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云南绪楠葫芦丝乐器专卖 C调降B调A/G/F/D调紫竹初学防
品牌:绪楠
材质:防翡翠玉
工艺:工艺品
加工定制:是
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产地:云南昆明
加印LOGO:可以
是否专利货源:否
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按字母分类 :民族器乐里的葫芦丝艺术
民族器乐里的葫芦丝艺术
近年来葫芦丝已经成为民族乐器中普及很快的一种乐器,人们热衷于葫芦丝学习和演奏的同时,也在葫芦丝理论研究方面取得了一定的成就。理论研究是一个枯燥乏味的工作,它需要研究者们除了具备深厚的演奏功底,还需要具备丰厚的知识储备和孜孜不倦的探索精神,怎样才能从理论的高度、科学的方法对葫芦丝理论进行研究是一个学科建设性的问题,理论研究的目的是为了更好的指导实践,因此,理论研究必须具备科学性、实践性才能有指导意义。笔者从比较音乐学的角度入手,使葫芦丝与其它同宗或不同宗的乐器进行观照,找出它们之间外在的内在的联系,从民族器乐的事业中进行以葫芦丝为中心进行关联研究。
&&& 一、形制上的匏竹两重性
&&& 始于周代的乐器分类法&八音&是我国最早的乐器分类法,它从制作材料的角度比较系统的、科学的将乐器归属于八类,即金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类,其中&匏&的解释就是葫芦的意思,当时这一类的代表性乐器是笙系列(笙、巢、和、竽),竹类的乐器有箎、箫等包括后世的竹笛。从传统葫芦丝的制作材料上看,主要是葫芦和竹子,和匏、竹类乐器一样取自天然材料。葫芦一般选择南方生长的葫芦,由于气候原因,南方的葫芦壁厚,无论在葫芦上雕刻还是打孔都不易开裂。竹管的可选择性较广,紫竹、苦竹、凤尾竹皆可。关于葫芦丝的簧片,早期的簧片是竹制的,但由于其使用期短,后来用响铜制作。从制作材料上去看,葫芦丝兼具了匏类乐器和竹类乐器的共性特点,因此葫芦丝在制作材料上具有匏竹两重性的特点。
&&& 第二个方面就是在外型上,以笙为例,古代的笙斗就是葫芦,现代的笙斗主要为铜制,而葫芦笙还是以天然葫芦为主。其次是簧片,笙与葫芦丝都是自由簧发音,笙主要是一管一簧,簧片大而厚,成长方形,簧舌与簧片持平,以绿石浆涂之以免漏气,以音珠多少来定音。葫芦丝的簧片小而薄,簧舌头尖尾宽,与簧面成一定角度。第三,笙是一管一音,靠音窗发声,葫芦丝主管与笛箫相似,一管多孔,因此葫芦丝与匏竹类乐器在外型上也具有两重性的特点。
&&& 二、律制上的复合性
&&& 律学是乐律学的简称,它集合了数学、物理声学等多种学科门类,律制就是采用何种律学原理来进行乐器的制作,我国的音乐发展史在很大程度上就是以律学发展为核心的历史,千百年来在不同的历史时期出现过各不相同的律制,从先秦时代的三分损益律到汉魏南北朝时期的京房六十律、荀勖笛律、何成天的新律,宋代的十八律、琴律,直到明代朱载堉的新法密律,我国在探求十二平均律的过程中经历了两千年的历史。
&&& 就当前而言,民族乐器在制作上采取的主要是五度相生律和十二平均律两种律制,在艺术的实践过程中,这两种律制各有利弊,葫芦丝在制作时采取何种律制这是一个不得不考虑的问题。五度相笙律源于三分损益法,这种律学成果记录在战国时代《管子﹒地员篇》一文中,以三分益一、三分损一的方法然后隔八相生推算出相邻五度的音阶,分别为宫、商、角、徵、羽。这一种律制直接性的产生了我国以五声音阶为基础的音阶体系,由于我国各地的音乐采用的单音织体,旋律线条比较突出,因此我国的民族乐器在律制的采用上大都是五度相生律。十二平均律滥觞于明代朱载堉的新法密律,现已是世界上广泛采用的律制,这种律制产生的原因主要是其它律制中黄钟不能还原问题,在旋宫转调中不能做到自由转调。从音分值的角度去讲,十二平均律的十二个半音中,每相邻的半音音分值为100,每相邻全音间为200,而在五度相生律中,每半音之间的音分值为90,每相邻全音间为204,因此是十二不平均律,所以在五度相生律的体系中做到自由转调是不可能的。但是从民族音乐实践的角度去看,五度相生律能够更好的体现旋律的民族性。从当前民族乐器制作上看,完全的按照五度相笙律调音有点不现实,因为民族乐器的发展离不开世界,要使民族器乐能够更好的与世界接轨,不得已采用十二平均律。
&&& 葫芦丝作为一种民族的、旋律性强的乐器,严格的说应当按照五度相生律调音定律,由于当今葫芦丝的高度发展,在演出实践中为了便于与其它乐器的结合,也采用十二平均律了。笔者在这里所要提出的是,为了能够使葫芦丝更好的体现民族性,在乐器的制作上就应该采取一种复合型的律制,使其音分值的误差缩减至最小,这样既能保持葫芦丝的原味,又能够与国际接轨,长远发展。
&&& 三、演奏技巧上的流传变异性
&&& 无论哪一种乐器在演奏上都包括基础和技巧两个部分,演奏技巧就好像是乐器的一张名片,每一种乐器的演奏特色基本上通过演奏技巧体现出来,葫芦丝的演奏技巧中既有同类管乐器的通用技巧,也有向其它乐器借鉴发展的技巧,因此就有了一种流传变异的特点。
&&& 吹管乐的演奏技巧基本上可分为三类,一是口内技巧,包括吐音、舌音、喉音等;二是手指技巧,包括叠、打、颤等;三是气息技巧,如腹颤音等,其中很多技巧在葫芦丝上运用时,在借鉴的基础上又有所改变,如呼舌和拔舌,这两种技巧都属于笙上的口内技巧,在葫芦丝上运用时都发笙了变异,笙在演奏时是呼吸并用的,而葫芦丝只是在呼气时使用,当呼舌在笙上运用时,由于笙的和声因素和簧舌软的特点,呼吸所发出的强度是很小的,葫芦丝上运用呼舌产笙的效果不是真正的呼舌效果,而是类似于舌颤音的效果,因为在运用舌颤音时发出的气息强度才能使葫芦丝正常发音。拔舌也是笙上的技巧之一,是黑龙江省歌舞剧院笙演奏家唐富发明的一种技巧,从舌头的运动上看,舌颤时舌头是前后运动,而拔舌是左右运动,拔舌的气息强度也能够使葫芦丝正常的发音。还有花舌的运用,这种技巧是吹管乐的常用技巧,花舌根据舌头的振动幅度,还可细分为粗花舌、爆花舌、细花舌,在笙、笛、唢呐等乐器中,这几种花舌效果均可做到,但在葫芦丝上运用花舌时,为了适合乐器自身的特点,一般都采用细花舌,也就是靠舌尖振动时发出的&嘟噜&效果。
&&& 葫芦丝在手指上借鉴来的技巧也是比较多的,如插指颤音(又称隔孔颤音)的运用,这种技巧适合表现草原风格的乐曲,这种效果的体现是借鉴马头琴四度、五度的颤音效果,也与草原民歌多四度、五度的跳进有着密切的关系,因此,这种装饰性的颤音有着浓厚的草原气息。历音也是近年来在葫芦丝乐曲中常出现的技巧,这种技巧在笙笛中常见,也类似弦乐器中短促的滑奏、刮奏效果,多表现一些热烈欢快的情境。葫芦丝在向其它乐器借鉴的技巧还有很多,就不一一列举了,在实际运用时,虽然有的技巧同名,但实际演奏与效果的体现还是不尽相同,这体现出技巧的流传变异性的特点。
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