影化手段（即用电影的手段处理故事素材）的书却寥寥无几。这本书是曾哥看到的唯一一本，因而没有别的书可替代。此书相当于一本简明的手册（索引），像词典那样列举了100种电影手段（作者说了，这不是电影手法的全部）。每种手段都附有至少一个电影实例。美国人的务实作风令人敬重。唯一的缺点就是太简明了。另外，也有只见树木不见树林之憾。3，《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》作者: [美] 罗伯特·麦基4，《电影剧本写作基础：从构思到完成剧本的具体指南》作者: [美] 悉德·菲尔德5《电影剧作者疑难问题解决指南：如何去认识、鉴别和确定电影剧本写作》作者: [美] 悉德·菲尔德以上三本书对你学习商业故事电影剧本的编剧法已经足够了。其它的编剧书都不要买了。像什么《21天搞定电影剧本》之类的破烂玩意，买它作甚？曾哥当初?明就里，用大家的赞助买了《21天搞定电影剧本》、《编剧：步步为营》，看完之后，大呼上当。痛哉！不过，曾哥要告诫大家的是，第3、第4本书，曾哥在多年以前就看过，而且是熟读，但是曾哥的编剧水平却未有丝毫提高。你奇怪？曾哥天天都练习，可就是没提高。因为曾哥根本就不懂“电影是什么”，觉得“怎么拍”是导演的事儿，和编剧毫不相干。编剧就是编个故事而已。曾哥今天能够站出来教育大家，不是曾哥有多大能耐，而是因为曾哥遇见了明师，并且把这位大师的精髓都学到手了。这位大师不是别人，正是敬爱周传基老师。6，《周传基讲电影》这不是书，是视频讲座，共11集，在网上能够方便地下载到，也能够在线观看。淘宝上有不少贱人在卖盗版光盘，你钱多你也可以去买。不过你不要让我知道。如果我知道你买了盗版同时又没有赞助我，我不操你娘我不姓曾。老子没钱买书已经好多天了，正没好气呢。这套视频讲座令我在2006年脱胎换骨、枯木逢春、拨云见日、立地成佛。关于这个，我以后会写专文。今天就不多话。呵呵，本来应该把这个放在书目第一位的。7，《电影的创作过程》作者: [美]约翰·霍华德·劳逊周老师表扬过这位美国共产党党员。呵呵。因为他敢于否定自己过去的错误。什么错误？你读过《戏剧与电影的剧作与技巧》吗？曾哥读过。实话实说，这本书害曾哥不浅啊。因为这本书让人产生这样一种错误认识：电影剧本和戏剧剧本没有本质区别。这倒是很合综合论者的口味。但在《电影的创作过程》中，劳逊同志否定自己过去的错误。在这书中，劳逊提出了合乎电影本体论的编剧观念：编剧必须掌握电影制作全过程的技术原理（不必精通每样技术，但必须了解制作过程和相关原理）。这书在孔夫子上面有卖。但曾哥没钱。事不宜迟，赶快赞助！8，《论电影的编剧、导演和演员》作者:[苏] B·普多夫金开篇就提到了库布里克读普多夫金的《电影技巧》。但是你上网一搜，却查不到这本书。我一直也纳闷，库大师读的书，中国咋就没有哩。要知道，我们中国是苏联的模范学生哟。后来查到台湾出版过一本《电影技巧与电影演员》，可是大陆仍旧没有同名的书。可怜的曾哥困居小县城，若活在大都市，还可以上省图查书，而在小县城，就只得喟叹。后来突然发现《论电影的编剧、导演和演员》，心想是不是这本哩？查了很久，才终于从一家不知名的网站查到了此书的详细目录，书前有一篇英文版序言，靠，这才确认，就是它。可蛋疼的是，曾哥看到一本《普多夫金论文选集》，心想，《论电影的编剧、导演和演员》肯定包含在《普多夫金论文选集》里面，便花了22元（10元书钱加12元快递费）买了一本《普多夫金论文选集》。书很好，可杯具的是，《论电影的编剧、导演和演员》在论文集中大多只是选节。妈啊，尽管《论电影的编剧、导演和演员》在孔夫子上面比较便宜，可曾哥还是没钱了。事不宜迟，赶快赞助！最后给超级电影盲扫扫盲。普多夫金与爱森斯坦都是苏联电影之父，他们和格里菲斯一起都是电影语言的创始人。可笑的是，只知《雕刻时光》却不知普多夫金的人还洋洋得意地来骂曾哥。9，《雕刻时光》作者我就不注明了。这书简直成了中国电影图书的第一畅销书。这书不是“必读书”，甚至完全可以不读。我之所以列出来，是因为很多人觉得不读它就不像“那家人”。可曾哥悲愤的是，塔氏在书中反复强调电影与文学的本质不同，可读过这书的人还是大写“文学剧本”。真不知道怎么读的？这书有诸多优点。第一是系统性。这很难得。它不是文集，它是一本论著。第二是透彻性。第三是文字美（与译者也不无关系）。10，《电影艺术：形式与风格》作者: [美] 大卫·波德维尔 / 克里斯汀·汤普森此书已出到第8版。托大家赞助的福，曾哥能够买来研究。此书原来的副标题是“导论”。书极厚，可见这“导”不是瞎导，而是真“导”。书分两大部分。第一部分从叙事、场面调度、摄影、声音诸角度，把电影技术条分缕析，让你对电影制作各环节都有一个基本的概念系统。第二部分是电影分析方法的诸方面。11，《看电影的艺术》作者: [美] 约瑟夫·M. 博格斯 / 丹尼斯·W. 皮特里美国顶级电影分析教材，的确名不虚传。这书能让你从普通影迷进化成专业观影者。培养电影眼，这本书是必读书。北大引进出版这本书，功德无量。翻译也不错。这让人庆幸。目前中国的翻译界乱象横生，能读到一本文从字顺的译作都要感谢上帝。悲夫哉。要说明的是，这本书如此强悍，却生动有趣，毫不陈腐，毫无教条。将此书与《电影艺术》结合起来看，简直是天作之合。12，《认识电影》作者: [美] 路易斯·贾内梯假如你不是富二代，又或者你已不在大学（不能借书），那你只消读《电影艺术》就行了。这书说实话，不及《电影艺术》。特别要提一下的是，焦雄屏的翻译不大顺哟。好像另外有一个大陆的译本，我没看过，不敢评论。但焦氏的某些措辞令人困惑，某些句式令人无语。电影馆丛书的一些书都存在这些问题。周老师就指出过《光影大师》里面就存在许多误译。13，《电影镜头设计：从构思到银幕》14，《场面调度：影像的运动》两书的作者都是[美]史蒂文·卡茨那些坚持剧本是一剧之本的人都应该读这两本书，读了你才知道文字剧本仅是电影制作的最原始最粗率最简略的原料。对电影制作者而言，真正的“剧本”得画出来才行。有好些朋友说自己的文字功底不够。我问他们会不会画画，他们说他们就是学动漫的。我就开心地说，你们是端着金碗讨饭。能画，你就把你的故事画出来。然后在图片旁添一些必要的说明，就是可以直接拿去拍的故事板了。你何须写什么文字剧本？托大家赞助的福，我买了这两本书并正在研究。15，《美的解构：malena影像·声音》作者: 刘永泗/刘莘莘我一向敬重周传基老师和刘永泗老师。刘老师的《影视光线艺术》启蒙了我的照明技术。而《美的解构：malena影像·声音》则让我廉价地上了一堂真正的视听分析课。书很大，很厚，很重。该书一个镜头一个镜头地分析《malena》（中译名《西西里美丽的传说》）画面与声音。镜头的截图都印了出来，这种不计成本的搞法在国内独一无二。可叹的是，大家却跑去买《荣誉》（苏牧）。大家都习惯了那种大而化之的读解。刘老师这种分析才是真正的拉片子。周传基老师早就说过，要检验一个人懂不懂电影，只消丢一段镜头给他，让他一个画面一个画面地分析，不准说大话，瞎话，套话，他敢不敢？刘老师这种分析法，证明了他的确是电影摄影的权威。祝愿周老师与刘老师健康长寿，中国电影少不得他们。16，《好莱坞怎样讲故事：新好莱坞叙事技巧探索》作者: 汤普森一本好书被译者活活糟蹋了。在某些章节里，“幕”（act）被翻译成“动作”。曾哥理解力又不够，看到“我也不是惟一一个认为一部影片可以包括超过三个动作的作者”或者“罗伯特·麦克在他1997年出版的剧本写作指南《故事》一书中的立场是三个动作是标准的但不像菲尔德所说的那样永恒不变”时，曾哥傻眼了。曾哥百思不解。这都是啥意思啊？后来曾哥才恍然大悟，敢情这位博士小姐（译者是博士）勇于创新，把“幕”翻译成“动作”。建议大家直接看原版吧。生在中国，何等荣幸哟！另，《影视照明技术》翻译得也很高超。译者也是博士。当当网顾客评价“全书错误连篇，根本无法读下去。很多最起码的影像专业名词都翻译错了，宽容度翻译成曝光范围、看光镜翻译成观察玻璃、最让人无法容忍的是明胶滤色片竟然翻译成了凝胶体！全书从头到尾出现了无数个凝胶体，让人又好气又好笑。”更悲惨的是，曾哥明知翻译得不好，还是买了，因为国内同志写的（除了刘老师的），倒是没有翻译错误，却毫无实用价值。17，《电影摄影技巧》作者: 布莱恩·布朗18，《电影剪辑技巧》作者: 卡雷尔·赖兹19，《影视短片的制片与导演》作者: Peter W.Rea雷伊 / David K.Irving艾尔文20，《演员的自我修养》（一、二）21，《演员创造角色》以上两书作者: 斯坦尼斯拉夫斯基22，《声音设计：电影中语言、音乐和音响的表现力》作者: (美)David　Sonnenschein23，《拟音圣经：电影、游戏和动画片中的声音表演艺术》作者: 阿蒙特电影制作的诸领域、诸环节，编剧都必须了解。不需精通（能精通当然更好），但须知其大概。以上诸书，都是各领域的基本书。声音方面，国内还没有什么经典的译作。因为我们对这方面根本不够重视。很多人认为电影的声音就是录个音配个音而已。读了相关的书，曾哥才明白电影里的声音，学问大得很。而且，除了少数明显的音效之外，大多数的电影声音都无法在剧本中写清楚。比如街市上的声音，你叫编剧咋写？你顶多说很喧闹，很嘈杂。但对声音设计师来说，喧闹、嘈杂只是极端笼统的指示而已。上面的书当然不能涵盖各自领域的全部。但对于编剧来说，掌握这些基本面就够了。24，《艺术与视知觉》25，《视觉思维：审美直觉心理学》以上两书的作者: 鲁道夫·阿恩海姆，译者均为滕守尧。滕是中国美学权威（89年后流亡海外）李泽厚的弟子，所以两书译笔精良，实为佳品。很多大导演，比如希区柯克，都有绘画的“经历”。电影归根结底，是以视觉为根本的。从视觉艺术到视觉艺术，自然很“顺”。从文学转行到电影，便难免“不顺”。因为文学与影像是异质的。曾哥从小便无美术与音乐细胞，但曾哥在实践中发现，你不必会画，也不必会作曲，但你发表会“看”画，会“听”音乐。那该怎么办？读这两本书，将让你困惑尽除。另外还有许多国外的美学经典，曾哥没钱买，所以不敢乱说。比如《艺术与错觉》、《视觉与绘画：注视的逻辑》，想来都是很有益的。这就是曾哥要你们赞助曾哥买书的原因。你不赞助，曾哥就没钱买书。曾哥没看书，曾哥拿什么来拯救你？26，《格式塔心理学原理》作者: [德]库尔特·考夫卡对研究电影来说，格式塔心理学与精神分析学最为切要。两个毫不相干的镜头，连接在一起，为什么会产生“额外的意义”？格式塔心理学完美地解答了这个问题。格式塔的立论之基是：部分之和大于整体。不懂格式塔心理学，你就无法完美掌握“电影的逻辑”（所谓的剪辑原理）。《艺术与视知觉》就是格式塔心理学在艺术心理学上面的具体拓展。而广大无知者一听精神分析学便只知性欲，恋母情结、精神分析学主要是研究潜意识与无意识的。我们能够“意识到”的意识只是我们整个精神世界的冰山一角。比如绅士与淑女正在聊天，他们彬彬有礼。但这只是表象。也许他们正在用这种高雅的方式调情，甚至谋划他们的幽会。如果在他们交谈的时候，你来一个淑女胸部的特写，那你就揭示了绅士的隐秘的心事。当然，弄清这个心理过程也牵涉到格式塔心理学。精神分析学的经典著作很多。弗洛依德的全集、荣格的全集是必须读的。《导演功课》的作者序言对此强调得很严重，大家自己去看。27，《导演功课》作者: 大卫·马梅本书根据大卫·马梅在哥伦比亚大学电影学院的授课记录编辑而成，凭借独特的编剧技巧及三部剧情片的实务经验，大卫·马梅在本书中向初学者说明了电影的摄制过程。他对一些导演经常必须面对的问题，如“摄影机应该摆在哪里？”“这段故事的主旨是什么？”“怎样指导演员？”等提出了非常独特的见解，此书对曾哥帮助极大。真要说起来，它的价值比《故事》那些编剧书都大。最让人心喜的是，它篇幅小巧，言简意赅，语言生动，而且完全是教学实录，是他指导学生实践的原始记录，因此没有废话。美国的操作主义传统果然强大。28， 《编剧：步步为营》作者：温迪·简·汉森本书提供了创作出色剧本的十二个步骤，它教会学生如何选择主题，建立中心冲突，如何戏剧性地讲故事。这本书分为两个部分：“初级六步”，它提供了戏剧写作的基本要素；“高级六步”，它提供了为银幕写作出色剧本的基本要素。作者在现实世界的宝贵经验，使得她能为编剧新手们提供实践上的忠告。29，《电视与银幕写作(从创意到签约)》作者：理查德.A.布鲁姆（BlumRichardA.）这是一本电视与银幕写作的标准教材，书中将用一个个生动具体的案例告诉你如何打磨出具有市场价值的创意，如何编写高质量和具有可操作性的剧本，如何在市场化的工业体制中写作赢得支持等。30，《电影的元素》作者： 李·R· 波布克全书共分八章，前四章按影片制作程序对剧本（剧本的元素又有视觉影像、音响）、影像（电影摄影的元素包括胶片、构图和照明）、录音和剪辑等技术元素作了阐释，后几章写了西方当代导演的职能、作用、对电影诸元素的独特运用和一些重要导演的风格特征。作者还考察了对电影艺术作出了贡献的十一位重要现代导演的作品，对他们独特的创作风格进行了分析和探讨。此外，作者对电影评论的职能也有独到见解。天哪，够了，这些书已经够了，甚至说已经很多了。你必须保证，你有四分之三的时间用来练习剧本写作。书只是一道门。推开之后，你还得自己添置家具、布置房间、打扫灰尘，这样你才能拥有一间自己的屋子。最重要的是，你必须能够抛开书而活。要把书读通，就得照着书去做。不做，那你肯定读不好书，更练不好技术。就说配音吧。曾哥一尝试，才知道要配出空间感是多么艰难。事非亲历不知艰。纸上得来终觉浅。动手！实践！空谈误国。以后再有人跑群里来问该读什么书，曾哥见一个打一个，见两个打一双。
毕业之前拍部短片，很妙的注意。不建议再去看理论的教学书籍，多看电影和视频网站的短片，再学个视频后期制作软件。
但这些都不是最重要的，最重要的是，准备好你的才华。
近期看了个拍的不错的，供参考
编剧《故事》——罗伯特麦基导演《影视导演基础》摄像
《摄像基础》剪辑《影视剪辑基础》好像是北影教授编的音乐音响《影视声音艺术与制作》镜头语言《荣誉》——苏牧
《电影镜头入门》——杰里米·温尼
《如何写影评》——蒂莫西要入门，读好了这些就够了。
1，不建议拍长的，除非你节奏把握得好。
2，基本的东西要懂一点，你可以不懂写分镜头，但你必须要知道镜头的运用。
3，组一个团队，团结一切可以团结的力量，你就是核心。
4，在毕业前拍，想必是想让它很有纪念价值。想一下十年后，你再看这个影片，你想要的是什么。（看到很多所谓90后影片引发的思考）
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