求问这是哪部日剧_百度知道
求问这是哪部日剧
com/zhidao/wh%3D450%2C600/sign=fc1ed0418ad/abb337adab44aede074.baidu.jpg" esrc="http.hiphotos.hiphotos://f.com/zhidao/wh%3D600%2C800/sign=c6ebf86d246c39e9c9fb12/abb337adab44aede074.baidu://f.baidu.jpg" target="_blank" title="点击查看大图" class="ikqb_img_alink"><img class="ikqb_img" src="/zhidao/pic/item/abb337adab44aede074.hiphotos://f;<a href="http&nbsp
提问者采纳
baidu.baidu://b;(2013)
来自团队：
其他类似问题
为您推荐：
日剧的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁推荐到广播
619197 人聚集在这个小组
(热气球的假期)
(吃喝玩乐睡腐槑)
(岩里菜菜子)
第三方登录：第三方登录：我的日剧2015:十部最想留档的日剧备忘录
& & & 又到年底，又是回眸一年各种体验和回忆的时候了。跟勤奋的一样，我的一年里也有很大部分时间是在日剧伴随下度过的。无论当年的日剧是众口皆碑，还是褒贬不一，总有那么一些作品可以沉淀到我的回忆里，在之后的岁月里被一次次地回味。 & & & &今年在我看来也算是日剧的丰产之年，有我自己很喜欢的晨间剧（还啃下整整两部），有连主流国内媒体都好评不断的秀逸作品，也有网络上关注度很高的人气剧，更有久违的医疗感动力作。从冬季到秋季，无论恋爱、温情、励志、青春、喜剧、动作，还是哲理系都有出色作品，实在是日剧迷所期待的好年份。 & & & &带着期待明年同样佳作连连的心情，让我先回顾今年日剧的精彩纷呈吧！~
?《小希》(晨间剧) ?《产科医鸿鸟》?《约会～恋爱究竟是什么呢～》?《问题餐厅》?《民王》?《小小食杂铺》?《阿政》(晨间剧) ?《天皇的御厨》?《掟上今日子的备忘录》?《表参道高中合唱部！》 ①　《小希》「まれ」 & & & &要给众多好作品拍个次序是一件残酷的事情，特别是自己满足度最高的首位，实在是左右为难。 & & & &不过，真要选一部作品代表2015，我还是会毫不犹豫地推举这部晨间剧。 & & & &无论在日本雅虎还是豆瓣评分，《小希》的评价其实都相当惨淡。但作为《海女》后久违的现代背景晨间剧，本身已经弥足珍贵。而这部剧也是我2015年日剧生活中最大的关键词，我追此剧的过程可谓历尽艰辛，跟小希一起在追逐蛋糕师梦想的路上起起伏伏。从开播前的满腔期待，开播后的渐入佳境，到后来小希因为她自己的选择而不得不暂别追梦之路，让我我途中一度搁置此剧。后来总算在同样喜欢此剧的朋友鼓励下，在圣诞节前夕补完此剧，前后历时大半年，实在是2015年难以抹去的追剧回忆。所以，当看到最后一周的时候，我的心情跟2013年追《海女》到最后时一模一样，同样的依依不舍、感触良多。这部剧比之前几部晨间剧更现实，当我体会到编剧想从平凡人面对的苦恼着手写梦想的时候，才发现此剧原来意味深长。
& & & &总括而言，这部剧用较现实的笔调，描写了一个平凡女孩子的追梦故事。没有特别梦幻的奇遇，也没有跟王子走到一起，甚至最后也没有攀上梦想巅峰。但她却始终没丢下对西点师职业的热爱，在家人朋友和师长的支持下，一步步踏实地成为受当地居民爱戴的西点师，并不断向世界第一的目标作出挑战。 & & & & &编剧篠﨑絵里子从第一周就开宗明义地宣布，这部剧的女主角是一个比起梦想更追求家人安稳跟幸福的寻常女性。所以，小希不像求知欲旺盛的天野秋一样很快就着手挑战梦想，而是比较瞻前顾后患得患失。这也是因为父亲彻经常创业失败，让家人颠沛流离，不得安定，也因为逃避债主的缘故而到了陌生的土地能登半岛定居。所以小希对父亲那种动不动把梦想放在嘴边的轻浮个性颇为厌恶。但同时，彻却是让小希开始对西点制作产生兴趣的契机。这份兴趣一直维持到小希成年，最终在知名西点师的外婆鼓励下踏上了到横滨学艺的巴士。
& & & &相信很多追まれ的朋友都会有我一般恨铁不成钢的心情。横滨篇本来一扫能登篇虽然温情洋溢、但略嫌沉闷的气氛。故事的脉络转换成王道的励志路线，就好像《天皇的御厨》里德藏初到东京的时候一样，小希沉浸在对西点师的梦想追求当中。从第7周到第16周，小希每周都挑战一款新的蛋糕，故事的节奏和激情也不断向上，有朋友说每周看完熟肉就马上开始期待来周的剧情。虽然期间也涉及纠结的五角恋，虽然小希最终选择专注于轮岛涂工艺、对待小希略嫌粗线条的青梅竹马圭太，而不是体贴潇洒的影帝柳乐优弥，让很多影帝党观众颇为失望，但总体来说没有对梦想主线起到太严重的干扰。小希继续在通往西点师世界顶峰的路上挺进，直到第十七周。
& & & &因为父亲公司破产、丈夫事业又碰上逆境，小希面对人生的一大选择，到底是为了职业梦想而远走巴黎，还是留在家人身边，跟他们一起共渡难关呢？最后，她选择了后者，毅然离开本来渐入佳境的蛋糕事业而选择返乡照顾家人。梦想的最高点突然暂别西点界实在让人无限惋惜，所以我实在接受不了而一度放弃再追。
& & & &因为主角
&跟我同天生日，所以我看小希的时候，有种哥哥给妹妹加油式的情感投射。所以，本来一步步正向顶峰迈进的西点师之路，居然因为一个我不怎么喜欢的丈夫而嘎然而止，那种失落感实在是无以复加。如果不是有朋友坚持不懈的推介，我可能不会重新拾起来，也看不到编剧的深意。&
& & & &为什么说小希重返能登之后才是这部剧的精髓所在呢？其实就跟《天皇的御厨》 巴黎篇反而没有前半感人相似。假如这部剧只是一个西点师一帆风顺的发迹史，虽然不乏奋斗励志的元素，但到后期恐怕只是各式蛋糕还能吊起观众胃口。看完之后，观众是不会怎么记得主人公是如何披荆斩棘步向成功的。 如果在梦想面前，每个人都像秋山德藏和佃航平般果敢无畏，那实现梦想可能就像考驾照、过四级般稀松平常。但可惜的是，我们往往更像津村希，容易被情感左右、被家人牵扯。而且，除非小希像她外婆般即便离开女儿都要去寻梦，否则她就跟其他职业女性一样，要在家庭与事业中间艰难做出平衡。 & & & &
& & & &有位朋友说过，同样关于梦想，今年既有略显沉郁的まれ，也有豪情万丈的《下町火箭》， 这正正体现了日剧的丰富多样。可能酣畅淋漓的下町是更多观众待见的，但《小希》其实从更现实的角度去看梦想与安身立命之所的关系。追梦路上，恐怕像津村希一样患得患失跌跌碰碰，才是大部分人的常态吧。 每个人对人生都有自己的优先次序和重心，小希放弃赴法国深造而选择回乡照顾家人， 虽然让一直支持她的观众颇为失望，但从她的性格出发，其实也在所难免。 如果接受了小希将家人优先于自己的职业追求这种选择后，正因为家人跟梦想同样重要，也正因为平衡家庭与事业，同时要向世界顶峰迈进的种种艰辛，令后半段的剧情变得相当充实。跟小希一起张罗开店体会父亲创业之不易，看着她从零开始学做母亲，看着她慢慢被当地居民的接受和喜爱，最后又在师长的鼓励和家人的支持下，重拾初心，再次向世界第一发起挑战！虽然，她最终没有力压群雄，成为日本第一，但她能得到师傅的一声肯定，已经无比珍贵。 第二度能登篇少了很多梦幻，多了一些生活的现实和责任，但追梦之路变得更踏实和平易近人，真的如小希的口头禅般，一步一个脚印地前进。 & & & &能登篇第二部，是众角色经过磨合后最具默契的竞演。圭太一洗稚气，为小希分忧解愁；一子跟小希合作无隙，充分体现女强人魄力；彻体会到自己一直以来对家人的亏欠而黯然出走，但临行时将自己最重要的遗产，梦想，交托给了小希。即便还不是世界第一，小希的梦想地图已经一点点地扩展开来。 & & &最后还想提提剧中大泉洋饰演的小希父亲津村彻。回头再看整部《小希》，除了是小希的追夢記之外，其实也是徹作爲父親地成长記。小希的西点师梦想因他而起，也因他创业失败而几经周折。小希有時候患得患失的心態也很受彻的影響。雖然彻令小希嘅追夢之路諸多波折，但卻每每在小希迷惘時推她一把。也正是因为彻对小希的临别托付，真正激起她对梦想的再度渴求。。雖然他令一家人經常漂泊不安，但卻從來没有放棄為家人的幸福而努力。很少有晨閒劇主角的父親會有如此强的影響力和存在感，同時又有这么完整的成長過程。
& &小希經過自己生子創業，体会到彻的不易。又靠身邊人的支持而找到自己的人生坐標，对彻的心结一點點消失。这条親情綫的铺排跟想綫几乎同樣完整，中間还有七年的分離，所以最後的團圓我已經等得太久了~~~引用一句被用得泛滥的话，“分離，是为了更好的相聚”。编剧篠﨑絵里子一定要彻中途出走雖然有點老套和決絕，但最終达到的效果的確好理想。雖然早預料到最终周彻会重返能登，但那一幕呈现的效果比我想象中要催淚太多了。彻的變化完全可以用脫胎換骨嚟形容，亲子三人四手紧握的畫面太有象徵意義了~~~除了彻被兩個儿女重新接納，也是小希和弟弟一徹一起跨過對彻心結的瞬間。
& & & 《小希》最終周实在有太多场景让我看得热泪盈眶，无论是小希終于得到师傅肯定，彻的回歸，一子对小希的告白，还是最后的婚礼。晨间剧半年的漫长播放期间，加上途中的各种耽搁，注定每次的最终周必然是看得感慨万千。看着每个角色的最后登场，我都好像是在告别一个老朋友似的依依不舍。
& & & & 《小希》对2015年的艺能界还有一大贡献，就是让媒体和观众对好几位若手演员的关注度骤然提升。主演土屋太凤跟丈夫角色的山崎贤人自然是曝光率一时无两。在若手配角群里，无论是个性好强但热情开朗的清水富美加，虽然不能赢取小希芳心但却俘获众多观众青睐的影帝柳乐优弥，拥有甜美笑颜温顺性情、但一激动起来就太极拳下不认人的中村ゆりか，早已在特摄番组谜中拥有相当人气的小结衣饭丰万里江，资深女优高畑淳子的儿子高畑裕太，还有森女代表之一、可以驾驭从天然到腹黑的广阔戏路的门胁麦。总之，剧中的若手演员都给观众留下相当好感，自开播之后他们也得到颇多新的工作机会，也让观众更期待明年他们的继续成长。
& & & && &
②　《产科医鸿鸟》 「コウノドリ」& & & & &医疗剧早已是日剧里的固定类型，每年都不会缺席。但即便有《Doctor X》这样的收视霸主，我已经不大记得上一部让我自始至终心头暖意浓浓的医疗剧是哪一部，可能真要数到03年的《五岛医生诊疗所》了。 & & & &这部《产科医鸿鸟》开播之前，优秀产科医同时又是天才钢琴手的典型漫改式设定，加上貌似平淡乏味的妇产科题材，其实并没有让我产生太大期待。可能跟还没开始看的朋友的想法相似，大概就是每回一个产妇，有惊无险地让婴儿降生，再加点漫画式惹笑轻松而已吧。 & & & & &但从第一回开始，甚至头几分钟开始，由婴儿的CG动画到Baby澎湃的钢琴曲，再因为一个急电把潇洒飘逸的Baby拉回到声线柔和但眼神坚定的鸿鸟医生，出片头前的4分36秒已经用流畅的剪接将这两个次元完全不同的角色集合到同一个人身上，也把一种汹涌的情感渗透到整部剧中。同时，也对医疗剧粉丝们宣告，这绝不是大家想象的轻松漫改剧，而是非常严肃认真的本格医疗剧。
& & & 小宇宙已经在年度总结里把綾野剛演绎的鸿鸟医生介绍得非常细致，我这里更想提的是，剧里一众艺能界的中坚演员的倾情共演。只是第一回的一小时里，整间医院十多个工作人员的个性展示得淋漓尽致。本来已经个个都是颇具实力的演员，再加上剧本对他们相当鲜明的刻画，只须一两幕，就让一个角色跃然屏幕之上。好像平时随性轻松的助产士小松姐，进了产房同样有条不紊，面对家属的满腹不安，依然淡定应答，一开始就是窝心可靠的大姐头气概；跟鸿鸟医生同样小眼睛的四宫医生不苟言笑，眯起眼睛板起脸就让人不敢靠近，但从他的快速反应、准确判断，可以看出是个严谨认真的医生，但可能有一些过去，让他不轻易展露情感；今桥医生沉稳持重，没有什么出风头的场面，但却是新生儿健康的重要保护神，同时也肩负着统筹整个围产期母子治疗中心的管理重任，是产科医生们的坚实后盾；年轻的下屋医生其实略为显得吵了一些，经验不足而常有一些不知所措的时候，这也为后面她的一些困境和烦恼埋下伏笔。不过，也因为年轻，她的热情和对工作的投入很直接地传达给了观众，给整个妇产科提供了不少活力。还有有点小滑头但对医生们充分信任的院长，一字一句喜欢押韵耍宝的麻醉医，有点怕事的新生儿科研修医白川，说话耐心的医疗社工向井...虽然不像《问题餐厅》那样有明显的流程化协作，但从产检、出产、初生儿护理、再到生育相关的社会家庭问题的协同处理，每个科室之间都能合作无隙，第一回已经体现出充分的默契和相互信任。这种团队精神从初回一直贯穿到最后，也是该剧其中一个重要的感动源泉。所以，其实我更觉得这部作品像是群像剧，而不仅仅是鸿鸟医生独挑大梁。
& & & & 有朋友形容该剧是一股清流。因为比起前几年主要以感官刺激来吸引观众的高难手术系医疗剧，这部作品可谓返璞归真。以严谨细腻的制作，真实而丰富的取材，真切可感地还原产妇科传承生命、捍卫生命的本质。比起急救和高难度的外科手术，妇产科明显略嫌地味。就像鸿鸟医生所说的，他们只是在必须的时候才需要出动，顺利的情况下孕妇都可以凭自己的努力产下婴儿。但这并不代表这是一门轻松的医学。相反地，因为出产过程可能涉及种种未知的风险，而新生儿的健康状况也影响着之后的一生，所以产科医们其实都承担着相当大的压力和责任。这部剧就充分反映了这些风险。好像母体与婴儿的优先次序、初期胎盘脱离、先兆流产、怀孕期受风疹感染的危害、未成年怀孕与领养、不孕不育治疗、高龄出产、顺产与剖腹产、对待婴儿先天缺陷的心态等等。虽然有些话题之前的医疗题材剧里面已有提及，但此剧往往用最新的资讯和更全面专业的视角，仿佛半科普教育片一样让观众用比较客观理性的角度去看待关于生命降临的种种深刻命题，而减少过分渲染情感化的部分。以往，要数高质医疗日剧，富士电视台无疑是执牛耳者。但这一次，TBS明显在挑战着富士在医疗剧上的权威。
& & & 其中，最值得一提的莫过于因为《十四岁之母》而早而为观众所熟悉的未成年怀孕。第5回就用了颇为崭新的视角去审视这个很容易落入俗套的题目。十四岁的少女意外怀孕，在讨论苦涩初恋之前，少女直至临盆都没有察觉自己的怀孕，甚至觉得B超画面像是电脑CG。大人们视至为耻，越俎代庖为少年少女作决定。但珍视生命的医生们坚持让当事人亲自去面对和商量，去感受和理解自己对新生命的责任。在穷尽了所有可能性之后，少女决定放弃抚养婴儿，而接受孩子被领养的安排。但在经历了分娩之苦，自己腹中的婴儿呱呱落地，一旦看过孩子的脸，感受过他的体温，捏过他的小手，心中就泛起无限的不舍和悔恨，少女的饮泣让人看得好揪心。但这只是他们人生的一个中途站，他们始终要继续自己的人生。虽然很痛苦，虽然很无奈，但这都是为了新生的婴儿能得到最适当的照顾，体现对每个生命的尊重。比起《十四岁之母》的离愁别绪，这是一个更成熟也更为积极的完结方式。
& & & 除了一众主演的出色演出之外，每回登场客串的“妈妈”和家属们也奉献了相当有感染力的演出。除了刚才提到的十四岁妈妈山口まゆ（在春季木村拓哉的《I'm Home》里饰演他前妻的女儿）外，首回的无产检妈妈清水富美加继续《小希》里面的出色发挥，演绎一个因为生活窘迫而自怨自艾，但为了女儿决定再次振作的边缘女性。还有要在妻子和孩子之间作出艰难选择的小栗旬；因为母亲感染风疹而先天失明、但因为音乐而从未感到不幸，甚至想用音乐感动世人的少女山田望叶 ；坚持不孕不育治疗终见成果的森口瑶子（名编剧坂元裕二的太太）；经历过死产伤痛而想逃避第二次机会、但在鸿鸟医生鼓励下终于完成生育愿望的中村ゆり；在医生辅导下接受腹中孩子患有兔唇的现实、继续为出产作准备的谷村美月；面对孩子患有基因缺失而可能会早早夭折的厄运、开始时无法面对但最终决定要在有限时间里给他最多爱与关怀的奥贯薰和户田昌宏；还有最终回，在鸿鸟医生的感染下，决定勇敢面对同事眼光的高龄产妇西田尚美。作为一个医疗剧铁杆饭，我很喜欢看医生跟患者之间的互动和交流，这部剧就充分满足我的要求。虽然医生始终不能介入太多患者的家庭情况，但他们中肯又为患者切身置地作出的建议，却会给患者更多克服困境的力量。作为影响整个家庭今后人生的出产就更是如此。而作为医生，同样可以得到患者的鼓励和开解。鸿鸟医生就从跟永井的交流中，令他体会到身为人父的心境，他未见过面的父亲也会为他的降生而感到高兴，从而解开了一直以来的心结。
& & & 不能不提一下鸿鸟医生和钢琴的关系。一开始知道鸿鸟医生有这样一个神秘身份，以为只是一个增加戏剧性的元素，跟主线不会有太大关系。虽然钢琴手的身份的确对医生的职业没有直接的联系，但钢琴却是鸿鸟医生成长过程中不可缺少的伴侣，也是他跟亡母唯一的关联。而在医疗工作中遇到的压力和悲伤，他都能通过演奏而一扫而空，是他重要的减压方式。而且他也可以通过音乐去鼓励患者，好像第3回里喜欢音乐的失明小女孩、最终回里为单亲爸爸永井办的小孩周岁庆祝会，都能营造相当温馨感人的气氛。而Baby演奏的曲目也是本剧的BGM，调控着剧的节奏和情绪。所以剧中的钢琴演奏，或者是情绪的表达，或者是跟患者的互动，或者是治疗之后的反省，都是剧情的重要组成部分。
& & & 最后还想讲讲本剧的主题曲， &的 「
」。miwa的抒情曲有点久违了，这首歌可谓为《产科医鸿鸟》量身定做的生命礼赞。每次经过一整集紧张的生命接力赛（鸿鸟医生对出产的形容），在片尾响起的这首 民谣都是最好的舒缓和沉淀。& &
&& ③　　《约会～恋爱究竟是什么呢～》 「デート～恋とはどんなものかしら～」 & &
& & & &这部在各大榜单中名列前茅的秀作只能屈居第三，只能向古泽良太老师说句对不起了，因为我对晨间剧和医疗剧的爱更强烈一些。不过如果单论剧本功力，这部颠覆月九郎才女貌传统的新感觉恋爱剧应该无愧今年最佳。 & & 没看《約會》最終回之前，本來我在《約會》和《阿政》之間左右爲難，不知道选哪部为冬季最佳。但看完整部《约会》之後，我非常慶幸有一直追這部劇到底。当季最佳，實非《约会》莫屬！
& &《阿政》前半感人，但后半礙於時代背景，一路比較壓抑，缺乏高潮同感動位置。但《約會》剛好相反。前半雖然搞笑，但 总覺得焦點比較渙散，主角一對也需要時間適應。但一旦適應之後，後半完全是停不下來的精彩。看着依子跟巧貌似荒誕的牵强湊合，又自我否定，最後還是經身邊人的推動而認識到自己的真心，比起富士之前好幾部故意摆出愛情教科書姿态的話題劇，這部劇更容易令我對何謂戀愛的理解更深了一層。而且更難得的是，我已經好久没有像这次这么期待一部戀愛劇的結局了！而且最終回的完成度實在太高，延長的 15 分鐘 絕無冷場，甚至中間加插回憶片段也 自然而然地融入情節而毫無拖場的感覺，無論是古澤良太还是導演，水準實在是高！ &
& & & &在追求效率、条件优先的传统恋爱观依旧是世间主流的今天，这部一开始就打着不谈恋爱只求闪婚的奇葩真人秀，似乎是在说服那些对爱情还带着幻想的痴男怨女尽早面对现实，用更高效的方式达成家庭规划。一开始基本上就是用一种凑热闹的心态去看俩人怎么歪打正着，用最快速最不牵扯情感的方式来完成常人一两年、甚至多年的过程。但越到后面，两人越对恋爱产生憧憬，去找跟自己条件最接近的伴侣，以为会更有火花，或者用世间的话说，更加陪衬。只可惜，他们没看清楚恋爱的真相，那就是「理屈じゃない」，真正的恋爱就是一场非理性的瘟疫，可能把他们拖进痛苦的深潭中而不能自拔。经过反转再反转，两人发现，原本的一点点情种已经悄然生根发芽，已经到了“剪不断、理还乱”的地步，只能吞下禁果，跟对方共赴泥潭。
& & & 这部剧对我最大的启发，还是恋爱只在合适的人之间发生。 薮下依子跟 谷口巧一理一文，一个是一丝不苟的公务员，一个是年过三十一无所成的啃老族。以现代的择偶标准，的确是荒唐的一对。但我曾经看过一篇文章，认为科学家最适合跟艺术家谈恋爱，因为两种人都是喜欢自创理论，然后谋求理解者，所以拥有怪理论的科学家反而容易得到喜欢特立独行的艺术家们理解和赏识，反之亦然。如果事实确实如此的话，那 依子跟 巧的配搭正正符合这种“凹凸”组合理论。
& & & 另外一个让这部剧趣味盎然的原因，就是巧这个高等游民的存在。用现代一点的话说，巧其实是个闷搔到骨子里的超文艺青年（虽然快中年了||-_-）。而他对物质的低要求，又向往远离烦嚣、与世无争的生活，其实倒很有成为贴心伴侣的素质。特别是在第二回中，他在公众场合，堂堂正正地阐述自己作为高等游民的人生哲学，那种坦荡荡的气魄真的很有高等游民的风骨。他问的几个为什么，也尖锐地指出了很多人在道德和主流观念压力下形成的言不由衷、人云亦云，甚至伪善地附和，还动不动抢占道德高地去压制持异样想法的少数派。虽然这部剧本意应该不在警世，但短短两分多钟的宣言，已经让这个单纯而且敢于坚持的高等游民，成为不愿屈服于道德枷锁的少数派代言人。虽然巧的人生哲学有点超前，但确实能在被主流观点的卫道士打压时带来不少治愈。
& & & 而古泽良太精妙的剧本布局，利用小道具（例如圣诞礼物、钥匙、食谱、车票）作为穿插每集的线索，吸引着观众去 带着一点点悬疑推理的心态，看这对奇葩男女如果因为阴差阳错、或者身边人有意无意的撮合之下而渐行渐近，慢慢地就唤起观众的应援之心。所以结局的转折虽然有点突然，但也不失为一个水到渠成的结果。&
& ④　　《 问题餐厅》 &「問題のあるレストラン」
& & &在北风凛冽的 冬 日里，一碗用各种新鲜材料熬成的法式清汤，淡淡的香气里透出融融暖意，一下子就沁入心肺，久久不会散去。 & && 蔬菜牛肉浓汤 （P ot-au-feu） 的材料其实都是稀松平常的。胡萝卜、土豆、火腿、洋葱，每一样都没有让人眼前一亮的摄人魅力。但当它们聚在一起，经过时间的提炼，特色聚集凝聚，成为层次丰富的味觉体验。 《问题餐厅》里用法式 蔬菜牛肉浓汤 作为开场的引子料理，其实也体现了这部剧是个性迥异的角色们竞演的群像剧。 & & & & 一向专注于探討女性生存状况的 坂元裕二，这次的主题是声援在职场受到不平对待的工作女性。 坂元裕二的作品里，往往有强烈的治愈伤痕的感觉。这部剧里头的角色，也是每个都有不堪回首的过去。其中有受传统贤妻良母道德教条束缚已久的懦弱主妇；有自少在亲情真空中长大，形成 极度讨厌跟人接触的自闭女孩儿；有自少倍受同性排挤 欺凌，为了生存不惜对 男性阿谀献媚，无论自尊如何被践踏、甚至被男人拳脚相向，依然像只小绵羊般等待饲主怜爱的可悲心机少女；有自小 发奋读书，希望借高学历而成为同性中的佼佼者，但进入职场中才发现，无论女性怎样在公司鹤立鸡群，在管理层眼中也不过是男社员的新娘候选人的自卑丧服女... 虽 然在剧情处理上有激化男女矛盾之嫌，但通过对好角色的立体化塑造，不同女性都可以从中找到自己或者身边人的影子。 & & & & 比较起之前的坂元裕二的作品，这次的阵容搭配有种焕然一新的感觉。真木优子和 臼田麻美是之前作品的 旧班底，也是三十代中坚女优；YOU是电影界神龙见首不见尾的奇女子 ；安田显、 杉本哲太 和 吹越満 三位日剧 常青树演员，为了此剧里更是大胆颠覆自己给观众的既定印象。无论是温柔贤惠女服癖同志、公然歧视女性的霸道社长、上唯下欺肆意侵犯女下属的无赖主管，三人的角色设定都引起阵阵话题。 & & & &更让人惊艳不已的，是 松冈茉优 、 二阶堂富美和 高畑充希这三位新生代演员姊妹花演技上的上乘表现。 松冈茉优收起大大咧咧的男孩子气，饰演一个终日 兜帽覆面的怪异主厨 。她的过人厨艺来自于儿时缺失的家庭温暖，在料理上灌注的热情完全源自她对亲情的渴求。当这个设定被不着声息地描绘于观众眼前时，外表的怪僻跟命运的悲怆形成强烈对比，实在让观众难掩心中的凄切慨叹。常以 叛逆角色示人的 二阶堂富美，这次收起棱角，演一个自卑压抑的丧服女新田。 开始的时候确实是一个不合群的问题分子。她跟 高畑充希角色的冲突，可谓是前半段的焦点，也带出著名的“美少女战士”论。但后来她慢慢揭开自己的铠甲，展现出自己的渴望被认同和接受的真心，一下子变得真挚感人。这角色也让我第一次对她产生好感。 高畑充希饰演的蓝里则恰恰是新田 的反面。同样是童年时倍受欺凌的离群少女， 蓝里 则信仰时下很多年轻女性的生存法则，认为女性要幸福只能通过男性的宠爱来获得，对男性的肆意侵犯逆来顺受。所以她对像新田那样不屑于讨好男性的独立奋斗派相当反感。但她越是振振有词地炫耀自己如何在男权社会如鱼得水，越让观众感受到她的外强中干、她内心的伤痕累累、她发自内心的求援呼号。 高畑充希对这个层次丰富的角色的细腻演绎，为她赢得了2015年冬季日剧学院奖的最佳女配角的奖项。 & & & &这三个各具明显人格缺陷的人物，虽然 不是正印主角，但某程度才是故事的中心人物。通过她们跟大人女子组（真木 优子、 臼田麻美、YOU和安田显 ）的相处、合作，慢慢走出心中的阴霾，更自信更勇敢地在人生路上迈进。
& & & 虽然剧本上一些较为激烈的描写引来很多争议，但此剧对演员花石成金般的提点，群像剧中的美妙配合都令这剧成为2015难以被忽略的日剧佳作。
⑤　《民王》
& & & &一向给人严肃深沉印象的日剧，其实也有不少轻松脱力系的喜剧。好像前几年大热的《SPEC》系列，和同一导演堤幸彦执导的作品。《SPEC》的编剧西荻弓绘，2015年离开堤导单飞，改编近年炙手可热的作家池的奇异作品《民王》，展示了从堤导真传而来的独到幽默细胞。 &
& & & 初看设定，这部作品其实已经是老桥段。强横的首相父亲和孱弱的大学生儿子，因为父亲政敌的操纵而被调换了灵魂，除了引起政坛和社会的大骚动之外，也为两父子提供了重新了解彼此的机会。灵魂调换的故事，从父女、母女、父子、女性友人，甚至是大叔跟主妇之间都发生过，故事的大致发展方向，都离不开观念与性格迥异的两人，透过演绎另一个人的人生，对自己的生存境况也有新的一番理解和感悟。由于灵魂置换引致的种种错位，此类题材的作品总会洋溢着一份与身俱来的喜感。而这部《民王》，除了两代人观念上的代沟和性格上的鲜明对比之外，首相跟散工这对社会两极的身份碰撞带来了强烈的新鲜感和话题性。
& & & 日本政坛一向为人诟病的，是政治世家垄断了政治资源和各级权力机关，议会被老人政治所劫持，民意不过是让少数特权阶级轮流坐庄的橡皮图章。所以武藤泰山也是这样一个在尔虞我诈的派系斗争中过五关斩六将，最终攀到权力最高点的传统政客。但他的儿子翔却是个时下典型的草食男，习惯了与世无争的简朴生活。面对父亲每日如履薄冰的政坛华容道，他因为找不着北、也因为没有过多的城府和抱负，反而用自己的率真、自己对弱势群体的共感和关怀、还有天真的济世梦想，误打误撞地带起了一股政坛清新之风。这个发展脉络跟同样塑造平民化政治家的《Change》有异曲同工之处。
& & & 灵魂置换题材也是体现演员演技的绝佳类型。首先灵魂被置换的两人必须一人分饰两角。而如果当事两人的年龄相差迥异时，挑战又犹为强烈。此次的两位主角，老戏骨远藤宪一和影坛小鲜肉菅田将辉呈现了几乎是二为一体的强大化学作用。演惯硬汉和黑帮大佬的远藤宪一，毫无违和感地演活了一个终日哭哭啼啼、胆小怕事的孱弱青年，以致后来重新做回父亲角色的时候让观众大呼不习惯；菅田将辉也是一洗过往脂粉味浓重的小生形象，证明自己同样可以胜任霸气外露的阳刚演技。
& & & 另一个借此剧大放异彩的演员，莫过于傲娇小秘书高桥一生。这个才思聪敏的政坛预备生，对于胸无半点墨水、稍微少跟进一会儿就会碰壁闯祸的官二代翔，感情上必然是充满不甘心。所以他对翔常有些不加掩饰的小嫌弃和小挖苦，跟传统上对上级毕恭毕敬的政客秘书形象相比颇为离经背道。但这种真性情在喜感十足的设定之下变得妙趣横生。而他工作时的毒舌冷傲，跟私底下的天然蠢萌个性形成鲜明落差，既诠释了典型的堤幸彦式的脱力系幽默，也打破了政治人物冷漠阴险的刻板形象。
& & & 最后不得不提的是，这部关于民主政治的科幻作品，正好在日本国内围绕安保法案的辩论进入白热化的2015年夏季播出。特别是最后一回，灵魂重回自己身体的 武藤泰山，重新获取党内支持，而挫败了对手想通过国会投票拉他下台的阴谋，保住了首相之位。但他不希望首相任命只是议会里的小圈子选举结果，没有得到民众的再次授权。所以，他大胆地拱手让出首相之位，让民众通过电视投票的方式再次选择。这跟当时依仗在国会内拥有多数席位的优势，强行通过安保法案的安倍政权形成鲜明对比。文艺对于时政的反讽和反馈作用，在这部本来只是大众娱乐性质的作品中，得到了相当突出的体现。 &
&⑥　《点心之家》「おかしの家」 & & & & 关于不因时光流逝而褪色的纯真，中国有陶渊明笔下“不知有汉，无论魏晋”的桃花源，日本有浦岛太郎的传说，西方有永远长不大的男孩彼得?潘。2015年的秋季，日剧又以自己的方式，呈现给观众又一个仿佛隔离于物欲横流的俗世之外的桃花源。而这次的载体，是一家开在小巷子里的破旧糖果店。
& & & 相信很多男孩子的心目中都曾经憧憬过一家这样的梦幻宝库，每位置身其中的孩子都仿佛是刘姥姥进大观园，睁着黑溜溜的眼睛，闭不上圆圆的小嘴巴，在笑面相迎的店主爷爷婆婆慈祥的目光中，流连于五光十色的糖果零食和各种新奇有趣的玩具之间，就像误入桃花源的渔人，被邀入龙宫的浦岛太郎，过着“山中一日，世上千年”般的曼妙时光。但如果流连糖果店的不是黄发垂髫的儿童，而是几个无所事事的大叔，到底是大煞风景还是意味深远呢？
& & & 这部日剧的主角太郎，独力守护祖父所开的糖果店和老迈的祖母，白天跟儿时伙伴和赋闲在家的友人在糖果店的后院一边吃着零食，一边不着边际地闲谈。只靠糖果店的营收根本负担不了日常生活，所以他在夜里必须打散工帮补收入。到底这样的日子有什么意义，他自己也答不上，只是并不认同店铺早而是无意义的存在，更不希望抚养自己长大的祖母伤心。他的内心就像是彼得?潘般，一直停留在少年时期。但也因为这种跟年龄相距甚远的赤子之心，让他比起老同学成了年薪过亿的企业家更关心朋友的身体；当相依为命的祖母居然想不起自己名字的时候，胸口有种像是被世界所遗弃的剧痛；一把年纪了，还会对儿时见过的河童念念不忘，甚至能看到一般成年人所看不到的天使幻象；但他也会喜怒溢于言表，会因为热情被打击而迁怒朋友。小田切让用他特别的飘逸感，演出这个和制彼得?潘，实在是一时之选。
& & &但现代东京大都市的压力不会让这家仿佛让时光静止停留的糖果店像彼得?潘的梦幻岛般永远存在。当朋友因为各自的际遇而离开太郎身边，太郎也跟恋人礼子结合而要负担更大的家庭责任，祖母也不希望本来想给太郎快乐童年的糖果店反倒成了他人生里的障碍，糖果店终于迎来落幕的一天。之后，祖母又不想等自己的记忆渐差之后进一步加重太郎负担而执意要进老人院，太郎一家又遭到不公平的民事官司而被判以高额赔偿，无可奈何之下连店铺和土地也不得不变卖，梦幻岛落入凡间，成了毫无梦幻的都市一角。太郎为了再度跟祖母一起生活，也为了重新买回糖果店而埋身工作当中。虽然最终他有了自己的餐厅，生活环境大为改善，但此时却接到了祖母病重的消息。回过神来才发现，他已经好久没去探望祖母了。
& & & 这个故事从开头的乌托邦式的开局，到最后梦幻在现实中一点点地破灭，最后只剩下片片记忆的碎片。这种略带荒凉的调子很是让人心酸，但也引发观众长久的反思。比起不惜代价追求事业成功，太郎这种活在过去的简朴隽永是否更让人羡慕；到底为了太郎的未来而黯然离开的祖母，是不是反倒促使太郎加快遗忘苦守糖果店的初心，让他原本的赤子之心泯灭于营营役役的生活当中；已经成为业界红人的名编剧，还能记起当初是为什么而立志成为编剧的吗？在浪漫与现实之间，我们除了无能无力地等着被时光洗刷掉纯真、淡化了回忆、模糊了初衷之外，还能做才能记起原本的自己呢？这个课题剧中没有给出任何提示和答案，只留给我们一个象征性的符号，那就是在弥漫着岁月味道的小巷子中，一家年终无休，聚集着记忆的只鳞片瓦的古老糖果店。
&⑦　《阿政》 「マッサン」 & & & & 一年可以看完同年里完结的两部晨间剧，这对于已经关注晨间剧几年的我来说其实还是继13年之后的第二次。正如我在对《小希》里面提到的，每部能追到底的晨间剧必然是印象深刻的，《阿政》也不例外。 & & & & 我在2015年初写过介绍《阿政》的博文：“”，主要介绍了剧情背景和阿政跟苏格兰人妻子Ellie之间的感情成长史。从第9周开始，剧情转入威士忌酿造的主线，描写了阿政面对还没有习惯西洋饮食文化的大正时代日本，如何克服重重难关，一直不改初衷，在大阪事业受挫后，远赴北海道余市开辟新天地等连串故事。在此之前一度因为郁郁不得志而自暴自弃的阿政，随着剧情发展而不断成长成熟，慢慢脱离了一开始毛躁自我的个性，到了北海道篇已经是个可靠的社长和体贴窝心的丈夫和父亲。而Ellie经历了流产之痛，克服了跟养女エマ的亲情考验，在二战期间又要承受民众的对她这个外国人的审视目光和军方的严密控制，一生波折重重，也将自己的所有爱和美好年华贡献给了跟阿政一起开创的威士忌事业。到了最后一周，阿政夫妇已经是白发苍苍的老夫老妻，一起手挽着手肩并着肩地走在白雪皑皑的北海道原野之中，那些画面充分体验出两人多年来相濡以沫、互相扶持的默契与深情，真可谓“执子之手，与子偕老”。
& & & & 晨間劇里总少不了的那些個性鮮明、又充分发挥衬托作用的配角群。晨間劇的人情味，往往就是由这些绿叶們帶出來的。此剧里先有口硬心软的“情敌”优子，后有性格泼辣、每次都为Ellie排忧解难的Katherine。特别是在大阪篇中，阿政的威士忌生涯陷入低潮，剧的调子显得较为压抑的时候，Katherine对阿政的各种毒舌教训，对Ellie的关怀备至，都起到非常好的調劑作用。這個角色令我想起《鬼太郎之妻》裏我很喜歡的松坂慶子的角色，同样是主角身边重要的良师益友。
& & 当阿政夫妇要離開居住了十二年的大阪，跟身邊的鄰居朋友自然是依依不捨。我好喜歡Katherine真情流露，忍不住出口挽留麥太的片段。虽然Katherine比较毒舌又八卦，但她真的是见证了阿政倆口子在大阪的點點滴滴，而且一直都是Ellie的坚强后盾，為他們營造了非常友善舒适的居住環境。她帮Ellie磨练教训阿政的伶牙俐齿，还帮她渡過相當煎熬的流產难关。如果沒有Katherine，可能Ellie这个异乡人在大阪的生活會难熬更多。心直口快的她，哪怕在欢送会上影响大家情绪也极力要挽留麥太，真的是待她如家人一般，非常令人動容。
& &因为剧本从大正一直讲到战后，所以有几周在二战期间的故事。本来我觉得会很悲情的这几周，特别是要送阿政的助手一马上战场的第22周，意外地相当感人。倾慕一马的エマ强忍泪水；一马无言地默默跟エマ度过最后的共处；Ellie对一马的关心如同亲人般真挚；还有送别一马后一马父亲落寞的表情，都相當打動人心。而《螢之光》和風笛主打的BGM，帶出忧伤感之余，又不會過分煽情，还包含着一份對再次相逢的期盼，正好緩和压抑的气氛，是相当高水准的配乐运用。
& & & & 《阿政》是近年晨间剧中描写夫妇爱的成功范例，特别是当时还甚为少见的跨国婚姻，通过NHK的大胆选角、细腻塑造，还有勇敢克服全日语演出挑战的Charlotte Kate Fox横跨角色几十年岁月的精湛演技，最终得以完美呈现，真可谓是晨间剧历史上的一个创举。虽然Fox小姐最终在冬季日剧学院奖里败给了杏而无缘最佳女主角，但这个角色也让原来籍籍无名的她成了日本艺能界炙手可热的红人。《阿政》2015年3月刚播完不久，4月份她就在日本推出了单曲CD，9月份又主演了朝日电视的特别单行剧《侦探Katherine》，10月份更加衣锦还乡，回到美国出演百老汇经典音乐剧《芝加哥》里的主角Roxie Hart，还在日本巡回演出。虽然她可能最终只是日本艺能界的匆匆过客，但晨间剧迷们一定不会忘记在年的岁末年初，她跟玉山铁二一起谱下的这段可歌可泣的跨国恋曲。 & &
&⑧　　《天皇的料理人》 「天皇の料理番」 & & & & 春季是草木萌发、万物向荣的时节，也是传统上的立志之时。而在我的2015年日剧榜单中，代表春季的唯一作品，就是一部带着浓浓的怀旧情愫的励志时代剧，《天皇的料理人》。 & & & & 这部剧之所以让人期待，除了打着TBS创立60周年的纪念作品旗号之外，还因为他背后强大的主创团队。编剧森下佳子，导演平川雄一郎，监制石丸彰彦，这三个人组成的团队，成功打造过口碑甚佳的《白夜行》、《仁医》、《鸢》等著名日剧，可谓是TBS的无敌铁三角，也给人信心可以弥补主演的佐藤健履历尚浅的隐忧。而《仁医》的空前成功，也为TBS在带有时代背景的传记式日剧的制作上打响了名声。森下佳子在2014年也因为同样关于大正昭和时代背景的晨间剧《多谢款待》而获得日剧编剧的最高殊荣向田邦子赏，这次再执笔大正昭和题材，进一步加强日剧迷的信心。
& & & 以丝丝入扣的改编剧本闻名的森下佳子，这次同样交出令人折服的答卷。前面评价《小希》的时候也提到，关于追梦的故事，《天皇的料理人》走的是阳刚味浓重的典型热血王道。一个吊儿郎当的乡村小伙儿，因为跟料理的邂逅而发奋图强，在料理人路上披荆斩棘，最终成为后世留名的两朝天皇御厨。对比起同时代的阿政，《天皇的料理人》的主角秋山笃藏除了同样天赋过人之外，际遇也得天眷顾，身边有个处处为他着想的好哥哥，又遇到一个宁愿独自面对坎坷人生也不愿拖住他的脚步的体贴妻子，还有一个胸襟宽广爱才惜才的主厨师傅。笃藏也没有辜负得天独厚的良好际遇，面对学艺路上的各种障碍，仍能积极面对，一路克服困难。即便从高级餐厅被扫地出门，仍能在街头小店另创新境地。即便在巴黎受到种族歧视，仍然凭过硬的厨艺赢取西方人的尊重。即便因为年资尚浅而被年长的宫廷厨师怀疑，他也通过自身努力和以往伙伴的支持，建立起在皇宫厨房中的威信。总体来说，他成为御厨之路虽然有过挫折和波折，但跟很多热血励志故事一样，在紧要关头总有贵人和亲人相助，困难总能迎刃而解。
& & & 森下佳子剧本的细腻，也体现在人物塑造上的精雕细琢。佐藤健饰演的秋山笃藏比起之前他角色的文质彬彬，多了不少倔强和坚韧，让人感受到他的成长。而此剧更让人印象深刻的，其实是两个配角黑木华和铃木亮平。年纪轻轻的黑木华已经荣膺柏林影后，她的秘密武器是现在的日本年轻女演员中很少见的“大和抚子”式传统气质。她饰演的俊子可谓命运坎坷，跟笃藏的缘分断断续续离离合合，为了成全德藏不惜抽身离开，还在战中早早离世，一个薄幸红颜的形象跃然荧幕之上。铃木良平为了角色剧烈减肥，以瘦骨嶙峋的形象演活了半生受病魔煎熬，但仍倾尽全力帮助德藏完成梦想的贴心哥哥周太郎。两人都凭借传神的演技，包揽了春季日剧学院赏的最佳男女配角奖项。
& & &⑨　　《掟上今日子备忘录》「掟上今日子の備忘録」
& & & 每一季的日剧，总会有些剧在开播伊始被观众低估，或者开始的几回平淡无奇，但随着剧情展开，就像倒吃甘蔗一般渐入佳境。去年有异军突起的《Border》，今年的代表，则是推理为包装、实质是粉红气息满溢的新感觉纯爱剧《掟上今日子备忘录》。
& & &此剧有个特别的设定，说的是一个名叫掟上今日子的侦探，拥有醉人美貌和敏锐的推理触觉，但每天的记忆却会被重置，所以破案必须当天解决。她对自己的过去也是渺无所知，身上充满神秘气息。某天，她接受了一个名叫厄介的青年的委托，帮他解除嫌疑。自此，因为天生霉气不断牵涉不同案件的厄介成了今日子的常客，在今日子帮他解除各种麻烦的同时，厄介也日渐被今日子所吸引...
& & & 刚看第一集的时候，厄介跟今日子初次见面，推理以外的感情线尚不明朗，推理桥段也不见得精彩，所以很多朋友的初评都是相当一般。等两集过后，新垣結衣的角色开始展现出可爱之外超越外表与年龄的成熟，也开始一点点阐述因为记忆被重置而形成的独特哲学观，角色的层次逐渐丰富，她跟厄介的关系也开始升温。 & & & & 由于遗忘症，今日子对恋爱持逃避和厌倦的态度，因为恋爱对她来说过于短暂，当恋爱一次次被遗忘，留下的只会是一次次的感伤。到了第五话，这剧越看越让我想起《About Time》，厄介仿佛在平行时空里一次次与今日子重逢，不断积累的回忆拉近着他们的距离；同时又像《50 first dates》，对于今日子而言，跟厄介的每次相遇都是崭新的开始，时而感到亲近，时而又想把他推开。到了第七话完，剧情终于进入高潮，无论是案件还是今日子跟厄介的关系！虽然很倒霉，但多才多艺的厄介一次次帮助今日子解决案件，而且他对今日子的款款深情实在让我忍不住要给他加油！以前都没觉得，但越看这剧越发现，原来新垣結衣是这么强大的偷心大盗！她一双水汪汪的大眼透出萌萌的睿智，配上可爱的圆框眼镜和婉约的森女系服饰，还要时不时不动声息地秀自己的长腿玉臂，开始还没什么反应，越到后面越有种心跳的感觉！
& & & 最后几集看得我酸甜苦辣五味杂陈。厄介一点点靠近今日子的努力，最后差点因为一个阴谋而付诸东流！不过总算是皇天不负有心人，因为他的诚挚，唤醒了今日子的聪敏，最终保护了最适合她的生活方式。今日子再次入眠前两人的交谈，实在是该作品的世界观里最动人的情话！因为一个动人的结局，瞬间令我对此剧的印象骤然提升，就像14年看《为了N》的时候一样！
& & &值得一提的是，每回片头在播出赞助商广告的时候，旁边都有今日子和厄介的背影。每回他们都根据当时两人的关系而做出一些微妙的小动作，给剧迷们带来小惊喜。最后一回因为今日子的失踪，厄介孑然一身的背影居然让我觉得非常落寞，实在是这对荧幕情侣慢慢走进我心的最好证明。 &
& & & 这部日剧也对我这样的喜欢追新剧，通常只凭自己的观感选剧的日剧迷来说很有启发。以往的日剧很重视首回，往往首回已经清晰交代了剧的主线，刻画了主要人物和彼此关系，同时勾勒出剧的风格。有的剧可能比较需要时间去酝酿，可能需要三回左右去确立前面说的这些剧的框架。但像《今日子》这样，直到第五回才感情线全开的其实不算太多。而制作的电视台NTV一开始也多少想把情感线稍微隐藏一下，所以头三回都是推理挂帅。我其实一开始也在首回就基本确定弃剧，因为首回的推理非常一般，而且漫改风很重，感觉会是比较娱乐向的轻松推理剧。直到回来剧情渐入佳境，经朋友提醒才去恶补。这部剧跟《小希》的例子一样，说明有比较客观同时又能及时全面的剧评是多么重要。少了评论和介绍，单凭第一印象真的很容易跟好作品擦肩而过，这跟艺术鉴赏其实是相通的。当然日剧近年有越来越重的这种“慢热”的趋势。作为不喜欢靠其他人意见来补档的我们，只能是加强自己的耐性，多奉陪几集了。 &
& && ⑩　　《表参道高中合唱部！》
& & & & 日剧里有很多类型剧，好像之前提到的医疗、恋爱和推理，每年都不会在日剧目录里缺席。另一个佳作频出的类别青春校园剧，虽然每年仍然有相当数量的产出，但比起早些年那些充满着梦想和青春朝气的校园剧名作，感觉上多了很多青春里忧郁和不安的气息，特别是校园欺凌，仿佛成了现在的校园剧里必备的甚至是中心元素。以致在2014年，怪才宫藤官九郎推出校园剧新作《对不起！青春》的时候，就开宗明义地强调，这部剧里不会有任何校园欺凌、未婚先孕这样的阴暗元素，而要恢复校园剧应有的青春和阳光气息。他也以自己天马行空的幽默笔触，为观众呈献了一部一洗近年校园剧沉郁气氛的秀逸之作。 & & & & 到了2015年，这股校园剧的“复古”新风得以延续，同样是TBS，同样是跟《对不起！青春》一样的金十时段，又一部如清泉般让观众重温青春的浪漫与激情的感人作品，《表参道高校合唱部！》问世！该剧的剧组一开始就抱着一股推陈出新的劲头，一反以各大事务所力推的俊男美女为卖点的校园剧惯常做法，而是通过试镜，遴选出一班具有歌唱功底的新鲜面孔。虽然当中也不乏吉本实忧这样的国民美少女，但包括主演芳根京子在内，合唱部的成员几乎都是名不见经传的若手新人。首次主演日剧的芳根京子之前在多部作品里都是路人般的闲角，较为引人注目的角色要数2014年晨间剧《花子与安妮》里饰演仲间由纪惠的女儿。在《对不起！青春》里绽露头角的森川葵，可能是主演新人里比较有名气的一位。志尊淳和高杉真宙曾经演出特摄剧，泉澤祐希、萩原实和柴田杏花是子役出身。堀井新太则是踏实型新人，在晨间剧《阿政》里饰演一马而为人所认识。这样新鲜感十足、而且都正值二十岁前后黄金年华的阵容来演绎高中生，自然非常有说服力，也让剧中较为传统的校园剧桥段并没有太多的匠气和落入窠臼的感觉。但这样追求清新的努力也为TBS带来沉重代价，此剧平均5.9%的收视率创下了金十时段自2000年以来的最低纪录，是2015年一部典型的叫好不叫座的作品。 & & & 既然是以合唱为题材的校园剧，合唱跟音乐自然是中心元素。秉承音乐题材日剧的优良传统，此剧在音乐方面的效果颇为让人欣喜。首回第一幕，芳川京子饰演的主角香川真琴因为父母分居而要离开自己成长的故乡小豆岛。离别之际，合唱部的伙伴在码头上为她高歌一曲《泪光闪闪》，悠扬而深情的歌声，配合小豆岛秀丽的风景，给观众带来一个信息，此剧一定会用情真意切的合唱来感动每一位观众！到了东京之后，真琴入读父母的母校表参道高中，本来希望加入合唱部来寻找能够挽回父母关系的神秘乐谱，谁知道本是合唱名门的表参道高中合唱部，因为某些缘故而面临被废除的命运。为了拯救合唱部，也为了留住让父母复合的机会，真琴凭着自己的真诚和热忱，感染了身边一群热爱音乐的同学，让合唱部成功结成，也一洗蒙受校园欺凌阴影的校园风气。每一回里，合唱部同仁们都用一首经典乐曲来把剧情推向高潮。虽然他们都不是专业歌手，但凭着开拍前的特训，他们呈现的合唱效果颇为让人欣喜。 &
& & & 其中最让我印象深刻的，是第5回里，为了让吉本实忧饰演的優里亞不要错过跟生父见面的最后机会，合唱部的同学们在優里亞所属的艺能事务所前为她唱起小时候跟她父亲经常一起唱的《TRAIN-TRAIN》。这首跟《リンダ リンダ》齐名的THE BLUE HEARTS的励志名曲，引发了優里亞心底里对童年时光的怀念，她不由自主地跟合唱部员们一起唱了起来，还不顾母亲阻止而奔向要载在父亲离开的巴士月台。虽然是一个并不新鲜的怦然醒悟、疾走送别情节，但代替打气言语的合唱声，再配合優里亞热泪盈眶的表情，还有她为了见到父亲而一路急跑的画面,音乐的感染力把情感极大地放大和加强，让这一幕的情绪被充分升华！校园剧里往往不需要过分细腻的剧情和人物打造，真挚自然的情感流露才是感动观众的最有效手段。而音乐就是把情感提纯和施放的极佳催化剂。其他登场的名曲,好像第二回的《请给我翅膀》（「翼をください」）就是脍炙人口的合唱曲，在《新世纪福音战士》里也曾用作插曲；第三回的《Tomorrow》是著名的打气歌，吴佩慈曾经翻唱中文版《闪着泪光的决定》；第四回有《同一屋檐下》的主题曲《仙人掌之花》；第七回是一青窈的成名曲《花水木》；第九回有Dreams Come True的「何度でも」；还有从头贯穿到尾的《古老的大钟》等等，熟悉的旋律用合唱的形式呈现又有一番新的感觉。 &
& & & & 这部剧之所以可以力压《下町火箭》、《无间双龙》和《暗之伴走者》这样的热门日剧跻身我今年推荐的十大日剧，纯真、热情和欢乐是三大关键词。虽然不像《对不起！青春》那样每回都笑料十足，但这部日剧里的合唱部，真的是一个融洽又充分体现校园生活的各种美好的团体。每回看着他们沉浸在合唱的悠扬乐韵当中，并把合唱的快乐传递给身边的人，感觉自己也得到了不少鼓舞和力量。其中重要的气氛调动者，莫过于初次主演就凭此剧斩获夏季日剧学院奖最佳女主角的芳川京子。她饰演的香川真琴是一个乐观积极，一心只想着合唱和家人的率直女孩儿。她的角色设定其实有点儿像晨间剧女主角，热血、积极、行动力高，同时很关心周围的人。比起吉本实忧，她明显不算一个典型的美少女，但样貌非常有亲和力，声带也充满磁性，中等个头又很符合一个寻常高中生的感觉，很容易让人产生好感。还有她的十秒跳标志性动作，从她一个人在做，到影响到整个合唱部一起做，仿佛是一颗小石子泛起的阵阵涟漪，同一频率的振子惺惺相识的共振反应，是团队凝聚力的最佳体现。她跟志尊淳都是长着圆圆的苹果脸和大大地眼睛，配在一起颇有CP感，在首回一相遇就擦出火花，此剧演毕之后又继续在纯爱电影《前辈与女友》中演出情侣，是今年除了土屋太凤和山崎贤人之外另一对横跨大小荧幕的情侣档演员。 &
您将要订阅:
日剧进行时
18127位用户
主要介绍日剧的最新动态资讯，为日剧迷提供最专业、最全面、最新的日剧查询。
【上一篇】：
【下一篇】：
相关文章：
猜你喜欢：
用微信扫描二维码分享至好友/朋友圈