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《康熙》停播，天天兄弟被爆解散，台综衰落，台湾主持流向内地，电视主持流向网络，步台综娱乐为王后尘的大陆综艺需吸取教训，内容为王。
最近的综艺圈消息频出，好不热闹。先是蔡康永、小S宣布退出《康熙来了》，引网友不断挥泪挽留；后是多个微博账号曝料《天天向上》的主持团面临解散，矢野浩二、俞灏明、田源相继淡出，小五要回韩国服兵役，欧弟被传“单飞”后加盟浙江卫视……总之，千里搭喜棚，没有不散的宴席。最终，抛给综艺粉们一颗重磅炸弹。网传《康熙来了》的最后一集，曾有请一百多位嘉宾共同录制的愿景，后来节目组“细思则恐”，担心嘉宾们若一人一句，节目恐怕得永远录下去了。在排山倒海的压力面前，他们一狠心，宣称谁都不请了，就两个灵魂人物――蔡康永和小S，外加“安慰贴”陈汉典。喧嚣11年，临别做一期安安静静的《康熙》，弄不好跟冯小刚策划的追思会似的，哭一哭，乐一乐。
“天天兄弟”解散，跟《康熙》结束看似呼应，其实有本质区别：后者有内功深厚的“救场王”汪涵坐镇，摒除多位主持哄抢台词且有人半天插不上一句话的“苦乐不均”格局，对节目来说，是沿革，不是削弱，是紧凑升级，不是销声匿迹。而曾经开创性的王牌谈话节目《康熙来了》停录，则是一个坚决的休止符。关于停录，蔡康永跟小S有一段对话。小S：“如果你不录，我就跟你一起。”蔡康永：“你不要那么急，感受一下可不可能自己做，或者和别人做。”小S却说：“我的事不用你管。”女人只会对宠溺她的人骄傲地说“不用你管”，而蔡康永当然会管小S，在他正筹备的电影剧本里，女主角就是小S。温文尔雅的康永哥像接纳自己的副人格一样，会继续把小S捧在手心。
以蔡康永亦庄亦谐、举重若轻、不开黄腔、Hold住全场的功力，大陆综艺节目想抢他加盟都来不及。比起内地《我是歌手》《中国好声音》这类一集预算在1000万人民币规模的现象级综艺节目，《康熙来了》每集预算（除蔡康永、小S 酬劳）只有50万台币（约合人民币10万元），而这已经是全台湾制作预算最高的谈话类节目。资金流向就是人才流向，哪行都一样。蔡康永在大陆网络平台的主持“处女秀”献给了芒果TV的《百万秒问答》，据说，口碑优良，甚至传出他主持7小时，价码高达800万台币（约合人民币160万）的消息。蔡康永在大陆的高额身价和《康熙》制作资金捉襟见肘的局面形成强烈对比，从这个角度看，庙小供不了金佛，《康熙》不停录也不符合市场规律。
《康熙》的结束是台湾“综艺圣地”沦陷的一座界碑。十年前到台湾，打开电视机，除了看看议员们打架，闹闹新鲜外，几乎每个频道都是综艺节目的天下：一水儿的无厘头、哗众取宠、耳目松弛、语无尺度，令人叹为观止，欢乐到受不了。这是台湾综艺的生命力，也是他们的局限。恶搞有什么技术含量啊，只要禁锢解除，脑洞大开，“大尺度”的内容谁都能学会。果然，多年后，一伺台湾主持人与大陆雄厚资金，通过剪不断的血缘关系，嫁接出新生命力和混搭气质，节目效果大都有“优生学”上的先进体征，迅速完胜台湾综艺。现在上芒果台节目的明星，心理素质和体能都要强，其节目内容不止“恶搞加强版”那么简单。何况，像谢娜这样有人欢喜，有人烦的谐星主持人，也一边被吐槽，一边进了央视的视野，据说今年将入阁“春晚”。这一切，可以理解成是大陆主持界已慢慢有了松弛、开放的姿态。
台湾综艺主持人中真正有内涵的只有蔡康永。可是在《康熙》的舞台上，却不太需要他展现丰富的精神世界。所以他骄纵着小S，让自己尽量与台湾综艺气质有机融合，兴兴头头一家亲似的闹这么多年，也算是圆满完成使命吧。蔡康永在《奇葩说》中所流露出来的悲悯通透、博闻强记、见多识广，充分展示了他的人格丰富、内存强大。这是新舞台、新搭档赋予的展示机会。如果说，与台湾综艺舞台的自由度相比，大陆综艺舞台有尺度、有言论限制是一种弱势的话，那么，以《奇葩说》《晓松奇谈》和汪涵即将推出的网络推理脱口秀《火星情报局》为代表的个性张扬、有尺度、有想象力的网络节目的兴起，则是更高级的创新优势，它们对“娱乐性”和“深度化”都有覆盖。加上那些有资金链支持的优质班底，大陆网络综艺正喜笑颜开。台湾“综艺一哥”吴宗宪说过：“综艺节目是用金钱堆砌的。不是我主持得不好笑了，而是现在的电视台多了，瓜分了收视。”台湾有上百个电视频道，每周都要播出上百个综艺节目，制作水平下降和收视群体的分化，使得台湾本土综艺节目江河日下。《我猜我猜我猜猜猜》《康熙来了》《全民大闷锅》等曾经拥有全亚洲拥趸的综艺节目都疲态毕现，张菲、胡瓜、张小燕、吴宗宪、蔡康永、陶子、小S、曹启泰、巫启贤、阿雅、吴淡如、吴佩慈、伍思凯、黄子佼等代表的一代台湾娱乐综艺势力，其流失方向一致指向综艺节目渐渐抵达峰值的大陆。而恰好，大陆综艺节目收视竞争激烈，已呈现“主持人荒”的态势。掰着手指头算一算，在大陆的综艺节目主持人里，真正称得上优秀的可能不超过10个人，这与我们每年制作的几百档综艺节目数量相比，悬殊太大。各卫视、网络节目对主持人已求贤若渴。而会搞气氛、素质全面、经验丰富、综艺特质佳、心理承受能力强的台湾主持人进入大陆，特别是主持网络化的综艺，简直是驾轻就熟，多年“娱乐感”有了极大用武之地，说不定可以开启他们的“新综艺时代”。他们融入内地综艺，就像水入沙土，有多少，吸收多少，多多益善――台湾主持人淘金大陆的供求关系就此形成。但值得警惕的是，台湾综艺界在亦步亦趋走向节目严重同质化后，终尝娱乐至死，并为此作出了检讨，现在又欲走“娱乐Plus人文”之路挽回失分。而大陆各大卫视、网络平台正在步其“娱乐为王”的后尘，至少“真人秀”有点泛滥成灾，不仅明星快不够用了，连明星的岳父都开始紧俏了。2016年的各平台综艺节目必定迎来一场更激烈的博弈。
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Copyright & 1998 - 2016 Tencent. All Rights Reserved为什么台湾的综艺节目（如康熙来了），内地艺人去上的时候，说话有浓重的北京腔？
如果是内地的综艺节目，即使同时有港台艺人和内地艺人，只能听出来港台腔，一点都听不出来有北京腔，是因为两边录制的格式不同么？
对比。台湾节目当然是台湾人多，所以北京腔就凸显出来了。
我觉得题主首先需要搞明白什么叫北京腔，事实上，除了一些北京籍的演员之外，大部分受过专业表演训练的大陆演员，说的都是较为标准的普通话，有些南方演员会有一些口音。另外，根据我看了这么多年台湾新闻（相声）节目得出的结论，台湾人大部分不知道什么叫北京腔，在他们看来只要不是台湾腔的国语，都叫北京腔，比如他们之前就说王炳忠是一口京片子，事实上，王炳忠只是台湾国语，连普通话的边儿都沾不上。
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台湾制作人北上 叹十年间内地综艺崛起
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&现在比的是谁钱多。这根本就不叫制作人，只能叫引进人。引进了模式，然后拼明星。& 十多年前初到大陆，李方儒想：&旁边要是有个台湾来的制片多好，能帮我做很多事情。&r
《我知道》的选手王威，从小身患癌症，痊愈后成了一名护士。&抗战胜利70周年大阅兵&，她被邀请到现场观看。和过去的综艺节目不同，台湾制片人在大陆制作的节目，更注重挖掘普通人的故事。 （《我知道》供图/图） &现在比的是谁钱多。这根本就不叫制作人，只能叫引进人。引进了模式，然后拼明星。& 十多年前初到大陆，李方儒想：&旁边要是有个台湾来的制片多好，能帮我做很多事情。& 近两三年，李方儒回台湾开了节目，又开始感叹：&旁边如果有两个大陆来的人有多好。& 两个市场，十年间互换了位置。 &大陆学港台，港台学日韩，日韩学欧美。&大陆综艺圈曾经流传这么一句话。听来粗暴，却道出了当年的部分事实。 台湾制作人是在20世纪的最后几年进入大陆的，他们的手艺，最早呈现在当年的《快乐大本营》《超级大赢家》里。那之前，大陆观众对综艺节目的理解，大抵就是《正大综艺》里的&看世界&，以及&春晚&里一本正经的歌舞相声表演。大陆人当然也不知道，台湾人在节目里用到的许多花哨手法，许多都学自日本。 三十年河东，三十年河西。至少从《超级女声》时代开始，大陆电视人就不再那么依赖台湾人了。2010年的《中国达人秀》，更是在大陆电视圈掀起了直接和欧美做生意的风潮。《中国好声音》把这股风潮推向了最高点。这档一眼望上去就&高大上&的节目背后，是漂洋过海的欧美技术指导、长达数百页的&制作圣经&和一整套流水线式的工艺流程。 但终究是亚洲人更了解亚洲人。韩国版权的《爸爸去哪儿》《奔跑吧，兄弟》《极限挑战》，把中国明星从室内拖到了，韩国的金牌制作人们，也随之辗转中韩两地。 一转眼，台湾制作人成了被&边缘化&的一群人。鼎盛时期，&漂&在大陆的台湾制作人多达2000人，如今，只剩下20人左右。 旁边有两个大陆来的多好 如果要追溯台湾综艺节目何时开始走下坡路，台湾电视人王壮瑞的答案是1999年。那一年，是他进入演艺圈的第十年。这十年，也正是台湾综艺的黄金十年。 十年里，王壮瑞参与制作过30分钟的综艺短剧《女丑剧场》；也策划过与弟弟主持的综艺节目《龙兄虎弟》。后者在1990年代风靡一时，&名人名曲模仿大赛&&台湾歌谣时间&&超世纪模仿秀&等单元，都被奉为经典。 广告费是一档节目火红程度的直接指标。《龙兄虎弟》最辉煌的时候，曾有广告商开出过&以一搭十四&的价码&&那时，台湾综艺节目有一个官方审定的固定价格，大概每15秒广告15万台币。电视台有一套&搭售&策略：广告商要想在收视好的节目里插播广告，必须同时购买其他普通时段的广告，好的节目一般能做到&以一搭七&&&《龙兄虎弟》翻了一倍。此外，节目中放一支MV的价钱：30秒，20万台币。 1999年，&9&21&地震发生。这场大灾难影响了台湾社会的方方面面。 当时，王壮瑞所在的三立电视台举办了一场大型募捐晚会，后来一共募集资金70亿台币。但这笔资金，实际上是电视台第四季度的广告预算，相当于广告主把原本给电视台的广告预算全部转拨给了灾区。 电视台只能缩减预算。原本120分钟的黄金时段综艺节目，预算200万台币，赈灾后变成100万。制作人也想尽办法简化节目。原本一档节目有唱歌、跳舞、游戏、短剧四种形态，减为两种。到1999年底，节目的预算再缩水为60万台币。制片人想尽千方百计做节目，而对于电视台来说，既然60万也能做，干嘛还给你200万？ &到最后，电视台都不愿意做综艺节目，就花30万台币做谈话节目好了。&王壮瑞对南方周末记者回忆。某种程度上，那台募捐晚会，成了原本就越来越不景气的台湾综艺节目崩溃的导火线。 那两年，台湾的经济环境、综艺环境发生剧变。一方面，台湾通过了&有线广播及卫星广播电视法&，结束了台视、中视、华视的&三台时代&，台湾涌现很多电视频道，最多时达到一百多个，竞争惨烈；另一方面，随着大陆经济的增长，一些广告商的亚洲总部纷纷从香港、台湾移到了大陆，等于做决策的人都不在台湾，电视台的时间成本相应增加了。 一些台湾制作人开始了&台湾大陆两边飞&的生活。 李方儒是其中之一。李方儒曾是《周日八点党》《快乐星期天》等台湾王牌综艺节目的制作人。《周日八点党》是由等人主持的游戏综艺节目，固定主持吴宗宪的头衔是&党主席&，流动主持、郁方、的头衔是&党代表&，首次参加录影的艺人，称为&首次入党&。《快乐星期天》则是相继由、主持的一档糅合了才艺表演、游戏、相亲配对、平民参与外景表演的大型综艺节目。 1997年李方儒就随琼瑶一起去过湖南卫视，帮他们制作了《快乐大本营》前几期的样带。那时大陆基本没有综艺节目，许多电视台跃跃欲试。1998年，安徽卫视希望李方儒也为他们做一档综艺节目，于是有了《超级大赢家》。 1999年，就在台湾综艺走下坡路的同时，《超级大赢家》登陆安徽卫视。节目形态一看就是台湾综艺的翻版&&由明星翻唱老歌的&红人馆&、比拼做游戏的&超级游戏王&、明星与普通人互动的&明星零距离&等环节组成。这种台湾观众早看腻了的节目形态，在当时的大陆却非常新鲜。节目播出不到半年就稳居全国收视冠军。 那段时间，李方儒还担任过中央电视台经典少儿节目《大风车》的制作人。当时，大陆制作一集综艺节目普遍成本只有15万至20万元人民币，而《大风车》一集的制作成本是40万元人民币。李方儒自己，从《大风车》每一集拿到的工资是6万元人民币。这让李方儒明确感受到：大陆的综艺市场正在迅速崛起。 2004年，《超级大赢家》播出五周年，李方儒搬到了大陆。 王壮瑞2012年正式迁居上海。此前十年，他在台湾改做偶像剧，但也不时受到大陆电视台邀请，为一些综艺节目当顾问。 这十年，他眼看大陆的综艺节目已经从《超级大赢家》，走到《超级女声》，再到《中国好声音》，更迭了好几轮。台湾综艺的半壁江山，却是访谈类节目，以及多少受到&超女&影响的&超级星光大道&撑起来的。 2012年，王壮瑞的一位朋友受灿星制作邀请参与《中国好声音》的制作，担任现场导演，找他一起帮忙。他们发现，在大陆，即使是&好声音&这样顶级的制作团队，团队合作也很成问题，比如，舞美和摄影师就会经常发生矛盾，摄影师坚持机位摆在某处，舞美又觉得，万一穿帮怎么办？争执不下，双方第一时间想到的办法是：让领导做决定。 但目睹了广告商豪掷千金的大手笔后，王壮瑞觉得不必再等了。&我只觉得来得太晚了。&王壮瑞一再向南方周末记者重复。 一年以后，台湾综艺&教父&忠坐在了《中国梦之声》的导师椅上。这位《康熙来了》的金牌制作人，来到这档英国版权真人秀，最大目的是&取经&。&你看收音，《我是歌手》二十四轨的收音都有，可以把每一个音收下来，再像快速制作唱片一样播出。《中国梦之声》一样，机器多得不像话，一个人的脸，永远都被记录下来。&王伟忠对南方周末记者说，这样的技术强度，让他觉得&非常厉害&。 十多年前初到大陆，李方儒想：&旁边要是有个台湾来的制片多好，能帮我做很多事情。&近两三年，李方儒回台湾开了几档新节目，感叹：&旁边如果有两个大陆来的人有多好。&两个市场，十年间互换了位置。
早年刘谦在台湾节目《综艺大哥大》中表演近景魔术，一集8000元台币。不久，他在大陆走红，身价飙升。图为刘谦2010年重上《综艺大哥大》。 （CFP/图） 为什么要外拍？为什么要请？ 最早，台湾制作人做节目的方式也是&借鉴&。 李方儒最早做的《红白胜利》，从名字上看，就受到日本&红白歌会&或多或少的影响。 王壮瑞抄过日本&喜剧王&志村健的幽默短剧，大致掌握了怎样让观众发笑，怎样铺&梗&，渐渐发现成本很高&&日本的道具、背景设置都很昂贵，王壮瑞开始改变：每牺牲一个笑点，就拿一个新鲜的创意补进来。 台湾电视人的原创能力，就从这里开始练起，这是他们从日韩学来的经验，也是在大陆行走的本钱。 2012年定居上海后，王壮瑞为上海地面频道制作了两档原创真人秀。一档叫《疯狂心跳》，相当于中国版的&跑男&：户外设置惊险刺激的逃亡游戏，每集会有6名黑衣猎人，抓捕6名明星，有时节目中还设置内鬼帮助猎人。录制150分钟，其间游戏会有六种变化形式，每个游戏、环节都是原创；另一档节目《生活大不同》，邀请不同国家、地区的外国人，聊各国不同的风俗、生活，比如&坐月子&、减肥等。 《超级大赢家》时期，李方儒除了把台湾综艺节目板块式的做法移植到大陆，还做过一些改造，比如增加外拍环节，把明星请到户外、风景名胜地做游戏。这是时下流行的&跑男&模式，但在当时，大陆电视人不解：在摄影棚就可以完成的游戏，为什么非要搬到户外？在摄影棚，一天可以录三到四集《超级大赢家》，外拍就只能录两集。 关于外拍，大陆电视人没经验，以为就像拍电视剧一样，要把摄影机固定好。李方儒赶紧解释，外拍更讲究的是捕捉人物即时的反应，摄影机要跟着动。 后期制作，当时的大陆综艺节目也不重视，李方儒坚持录完后花一周时间加特效字&&那些突然蹦出的花字、气泡、问号、爆裂特效，不单把观众心里的想法直接搬出来，还增加了喜剧效果。 2007年，安徽卫视另一档综艺节目《周日我最大》开播，做了两年，进入瓶颈期。李方儒再次当&救兵&，担任制作人。他带来的最大改变，是增加了近景魔术板块，请来了魔术师刘谦。 当时刘谦还是无名之辈。他在台湾《综艺大哥大》中表演近景魔术，一集8000元台币，人民币不到2000元。他手中只有30个近景魔术，不到半年时间变完，在台湾已经没有节目可上。 李方儒建议把刘谦请过来，每期表演一个近景魔术。安徽卫视的领导起初不同意：为什么要在黄金档，用一个不知名的魔术师，表演冷门的魔术？ 那时港台艺人来大陆演出，出场费会翻三四倍，李方儒说服刘谦，用1000元的出场费在大陆表演，先打出知名度。因为价格不贵，安徽卫视同意试试。 李方儒做了全套设计：刘谦出场，摄影师在他身后架一台摇臂，营造一种高高在上、无所不能的形象，这一分钟的出场，摄影师通常要拍一个小时。 刘谦不知名，就请来SHE、、等大牌艺人在一旁看他表演。试播一集后，《周日我最大》的收视率从不到1%提升到了2%。刘谦得以一直表演下去，也因此上了当年的&春晚&，商演身价飙升。 同一时期，李方儒还制作了天津卫视的一档美食节目《综艺食8街》。李方儒觉得单纯做菜不好看，干脆把活的食材带进摄影棚&&猪、牛、马，有一次，还带来了八只鸵鸟。明星们要先在节目里捉住这些活物再做菜。美食节目就这样被包装成了游戏节目，做菜只是最后三分之一的环节。《综艺食8街》一集制作费只有16万，收视率却进入了全国前三。 找李方儒的人越来越多，最多时，他一个月同时接手12档不同卫视的综艺节目。在台湾，他一个下午就能把所有的电视台走完，在大陆，他&必须经常从黑龙江飞到广东，又飞到广西，最后根本不知道我的节目在播什么。这样持续了三年，最大的影响，就是把&李方儒&三个字做坏了。&他告诉南方周末记者。 把都请出来了然而&& 明星是台湾综艺节目的&标配&。王壮瑞几乎与台湾所有&难搞&的艺人都接触了个遍。 接触最多的是台湾主持界大哥、《龙兄虎弟》主持人张菲。张菲对脚本非常挑剔，常常看一眼就开始训话，&你写的这个，我15年前就讲过&，啪地丢掉脚本。王壮瑞再从口袋拿出第二本：这个呢？张菲还是不满意。又拿出第三本，张菲一看，终于满意上场了。 《龙兄虎弟》曾经得到一次难得的机会，专访时任菲律宾总统菲德尔&拉莫斯。对于一档综艺节目而言，这是创历史的访问。出发去菲律宾前一晚，张菲突然说不去了。王壮瑞和同事软磨硬泡都无济于事。最后只好由张菲的弟弟费玉清代他前往采访。 王壮瑞一直想不通，这样级别的采访，对艺人声名提升是好事，为什么要放弃？后来费玉清才告诉他，名人如张菲，也有脆弱的一面，离成功越近时，越惶恐。 在李方儒看来，明星从来都不难搞，难搞的是经纪人。&明星都是让经纪人扮黑脸。&李方儒说。有时，明星来上节目，开宗明义不唱老歌、不玩游戏、不谈绯闻&&李方儒就找两三个人去跟经纪人聊天，聊着聊着，聊到摄影棚外面去了，明星留在现场。这时，明星如果还不接受访问，李方儒就安排现场观众提问。 极少接受媒体采访，却上了李方儒制作的节目四五次。2004年，李方儒担任主持的娱乐访谈节目《娱乐六条通》的制作人。那时，王菲刚与拍完了电影《大城小事》。电影还没有上映，李方儒和陶晶莹拼命找片商，提前看了片子，又把王菲出过的专辑，从头到尾听了一遍。王菲觉得受了尊重，一下打开了话匣。 李方儒坚持在节目录制前跟明星聊一聊。有时他会专门飞到明星所在的城市，只是为了在休息的20分钟空档聊几句。&你真的跟他见过面、聊过天，才知道他的性格。现在的小朋友都不做功课，问的东西都千篇一律，艺人也觉得很无聊。&用这样的方法，他顺利拿下了、。 在大陆兴起的新一拨韩国模式的节目，走的也是明星路线。韩国真人秀模式可以概括为：户外游戏+全明星阵容。在中国，这样的模式很受广告商青睐&&明星就意味着收视和丰厚的利润回报。 在李方儒看来，韩国可以实行全明星阵容，因为韩国明星的生存很大程度都仰仗KBS、MBC、SBS三大电视台，出场费都不高。但在中国，明星每集出场费动辄几百万。明星要价越来越高，制作费一再飙升。真正为节目贡献创意和体力的幕后人员，却拿不到什么钱。为博收视，电视台宁愿花大价钱买模式，跟风制作全明星阵容的模式节目，也不愿意冒险投入到原创节目的开发中去。 李方儒最近接手了几档引进类节目，打算把节目的三分之二进行本土化改造，并且坚持在团队中全部启用大陆电视人，不用韩国人，也不用欧美人。 李方儒有时会怀念《综艺大赢家》的时代，那时预算都不高，反而是发挥创意的时候。&现在比的是谁钱多。这根本就不叫制作人，只能叫引进人。引进了模式，然后拼明星。&李方儒对南方周末记者说，&湖南卫视的《偶像来了》，把林青霞都请出来了，但并没有做出令人惊艳的节目。& 制作过《爸爸去哪儿》《我是歌手》的韩国&金牌制作人&金荣希，在接受媒体采访时，表达了同样的担忧：&我听说中国明星上真人秀的价格高到令人咋舌，这已经有些跑偏了。& 金荣希自称更看好普通人做主角的节目，未来他也会把主要精力放在研发这类节目上&&这个思路，恰好契合了广电总局的最新通知：日，广电总局在《关于加强真人秀节目管理的通知》第四条中对真人秀提出了新的纠正方向：&关注普通群众，避免过度明星化。& 不能总让艺人和老外爽 让普通人当真人秀主角，这条路王壮瑞从2014年起重新摸索。这一年，他担任了南方周末和四川卫视联合制作的填字类真人秀《我知道》第一季的执行导演。这档节目，除了三位明星导师、和，选手都是普通人。 要让一档普通人唱主角的真人秀获得好的收视率，还得要包装&&像包装艺人一样包装普通人，把他们的特别之处放大。&能找到八个十个让人留下记忆点的代言人，这档真人秀就成了。&王壮瑞说。 令王壮瑞印象最深的一位选手名叫高磊。高磊是一个形象很不起眼的&书呆子&。他自掏腰包近800元买了一支毛笔，想送给导师崔永元。王壮瑞看到高磊一直站在崔永元化妆室门口，默默等候，不敢进门。&他的呆板和憨直恰恰成了他的特色，可以在节目中放大呈现。&王壮瑞觉得。 赢了100万要怎么花？高磊的计划被很多人笑话为&脑残计划&&&开一家免费的租书店。正是这个不切实际的计划，让很多观众记住了高磊。 日，《我知道》第二季开播，王壮瑞想把&人性&放得更突出一些。 他们找到一位小护士选手王威。王威从小身患癌症，一直生活在医院里，从未上过学，她所有的知识都是在病床上看杂书看出来的。王威痊愈后，当上了心内科的护士。王威在节目现场讲述这段故事的时候，情感导师柳岩很惊讶&&她就曾做过心内科的护士；郭敬明立马联想到自己小时候患败血症躺在病床上两年的经历。&利用这种人性勾连，导师哪怕是一个冷若冰霜的人，都会点头，跟她呼应。&王壮瑞说。后来，日&抗战胜利70周年大阅兵&，王威还被邀请到现场观看。 很多素人看上去普通，深聊才能发现亮点。有位选手起初找不到&梗&，后来发现这个人的特点，一是喜欢摇滚；一是曾就读于英国曼彻斯特大学，曾经代表华裔学生向校长抗争，争取权益、反对歧视。导演组后来让这位选手以一身摇滚装扮登场，展现他的摇滚和抗争精神。 导师们预先并不知道这些选手的故事。柳岩在第二季《我知道》中以情感导师身份出现，她是导师中了解信息最多的，但节目组也只提前对她讲70%，最令人惊喜、意外的，则在节目现场展示。 2015年，李方儒加盟了上海的一家文化公司，打算和视频网站合作，开发一些真正不同形态的原创节目。 其中一档节目已经拍了样片，&一个人在讲恐怖的鬼故事，但是在《中国好声音》那么大的场面。&李方儒对南方周末记者说。 在新的节目里，李方儒打算把预算花在节目制作本身而不是明星身上：&一般投资八千万的节目，可能有五千万花在明星身上，我们这次只花两千万给明星，六千万用在内容、后期或者道具上。& &也许会失败，但我真的要尝试改变。否则，爽的永远是艺人，或者卖版权的老外，而国内的电视人，不会有一个创作的机会。&李方儒对南方周末记者说。
[责任编辑：王晔]
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台湾综艺节目都烂到没人看了，还敢大言不惭批《极限挑战》！
摘自公众号：发布时间： 12:27:20
事情是这样的：今天台湾媒体报道，台湾的综艺节目主持人徐乃麟、曾国城、方芳芳、庹宗康、康康、郭子乾出席中视新节目《没玩没了》记者会，劲敌是猪哥亮的华视《华视天王猪哥秀》，徐乃麟开炮说：“台湾观众要长进，不要只是看重播，重播的都是千篇一律。” 同时他认为内地节目《奔跑吧兄弟》没什么好看，“大家老是认为外国月亮比较圆，但应要多支持台湾节目”。还批黄渤和罗志祥录的节目难看：“《极限挑战》这个大陆的节目吧，难看死了，这类型台湾20几年前就做过了。”在当天的发布会上，很多台湾的所谓知名主持人都开始吐槽内地的综艺节目，称内地的综艺烂到家了，不知道大陆人民为什么这么捧场！ 面对这样的评论，啧啧！星星听完以后真想过去就是一锤子！深感这简直和说大陆吃不起茶叶蛋是同一个水平的玩笑。我们先不去深扒这位徐乃麟，就事论事说道一下台湾的综艺节目。台湾已故艺人高凌风曾断言“大陆综艺至少落后台湾综艺二十年”，在很长一段时间内这的确是两地电视人的共识。然而短短几年时间，两者之间已悄然经历了一场身份转换。想当年，《我猜我猜我猜猜》和《康熙来了》一直都是下载量最高的节目。有媒体分析，《我猜我猜我猜猜》第一次被叫停，可视为台湾综艺节目走下坡的分水岭。吴宗宪的主持风格老化，阿雅国外留学，杨丞琳又难成气候，《我猜我猜我猜猜》的收视率一度低到0.5，令制作单位心灰意冷。当时一些综艺老将的节目也被停播，台湾综艺圈“三王一后”(张菲、张小燕、胡瓜和吴宗宪)时代终结。造成这种局面的原因，主要是台湾综艺节目内容太雷同，几乎每档节目标配素颜，翻包，而通告艺人一个梗可以跑遍所有电视台，比如寇乃馨和他老公的故事几乎是在每一个访谈节目里都重讲一遍。与内地强大的资源配置相反，台湾综艺人仿佛回到作坊式制作模式，每集几万块的制作费用，让台湾综艺更难以翻身。以内地综艺《12道锋味》为例，投入到单集的制作费用，超过100万人民币，而台湾最贵的单集制作是《康熙来了》的十万元人民币。如《国光帮帮忙》、《小燕之约》等普通访谈类节目，每集制作费用仅有4―5万元人民币。曾有一个在大陆做音乐总监的台湾音乐人拉着陶晶莹飙脏话：“哇靠，大陆现在真是不得了，我想要一个交响乐团就有交响乐团，想呈现的音乐都能做到，太爽了！在台湾，这怎么可能？”台湾综艺节目的制作经费捉襟见肘可以说是普遍性的，例如像台湾的一档老牌节目《超级星光大道》，虽诞生了萧敬腾、杨宗纬、林宥嘉等知名歌手，同样因为经费的不足也难逃停播厄运。有爆料称，《康熙来了》受内地综艺的挤压，制作费十年未涨，团队精英大批出逃到内地发展，节目面临难产，收视率走向下坡。自从《康熙来了》正式停播后，台湾综艺在内地的知名度也渐渐淡去。蔡康永则将工作重心正式转向大陆市场，继参与《奇葩说》试水内地尝到甜头后，又以主持人身份加盟《百万秒问答》，参加《明星大侦探》，随后主持2016《超级女声》总决赛。台湾资深综艺节目主持人陶晶莹更是对此表达了自己看法：“为什么别人(大陆)就可以让人觉得这么的气势磅R，或者是VCR的剪接，或甚至用动画，这些都要钱耶，每一分都要钱，那如果台湾再不投资，我也可能只好去大陆做节目了。”翻看陶晶莹近几年的工作安排不难发现，从2013年起她已然将重心投向内地。台湾综艺咖频频转战内地发展的现象已经已经变得十分普遍，早前靠着主持内地综艺翻身还清外债，并且爆红的台湾艺人欧弟就是个例子，他最后还娶了个大陆媳妇！嘻嘻！就连台湾综艺一哥吴宗宪也参与了内地制作的综艺节目《两天一夜》，还时常参加内地晚会节目的主持工作！近几年，大陆综艺的风生水起，特别是近些年大热的真人秀，更是让不少明星翻红，顺势捞金无数。其中更不乏出道多年知名度平平的台湾艺人，比如从《我是歌手》中爆红的杨宗纬、林志炫、徐佳莹以及出道八年大器晚成的A-Lin（黄丽玲）。据采访称，A-Lin在参加节目前一直靠租房为居，而在之后不仅在内地名气大增，捞金无数，自己更终于可以买到心仪的房子。又比如从《爸爸去哪儿》中翻红的林志颖、曹格、夏克立，可以说在大陆综艺节目尝到甜头甚至爆红的台湾艺人不胜枚举。而最直接的除了内地综艺已成大势外，更多来自于节目组的资金大力扶植与节目内容的日益丰富，受众群体大，收视率高，而这些因素最为直接的利益便是名利双丰收。所以谁愿意去守着一滩死水，而不愿意拥抱资源丰富海洋呢？而我们再看台湾的综艺节目近年的状况是：家家都是谈话类节目，就算通告艺人再多，也难免同一个梗会出现在不同节目里。当年hold住姐因为在《大学生了没》中演出“一秒变格格”而爆红，迅速在台湾多档节目中亮相。当没有新作品出现时，hold住姐的老梗很快被观众厌烦，连她自己也自嘲说江郎才尽。现在hold住姐的另一个标签是《小时代》里的唐宛如，至于她曾经的辉煌战绩，已很少有人再提起。同时，新节目没有收视就被砍掉是再平常不过的事。不管是吴宗宪还是胡瓜，电视台都不卖面子。如何避免新节目“见光死”的问题也日益严重。所以，台湾电视一打开，换来换去几乎都是不变的访谈类节目，聊来聊去就是那些家长里短的破事，既枯燥又乏味。台湾综艺节目曾影响了大批内地观众，但如今轮到内地节目在台湾本土逆袭。许多餐馆里还看到正在播放的《好声音》录播带，反复循环。据前瞻产业研究院发布的《年中国综艺节目行业市场调研与投资预测分析报告》，2013年，《好声音》正式被台湾中天电视台购买播出，第二季因为有哈林和张惠妹，掀起收视狂潮，首播夜以0.88的好成绩打败同时段的《康熙》(0.77)，收视排在第一位。而随后的《我是歌手》、《爸爸去哪儿》也有着不错的收视率。这三档内地节目在台湾的火爆，引发了台湾人很多文化学者的思考和讨论！五年前就有台湾的文化学者提出：如果未来台湾的电视综艺节目还是一水儿的无厘头、哗众取宠、耳目松弛、语无尺度，无限恶搞，那台湾的电视节目是不会有任何技术含量，被大陆超越是迟早的事情！而台湾一批批的金牌综艺节目主持人例如张菲、胡瓜、张小燕、吴宗宪、蔡康永、陶子、小S、曹启泰、巫启贤、阿雅、吴淡如、吴佩慈、伍思凯、黄子佼等代表的一代代台湾娱乐综艺似乎也看透了这一点，纷纷北上大陆寻求合作，现在的台湾综艺，落魄的像个考试不及格的小孩！所以，当台湾的综艺节目主持人徐乃麟、曾国城、方芳芳、庹宗康、康康、郭子乾纷纷吐槽诸如：大陆综艺节目难看死了，台湾早就玩过的梗、毫无新鲜感等等孩子气的话，其实是台湾电视节目主持人自卑的表现，还停留在上个世纪90年代台湾综艺节目最火爆的怀恋中，其实以上这些台湾综艺咖也很可怜，他们的内心其实非常渴望来大陆参与综艺节目的录制，可惜知名度有限，台湾的知名艺人几乎在大陆各家电视台遍地开花，只留下了这些还在台湾跑通告的综艺咖酸酸的讥嘲！喜欢文章的话欢迎分享到朋友圈哦！
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