为了读起来不太无趣，还是乱弹一下舞林，舞蹈，舞者，评委。比价长，分着上。　　祭礼长生天，是刘福洋在2011年第8界荷花奖中表演的独舞，凭着98.832的高分摘得金奖的第一名。每隔2到3年才比赛一届的中国舞蹈最高奖，参赛作品是从300个作品中甄选出51个冲进决赛(现代舞因参赛数目少，另有一个小组，单独评奖)，其中34个群舞，17支单，双，三人舞，一起角逐5个大类的36个评奖，重头奖项就是表演，编导，作品这三项大奖，在三场决赛中凭着一只独舞能得到如此高分，在历届的荷花奖寥廖。　　前几日没有舞林的日子，索性八卦一番，发现刘福洋原来是民族大学舞蹈系毕业，难怪呢，别看那只是综合大学的一个系，确是中国民舞真正的圣地，但是汉人比较吃亏。北京舞蹈学的民族舞专业常年聘民大的老师教，北舞名气大，但浮云多，芭蕾还不错，军艺的女生比较漂亮，福利好。想想当年那个一心想跳中间位置的少年，为练好一个动作可以不吃饭，如今终成为风度翩翩的舞蹈家，一定是经历过一番辛苦磨练，人生还是应该奋斗。　　当不再凭感官直觉而用宏观的眼光去看舞蹈时，那么灯光、音乐、服装、编创等就需要一一入眼滤过。　　从编舞看一个舞蹈也就不仅仅是好不好、美不美，而是怎样才能更好的诠释主题，调度，音乐，动作，演员。 　　　毋庸置疑，舞蹈选题一定是一个舞蹈最为关键的开始，主题角度的切入至关重要，大到国家荣誉、日月山河，小到杯盘碗筷，野花尘埃，大的主题往往比较空泛，党，国，很难支配情感。因此小的主题往往是舞蹈最好的选题方式。越小越简单的主题可以描画的细腻入微，大有文章可做加上用心的安排，更容易触动观众内心的绵软，才会感同心受。　　舞蹈的调度和构图成为看比赛最值得关注的一点，所谓调度就是如何将空间有形的构图及动作的复杂流动轨迹呈现在舞蹈中。　　比如刘和骆跳的舞，橙绿色的柔和光线，清风般弥漫的音乐，青春的服饰，配合天真朴素的动作，奔跑，起卧，托举，戏耍，虽然两个背后翻滚骆有些失手了，但这里就象后来梁在清的裙子没有解下一样，反而衬托出青春的莽撞和可爱。两个人欢快的举止，脸上甜美的笑容，让人看到青春无敌。 　　　尤其是两人最后回首天际，柔美的灯光散满全身，然后用一个缠绵的支撑叠腰倒起将最浪漫的时光凝刻一瞬。看似清晰的记忆实为飘渺远去的回忆。尤记得当年正年少，你爱欢歌我爱跳，我们就这样睡着了，梦里花落知道多少……　　跳完后刘福洋依然满脸孩童般稚气的笑容，竟然还没出戏呢！真真一枚舞痴。骆妹已微笑面对评委了。　　这只舞的调度构图特点用的是点，散落四处的点，时而聚合，时而分散，让人眼花缭乱。动感十足。如风飘柳絮般的飞舞节奏很快，动作充盈画面，目不暇接。　　而另一只争议的爵士舞，是用几个高难的翻腾释义内心的怒火与爱的挣扎，画出一个个圆弧，骆可能真是身体不适，显得力不从心，步伐缺少铿锵，仅有的几步爵士步伐基本都走丢了，所以她几乎是一个坐标原点，刘福洋围着原点在画弧。但这只舞的主题释义的很好，一段纠葛，一份真爱，风平浪静后的心心相映。
　　海外的中餐每每随了他乡习俗，但依然叫中餐，为什么爵士在中国一定要复原故土之气？舞蹈带来的感动胜过循规蹈矩的规范。刘福洋尊重的是舞蹈本身该有的情感传递。　　曾经听完一场音乐会正准备起身鼓掌致谢，旁边的老师却嘀咕了一句：在第几个 measure上 错了半个音，所以错了一个小节的拍。如果都是这样听音乐，很难得到美感，因为太在意一点疏忽，而始终停在那慢的半拍上。
舞林评点最大的失误是忽视了观众的渴求，杨在意舞蹈本身，金就象那位只听半个错音的老师，她们谁也没估计观众渴求知识和高水准的讲解。　　和朱姐后来跳的舞的构图方法用的是线，许多条交叉线，所以两人通过很多托举，形成一个有共同交点的两条线，伸展，旋转，上下翻飞，由线组成一个三维立体的画面，展现出两个人即相依又各有所望的局面。
或许是曾经的靠近使冥冥之中本该有某种契合，但追寻过程的痛苦熬煎最终没有促成真正的并行，甚至仓促的都来不急互看一下，最后用托举和急速的旋转来告白彼此内心的激烈的挣扎和难言的不舍，然而回首时竟不知对方的心在何方。一段记忆回思，丰满而又迷茫。跳的是似水年华，澎湃激情下的淡淡忧伤。
　　对“错过”这个主题该如何释义，金星说的交流和刘福洋说的故意不交流是两种情况。金星认为是只有两人相遇后再分手才叫错过。但刘福洋的 解读是从未真正面对彼此真正的内心世界，只是相互欣赏信赖，同步走过，擦肩远行，即使很近的距离但终是没有交集的错过。
但是没有眼神的对视并不代表错过的全部，在这一点上是否需要表达的再清晰一点。所以这只舞它很好的突出了两人的各自奋发的追求，但弱化了错过的过程，所以对于错过的主题有些歧义。现在猜想有些情感也许他们并不想展现给世人玩味。　　只是就舞蹈本身而言，如果在过场阶段加进一些强调性的不一直的单人舞动作，这样有点有线的构图也许更丰满。这个阶段的情感比初恋时代会多几许内涵。但金星说的烂是没道理，只是有点不完整。　　构图最美调度考究的当然是初赛时的朝族舞，一个个优美的平面圆，连成一片片似有若无的流动的梦一般的画面。配上道骨仙风的雅乐，如同仙人落境一般，幻化迷离。丰富的动作变化，创新的活泼构图，让人眩晕的美不胜收。从调度构图上讲，这之舞用的是圆，用旋转，翻腾，摆臂，大跨步，回转…来划圆，已达到如梦如幻的和谐，气韵流畅。　　还有唐m和黄萧跳的那个“秋”，构图也很美，只是流动轨迹有些死板。但意境不错。　　舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。即使原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“　舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，是它们结合的自然基础，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因也在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配。抽象的音乐，通过舞蹈的具体延展，使抒情性结合得天衣无缝。 舞蹈家对于自己作品的音乐有更深的感受和理解，从而能进一步激发强化起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
　　群舞《红色英雄》里加入了很多的时髦元素，甚至有些百老汇的商业化效果，扬展的音乐，野性粗旷的大幅度动作，加上炽烈而浓郁的幽暗 的红色灯光下，血性而阳刚，霸气十足。是对民族舞蹈矩阵组合的又一种创新。 　　舞蹈中，看见刘福洋只用两步助跑就打起一个高飘的直体前空翻接展臂空手翻，落地文思不动转接下一个动作，不能不感叹这简直是用生命在跳舞，跳的人热血沸腾，忘我无尘。这样的舞者难道不值得尊重吗？
　顶尖的好演员即使是在群舞中，他的气息、张力都能为整个作品提升很大空间，或者可以说换一般的演员来跳，这个舞蹈不会那么精彩。尤其有刘福洋这样的风魔一样的领舞者。看得人心碎难拾，震撼久久。考验观众心脏的承受能力。 　　　而独舞的变现要求演员的能力和表现力就能占作品的百分之90 。好的演员甚至可以托起将一个一般的作品提高很多！这点在他的力作《祭礼长生天》就有很好的体现。祭奠长生天是蒙古部落的传统习俗，成吉思汗是这个马上民族的永远的精神所依，这个舞蹈试图展现人对天的礼赞和人自我的勇敢。 　　舞蹈《祭礼长生天》的音乐极为成功。主题是祭奠苍天，不算很新颖很容易跳泛泛了，但刘福洋的个人表现力绝对的挑起了作品的等级。当大幕拉开，寂静的苍穹下，一个大写的人缓缓举起手臂，倏然的转身回望，此时传统的蒙古曲调用钢琴来替代，分量的节律敲击出力量，随着 天幕霞光，徐徐涌来，颗颗音符如同拍打着你的内心，立即耳目一新，只见他一个后仰马步开怀起式，大气磅礴，立即就赢得满堂贺彩，辛苦练就的态势即使不做动作也可以气压全场，展示出的大美气度足以让这个作品豪拦金奖第一于怀！　　刘福洋流畅舒展的舞姿中流淌着的澎湃的豪情，他将技巧的感悟转化，用来支配着绝美的身体。用他的舞蹈来冲击你的心，你完全忘记了他是否在旋转和飞舞，只看到一个人将他的一颗心捧献给上天，对长生的苍天虔诚仰望而又自信的对答，无论是晴空无际，草原颂歌，还是雷霆万钧下，收拢的身躯胯马驰骋，翩然跃下，犹如一道赤光闪电放任不羁。无论上天如何宠爱或肆虐，地下的人永远挥舞着是预示着蒙古人的精神图腾的巾帕，(自成吉思汗统一蒙古各部后，他就下令蒙古人必须人人佩戴头巾，作为旌旗之角，永恒强大)。顽强奋进，迎接风雨后的彩虹。最后在一线天光照耀下，他俯身慢起，高擎双臂如同捧托大地，直入云天，他祭奠上天，敬仰望苍生，但他不惧险阻，敢于抗争，强大的人心高可比天。　　编排一个好的舞蹈要考虑到的因素很多 ，但是最重要的是一定要把主题和形式表现到极致，万万不能不温不火，丰富多变的调度是考验编导的技法能力，加上要有让人能记住的高潮部分考验编导创新能能力 ，主题的选择一定要“深、新、喜”是考验编导的审美特点，还有很重要的一点是——音乐！ 音乐和舞蹈的关系密仅仅靠简单的符合现在早已不能满足人们的审美需求，而是要有附和舞蹈的旋律性表现的音乐。 柔美的时候一定要心碎，丝丝点播，激烈的时候一定要震撼，地动山摇，段落的起伏清晰，且不能让人感到混乱!　　舞蹈带给的欢喜雀跃、失意神伤让人想冲动的奋而起身，投入一舞。　　其实任何手段的改变都不能让你脱胎换骨，不断做新鲜的尝试固然有益，但来自陌生的文化和表达方式的刺激往往转瞬即逝，因为那是无根的泊来品，灵魂更受干扰，索性根治于最初，把一个领域吃透才会触类旁通。刘福洋说知道哪些要学，哪些不想学，可见他很有自己的方略。
　　当他执著的要表达自己，他不介意任何外界的评判标准，那不是炫技，他就是要把自己交给了灵魂，身体，头脑都服从于那颗心，用心去舞蹈，去倾诉，这样产生的作品才有着巨大的冲击力。这种震撼力可以说是来自于非装饰性的真实，非卖弄的坦诚，他带你入境，使你身临其境般的跟他一起体验，一起驰骋。这才是艺术的本质———真诚。　　中国舞蹈的特色，一定是别人没有，我们有的东西。刘福洋的舞蹈让我改变了以往对民族民间舞蹈的看法，他展现着青春情怀，赋予征服探索的豪迈，他跳我们的欢乐，我们的胸怀，没有哀怨，积极向上。在概念上以一种创新的形式上表现出来，让人感到新鲜并不失传统的高贵。　　比如他的《自在》，完全改变了本来的节奏，拖长节拍，改变原有的传统对称，他把双人爵士的舞步打碎，变成以点带线的抛物运动，不离爵士的韵律，而又有高难度的腾跃相扶，是爵士的表现范围扩大；他用托举来展现内心的渴望，包括最后的探戈，如果把重点放在顿挫的步伐上，那么不过是两个男人的调斗风月，暗战的主题很难诠释生动，而用大起伏的肢体带动激烈的情绪，让人看到傲慢的外表下，两颗火焰一样喷涌的心潮。　　沈伟说：“任何艺术如果都是在讲故事，表现情节，那写篇文章说出来就行了，为什么还要进剧场呢？形式大于内容正常。”所以，对金星的否定完全可以无视。　　李捍忠，(印象西湖艺术总监，现代舞重量级人物)说：金星是借助舞蹈之外的电视平台获得了更多关注。现代舞不同于商业运作，不存在明星这个概念，芭蕾和民族民间舞要明星，要气质，要众星捧月的感觉衬托王子，公主，英雄，但现代舞不允许团员有一种明星感受，现代舞追求真实，朴实。　　沈伟 华人舞蹈家，他的舞步灵感将西方的舞蹈和中国的戏剧、杂技和武术，他本人就是戏剧武生出身，代表作之一08年奥运开幕式的《画卷》。The Washington Post称他是这个时代最伟大的艺术家之一，两获国际大奖，是当今现代舞的顶级人士。　　他和他的舞团常年住演于海外，奥运后他推掉诸多境外演出，把他的舞蹈作品带回国内，令他尴尬上火的是，舞票几乎无人问津。而在欧美，他的舞票要提前3，4月订购。在国家大剧院，与他同期售卖的舞蹈作品却观者如潮的是杨丽萍的《孔雀》，林怀民的《云门》。林怀民的虽然叫现代舞，但他有很多中国的笔墨风情。更接近中国古典舞。　　国内的纯粹的现代舞演出都亏钱，都靠到国外表演才能维持创作。而专业现代舞团的被邀演出的剧目更是凤毛麟角。保留剧目通常要有足够的思想深度和艺术价值，同时又要能得到市场的广泛认可。李捍忠的只有一部“满江红”，金星团也只有一部“海上探戈”。
　　现代舞剧场更多的是一种分享，观众根据自己的阅历来解读，非常抽象。很多现代舞都很难懂，很难看，这怪不得观众。金星说：现代舞70%是垃圾，没有什么标准，什么人都可以跳，都说自己的是现代艺术，反正看懂的人不多。　　即使演出频繁的北京，现代舞也是极其小众的，简单易懂的芭蕾，唯美浪漫的民族民间舞，广受欢迎。在纽约，沈伟说有时看现代舞都恨了，不想再受折磨，好的很少。连美国著名的现代舞编导看他自己的舞都看睡着了，排练的演员就在剧场舞台上等舞编睡醒，老头睡醒后很豁达，说：没事儿，睡着了，醒了接着 真正的好东西不是要一下子看完的。　　金星不过是个从事现代舞的海龟，不知道何时开始被捧为代言人，在各类媒体娱乐频频亮相，她不用再象过去那样费力推销舞票了，但是否也忘记了舞者的本质？　　陶冶，现代舞者，是继沈伟后中国唯一两个获邀在纽约林肯中心演出的舞者之一。 他认为：“身体”是人性的，不可复制的，“剧场”是一个空间概念。把身体放在空间里，就变成了一个人和一个社会的关系。　　陶冶说：舞林争霸我看过一点，也有认识的人去参加。节目没播时，金星跟我们聊天就提到，会做一个更大型的舞蹈比赛。但我一直认为舞蹈是没有可比性的，芭蕾，民族舞有比赛是因为它竞技性很强，有规定动作。现代舞作为当代艺术，是没有标准的。　　难怪舞林争霸没有标准，因为舞蹈被挂上了现代舞的牌子，没有标准，只能由人说开去。没有审美标准只剩下游戏规则，所以舞林成了娱乐，争霸成了选秀。
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　　西方意义的现代舞应该是现代人的自我治愈。更像心理对话。那样的舞不是用来观看的，是自身的反省与哲思，你无法说那个人的性情比另一个的高，因为人的性情无法比较。作为艺术可以探索，作为表现形式不适合娱乐。
而与中国的当，现代舞一定先让人看到美，进而欣赏到美，然后才是思考的事，正如舞协的中国的现代舞的定义，一定包含中国自己的元素和传统，加进现代的思想意识，和生活情感。这样融合的舞蹈才是现代中国舞。所以欣赏支持刘福洋 所走的路，开创中国舞的现代之路。　　当年邓肯引领的现代舞风潮在各国特别是她的老家美国到处被驱逐，于是她游走欧洲各国，依然无人喝彩，后来是在赤色革命意识浓烈的东欧逐渐被接纳，邓肯强烈的逆反意识使她的生活充满不羁，甚至乱性，所以这些都给现代舞多少罩上了一些另类迷离的色彩。　　附加说几句本周的热点两只无脚小鸟的故事，和两位评委的点评。　　无脚鸟是传说，又叫极乐鸟。舞台布景是一个废弃的现代文明场所，风扇，抽水马桶，自行车…都孕育出了麦草，显然曾经的所谓文明已经不在，使用过的人们不知是不是奔赴另一个极乐家园了，此时两只无脚鸟飞来，本来以为从此有了自己的天地，谁知一只被风扇所伤，无法在相伴飞翔，最后两只小鸟伤感的对望，极乐何在？是个很深的环保主题与生存危机。　　从表现来看，杨帅表现力更生动，从功底来说唐m更坚实，杨帅一定是曾经荒废过舞功，对比唐m明显的腰腿乏力，从一段舞蹈能看出主题内容所指，同样也有舞者的心态，自身的素养。后来的pk,如果那是杨帅的最高水平，那样帅还是早做其他打算为上。　　关于杨丽萍和金星的评点，只能说一个爱舞蹈爱舞者，一个更在乎自己，不在乎他人感受。但两人都没有考虑更多观众对舞蹈的认知的渴求。来看几个记忆中的评点。　　1。初赛，骆文博， 一段古典舞舞步的现代拼凑
　　金的评点是——尤物。进而又问了恶狼虎视美女之类。骆妹机敏应对这要看个人把握。　　杨的评点是—— 没看够，刚一看见精彩，花的一下就没了。　　骆人美，会表现长处，聪明，但这段舞没有什么编排，重点不突出，最后炫一下，噶然而止，作为海选倒也够了。　　2。
初选 朱洁净，
一段现代舞，跳得很流畅自信。没有太多技巧，但肢体展现出深厚功力。这段舞其实将一个女人内心的自恋自怜，几分娇宠，又有几分不甘心刻画的淋漓尽致。
　　杨评说——尤物　　金评说——终于看到一个女舞者跳灵魂。　　3。初选 唐诗意
　　杨评说——你是个勇敢的姑娘，看到你伤的很重的脚……
唐说——这只舞一方面向舞者致敬，一方面也想让大家了解舞者的艰辛。　　方俊说——你将来一定是舞协那个办公室主任，唐m好像和手致谢。
　　金——这个脚应该遮挡起来，给观众最完美的展示，你现在这样要告诉我们什么呢？
唐立即大声申辩，我没有故意展示我的脚，但是被金打断，在我这没有但是……然后杨赶紧承担说这是她先提了脚伤，这个舞台太近了………　　4。邹龙,初选一段古典芭蕾 + 现代舞混搭 准确，利索，学院派风格　　邹龙说舞蹈不是他最喜欢的但是最适合他的，他做过反串，但厌恶别人因此而消费他，来舞林不是为了名，是听说可以和至少中国最好的编舞合作，他想找这样一个地方，他要跳自己的风格，跳自己的舞。
　　杨看时发出惊呼，起立举票，评说足尖技术如此自如，身带两种气质，是个怪才。很喜欢你。　　金说———足尖力度，绷度都都超过女演员，但你这么求完美的人你的舞鞋线都歪了，你的右膀子都偏了。但是你想和最好的编舞合作的话打动了我，如果有缘，我给你编一段舞，咱们俩一起走向世界更大的舞台。　　对于伸出橄榄枝，邹龙似乎没有太兴奋，不知道是不是不认可还是不熟悉这位金师。以后不知为什么没有在现身于舞林的舞台，也不知是否找到所谓最好的编舞。　　其实芭蕾舞鞋一旦用上硅胶后，每次上场都要重新缝合，调整胶位，有时会有偏差，但舞者的经验会很快的调整好位置，那些许的臂膀调节正是一个舞者丰富的经验所示，因此每次看到这样的地方我都会很感动。
金的说法也许让观众认为邹龙失误了，所以就对舞蹈打折了。就象后来刘福洋被裙子遮挡了一样，为什么不说说在那种情况，他依然能用准确而优雅的手势完成动作之间的衔接呢？非高手无以论道。　　总之，杨说的致心但比较含糊，也许有些连舞者都未必听进去。　　金说的直指，尤其爱挑敛失误细节，让观众的视线立刻离开舞蹈，关注背后，似有所得，乐趣无穷，因为很多人以为一下子听到了破窗似的秘密，看到了舞蹈所附带的其他。至于到了后面太多情绪化的心意更是左右了金的评判的话语。　　回看舞林，依然有珠贝可拾，看见了顶级的舞者刘福洋，观众对舞蹈的热爱和好奇，还有一些感动人心的作品。及不太钟意的又有些意乱情谜的评委们的错乱点评。　　再见舞林。谢谢大家，谢谢版主合并，帖子太长，怕有遗落，故分节上的。
　　那个“东方不败”使出吃奶的劲和刘福洋过不去，真想知道为什么？ 　　按说，这个刘比金履历要强得多，金是靠炒作起家。 还居高临下地指点江山，不舒服
　　作者从专业的角度写出了舞蹈技术 ， 舞者的精神 。 很欣赏 。。谢谢 。。
　　浪人赋　　痴者生狂，屹立中央，笑面鸿儒，不以苟且已搏也；自生之时，戏天下之事，凡人者歌，独歌者几何？　　谁人有梦谁人歌，破衣烂侶 风餐露宿，尝尽天下苦楚；越富贵，绕悬梁九霄之音，盛气凌人，仗行天下之势；人生皆不同，浪人游戏于此之间，时而有梦时而落寞，无遇者欲，能醒者几何？
　　作者：舞者回梦　　感觉舞林争霸中国自己民族文化成份太多了， 国外的舞蹈成份占有多数， 遗憾！ 欣赏刘福洋的自在！　　天道茫茫，红尘仆仆，贪嗔天生， 欲念自悟。　　凭何定正邪，凭何论确误，凭何断是非，妄自沉浮，　　笑尘俗 造规矩却为作茧自缚，　　笑苍天 主世道却失得饶人处，　　笑圣贤 算千机却也深陷泥足。　　笑凡夫 不识人之初 随波而逐。　　从此我命 从此我路 再不受摆布！
　　写得很好啊。。。有条有理的分析点评，既有专业性，又不会让人觉得晦涩难懂
　　句句珠玑~~
　　我就是想知道张傲月和杨帅水当霸主，不过真的很喜欢朱洁静。　　
　　专业评论！赞！
　　绑定一个：）））
　　尘埃落定，回头再看此文。 再说一个牛。　　很遗憾，刘团退了
　　@EnjoyLife12 make
　　团粉还能在恶心点么？
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