有待：我还没有对音乐感到厌倦，因为我每天都在学习
大概七八年前，我每周末会坐在阳台上，拔高收音机的天线，听香港电台的音乐节目。对于音乐来说，没有比直接听而不是看一大堆介绍文字更有说服力的了&&它的确使我了解到很多当时很难接触到的新鲜声音，我甚至会把听到的名字记下来，回头上网做进一步的挖掘。虽然我很感激那位 DJ，但我早已不记得他的名字了。
但有待不一样，很多没听过他节目的人也知道他的名字。不光因为他已经做了二十多年电台节目，也因为他活跃于线下演出和派对。此外，大家多少也知道他是个资历深厚、音乐知识渊博的人。在采访前看到过有待的一句话：&DJ 最高一个层次是&你就是你放的音乐&，我就是这种。&能这么说的人，必须得有足够知识储备支撑着他。先前本来以为有待也许不爱说话，但我们一口气聊了一个半小时&&关于国内的音乐场景变迁、代际差异、互联网的冲击、自我学习的重要性。
NOISEY：我们先聊聊你眼中国内如今的音乐场景吧，大概的发展轨迹、经历阶段。
有待：以前资讯没那么发达，一帮朋友在一块儿都是交流资讯比较多，比如大家各自都在听什么音乐啊这样的。其实现在也是一帮朋友在一起，只不过是换了一拨人。场景的话，以前我们会在马克西姆、外交人员大酒楼、日坛饭庄之类的地儿做一些小型的地下 party，但这些地方都是餐厅或者酒店的酒吧，不是 live house，只能现租音响去做这种活动，现在都有 live house 了，乐队也有了专业舞台设备供表演用。
那个时候，乐队也很少有进录音棚录专辑的。去录音棚当然还是好的，只是说在棚里会有很多限制。比方说，你要是只租了3个小时，那你就得在3个小时之内完成，但好多音乐人喜欢没有压力地进行创作录音，可能你在棚里的那段时间内灵感没来，或者灵感来了，租的时间也到了，再加钱续租的话也会很贵。以前会觉得去录音棚是件很神圣的事，现在好多人都在家里录了，要么就是一些小规模的，有些制作人自己就有录音棚，门槛变低了。
现在还是有很多人把录专辑挺当回事的。一些做乐队推广的人，他们认为给乐队录一张专辑才是首要的。互联网时代大家都习惯于在网上听歌，这事还有那么重大的意义吗？
这是一个挺矛盾的事。好多人觉得现在做专辑没意义了，因为没有人买专辑；但大家不买专辑，不等于音乐人就不创作了。互联网时代，&album（专辑）&的概念消失了，但其实真正伟大的唱片都是概念专辑，整张专辑有一个总体的概念。而我们现在更多的是拼盘式的专辑，里面的歌都是东拼西凑、支离破碎的，没有一种完整的情感在里面。所以我觉得，如果大家都忽视了这一点，是对音乐最大的打击。创作人不会有更完整的概念去做音乐了。以前，一张专辑的概念，不仅包括曲、词，还有封面、包装等等，整个都要体现整张专辑的概念。
你最近听的东西里面，最有这种整体概念感的是什么？
最近的有一个国内的乐队，推（The Push）。他们有这个想法。成员包括之前鲍家街43号的王磊（贝斯手），还有一个吉他手，一个主唱。他们主要是受到 Pink Floyd 的《The Wall》（《迷墙》）影响，写了这么一个新专辑。我觉得他们还是挺有想法的。现在在国内做音乐的人，勇气够了，想法不够。
勇气够了？
对，我挺佩服他们的勇气的，哈哈，琴弹成这样都敢上台，歌写成这样都敢出专辑，是挺有勇气的。
我觉得大家应该更在意一点，因为音乐是个神圣的东西，虽然说在以前，我们比较推崇 Punk 的 DIY 精神，让年轻人不要考虑太多，就三个和弦，只要你想表达，就可以用最简单直接的方式去表达。这方法是没有错的，但不等于说你就可以不去练琴、不去思考、不去创作。所以学习、思考、创作，是你一生都要做的事情。不是说你拿琴在台上弹几首曲子，就是摇滚乐了。
中国现在缺少真正的演奏大师，任何领域内，我们只有一个郎朗。全世界，你采访什么类型的音乐人，摇滚也好爵士也好古典也好，问他知道哪个中国音乐家，他们只答得出郎朗。他不创作，但全世界都知道他，因为他是演奏大师。这么大一个中国，没出现一个吉他手、一个贝斯手、一个鼓手。
大众对歌手的接受程度比较高，看演出只推崇歌手，但其实你得看背后的贝斯手怎么样、鼓手怎么样。只有大家意识到音乐的重要性、乐手的重要性、演奏的重要性，我们的整个音乐环境才能提升。现在乐手都躲后头，觉得&最好大家都不知道我&，都不太好意思，但其实乐手出众的越多越好，乐器就是一个表达情感的工具。
音乐与跳舞
你现在还会像之前那样每天接触不同的新鲜音乐吗？
当然当然，都会听。从90年代我就开始了解音乐和跳舞之间的关系。其实人类最早开始使用音乐，就是和跳舞有关的。那些原始部落、宗教活动里的音乐，后来的民间音乐、宫廷音乐，都是跳舞乐。到了今天，我们用电子音乐来跳舞，大部分人已经忘记了跳舞和音乐之间的关系了。很多人觉得高雅的音乐是不应该用来跳舞的，跳舞是低俗的。这就是我们对很多音乐的一种异化的理解，认为音乐是思想的、精神的，但我认为身体和精神这二者是不能分开的。真正好的音乐，会让你的身体有感觉。不同的音乐有不同的功能，能让你身体任何一个部位有感觉地动起来。
90年代时，跳舞音乐还属于地下文化。所有的文化都是由亚文化开始的，需要从地下走到地上，被商业接受，商业让它变成主流文化，且只有那么几年的生命力，马上就会被商业杀死。而后就会有新的地下文化，再重复这一过程。现在的跳舞音乐，正是经历了从地下到地上（80年代 Disco 文化变成一种主流文化），并受到商业扼杀的这样一个过程。EDM 的出现，其实就是一种扼杀。
我眼中这个过程，其实就是我做 DJ 的经历。所有我在 Club 里放的音乐，都是我去欧洲的唱片店里买回来的黑胶唱片。在 CD、MP3 出现之前的，DJ 在 Club 里放的只能是黑胶。所以在 2000年前后到 06、07年，跳舞音乐是自成一派的，和流行音乐是分开的，之后就出现了两者的跨界。接着你就会发现，很多排行榜上的歌都出现了电子舞曲的元素，然后慢慢可能你会发现排行榜前五名都是电子音乐。在 Club 里来点歌的人都是点那些排行榜上的电子舞曲。这既是一个好的现象，也是一个坏的现象。真正的电子音乐中所包含的那种独立性、先锋性消失了，变成了一种大众消费文化。所以我觉得现在我们所处的这个时代不是电子音乐最好的时代，可能要等过几年，会有新鲜的东西出来。现在流行的 Dubstep 就属于一种被生硬地制造出来的、为了在销售榜上能找着一个名词去形容的音乐类型。那样的音乐在我看来也不是特别有生命力。
互联网语境下的音乐电台
如今有了流媒体，大家可能一张专辑就从中间某一首歌开始听，一张碟就听一首歌。包括&电台&这个媒体，可能慢慢都搬到线上了。你觉得互联网对整个音乐环境的影响是什么？
我觉得任何事情都有正反两面，有好有坏，都不可能是绝对的。一切都不可能阻挡科技的进步，而且人都是想用最便宜的方式去得到最好的东西。唱片工业多年以来一直都比较贪婪，对于音乐人没有给予关照，就是一味地挣钱，所以（互联网的出现和介入）也是一种革命。但它确实会扼杀一些创造力，但是真正的创造力不会因为金钱而被扼杀。
对于我个人来说，互联网时代是我事业的第二春。90年代初我做电台的时候，那真是电台的春天。因为大家在此之前对广播节目没什么接触，也没什么概念，大家理解的广播，都是新闻、革命歌曲，偶尔播两首古典音乐、轻音乐，所以根本没有广播音乐的概念。
而且编播都是分离的。
对对对。在 90年代所谓的电台改革后，出现了直播、专门的音乐电台、立体声广播、热线电话&&这些是以前想都不敢想的。现在对于大众来说，电台从一个很陈旧的概念，到了线上之后，变成了新兴事物，变得比电视台更活跃，因为你可以随时收听。电台吸引大众的一点在于，你介绍新鲜的东西。但是作为管理者，却越来越注重广告收益。于是，&电台到底为谁服务&成为了一个课题：你是为广告商服务，还是为大众服务，还是为音乐艺术服务，还是为政策服务？所以后来变成给钱的人说了算，钱是最重要的。
另外就是大众的收听习惯，电台往往把收听率作为唯一的考量标准。一般来说，大众没有思考，对音乐是没有要求的，有要求的听众只是小部分，这些人的需求才是社会真正的动力。大众往往只会跟随主流中的尖端、精英分子。但是我们现在丧失了这种引导性，国内的电台很多都会认为，老百姓听什么，我们就给他们放什么，这样才能去争取他们所谓的收听率，于是把他们觉得没人听的、不同的声音就给砍掉了。
一个电台的多样化是非常重要的，以前音乐节目类型很多，现在基本都是流行歌曲，要么就是老歌回顾。这种过于陈旧和保守的做法，不能推动音乐文化的发展，也不能引导大众的耳朵，慢慢地大众就会抛弃电台，因为电台变成一个功能性的工具了，大家就听听路况，看哪儿堵车。
从 90年代到 2000年后的变化是，一开始音乐台特火，然后音乐台不行了，交通台开始红，人人都转去听交通台了。一方面体现了我们物质生活的进步，另外一方面是我们的文化在倒退，变成了&没文化&，只有资讯。文化变成了资讯，是一个很可悲的时代才会发生的事。虽然我经历了电台变得很落寞的过程，但我还在坚持做节目，坚持听东西。那些以前听我节目的人都不听广播了。你记得以前每个人家里还有一台收音机，现在连收音机都没有了，人们基本已经把电台抛弃了。我是这条船上的人，人把船抛弃了，于是我也被抛弃了。
说得太悲观了。
但是呢，我是在一条海盗船上嘛，哈哈哈。迎风吹来了一艘飘着海盗旗的船。这就是网络时代的开始。最开始有 Podcast 的时候我觉得这很好啊，我辛辛苦苦制作一期节目，晚上10点播一个小时，你听到了就听到了，听不到就过去了。
以前我是直播，后来改了录播，所以我的节目都有录音。后来就把节目放过豆瓣、苹果的 Podcast，以前好多没听过我节目的人能开始听了。节目放到网上，就不再是一次性的了，因为我觉得我的节目风格是那种可以拿来听无数次的，就像你听唱片一样，不能听一遍就扔了吧？我认为我每次做一小时的节目，都是我的作品，大家可以反复聆听，甚至都可以直接下载到手机上听。
虽然有了网络电台，但大家的注意力还是放在聊的内容上。身边朋友都爱听那种扯闲篇儿的，但如果有个节目是在认真介绍一件事，还是比较吸引人的。
我们现在的电台过于商业化，无论是介绍流行音乐还是其他什么类型的内容，主持人不具备专业素质，不是真正了解、热爱音乐的，这个会直接影响到他的听众。
我特别推荐大家听国际台 EZFM 轻松调频，电台节目被很多人忽视，是让我很遗憾的一件事。它有几个特别重要的音乐节目，除了晚上10点我自己的《爵士春秋》和周末的《摇滚战国》以外，还有几个节目我是要重点推荐的。
一个是《The Groove Sessions》（《G 空间》），这真的是我一直以来的一个梦想，因为我特喜欢黑人音乐。国际台有一个黑人主持，叫 Kel，是从曼彻斯特来的。曼城90年代早期出了什么 Grime 啊，Hacienda 出来的那些乐队，比如 Happy Monday 之类的，很多都带有&North Soul&，英国北部的白人唱的黑人灵魂乐。在曼彻斯特就有很多这类黑人音乐的传统。Kel 有这种黑人音乐的背景，他也代表了这种音乐。Kel 的节目里放的东西都是带有 Groove （律动）感觉的，而我们的音乐里就没有 Groove 这个概念。喜欢黑人音乐的话可以去听听《The Groove Sessions》，Kel 会放很多 African啊、World music啊、Funk 啊、Reggae 啊，甚至 House 啊、Jazz 啊&&最重要的是，在北京上空，有一个地地道道的黑人，给你做音乐节目。
还有一个节目，《The Sound Stage》（《音你而乐》）。主持人 Jonathan 很年轻，但是年轻归年轻，在他身上我能看到那种 passion，一个电台主持人对自己放的音乐特有的激情， 他从一个美国人的角度来看中国摇滚和那些乐队，这很难得，因为中国人，包括我自己在内，很少做中国摇滚乐，是怕我自己变成这个圈子内的人，再去介绍这个圈子，就会有局限；但他不同，他完全从音乐的角度，不懂歌词什么的，就是单纯听着觉得&哇这个好&，用他在美国长大的耳朵，来介绍 Chinese rock music，这是哪哪哪来的新乐队出的新歌，还让你注意听听歌词哈哈哈，特别可爱。我觉得能有这些节目，是北京这座城市的荣幸。
一个国家、一座城市不能没有地下文化，我们应该去鼓励、支持、推广这些地下文化，前面我说过，最有原始新鲜动力的文化力量都是从地下发展而来的。因为它超前了，所以需要一定时间为社会大众所接受，之后才变成一个主流文化。这种文化死了，还会有新的文化出现。这种交替就像轮子一样在往前走。而我们的文化是没有这种推动力的，永远停留在这儿。
新生一代应当拒绝洗脑，在反抗中推动文化进步
我接触过一些比我年纪稍长的艺术家，感觉他们对现在的年轻人也不太关心，甚至能感到他们对年轻一代有一些偏见，总觉得&我们那一代是最牛逼的，你们现在都不行&。但像你说的，毕竟时代还是在一直往前走，每个时代的年轻人代表的就是最新鲜的文化，所以需要倾听年轻人的想法。你是怎么看待现在的年轻人群的？
人们常说有好的时代，也有坏的时代，但其实每个时代对于年轻人来说都是好的。80年代是属于我的时代，很多东西是现在没法比的。我觉得最重要的是那个时代的人，而不是时代自身的问题。
每一代的人都应该有自己的主张，建立自己的思想体系。我是60年代出生的人，你看不同年代出生的人，身上都有特别明显的印记，一说话一看就知道他是属于哪个年代的。为什么呢？因为每个人在成长的过程中，都被洗脑了，被不同的媒体洗脑。
比方说60年代，就是一些政治挂帅的东西；70年代的人是被改革开放之初的影视剧洗脑&&哪一代人能够拒绝洗脑，哪一代人才会有所不同。因为你都是被你上一代的人洗脑，比方说现在的90后，其实都是在被80后洗脑，因为当下制作出来的娱乐内容、媒体掌控权都来自你的上一代，他们在想办法挣你的钱、洗你的脑。所谓的&一代不如一代&就是这么来的。上一代的人知道什么是好的，但他就是不告诉你！因为他要是告诉你，你就该反对他了。90后、00后要是能拒绝洗脑，建立自己的体系，那才是真正牛逼的一代，才是有希望的一代。
现在看来，这一代都被废了。你以为创造一个什么网络语言，大家都在说这个热词，有多牛逼？其实这就说明你已经被洗脑了。你创造出来的语言实际上根本不是你的文化体系。每一代都应该用自己的语言、自己的体系，去创造新的东西，来反抗上一代的人。90后其实根本没有反抗能力，他们根本没有反叛性。其实社会进步靠的都是每一代的反抗精神。
跟生活条件、家庭环境也都有关系吧？
现在，信息和媒体是最重要的。你在家上微博就能挣钱了，说明信息和媒体本身就能创造价值、创造历史，你接触到的所有信息都是可被利用的，它们都不是真实的、纯粹的信息，你需要去加工、过滤。现在很多年轻人没有这样的判断力，很快地就会被一种信息所污染，而且扩散很快，像病毒一样。你又没有这种抗体。其实任何一种流行的方式，都是病毒，一旦扩散开来，就不具备它一开始的那种原创性了。我觉得每一代人都应该有这种抗体、有辨别能力，能吸收好的东西，在你出生前的年代中发掘那些伟大的、真正有价值的事物，承载到未来；如果我们丢失了这些东西，而你又不能创造新的，那未来社会中的文化缝隙、空白就会越来越大。
坦白说，人类文明已经几千年了，现代文明也上百年了，除了科技在往前发展以外，所有的文化都已经被创造过了，人类最高文明都已经有过了，最伟大的音乐，描写爱情、失落、伤感什么的，都已经被前人创作完了，但是你知不知道有这些东西存在，不只是音乐，文学、绘画啊等等都一样。我觉得新一代人了解的东西太少，而且没有对这种知识的渴望，媒体和政府也不给你这样的渠道，它们觉得你知道的越少越好。我成长的年代里，如果父母跟我说这个不能看，那个不能看，那我偏要看；现在的父母说什么东西不能看，孩子会想，得，那我还能看看手里这些，也挺好。
比方说电视剧吧，好多都是傻子制造给比他更傻的人看的，你看了之后，智商降得比他还低。你可能会觉得，我看电视剧就图一乐，但是不知不觉你就被洗脑了，变成和他一样的智商。年轻人本应有辨别力。
其实原本创造影视剧的人也应属于艺术家范畴，当然也分大众艺术家和尖端艺术家。所谓尖端艺术家，就是在创造今天这个社会不能理解的艺术，你今天接受不了，不意味着未来接受不了，也不能说就没人创造属于未来的东西。时代都是被这些人推进的。我们这个时代的东西是不是就到这儿了？有没有人在创造今天大家接受不了但属于未来的东西？只有这样才能推动社会前进。年轻一代是属于未来的，可我们现在的口号，更多的是&活在当下&，没有人具有未来意识。
80年代是我的年代，即使在中国，也有一句口号叫&实现四化&，就是说未来才是最牛逼的，现在不行，你得奋斗！而今天的人觉得现在是最牛逼的，未来就别提了！现在就已经活在未来了。没有未来就没有希望，如果人活在一个没有希望的时代里，只知道享受今天，那么整代人都会丧失一项最重要的东西：想象力。剥夺你的未来就会让你丧失想象力。想象现在不存在的东西，才是艺术。
我最近听的比较多的是 Soulection，他们的 slogan 是&Sound of Tomorrow&，在那些老派的 R&B 基础上加入一些比较新鲜的音色，让声音听起来更未来。最近接触到最未来的应该就是这类了。
我今天在接受一个来自未来人的采访，哈哈。
在属于我的时代参与了音乐场景，我很满足
有待：96、97年从摇滚乐慢慢开始转变到电子乐，经历这个过程还是很让人兴奋的，就像我前面说的那样，听到了未来的声音。我记得最早在95、96年去香港，那些时装店里在放 Trance，就会觉得你在听属于未来的声音。
我第一次听到 The Beatles 的时候，他们都已经解散十几年了，列侬都死了好几年了；当我听到 Led Zeppelin、The Doors 的时候，这些乐队都已经不在了，更不用说现在的年轻人了。我们会去了解，什么是嬉皮士运动，爵士乐30年代的 Swing、40年代的 Bebop 是什么样的，但这些年代的东西对你来说只是像个纪录片或者黑白照片而已，你没有经历过那个时代。只有在90年代的时候，我才深切感受到，我与一个音乐革命爆发是同时代的。
对，终于平行了。此刻，我才能听到，在世界各地发生着的事件。这些音乐人活在我的时代里。那时互联网没那么发达，通过拨号上网得到那么一点点的信息，看杂志，去了解什么是 rave party，什么是 ecstasy&&我记得我最开始做 rave party 的时候，印了一个海报，上面写着&We have Techno！We have ecstasy！We are rave！&那时候甚至都不知道什么是 ecstasy 哈哈，但觉得它是一个口号，结果来了好多老外，问&Where&s ecstasy？Where&s the E？&哈哈哈哈！
他们以为你这儿免费发药呢！
这就是我们在97、98年做 rave party，我自己也开始做 DJ，让我真正感受到我操控着音乐。之前虽然在做电台，做摇滚音乐节目，以前上学的时候办地下 party 也是我在放音乐，但那种还没有真正成为一种技术来掌握，因为除了放音乐之外，你还需要掌握一些专业技巧和知识了解，包括租一个场地，弄音响，装饰场地，自己搬唱机，买唱片，印 flyer，到处去发，到了周末晚上所有人过来，我们放音乐、跳舞，一直到天亮&&&Ecstasy！&哈哈哈哈！
那感觉太好了。
我觉得90年代是我经历的最酷的时代，在北京，我没有错过这个时代，和小翁啊、Michael 啊发动了一个小众的电子场景，自己去经历了它。全世界范围内，中国也一样，电子已经完全被商业所掩盖了，中国来得更快，几乎还没尝到果实，就迎来了一场冰雹，把我们的果实全打了。就是工体的夜店啊什么的，这种消费文化进来以后，把原来建立起来的电子音乐受众群体慢慢稀释，最后消失了。
我原来有几个理想：我自己做 DJ，然后自己组织 party，从小的 party 到大的电子音乐节，从租地方到自己有自己的 Club，自己有自己的厂牌、Artists&&
要建一个帝国。
作为一个过来人的建议
如果现在的年轻人要做这些事儿，你想给他们什么样的建议？
自己经历这些事很重要，先不要去考虑你能不能成功，你看我刚才说的那些梦想基本没啥实现的&&但我经历了那个过程，我觉得很满足，因为在中国，这些理想没有条件给你去实现，但你还是需要去实践。
中国没有流行音乐的根源。国外的流行音乐根源是 Blues、Jazz、早期的摇滚乐，这样发展过来的。比方说你刚才提到的&Sound of Tomorrow&，它依然是从 Motown 音乐采样过来的，有它的根源，但对于中国现在的年轻人来说，虽然能听到最酷的新音乐，但他们听不出这些东西来自谁。
所以我前两天做了一期节目，讲 Massive Attack 90年代那张 Trip-hop 专辑，我会告诉听众哪首歌里的采样是谁的作品，他们受到黑人 Jazz 音乐的影响，你会认为 Trip-hop 很酷吧？其实都是那些老唱片给他们带来的灵感，&偷&了一些东西到他们的音乐里面。
任何一个伟大的艺术家，在历史上，都像一根电线杆，这根杆子的作用，就是让你能够看到，是什么光照在这根电线杆上。这光越强，杆的影子就越长，也就是说，它对流行音乐的影响力就越大。你要看到光从哪儿来。
听音乐对我来说最大的乐趣在于&digging&，知道了这一样，还能去知道背后很多东西，这才能让它有意义。所以我对年轻人的建议就是，多听、多了解，不要只看表面。音乐可以给你更多的信息，你要去挖掘。音乐永远能让你兴奋，永远能让你发现新的东西。
你还是比较喜欢系统地去学习、研究这些东西背后的事。
我之所以每天花几个小时去做一个小时的节目，是因为做节目的过程是我最大的乐趣。这不是在工作，而是在学习。虽然我已经知道了不少，但每次做节目我都能发现新的东西，是我之前不知道的。
如果我的工作不能带给我新的发现、不能让我学习，我就会对这个工作产生厌倦情绪。目前我还没有对我的工作感到厌倦，是因为我每天都还在学习。我的节目就是我在跟你分享我学习的成果。
人来到这个世界上，不可能把所有音乐都听了，你遇到的音乐和你都是有缘分的。你在某个时期遇到的那张专辑，对你来说，是有特殊意义的。可能哪张唱片是谁谁谁的经典专辑，但是放到现在来听，我就没有感觉；如果放到当年，我听到了，可能会对我的生命产生不同的意义。年轻人听到某一张专辑，你要明白，可能未来某一天，这张专辑会发挥它的影响。音乐是可以改变你的人生的，所以要多留意它。
你刚刚说90年代和世界平行的那个状态，其实现在国内一些音乐人也有，比如像吹万去美国参加奥斯汀迷幻音乐节、Howie Lee 去 SXSW。你觉得他们算是跟当今世界的音乐平行了么？
我第一次去国外看演出的时候，就觉得国内的乐队太可怜了，他们看不到真正好的乐队的表现是什么样的。比如有时我采访国外乐队，他们会说：&我组建这支乐队是因为我十几岁的时候看了一场 New Order 的演出。&像 Oasis 是因为他们看了 The Stone Roses 的，The Stone Roses 可能看了 The Smiths 的&&这种现场带来的冲击带给你一生的改变，是很重要的，现场表现力能让你学到很多东西，和光听是完全不一样的。我们国内的乐队要抱着学习心态多出去看演出，自己能出去演，多交流，当然更好。
你觉得国内音乐爱好者有没有什么需要加强提升领悟的地方？
国内听众有两个极端，一种是别人听什么，他也听什么，太随大流了；还有一种是过于偏激，专听偏门的。我觉得听音乐应该处于中间位置。
对，既有那个学习研究的过程，又有接受别的东西的精神。
所以这个时候就要用到那个词：&折衷&。听无偏见嘛，对于真正听音乐的人来说，音乐只有两种：好音乐和坏音乐。音乐就是空气中的声波，振动时有不同的频率，你在接收这些频率时，就是在接收其中不同的信息。好多人听歌只听歌词，一听到纯音乐他就不知道说什么了，说明我们的抽象能力比较差。其实音乐跟其他抽象艺术一样，流行歌曲慢慢把它变得具象化了，但如果我只给你听一首曲，你能不能感受、了解它在表达什么？不能的话，音乐的功能属性就回到了最低点。音乐本应能表达人类最高思想。
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过来人歌词
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歌手:谢和弦
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谢和弦 - 过来人作词：谢和弦 作曲：谢和弦LRC制作：369歌词组◎红糖豆浆我们要学会珍惜 要珍惜爱情不要把真心当作游戏我们要学会珍惜 要珍惜自己不要再让下个爱你的人殇心还记不记得 那天好聚好散我好心要递面纸给你 你却爱面子不拿我们之间 还有多少 心里的话三杯黄汤下肚之后 再继续说吧与其说 我们都是过来人不如说 我们都曾经当过烂人不得不承认 我们都不是乖宝宝 好学生可是不代表 不能进化成更好的人一起努力过曾经追求过的梦不管过了多久 都牢记在心中不需再多说 一个拥抱就够我的眼神 只有你懂 它代表什麽一起在岁月里面酌不完的酒不管现在未来我们成不成功此刻的拥有 是我的身边还有你们这些朋友还记不记得 那天好聚好散我好心要递面纸给你 你却爱面子不拿我们之间 还有多少 心里的话三杯黄汤下肚之后 再继续说吧与其说 我们都是过来人不如说 我们都曾经当过烂人不得不承认 我们都不是乖宝宝 好学生可是不代表 不能进化成更好的人一起努力过曾经追求过的梦不管过了多久 都牢记在心中不需再多说 一个拥抱就够我的眼神 只有你懂 它代表什麽一起在岁月里面酌不完的酒不管现在未来我们成不成功此刻的拥有 是我的身边还有你们这些朋友我们要学会珍惜 要珍惜爱情不要把真心当作游戏我们要学会珍惜 要珍惜自己不要再让下个爱你的人殇心不需再多说 一个拥抱就够我的眼神 只有你懂 它代表什麽此刻的拥有 是我的身边还有你们这些朋友 红糖豆浆 QQ:.歌词网.谢谢您支持
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