华语乐坛有哪些人风格多变且旋律优秀？
诸如周杰伦和陶喆，旋律主导并且涉及曲风非常多样复杂的这种。
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对范晓萱有那么点儿情结，所以说点个人浅见。98年那会儿，正值台湾流行乐的黄金期，可以说大环境使然，春晚上一首《健康歌》令范一夜成名。这事放到营销角度来说，无疑相当成功，但对艺人来说却可能是一场灾难。因为一首歌，哪怕是代表作也代表不了艺人真正的自我。而唱片公司的过度包装，有时候会消解这种自我。但娱乐圈就是如此现实，倘若你是无名小辈，请做好与欲望周旋的准备；倘若不是，崇拜或诋毁都是你应得的利息。记得很清楚，那首歌之后，她就淡出公众视野了，后来听说得了抑郁症...2001年再听她的《绝世名伶》，真的有被吓到，爵士、蓝调、华尔兹……唱得那么娴熟而贵气。更可贵的是，整张专辑几乎都由她亲自操刀。可以说从这张专辑开始，她的音乐天分才真正展露出来，而专辑中的几首歌也成为个人青春的美好回忆。说实话个人很高兴她重新找回了自我，尽管如今已不那么有名，但名气这玩意，总不能守着过一辈子，人最后总要坦诚地面对自己。
就是想赞一下声音玩具
女歌手的话，当属林忆莲和张惠妹。首先林忆莲，可能大多数90 后对于她的认知只是唱《至少还有你》的女歌手，其实，林忆莲是唱功被严重低估的女歌手（大部分普通人），她风格多变，爵士，摇滚，灵魂，多种风格信手拈来。在这安利一下她当年横扫金曲奖的神专盖亚，鬼才常石磊的加持，加上林忆莲极富感染力的好嗓子，每首歌都是佳作。再来张惠妹，毋庸置疑，她是如今华语乐坛数一数二的天后，尤其是今年她出的《阿密特2》专辑，更是展现了她作为华语乐坛金字塔尖女歌手的水准。两位女歌手都有超多经典歌曲，也是可以载入华语乐坛史册的存在。
创作女歌手的话，戴佩妮是一个。旋律创作能力强，状态维持时间长，歌曲库存量大（据说出道前存了一百多首歌）。我曾把她和Taylor Swift类比，真的不是黑，风格啊定位啊主题啊艺术人格啊之类且不论，人家写旋律的能力就是实打实得强嘛。至于风格，的确很多变。且不论她另组乐队“佛跳墙”，单听个人专辑《纯属意外》，成人抒情、吉他清新、摇滚、蓝调、乡村…什么风格都往里塞。借用知友评论：“我觉得她太走心了，思维过于跳跃，导致专题整体逻辑缺乏。”倒是“佛跳墙”的整体性更强。题外话。“风格多样性”是把双刃剑，你可以一张专辑换一种风格，但最好不要所有风格塞进一张专辑里。不过也有例外。吴莫愁的《90》风格非常庞杂：电子、黑炮、R&B、Soul、修盖子（！！）、吉他小清新…难免招致“这分明是歌曲合集”的批评。但《90》的“整体逻辑”很清晰：为华语流行乐坛寻找新声音。所以对于庞杂的风格，我可以接受（是啊我的确在安利
女歌手有陈珊妮，词曲创作能力双高，高产且质量稳定，风格多且个人特质明显，她的特质是能从生活的微小细节发掘美感，歌词跳脱传统的叙事规范，非常大胆，旋律创作能力堪称天才。楼上都说戴佩妮蔡健雅张惠妹，怎就没人提到她？在我看来能扛起台湾流行乐坛90年代后创作女歌手大旗的只有她，而她绝对是被低估的一个。陈珊妮94年发表首张个人创作专辑《华盛顿砍倒樱桃树》，比蔡健雅戴佩妮范晓萱张惠妹陈绮贞都要早，95年《乘喷射机离去》个人特质成熟，97年发表LIVE专辑《当坏人还没变坏的晚上，在女巫店》，这张所有的曲目都是未发表过的作品，据说live的暖场是崔健。为多位歌手创作过词曲，例如杨乃文、万芳、郑秀文、谢霆锋、彭佳慧、许美静、周迅......组过音乐实验团体拜金小姐和19，和林夕、左小祖咒都合作过。震撼过我的是她和词人夏宇合作的《乘喷射机离去》以及她和林夕合作给麦浚龙的《无念》。男歌手的话是严重被低估的张洪量，他绝对不止是唱着《广岛之恋》和《你知道我在等你吗》这样芭乐情歌的歌手，他是非常有才的创作者，不信的话去完整的听一下他的《有种》、《蜕变》、《老子有理》三张专辑，还有一首收在滚石合辑《新乐园》的《孔子不要打我》。旋律创作堪称天才，多种风格运用自如，他对历史的理解出乎意料的深刻，和罗大佑一样医生出身且唱歌难听，但都有种针砭时弊、一针见血的深刻。推荐《孔子不要打我》，风格太复杂无法定位，华语乐坛再也找不出一首类似的，歌词在大陆一定会被禁掉的。。。
苏打绿绝对是啊！光是四季专辑就是风格全然不同的四张，目前出的三张春的民谣，夏的摇滚，秋的抒情，还有即将到来的冬的古典。
谭维维风格多变 而且各个风格游刃有余《乌兰巴托的夜》我是歌手现场好好听。
王力宏周杰伦
-----------------换马甲-----------------张惠妹：早年凭情歌叱咤华语乐坛------& 09年《阿密特》 见识了张惠妹的爆发力与黑暗面，并在这条风格上黑到底，与hip hop歌手蛋堡（萌萌哒名字有木有）合作《偏执面》，到后来《阿密特2》这张模糊pop和rock界限的专辑。
就如《偏执面》，张惠妹不想继续口水下去，倒不如偏执的放手一搏。肯定很多人觉得，她又是何必，但是这一切正如其所言，“唯有偏执才能生存”。张惠妹介于大众小众之间，和张震岳一样的，在许多音乐节都可以见到她不断走形的身影。----------------创作多元--------------苏打绿：
05年《苏打绿》，先来感受下歌名：《降落练习存在孪生基因》《相对论IV》。满满台湾独立乐风格有木有，但我觉得，对这张专辑贴任何标签，都是对这张专辑的侮辱。孤单与热闹对比的《后悔莫及》，自我解脱的《频率》，励志的《飞鱼》，学院派的《降落练习存在孪生基因》，甜蜜的《你哦》。时而清新，时而清晰，时而倔强，时而婉约。第一张专辑，就将苏打绿的多元表现的淋漓尽致。
06年《小宇宙》，是小宇宙爆发的专辑，从雅俗共赏火的一塌糊涂的《小情歌》，到激烈亢进的《小宇宙》。《符号》中耳不暇接的乐器，《背着你》的哀恸，融合了bossa-nova的《坠落》。每首歌都让人眼前一亮。
07年《无与伦比的美丽》，同名歌是送给我张悬的（容我激动半分钟）。商业气息已经流露（个人观点，别喷我，商业我也爱），但是瑕不掩瑜，古典与现代的融合，仍可嗅得到精致与清澈，少年与茶香，听得到鸟鸣，看得见星空。可以说，如果单从清新这个角度来看，这张专辑已经达到了清新的巅峰。
09年《春·日光》《夏·狂热》 13年《秋·故事》
以上三张韦瓦第计划概念专辑，不一一点评，专辑之间的横向对比，可见苏打绿之多元。民谣，古典，交响，典故，英伦，摇滚，统统不在话下。此时我心里的os：吴青峰这么全能，你男票造吗？
11年《你在烦恼什么》就不多说什么了。商业，口水，不清新，不文艺这种破烂嗑听的耳朵起茧子了，音乐品质不能用大众与否衡量。至于是，苏打绿变了，还是自己过不去某道坎。不予置评。苏打绿，请不要贴标签的一个歌手。----------------创作多元+换马甲--------------戴佩妮：早期所谓“妮式情歌” ------&11年，自组乐队佛跳墙，走上电子与摇滚的风格。早期戴佩妮为大家贡献了一批的悲（xuan）伤（xiu）情（jin）歌（qu），括有《怎样》《你要的爱》《防空洞》《街角的祝福》《试探》一类的。但是在这个的时候，就可以看出来戴佩妮就根本不在乎音乐类型这种束缚，就是单纯的以创作的目的而创作，一颗平常心，只要觉得是对的，就ok！所以《怎样》里面有雨和太阳，这种soft rock和coutry的风格，《爱疯了》中更是出现了花盼这种中国风的歌曲，不一而足，就不一一枚举。足以见得，戴佩妮的多元灵活的创作性。
在佛跳墙组建前的一张专辑《原谅我就是这样的女生》无论是《冷落》《那个那个》还是《一念之间》《看见听见》，其实就可以初见戴佩妮要转型的端倪，洒脱与灵动的唱法，自然而巧妙的编曲，可见其用心，专辑名也应景的告诉大家，如果你们觉得我变了，那么原谅我就是这样的女生。
然后开始上演变形记了。
佛跳墙是完全颠覆我印象的一张专辑。恶俗地引用经常评论她的一句“这么瘦小的身体竟然可以迸发出这么大的能量（惊讶状）”，整张专辑，听完犹如看了场音乐剧，情节感，画面感如潮水涌来，音乐节奏高潮迭起，异域风格的采样，迷幻空灵的气声，编曲，唱作俱佳。
可以说，以前觉得戴佩妮，蔡健雅，陈绮贞都是我心中的安静文艺女神，但是这张专辑让我知道，戴佩妮外冷内热，外柔内刚（虽然距离有得天独厚自身条件的杨乃文还是差些）。其后的《给你看》专辑，也是仍然延续了佛跳墙的一贯风格。戴佩妮，不失流行，却又不文艺造作。佛跳墙，玩音乐就是要有态度。-----------------------曲风变化+换马甲-------------------范晓萱：
这位我个人认为素颜最美的小魔女，不知道人生中遭受了什么，竟然走出了如此诡异的一条路，真的只能说一句:是在下输了。儿歌时期----&流行音乐----&Jazz----&Rock----&Electronica（只能大概这么说）
范如果说上面的几位还是基本在，pop的大圈里闯荡，那么晓萱，可以说是，不在转型中爆发，就在转型中灭亡的歌手。
儿歌时期到流行期间，范晓萱可以说是大红大紫，期间还给我们贡献了一大批，ktv名曲，选秀神曲，诸如《洗澡歌》《我爱洗澡》《小叮当》（对哒，如果我有仙女棒，变大变小变漂亮那首）《稍息立正站好》（樱桃小丸子主题曲），《哭了》《氧气》《雪人》《眼泪》《我要我们在一起》等等。
98年的《Darling》可以说是，蜕变的开始。范晓萱自己曾言这张专辑“其实我一直没有变过 对音乐这件事，一直是这样 坐在钢琴前就想乱弹，没改过的想法 能做自己的音乐 值得了，我是范晓萱﹐21岁﹐做自己的音乐”。这一切，无不意味着，范晓萱的改变的时代，即将开启。
范晓萱清楚的知道，转型后面临的压力与抉择。在那个年代的台湾，最不缺的就是流行歌手，于是或许就是在来自四面八方的打击下，范晓萱患了严重的抑郁症，甚至差点自杀。
抑郁症阶段，诞生了一张经典的Jazz专辑《绝世名伶》。范晓萱可以说越来越抵触以前的小魔女，那个唱着好想谈恋爱的小魔女。于是，歇业，旅游，暴食，肥胖接踵而至。这张专辑，既是对爱情的了结，对过去自己的了结，也是生命里的一次嬗变。抑郁症康复后，范晓萱接着做了《福禄寿序》《还有别的办法吗》两张。《还有别的办法吗》中，不可以不说是“神经病”的一张专辑，有疯狂的一面，暗淡的一面，爵士的一面，民谣的一面，一首《战》让人想起《浮躁》时期的王菲。没有一首打榜的歌，完全放弃了KTV的市场，这就是范晓萱，她已经选择了这条特立独行，深邃坦诚，丰富而忧郁的路，标志着范晓萱的彻底转型。
07年，范晓萱组建，范晓萱100%乐队，吉他手allen是她的男票。一张《赤子》，让范晓萱在不断的尝试中，选择了摇滚这条路。由主流“跌入”独立小众。坦诚率真的个性，艺术派，意识流，这一次华丽的转型，不是谢幕，而是范晓萱音乐征程的闪亮登场。
14年范晓萱同他男友allen，共组“范晓萱+A”，她“做自己“的精神，仍然在其中。14年《当下》15年《年》《谢谢》，关于当下的讨论，关于生命，关于对自己的总结，虽然只有几首歌，在indie rock的基础上，更可见其编曲流露出诸多电子的元素。
范晓萱一路走来，我想用在知乎上评价范晓萱的一句话来说：腔调。这个有腔调的歌手，从迷茫到找到自己，做自己，她的恋爱，她的工作，她的人生，灿烂而精彩。-----------------脱马甲-----------------田馥甄（Hebe）：
少女组合----&独立小众姿态唱流行----&转型期
S.H.E时代，不多说。单飞后，以《To Hebe》成功转型。俘获无数，文艺半文艺青年（文艺界限见仁见智，暂且这么说），其后的《My Love》依然延续了田馥甄的风格，这个风格可以说，辨识度是比较高的，加上田馥甄清澈有力的嗓音，可以说，很容易就走上类似王菲的大众小众都爱的一条路。两砖内容丰富，可以看出来她也在尝试多元的风格，来抓住文艺的这部分，也在用一种“大众文艺”的方式俘获另外一部分听众。所以诞生了，超级玛丽，离岛，花花世界，要说什么，也诞生了你太猖狂，魔鬼中的天使。
《渺小》这专辑，概念来自辛波丝卡《在一颗小行星底下》。渺小的豆瓣乐评下有一篇《论田馥甄的文艺性》如是说：“某天和乐团朋友聊天“田馥甄私下其实还蛮文艺的”“原来不仅仅是公司的包装” 我才意识到，该和大家探讨一下田馥甄的文艺性。 推荐的书籍，印象深刻的是《德语课》《世界尽头与冷酷仙境》 电影的话《被嫌弃的松子的一生》《我杀了我妈妈》”“其实，不就一种生活状态，哪来这么严肃。 文青的共性就是想很多。”我觉得这可能就是，关于田馥甄争议的根本来源。
在此引用，邵夷贝的《Intro 我就是我》介于年轻和苍老之间介于愚蠢和聪明之间介于喜爱和厌恶之间介于骄傲和自卑之间介于安全和危险之间介于感性和理性之间介于务实和虚荣之间介于失败和成功之间我就是我 愿我是我-----------------雅俗共赏-----------------王菲：
王菲的歌曲类型横跨：脍炙人口-小众文艺-前卫实验 整整三个阶段。
脍炙人口的：《我愿意》《红豆》《矜持》《棋子》，可以说是家庭级别的聚会，少数大人小孩可以一起唱的歌，王菲深知阳春白雪和下里巴人的调和，让她的音乐，有活力，有创造力，有传唱度，有生命力
小众文艺的：更多的会以专辑的概念来看，比如《只爱陌生人》《将爱》《王菲2001》一句 “回头看当时的月亮,曾经代表谁的心,结果都一样。”这种狂放洒脱，这种恣肆泼墨，不为思念而思念，缱绻有情调，深情款款却也落落大方。赢了无数人的心。
前卫实验的：《浮躁》代表了真正的王菲。
浮躁是一次艺术试验。不论这种风格多么不为大众接受，这张专辑中王菲风格彰显的一览无余，个性，噪音，佛教在其中都有体现。无常/浮躁/想象/分裂/不安/哪儿/堕落/扫兴/末日/野三坡。单是把歌名拿出来，已经是与众不同，更何况其中融入的前卫摇滚，dream pop，迷幻元素，吟唱，佛教世界观的歌词。 王菲之所以是天后，不是一味迎合大众，更不是一味追求文艺。而是在艺术上的创造与探索。这张王菲亲自参与创作的《浮躁》就是这种精神的体现。-----------------曲风变化+情怀变化-----------------陈绮贞：不是文艺却被消费文艺的歌手。10年淬炼三张专辑："花的腐朽“：《华丽的冒险》”花的重生“：《太阳》“花的绽放”：《时间的歌》让我可以毫不犹豫的说，我是听着她的歌长大的。从《还是会寂寞》到《偶然与巧合》，自己越长大，越听得见惊喜。古典，哲学，民谣，电子，前卫，世界音乐，朋克，摇滚，你感想，陈绮贞就敢试验，一张《Demo3》好像是在念诗一样的专辑，卖到脱销。某宝上价格是酱的：13年，陈绮贞，钟成虎，陈建骐成立The Verse乐队做了《52赫兹》这张专辑，downbeat，downtempo，chillwave，triphop都可以见到影子。关于陈绮贞，真的不想多说，只需要找来听就可以了。
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除了高音累死人，周董让人舌头打结的歌也不少，上面最高票总结了慢歌排名，在下就来献丑总结个快歌版的~说明：与情歌不同的是，说唱部分在经过练习之后都是有可能练会的，区别只是花费的时间长短。本次排名涵盖了语速、拗口等级、节奏、副歌音高几个方面，最终评价以说唱部分难度为主（本人打击乐手，不懂音高，随便谈谈，个人观点，看个乐呵）科普：①.bpm:beats per minute 每分钟拍数②.二连音（其实没有这种说法吧）：2下/拍=2个八分音符；四连音：4下/拍=4个十六分音符；八连音：8下/拍=8个32分音符；前八后十六：前半拍一个八分音符后半拍接两个十六分音符--前十六八反之。科普完毕，开整10.斗牛速度：65 bpm最快处：“我女朋友场外加油” 一个工整的八连音歌词：比较工整，不拗口。本歌的难点不在于速度，而在于副歌部分的
“说”你怎么面对我 以及 甩开”球“我满腔的怒火。需要发音短促有力，还是假音，很容易走音。但此处难点属于”歌唱“范畴，因此此歌排名第十。相似歌曲：完美主义注：威廉古堡结尾处rap将速度提升至70bpm09.半兽人速度：96 bpm最快处：”让我们半兽人的XXXX“ 后五个字是一个前八后十六接两个八分音符
”让我们半兽人的灵魂翻滚收收收收起残忍哼~“又长又快歌词：整体较规整。说唱部分不多，但很抢戏，副歌同样不好唱，而歌曲尾部的rap更是10秒不到唱了60个字，排名第九。相似歌曲：三年二班08.以父之名速度：87 bpm最快处：”我们每个人都有罪.......一直一直一直伴奏”歌词：衔接快，部分地方略拗口。神曲的难点不在说唱，而在于肺活量。大量的四连音让你完全没有喘息的时间，至少我在“低头亲吻我的左手”唱到”地穿透“之后就已经没气了。本歌的副歌也是周董一贯尿性，半高不高，吊着你，累死你。相似歌曲：梯田、红模仿07.我的地盘速度：85 bpm最快：妈蛋都挺快。。歌词：押韵，俏皮。当年我的地盘听我的火遍大江南北，很多人都在学，此歌可以说是真正的”饶舌“，词多又快，满满的信息量。舌头不好不要尝试哦。相似歌曲：乱舞春秋、本草纲目06.牛仔很忙速度：123 bpm最快：”不用麻烦了 不用麻烦了“、”每天决斗观众都累了“工整四连音歌词：_(:з」∠)_此歌完全可以称之为拗口之王，一句”不用麻烦了“可麻烦坏了咱们穷苦大众，而”每天决斗观众都累了“更加残暴，九个字几乎每唱一个字就要换一个口型，不偷懒怕是很难过关。相似歌曲：水手怕水（本来感觉水手比牛仔要难，作为小辈就照顾一下长辈叭）05.公公偏头痛速度：128 bpm最快：主歌部分
主要为四连音歌词：略拗口传说中的”一秒八字“君....此曲作为十二新作的第三波主打歌，一出即引起轩然大波，”周董又开大招啦！“
如果前几关你过不了的话，这关一定不要碰。04.外婆在这样的一首歌面前，速度什么的都已经不重要了。作为一首写给外婆的催泪神曲，居然出现了一句”桌上放六百就算是孝敬“....当周董自己填词时往往就会出现这样的情况，不分青红皂白，老子高兴就往上写，反正老子能唱出来！什么？唱不出来？那就、就说出来！你能把我怎么样？【傲娇脸就这样，在KTV里被六百块压死的人可以说是不计其数啊。。--------------------------------top 3----------------------------------03.懦夫速度：90 bpm最快：”从他的手里那半包......不被软性药物控制“ 连续四连音歌词：工整，规矩。有些句子过长，被周董哼唧着应付过去了。所谓”周氏摇滚“，副歌依旧是熟悉的嘶喊，一般在ktv，此歌都要分工明确，一人唱rap，一人唱小女孩rap，另一人唱副歌。唱罢另两人要给不幸唱副歌的兄弟敬烟递水。02.止战之殇速度：90 bpm最快：”这故事一开始的镜头灰尘就已经遮蔽了阳光biang“ 两个漂亮的六连音
Penta Ki!!
Ace!没什么好评的...卷舌不太好唱，可以刻意模仿一下周董的唱腔。本人无压力哦~但是当你终于击败这一饶舌狂魔之后，副歌又来蹂躏你啦，依然是半高不高，趁你虚，要你命。01.超跑女神速度：70 bpm最快：”请你专门来看一场会飙泪的感动“、”只听你说才是最美的naive画”歌词：_(:з」∠)_花痴神曲，惊叹号这张专辑并不是一张很出色的专辑，而作为非主打的超跑女神（第七主打）自然受到了人们无情的忽视。只是，这一次，周结巴真的结巴了。请允许我吹个牛逼，本榜单中的2-10位的rap部分本人可以毫无压力地完成，唯独这一首，超跑女神。看速度就能看出来，这是本榜单中唯一一首速度达到70，三十二分音符（140，十六分音符）的，恕本人嘴拙...实在无能为力。
忘了不知在哪看过的博文，分享一下吧（没有修改）：对于周杰伦，你可以讨厌他这个人，可以反感他的音乐，可以反感他近年来各种举动，但不要轻易说他的歌没难度。说他歌好唱的无外乎两种人：一种是高手，一种是脑残。笔者下面将要列出的10首歌基本上都属于慢歌，像《双截棍》、《火车叨位去》、《霍元甲》这样的并不在筛选范围内，它们相对说唱，与演唱者的唱功和高音无关。关于高音，排序绝非单纯按照歌曲音阶高低顺下来的。这里有个前提，即演唱者能够唱完整首歌并符合原调标准。如果演唱者做不到这一点，那么不叫难唱，叫根本没法唱。倒序列出，希望能给想唱好周杰伦的歌的朋友些许提示和帮助。从第10名开始——10．花海颇具台湾本土风情的一首歌，整首曲调不高，副歌部分稍有难度，总体来讲和《说好的幸福呢》差不多。但《花海》比前者更具难度的是传说中的日本海岛唱法和最后一个字的拉长音，这点是很多男声达不到的。难点：“空白”的假声和鼻音；“思念变成海”、“欠你的宠爱”的半音，也就是传说中的海岛唱法；最后的“在”拉长音到C3。9．白色风车个人将其定义为《枫》的简约版。与《枫》相似，没有特别高的音，没有真假音的转换，但副歌部分持续中高音，唱腔较干涩。想唱完整首，对演唱者的气息是个考验。难点：持续中高音；第二遍的“不会再让你哭”提音，紧接着的“我陪你”升调；肺活量。8．一路向北最高音到#A2。整体节奏较慢，好几个字都拖得比较长，比《白色风车》更考验气息。高音部分唱腔偏软，要想模仿好并不容易，因为演唱者很可能坚持不了几秒钟就开始喊了，导致原味尽失。难点：“你的崩溃在窗外零碎”G2+A2+#A2；唱腔；肺活量。7．黑色幽默早期经典。那时的周杰伦初出茅庐，实力尚未全部开发，所以《黑色幽默》成了纯粹的嘶喊，一句接一句嘶喊。看过他早期的演唱会，那是相当的费劲啊……有的人觉得是享受，有的人觉得是挣扎。结尾最后一句的转音很容易破音。难点：第二遍的“眼泪撑不住”的“不”；第二遍的“说散你想很久了吧”；第二遍的“不想拆穿你”的“你”紧接一个“喔”；结尾的“败给黑色幽默”的“黑”。6珊瑚海不可多得的经典男女对唱，但副歌那几句高音让不少男声望而却步。难就难在咬字，“跟鱼”、“珊瑚海”全是闭口音#A2，比普通的B2还容易唱破，不信去KTV试试就知道了。难点：“海鸟跟鱼相爱”、“蔚蓝的珊瑚海”两处咬字。5．不能说的秘密将其排第五的最大原因就是那句秒杀许多人的“要我怎么捡”。实践证明，即使演唱者能够驾驭C3音，也不能保证在已经唱了3分多钟的情况下突然甩出一个HIGH C。信翻唱过一次，质量奇差，就连副歌的中高音都没上去，不过后来听说当天的信感冒了，所以发挥失常。按理说，以信的实力，一般状态即可挑战成功，但他那次的失败恰恰说明此曲的难度。有次金马奖颁奖，萧敬腾也自弹自唱了一回，对于唱得好不好听姑且不谈，单说最后的C3，他是没完全唱上去的，而且“要我”后还一个大停顿，气息没有跟上。原唱周杰伦，2008世界巡回演唱会的表现是相当好，想必那次他终于了爆发了小宇宙，最后高音比CD版更有震撼力。难点：“只让我们遇见”的“遇见”咬字；“要我怎么捡”的C3+B2。4．最长的电影歌如其名，副歌极其绵长，且很需要技巧。前期在低音的时候就突然玩了两个转假音，副歌的真假音转换更是颇具难度，不是说达不到，是达到了也很难听，不少人的那下假音转得非常糙。笔者认为，这是周杰伦技巧最高的一首歌，易学难精。他现场表现最惊艳的时刻正来自于此，07年世界巡回演唱会，自弹自唱的《最长的电影》被公认为超越了CD版本。难点：低音唱腔；“望着你”的“你”假音、“稍显狼狈”的“狈”假音；“要我怎么记得”A2；“记得你叫我忘了吧”的“叫”假音；结尾的“在乎”拖超长音；肺活量。3．枫事实上，《枫》并不比下面那首难度低，排在第三的原因只是因为它最高真音到#A2。不得不说，最后唯一的假音“眼泪”是整首歌的点睛之笔！这首歌是周杰伦呐喊式慢歌的极致，唱腔极度干涩，演唱者需要具备很强的肺活量才可唱完整首，还不说能不能保证音质。据说迄今为止，周杰伦从未在现场演唱过《枫》，这或许从侧面反映出它的难度。难点：持续中高音；“挥散不去的难过”的“难过”；“枫叶像思念”的“思念”咬字、“极光掠夺天边”的“天边”咬字、“爱你穿越时间”的“时间”咬字；肺活量。2．搁浅笔者的最爱。歌词与《枫》一样都出自宋健彰，曲风也与《枫》相似，呐喊式悲伤情歌。这是周杰伦第一首到达C3音的歌，也可以说是他最撕心裂肺的一首歌。最后近一分钟都保持着很高的音，说不好哪句哪个字就破，或者根本坚持不下来。结尾的拖音和唱腔是煞尾。早年的无与伦比演唱会上，周杰伦唱过一回，总体表现很好，高音全上去了，气息很平稳。难点：持续中高音；“拉着线”转假音；第二遍的“我只能”#C3；第二遍从“我已不在”开始到结尾多处升调；结尾“离开”拖长音；肺活量。1．
发如雪公认的周杰伦最难。一上来就半高不高的，第一遍副歌即到B2，整首绵长，唱腔偏哑，还有段RAP，结尾更是达到了他的最高音，秒杀一片演唱者。难点：整首中高音；唱腔；“邀明月”、“红尘醉”B2；结尾“红尘醉”#C3+#D3+#C3~B2；肺活量。
《娘子》因为里面有一句是他所有歌里唱的最快的一句“相思寄红豆 相思寄红豆无能为力的在人海中漂泊”。首先唱那么快就很不容易，而且在唱那么快的前提下还能唱的那么轻盈，那么有情感简直是难上加难！
作为一个十几年的杰迷我觉得杰伦的歌有相当一部分都是非常有难度的。不说那些rap歌曲，光是从咱们大多数人考虑的声音的高低讲，杰伦的歌放在整个乐坛都算是很高的了。
最难唱的肯定是发如雪不解释了，喜欢杰伦的都懂，一开始就是对于普通的男生很高的调调，前面的副歌的邀明月和红尘醉音高上秒了大部分歌曲，最后那句红尘醉个人觉得是杰伦的完美之笔，（绝不是黑杰伦，我想现在的他也难以再唱出这样的高音了)也是杰伦所用歌里用真声唱的最高的一句。演唱会上唱的那次虽然每一个副歌的高音多用假声躲掉了但是毕竟唱了快仨小时了再加上演唱会时候的发如雪整首歌杰伦一上来就起高了，不知道是故意的还是不小心起高了，可以理解。
剩下的杰伦有难度的歌都差不多了，当然也是非常非常难的。我分为了两种大概其。大家一提到周杰伦不要第一反应就是吐字不清，杰伦更大的特色是他的憋气似的高音和极具忧伤的嗓音。喜欢杰伦的同学可以发现，杰伦很多很多的歌高音部分都是闭嘴形的高音，比如枫，一路向北，轨迹，搁浅，珊瑚海，等等，这些歌更大的难度在于它的高音在已经比很多歌手高了情况下杰伦是用类似于憋着气的方式唱的，这更使高音难唱了。举个例子，比如大家想提高声音肯定是张大嘴喊吧？喊得都是开口型的字吧？想大声音肯定要张大嘴吧。孙楠的歌大家都觉得高，他的歌像拯救的高音都是张嘴的。而杰伦上面说的那些歌大家听听就懂了，听着都觉得不难吧？实际上男生们可以试试自己唱的了么，杰伦最厉害的地方就是他唱高音时候让你觉得不像是高音。
第二种，就是那些整体上高音也高，但是更大的难度是整首歌或是歌里有很长一段时间要用中偏高的声音去唱，代表如白色风车（经典的整首都是偏高音），不能说的秘密，枫，黑色幽默，最长的电影，暗号等等，这些歌也许你唱一段还凑合，但是整首歌连起来很难，需要有很长的气。
当然还有很多没提到的杰伦的歌也是很难的，比如可爱女人，大家都觉得整首歌杰伦是在呜呜呜哼唱吧？其实到后面那个高潮“保护你”那就有几个男歌手可以唱得上去？还有退后这首歌最后的那个高音，“最美的爱情”（最后一句的最美的三个字是杰伦的真音）也非常难的，还有上海1943第二段的那句“淡淡的忧伤”，还有借口，晴天，星晴说了再见等等，这些都是大家容易忽略的难度很高的歌。
还有，杰伦的歌另外一大特点，也可以说是包括在上述特点中，他的歌曲只能用他的方式演绎。这次只从高音的角度讲。我这么说是因为杰伦的歌你扯着脖子唱上去了也不会有杰伦那种压抑着的悲伤感，比如一路向北这首很经典。你如果硬要唱上去副歌的高音不是没可能，但是你永远不能模仿也不会超越杰伦原唱里那种憋气，委屈与悲伤的感情。看过电影的人都知道这首歌是说他的女朋友背着他被人包养被他逮个正着的时候的背景音乐，配上杰伦的标准的看似低沉的嗓音，把他当时那种压抑，愤怒，忧伤，委屈的感觉表现的淋漓尽致。如果用那种非要唱上去的高音表现出来效果绝对不可能超越杰伦。这也是我大杰伦的歌在各种选秀节目中没人敢选的最大缘由。杰伦的只能用杰伦的演唱方式演唱，你换一种只能被他比下去，真是几乎无法超越，你只能模仿，但是模仿可是选秀的大忌，所以杰伦作为现在依然是最红的歌手，他的歌却几乎没人敢挑战。因为稍微懂点的人都知道，杰伦的歌真的很难把握好。
总之呢，我觉得作为男生的话你如果可以比较好的完成一整首杰伦上面那些歌中的几首，你唱别的男人的歌从音域上是一般不会有问题了，比如张学友，陈奕迅啥的。当然能不能唱出感觉是嗓音特性的问题了。
上海1943无疑，这首歌看似简单，其实一般人低音完全无法唱出韵味
忍者。因为我一开始以为是首日语歌。
对女生来说周杰伦大多数歌的音域刚刚好呢 所以隐隐感觉到男生唱他歌会够呛
这故事一开始的镜头
灰尘就已经遮蔽了阳光太难了
比较主观的节奏rap 比如 一口气全念对。唱这种歌需要看歌词 分析他的节奏 跟着那些（咪）的恶趣味 。最后熟记了就会变的没什么。不过就被安利了。 除此之外，有几首歌的整体key蛮高的 。这种歌演唱难度因人而异。
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