零基础能学钢琴吗
孩子学钢琴初期必须掌握的知识点
孩子每天练习多久钢琴合适？
怎样磨琴马脚才能和小提琴琴面严密贴合
发布时间： 11:20:31 &&&&&&&&&&&&&&&& 点击次数：151
提琴琴马脚的磨制可算是最为麻烦的事，很难做到马脚与琴面密切的贴合，远比削琴马难。
开始，我总是先粗粗磨个大体的弧度，然后在琴面安装琴马的地方垫上一张纸，再放上一张细砂皮纸，把琴马脚摁在上面磨，但很难磨好，而且很容易伤害琴面油漆。
后来，我想出了一个好办法，在这里推荐给大家： 大提琴、中提琴和小提琴的琴面弧度各不相同。单就小提琴来说，每把小提琴也各有不同的弧度，有的平，有的凸。
根据要配琴马的提琴的琴面弧度，凭目测，找到一只外圆弧度与之相同的圆柱体，如木桶、塑料桶、大玻璃瓶、垃圾桶、饼干桶等，没有合适的，脸盆也行，只要弧度相同并有一定的强度就可以了。
如找起来困难，可先根据琴面弧度，用纸板剪个模子，然后去按图索骥。
找到后，在圆桶外包上砂皮纸。把琴马当作锯片或切瓜刀，按锯断长木头或切西瓜一样的横截面方向，沿着圆周，把琴马脚在其上面纵向磨制，注意不要左右乱晃。
这样磨出来的琴马脚应该与琴面贴得十分严密。 如琴马脚的两外端仍接触不密切，则表示桶的直径太大，应就换个直径小一点的；反之，如琴马脚的两内端仍接触不密切，则表示桶的直径太小，应就换个直径大一点的。反复试验，直到直径正好准确，两只琴马脚与琴面严密贴合为止。 磨好后，把琴马向应该朝拉弦板的一面略微倾倒一点点，再轻轻磨一下。一切就大功告成啦！
事实上，细微的不足是不要紧的，因为，琴马脚的木质本身也有细微的弹性，在琴弦的压力下，会和琴面严密贴合的。
您感兴趣的文章
徐州星海小提琴钢琴学校是一所专业音乐培训机构，主要从事徐州小提琴/培训、徐州钢琴、徐州钢琴培训，结合了中西方的教学文化，秉承"启蒙养正"的办学理念，本着"以乐传教、寓教于乐"的办学精神，因材施教，陶冶情操。
欢迎关注微信服务号
欢迎登录手机移动端
星海 · 联系方式
联系人：刘老师
联系方式：
电子邮箱：
公司地址：徐州市大马路小学东10米（铜牛西）迎宾楼304
交通路线：1路、3路、5路、10路、11路、13路、19路、20路、48路、55路到 双拥碑下。
联系方式：
联 系 QQ：
总校地址：徐州市大马路小学东10米（铜牛西）迎宾楼304
分校地址：徐州市万达广场D座1010室人人网 - 抱歉
哦，抱歉，好像看不到了
现在你可以:
看看其它好友写了什么
北京千橡网景科技发展有限公司：
文网文[号··京公网安备号·甲测资字
文化部监督电子邮箱：wlwh@··
文明办网文明上网举报电话： 举报邮箱：&&&&&&&&&&&&博客作者：&|&
&转载说明：转载文章请注明文章出处&|&
原文地址：
『相关文章推荐』
关注博客公众号
Copyright && ||【学习-交流-探讨-分享】上篇 小提琴
第一章 小提琴入门基础知识第一节 小提琴的历史小提琴不仅是管弦乐队中最重要的乐器，同样在室内乐、民谣乐、爵士乐等领域散发其迷人的魅力。因为它是多才多艺的，既能唱出悠扬如诗般的曲调，又有时让人感到眼花缭乱。相传在2000多年前，有一位叫莫可里的音乐爱好者，在尼罗河边散步时，偶尔踢到一个乌龟壳，他拾起来敲一敲，壳内的空气受到振荡，发出好听的音乐声，于是他就把这个能发出美妙声音的乌龟壳带回家里，终日拿在手上沉思默想。后来，他终于制成一种既能弹奏又能拉奏的乌龟壳琴。据说这就是当时的小提琴。也有另一种说法，小提琴是从一种名为维奥尔（Viol）的古提琴演变而来，到16、17世纪时期，其构造就固定下来，和现在的小提琴很相似。小提琴并非是欧陆本土的产物。早在九世纪，它的前身伴随着阿拉伯人闯进欧洲世界，几百年来，经过重重进化，直到十六世纪中叶，加了第四根弦，成为五度定音后，才定型为如今的面貌。在此之前曾经出现了几种相似的弓弦乐器，主要在社交场合里营造欢愉的气氛。小提琴在乡村乐的应用是很有名的，发展于美国南部，是英国移民喜闻乐见的乐器，如今被继承下来。这种以小提琴为主的乡村乐，滑音和双音等装饰音用的相当普遍，其中有越来越快的演奏，可以让人们充满幻想与激情。小提琴是一种构造与声音都十分完善的弓弦乐器，在音乐表演艺术中占有非常重要的地位。它有音域宽广、声音优美、音色多变等特点，有高度的、极丰富的艺术表现力，可演奏抒情、宽广、缓慢的旋律，也可演奏技巧高、深、难的华彩乐章。在众多独奏乐器中，除了钢琴以外，尚没有其他乐器能与之相匹敌。自17世纪以来，它在西欧兴起的室内乐与大型管弦乐合奏中，亦居领导地位。第二节 基础乐理知识一、基本音级音乐体系中的7个有独立名称的音级叫做基本音级。用英语字母表中前7个字母按下列顺序命名：C、D、E、F、G、A、B。这7个英文字母就是这七个音级的音名。二、五线谱五线谱是由五条距离相等的平行线组成，线的名称由下而上依次称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线，线和线中间的空白部位称为“间”，间的名称也是由下而上依次称为第一间，第二间、第三间、第四间、第五间。三、谱号在五线谱开端处放一记号，用来确定各音符的名称和音高，这个记号叫作谱号。谱号通常有三种。小提琴的乐谱采用高音谱号（又称G谱号）。四、加线五线上及五线所构成的间内的音符不足以包括乐器全部音域内的音，因此，就需要在五线上方或下方使用附加短线作为辅助，称为加线。由加线产生的间，叫做加间。在五线上方的叫做上加线与上加间，在五线下方的叫作下加线与下加间。五、休止符用于记录不同长短音的间断符号叫做休止符。每种音符都有一个相对应的具有同样时值的休止符。六、音符用于记录不同长短音的进行符号叫做音符；音符由符头、符杆、符尾三个部分构成。音符的符头记在五线谱的线上或间内。音符的时值用它的形状表示。七、半音、全音一个八度可分为12个半音，两个半音是一个全音。半音称为小二度。全音称为大二度。八、变音记号原来的音升高或降低叫变音，表示将原来的音升高或降低的记号叫变音记号。九、附点与复符点音符或休止符右边加一个小圆点，这个小圆点叫做附点。带有附点的音符即增长原有音符时值的二分之一。后面再加一个符点，即称为复附点，增长原有音符时值的四分之三。十、小节线、小节、终止线记录节拍循环的一条纵线叫做小节线，小节线与小节线之间的内容叫做小节，每小节含有相同的时值。记在乐曲末尾的复纵线（右面的一条略粗于左面的一条），称终止线，表示乐曲到此结束。记在乐曲明显分段处的复纵线（两条同样粗细），表示乐曲到此告一段落。十一、反复记号表示在这个记号内的曲调要反复演奏。如果从头反复，前面记号可以省略。十二、节奏音乐在时间上的组织叫做节奏。音乐中的节奏概念是很宽泛的，从宏观的角度看，它可以说是音乐的“进行”，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑。具体来说，节奏又包括节拍和速度这两个概念。1.节拍指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合。它是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子（time）。拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。在乐谱中，每小节多少拍由放在谱号后面的拍号表示。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音的时值。2.速度指节拍的速率。大致可分为三大类：慢、快、和适中。速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国主语）。常用的速度标记如下：慢速类：Large行板Grave庄严而缓慢Lento慢板Adagio柔板中速类：Andante行板Andantino小行板Moderato中板快速类：Allegretto小快板Allegro快板Allgero molto很快的快板Vivace活泼的、轻快的Presto急板Prestissimo最急板十三、音阶在一个八度中，按照一定的音高关系顺序排列的一列音，叫音阶。1.大调音阶大调音阶是指由主音依次向上排列，半音位于第III、IV两级之间和第VII、I两级之间的音阶。在一个八度内的每个音符都采用这种排列关系，我们将得到12个大调音阶。2.小调音阶每个大调音阶都有相对应的小调音阶，此相对应的大小调称为平行调，又称为关系大小调，小调的主音是大调音阶的第六级音。两种音阶具有同一调号。十四、调号记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对乐谱中所有同名音都有效。十五、音程一个音符到另一个音符之间的距离叫作音程。十六、大小调的调号与主音位置无论是大调还是小调，第一个音都是最有权威、地位最稳定的，被称为主音或中心音。大调和小调音阶中的具体结构和艺术表现上都有所不同。具体结构主要体现在半音和全音的布局上。而在艺术表现上，作曲家常用大调来写明朗宏伟的音乐，表现心旷神怡、英雄气概、军人风度等；用小调来写悲壮或忧郁的音乐，表现痛苦忧愁、儿女情长等。十七、旋律旋律是通向音乐世界的一条小径，是一连串乐音的有组织的进行，也称作曲调。在音乐中与其它要素相比，旋律占有最突出的地位，自然也是最主要的表现手段。而其它要素如单纯的音区、力度、节奏，离开了旋律，简直就无法独立存在，所以有人说，旋律是音乐的灵魂。十八、旋律小调音阶在自然小调音阶基础上升高第VI、VII两音，下行还原VII、VI两音，即得到旋律小调音阶。十九、音区音的高低范围称为音区。音区是音乐写作中十分重要的一个手段，不同的音区可以表达不同的思想感情、模仿生活和大自然中的声音，同时，作品中音区的变化还会带来新鲜的意趣。通常来讲，高音区一般具有清脆、明亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、深沉之感。二十、符号说明小提琴演奏符号说明见下表。二十一、力度记号力度是音响强弱的程度。它和音区一样，也是一个相对的概念，不能简单地用物理学中的分贝单位标准来衡量。力度标记通常采用意大利语的音乐术语。用来表示音量和音强的变化及对比程度的记号或字母，称为力度标记。作曲家在乐谱上标有详细的力度标记，从最弱到最强，通常可分为十几个层次，每一个层次的力度都是一个相对值。下面是一些常用的力度记号。p（Piano）弱mp（Mezzo piano）中弱pp（Pianissimo）很弱f（Forte）强mf（Mezzo forte）中强ff（Fortissimo）很强cresc.或＜（Crescendo）渐强dim.或＞（Diminuendo）渐弱sf或sfz（Sforzando或Sforzato）突强fp（Forte piano）强后突弱第三节 演奏小提琴的基本姿势要领一、左右手姿势小提琴演奏者和钢琴演奏者相比，不同的是钢琴演奏者的两个手臂的姿势是一致的；而小提琴演奏者的两个手臂的姿势却截然不同，左右手经常出现互相干扰和“分家”的情形，这是小提琴（包括所有弦乐器）演奏者身上出现的最突出的矛盾。弦乐器演奏的外形很像一个能伸缩的大环，琴身被人夹住，好像固定这个大环的梁。这个大环由人体、琴身、弓子三个部分组成，所以有三个连接点：左手持琴按弦点，拇指与食指相对，放在琴颈上，位置是I弦#fa、II弦si手腕自然直立，手心不能托住琴颈，拇指虎口处留有空间，不要托住琴颈，左臂向右稍有倾斜，手指第三关节弯曲，指尖立于指板上（指尖一定不能躺在指板上）。右手握弓子和弓弦接触点。如果在演奏时能使这三点有机地结合在一起，彼此气息相通，我们就可以自由自在地“歌唱”了。二、持琴姿势要领要学好小提琴，首先要掌握正确的持琴姿势，虽看起来并不重要，但他往往正是演奏中许多毛病的根源。正确的姿势是身体立正，放松地站稳，两脚稍微分开（相当于肩宽），双肩放松，左臂向胸前扭转，把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，琴背于左肩之间的空隙可用肩垫填充，但一定要注意肩垫的形状，形状要正确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于脖子短的人来说不用肩垫效果更好。另外，左肩不可高耸，也不要用力去“夹”，但是有些人在演奏中对持琴不太重视，往往用下颚夹琴，这样会使演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。琴头和鼻子一样高，过低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。过高可以把提琴的重量倒向脖子和肩膀，演奏高把位时比较容易，关于琴头的问题高一点比低一点好。琴面向内侧稍倾斜，琴的倾斜度一般应保持在与水平线呈15度至25度角之间。琴面的倾斜度在演奏中可做微小的调节。总之，就持琴而言，切记不要使用蛮劲和任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统，避免给演奏带来不必要的麻烦。三、持弓姿势小提琴的弓就好像歌唱家的气，也要成为人体的一部分，五个手指巧妙地和弓子相结合，使弓子变成右臂的延伸。右手五个手指放松，自然弯曲，拇指放在弓杆和马尾箱交界的小三角处，中指对着拇指，食指向前倾斜放在弓杆上，中指和无名指轻轻放在马尾箱上，小指尖弯曲轻轻地放在弓杆上，右手四个手指均需保持弧形。握弓要求自然、放松。首先弓毛摩擦琴弦，使琴发出声音，在弓毛作用于琴弦的过程中压力大小、运弓速度的快慢以及接触点和角度等，都是直接影响发音的重要因素。总之运弓要“一直、二平、三稳”。“直、平、稳”便于解决各种弓弦矛盾，发出“匀、准、美”的声音。四、演奏时左右臂的位置演奏小提琴时，人体（主要是双臂）每个部位的动作是不同的，但又联合为一整体。既要分清部位、各守岗位，更要紧密配合。右手运弓时首先双脚站稳，双肩放松，右臂自然垂下，奏I弦时手臂好似靠近身体（但不能靠在身体上），奏II弦时再高一点（注意手臂与琴的平面），奏III弦时再高一点（注意手臂与琴的平面），奏IV弦时更高些，要上臂、肘、小臂、手腕完全与琴弦成平面，手臂过低手腕会塌陷，手臂过高手腕会突出，这样都不能正常放松地演奏。演奏时左手手臂按I弦时略往右靠，按II弦时再往右靠，按III弦时多往右靠，按IV弦时最往右靠，手腕自然直立，左右手都要注意四条弦不同的角度，好似船舵在行船时随时调整位置。五、弓区的划分手臂对上下半弓的分工也不同，其中上半弓及中弓用小臂动作完成，下半弓用大臂动作完成（小臂划分的长短应根据个人手臂的长短来划定）在运弓中弓毛与琴弦走成直角（90度）为标准。第二章 小提琴演奏基本技巧一、运弓技巧演奏一首乐曲的效果是否优美动听以及能否恰当地表现乐曲的内容，是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，因此要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，因右臂随着拉奏各条弦的活动角度是各不相同的，拉D、A、E弦时可顺序略为放低，但肘部不能抬得高过手腕。在拉全弓时关键在于运弓时食指要掌握好力度的变化（中指是配合食指的）。也就是拉上半弓，食指按弓的压力要大，小指应很松弛地放在弓杆上面；拉下半弓；食指对弓的压力要小，小指应适当顶着弓杆。只有这样才能控制弓的力度变化，拉出来的声音才平均。在运弓中，无论是往弓根走，还是往弓尖走，各种运弓动作都要自然地结合成为一个协调的总体，要把每种成分平衡得恰如其分。二、双音练习技巧能否拉双音是小提琴技术的一个分水岭，只有拉好双音，才能使小提琴成为一种无伴奏的独奏乐器，双音一解决，和弦迎刃而解。因而拉好双音是技术的重要环节。要练双音，还是要从空弦开始。每天用不同的弓段，采取弱奏的办法拉43、32、21三个平面，特别是要多练全弓，一弓拖的时间越长越好。仔细观察弓与两根弦是否接触均匀，是否成90度。最好让弓子向前倾斜，用弓毛斜面接触弦。还要注意上下臂是否与弓杆接近平衡，当然这不是绝对的，只有当弓子中段静止在弦上时，肘、腕、弓才绝对在一个平面上。空弦练习过后，开始练习简单双音，即一个单音加一个空弦的双音，注意不要让空弦声音淹没了那个单音，并分别用分弓和连弓练习。进一步，开始练习3度、5度、6度、8度的双音，还要加强双音的视谱能力。双音和单音的音准不完全一样，如果不是内行，不容易分辨出来音准的区别。三、发音技巧通过练习可以得到良好多变的基本音色，要多听名家演奏，多模仿，模仿的目的是检验和校正自己的发音技术。如果能很好地控制弓，并能纯熟地调动它，揉弦技术也运用得不错时，就可以相互配合起来，演奏出具有美感的音色。小提琴是一件最接近人声的乐器，良好发音的基本特点是音色圆润，富有共鸣，纯净、均匀。演奏要富有感染力和艺术情感，必须掌握声音强弱变化——即音乐力度变化。音乐力度变化范围是广泛的，有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。何种效果用何种弓段，何处接触点都是有讲究的。一般先要练习强、弱、渐强、渐弱、顿和连等弓法。在奏强音时弓弦接触点应在近琴马处，弓速较快，右手根据需要加一点外力，应使用自然的重量，去掉手指人为的强制性压力，在奏弱音时，弓弦接触点应在近指板处，弓速较慢。弓毛摩擦琴弦，使琴发出声音。在弓毛作用于琴弦的过程中压力大小、弓速快慢以及接触点和角度等，都是直接影响发音的重要因素。因为左手的手指尖是全身最弱的部分，所以只有用指根关节来完成指尖担负的任务，手指尖和琴弦的接触是由指关节所产生的作用。在演奏时尽可能把手指和指根关节抬高，指尖与琴弦的接触由指关节的重量决定，这样更容易找到音乐中需要的音色。四、A大调音阶与琶音1.音阶练习（1）在练习音阶时，首先要把音拉准，要学会用耳朵仔细辨别音的高低，并及时进行调整。（2）在掌握音准的前提下，可以用多种不同的弓法和节奏去练习每一条音阶，以达到通过练习一条音阶，得到更多收获的目的。（3）注意1、2指分开，2、3指紧靠。2.连弓练习乐谱上＜＞渐强、渐弱记号可用运弓的长短和右手的力度来表达。强时运弓快点，右手力度大点；弱时运弓要短，力度要小。五、两个八度练习1.要严格用全弓演奏。2.半音处∧手指要靠紧。3.换弦不要换成直角“？”要大臂先行，换弦流畅，减少痕迹。第三章 小提琴的选择与维护鉴别小提琴的质量是一门很深的学问，不仅要懂得小提琴的结构和制作工艺过程，而且要有一定的演奏水平，才能通过拉奏乐器听其发音，辨别其音质的优劣。这很不容易，要靠长期实践，才会不断提高鉴别能力。第一节 小提琴规格的选择一般小提琴的规格可分为以下几种：成人琴、坤琴（女用琴）、儿童琴。成人琴通常称为4/4琴，琴箱长（即背板中间胶合线长度）为35.5厘米。坤琴通常称为7/8琴，琴箱长为34.3—33.0厘米之间。这种琴适合13—15岁的少年或手较小的女子使用。儿童琴种类较多，有3/4、1/2、1/4、1/8、1/10多种型号。儿童用琴大小要合适，这对演奏姿势和演奏方法影响很大。最常见的问题是琴过大，使学生的下颌吃力夹琴，左手紧张地伸张，右手因弓长而拉不直，因弓重使右小指负担太重而僵直挺立，造成一系列毛病，限制了音乐和技术的发展。所以，琴切勿过大。检查琴大小的方法是：让儿童夹好琴，左手掌能到达琴头，把琴头用手掌包起来，这样，琴的大小就基本合适。如果只是手指碰到琴头，琴就略大了。如果手腕碰到琴头，琴又略小了。一般说来，按我国儿童的普通身高：3—4岁用1/10型琴（背板长约15厘米），5—6岁用1/8型琴（背板长约21厘米），7—9岁用1/4型琴（背板长约29厘米），10—11岁用1/2型琴，12—13岁用3/4型琴。但究竟选用哪一种规格的琴合适，这还要从使用者的实际出发。例如：胳膊的长短、手的大小、手指的长短等等，要因人选琴，以使用起来不吃力、不勉强为准。第二节 小提琴音质的选择判断小提琴音质的标准，首先要求声音洪亮，音量大。按着C弦或D弦的较高把位，能奏出响亮而又柔和的琴声，说明这把琴的发音是较好的。反之，如果发出刺耳的吱吱噪音，就是不好的琴声或是琴的配件安置不当。要求四根弦的发音既要均匀，又要灵敏。音色大致可以用两大类发音特性来决定。第一是它有一种和谐的共鸣声，就像管风琴那样发音洪亮、高贵、醇厚，给人以高贵的谐和之感；第二是有一种结实而有力度的颗粒感，就像双簧管发高音时，或者是优秀的意大利男高音发声时的那种结实感觉，发音明亮、华丽、激越，给人以明亮的汹涌感和颗粒感，更具有穿透力。假如这两种感觉同时均衡地存在，那么这把小提琴就具有很好的音色。再进一步说，假如琴的音色大多是第一种特征，那么这把琴就感觉音色非常“空”，即使很响，其音传不远。反之，其音色大多是第二种特征，那么这把琴就感觉音色过分“硬”发出像“划玻璃”那样的音色来。一般小提琴的音质在不作任何修饰的情况下，对于品质正常的琴来说，它会随着时间而改变，慢慢地从具有第二种音色向具有第一种音色来过渡。所以买新琴，一定要挑发音偏“紧”一点的，以后随着时间的推移，会逐步变得陈化、谐和同时还能保持穿透力。如果使用者的演奏方法较正确，使用时能使乐器充分振动，正常地发音，又能妥善地维护，那么乐器使用一段时间后，音质会有明显的改善。第三节 小提琴材料和工艺的选择小提琴何以具有优美的音质，是和琴料的选择分不开的。但怎样判别作琴木料的好坏呢？主要在选材上进行判断。一、面板面板一般是用云杉或性质相近的木料做的。从木料的截面方向看，年轮始终垂直于板料平面，纹理正直，疏密均匀，不能有疤节和修补。背板和侧板要用枫木或槭木，其他质地坚硬的木料也可以，要有明显而均匀的木质线（即虎皮纹）。普及类的小提琴虽然没有这种虎皮纹，但也有一般的木质线，不能有疤结、虫蛀的痕迹，没有或者允许有少量的黑线。二、琴弦对于琴弦的好坏，很难说哪一个品牌的弦好。但是有一个原则，就是选合适的。对于刚做出来的新琴，用钢丝弦比较好。因为新琴需要较大的拉力，才能充分的震动。而钢丝弦的拉力在各种弦中是最大的（大约在30kg左右），它可以让新琴充分震动起来。用了一两年的可以选择拉力比较小的尼龙弦，尼龙弦比软琴的声音较柔和。而对于上百年的古琴来说，最好是选用羊肠弦，因为古琴它承受不了很大的拉力，而拉力是11kg左右的羊肠弦是最适合的。三、琴弓好的弓子木质坚韧而富有弹性，并且配有白色的马尾毛，以柏南波哥的苏木为制弓的最好材料。判定一支弓的好坏，应考虑以下一些因素：1.弓杆形状和弹性。弓杆的弧度要准确，应是弓毛刚拉紧时，正好和弓杆的弯曲最低点接触。当弓毛继续拉紧时，靠弓头部分的弓杆，应和弓杆整体的曲率走向一致，不可有向上突起的现象。弓子的弹性也不是越高越好，要求它能满足跳弓要求的同时，要注意拉长弓时在中弓处不会跳动。不能拉长弓时引起中弓发颤和跳动。2.重心。拉琴者自己要对自己习惯于用什么样重心的弓有了解，这样在配备弓子时容易找得准确。3.重量。因人而异，购买时要挑选适合自己使用的重量的弓子。4.弓根木。又称马尾库，最常见的是乌木制成。配银（银铜合金）镶嵌和鲍壳片的插片。5.缠柄。一般是银丝和皮革。弓杆的截面缠柄以上可以是圆形，也可以是八角形。但要挺括，有劲。弓毛要梳理得直、匀，张力一致，数量要足够。四、琴码做琴码的材料一般也都选择槭科的枫木，并且要树龄老且已干透的木材。木纹顺直、质地坚硬的为好，但也不是硬的就适合每一把琴，关键是这样的木材对声音的衰减较少。有人说，用面板的剩料制作音柱、用背板的剩料制作琴码最好，其实，面板的剩料制作音柱可以，但用背板的剩料制作琴码就得考虑一下了，它们的刨面是不一样的：背板的两面花纹是一样的，而琴码一面是大花，一面是小花。在挑选的时候首先要看木材是否干透，闻一闻，不干的木料有轻微的酸味，然后根据琴的声音特点来选择合适的琴码。如果小提琴发音尖锐，可以用木质较软的琴码；声音细柔的琴，可以试试木质坚硬而较薄、高一些的码，这样声音就响亮一些。琴板坚实沉重的琴，最好用一个较细薄的琴码，而木质软而轻的琴，则需配一个粗厚的琴码。无论怎样都会产生很好的效果。但并不是每一个琴码都能产生良好的效果，重要的是琴码与琴的配合。材料是否合适、高低、薄厚、打磨的不恰当都不会取得好的效果，每一个买回来的琴码都要经过打磨后才能用，所以在选择好一个琴码之后打磨也是很重要的。在打磨的时候一定要有足够的耐心，千万不能着急，并且不断注意磨的位置是否就是琴码应该安装的位置、角度正确与否。马脚一定要磨得严丝合缝，决不能靠琴弦上紧的压力来使其紧贴面板，也不能为了结合严密而将马脚下面的琴漆刮掉，马脚的薄厚都会影响其效果。五、小提琴的制作小提琴在制作工艺上要求精细、准确，造型正确、美观，线条均匀、流畅，“f”孔左右对称，胶合处严密，无黑线，表面平滑光亮，光泽透底，色彩雅致匀净，所有木纹显露、干净。第四节 小提琴的维护小提琴是比较娇贵的一种乐器，在日常生活中，它的保养与维护也非常重要，首先注意以下几个方面：一、避免小提琴经受大幅度的温度变化，不能放在火炉、暖气旁，也不能放在潮湿的地方，更不能让阳光直射，那样会损坏乐器。二、温度和湿度的变化会造成琴板从侧框上开胶，使琴声松散不集中或带杂音，这时一定要把弦放松并近早粘上裂缝。三、拿琴时永远握琴颈，不要用手拿琴身部分，手上的汗渍是酸性的，长期渗透会造成指板高度降低，对琴漆也有微腐蚀作用。如果手汗渗透入羊肠弦的内芯，使其拉长，外层金属缠皮开始露缝，进而断开，不能再保护内芯，那么弦就不能用了。四、如果较长时间不使用时，应该把琴弦放松，将四根弦平均调低一个标准音，即使是天天使用，时间长了，也应该定期把琴弦松一松，使乐器“休息”一下，长期绷紧弦，会使琴“疲劳”，琴声变闷，变暗。五、保持清洁，才能保持良好的声音。每次使用完后，都要用一块细软的布擦净琴上和弦上的松香粉和灰尘。如琴板上积存了污垢，可以用棉花球蘸一些肥皂水轻轻擦拭，然后用干的软布擦净，万万不可用酒精、汽油、香蕉水、松节油之类的有机溶剂擦，这类有机溶剂都可能将小提琴的涂漆彻底破坏，同时也破坏了琴的音质，市面上有专用的“擦琴油”出售，效果很好。还有一种办法是用布包起一块核桃肉来擦污垢，效果也不错。但千万不要用酒精或其他化学试剂擦琴，那样会把油漆擦掉。如果琴腹中灰尘和松香末很多，可以将一把洗净并炒干的大米从f孔倒人琴腹，然后前后、左右、上下地反复摇晃琴身，再将粘满灰尘及松香末的米粒从f孔倒出。六、当练完琴时，要把琴放进琴盒内盖好扣好。立放时，不要倒放，应琴头朝上。平放时，不要反放，应琴盒盖朝上。琴盒上不能受压，弦轴受气候的影响，干燥时容易跑弦，可在轴轴上涂上少量的松香末或粉笔灰使之稳定。潮湿时扭不动，可涂上铅笔芯末或一点牙膏使之光滑。第五节小提琴的使用及维修一、小提琴的装弦与定弦1.每根琴弦都应装在固定的弦轴上，要按顺序绕好；2.琴弦尽量装直，这样弦不易变松，切忌歪斜交错，使弦互相牵制；3.琴弦穿入轴孔以后，由里向外扭动，注意方向。4.为了使调弦方便一些，装弦时就应调整好弦轴的方向和位置。5.在定弦时，一般先定准A弦的音高，然后根据A弦的音高分别定D、E、G弦。有时几根弦动过以后，A弦音高会偏低，所以必须反复校对。6.初学定弦时，可先听单音，待音高能基本定准后，再同时拉两根弦，并略微调整，直到音响完全谐和为止。7.学习定弦的过程也是练耳的过程，切忌弦未定准就练琴。8.弦轴会因气候的变化而发生改变，有时紧有时松，给调弦带来不便。太紧时可用铅笔芯涂轴；太松时涂点松香（粉笔灰也可以）。二、小提琴的附件1.琴马琴马安放的位置及上缘的弧度都要恰当，否则会影响琴的共鸣并给演奏带来困难。（1）琴马的安放位置：琴马应正立于两个音孔之间，其两脚的后缘切于两个音孔内侧缺口的联机上。由于弦的拉力作用，一段时间后，琴马会前倾移位，如不经常检查及时加以矫正，琴马会变形，影响弦与指板的距离，以及各弦间五度音准关系。（2）琴马的高度：是根据指板的高度来决定的，其高度以手指在高把位上按弦时感到适度，并在奏强音时，弦线不致贴在指板上发出“咝咝”声为宜。琴马的左端比右端略高，因为G弦振幅大，须离指板高些，而E弦振幅较小，应离指板低些。（3）琴马上的凹槽：不要开得过窄，过深，否则弦线紧卡在柄内，既会影响弦的振动，又易磨破弦线的表皮造成断弦。（4）琴马的弧度：应以在D、A弦上奏强音时，弓毛不碰到邻弦为度。过弯会造成换弓不便，太平则弓毛易碰触邻弦。（5）琴马上各弦之间的距离：琴马上各弦间的距离要均等，不要有宽有窄。弦枕上G弦至E弦间的距离，以及各弦间五度音准关系。（6）琴马的修削：新买的琴马脚底面需要修得与小提琴的面板密合后方能使用。先将多出的部分削去，再在琴马安放处的琴面上放上细砂纸，轻轻摩擦马脚，使其与小提琴的面板严密贴合。2.弦钩用来微调琴弦音高的附件，一般装在A、E两弦上。3.弱音器是加在琴马上用以减弱音量的附件。4.定音哨定音哨有固定音高，可根据它的音高来调弦。定音哨有两种：单管的只有一个A音高；四管的有G、D、A、E四种音高。第六节 琴弓的维护小提琴的琴弓既是重要组成部分，又是较容易损坏的部件，所以更要注意维护。有以下几点需要注意：一、每天练琴应在弓毛上均匀地擦大约8下松香，这是为了增强琴弦的振动。但如果擦得太多，拉琴时松香飞扬，既影响人的健康，琴声也会粗糙。二、琴弓使用完后，必须放松弓毛。长期不放松弓毛会使琴弓变形而失去弹性，演奏起来也不灵便，弓毛也会因被拉长而报废。三、琴弓在使用时，把弓毛拧紧些，弓毛松紧程度以琴弓仍有一些弧度为限。千万不要使弓杆绷直，否则不但弹性差不好用，而且还容易损坏琴弓。四、琴弓用过之后应揩去弓杆上的松香末，以保持弓杆清洁。五、不要用手抚摸弓毛，以免弄污毛上的松香而拉不响琴。有时不小心弄断一二条弓毛，不必害怕，应用剪刀剪掉断弓就行。不要用手去扯掉它，以免拉松弓毛处的小锁扣而使弓毛脱落。琴弓使用时间过久后，弓毛上的小齿逐渐被磨掉以至无法继续使用时应更换新弓毛。第七节 小提琴的简单修理一、音柱倒了怎么办将小提琴的音柱从音孔中倒出来，然后用音柱安装器的尖端插进音柱斜坡低的一面，将音柱从音孔中放进去，正立于琴腹中靠琴马右脚后面稍向右一点的地方，它与琴马距离约5毫米。音柱放好后，从音孔和琴底端的系弦柱孔中检查是否端正。音柱安放的位置很重要，如果不当会严重影响音响效果。音柱安装器可以自制，即用一根约四寸长的粗铁丝，扭成S状，将一端锤扁磨尖即成。二、小提琴的四个轴不好使怎么办？由于工艺的粗糙或气候等原因的影响，小提琴的四个轴很容易变的不听使唤，这时最好的办法是使用专用的“弦轴膏”（国外有这种产品），效果很理想。每隔一段时间（每次换弦时）在轴子与轴孔内抹涂些“弦轴膏”，调音时的方便是既灵敏又能站的住。尽量不要使用微调或用短的微调。三、小提琴开胶了应怎样处理？面板与边板之间有时会因受潮而开裂。修理的方法是：先以纱布沾水打湿开胶部位，将旧胶完全清除洗干净，干后涂上热鱼肚胶（俗称黄鱼胶）胶合。为了使琴板之间粘得紧密，加胶后应用特制的夹子（也可用腮托代替）将其夹牢，固定一段时间后再取下。四、怎样处理小提琴的油漆发生磨损或脱落及污渍对脱落和磨损处可暂用核桃仁涂擦，此法可保护裸露的木材，以待专业的修补。对于斑驳的污渍可用柔软的织物或棉球沾上“擦琴油”慢慢擦净，擦时不可用力过猛，以免将琴体压破。当彻底清理后，不仅外观美丽，琴声也会得到改善。五、系弦板上牛皮筋断了怎能么办？用原来长度的新牛皮筋穿入系弦板的孔中，在牛筋两面三刀头用线绕紧，然后点燃火柴，烘烤牛皮筋的端头，待端头膨胀变大即熄火。这样不至于因弦线的强大拉力而从孔中脱出。低音提琴上的G弦、胡琴等也可代替牛皮筋。六、弓毛旧了怎么办？弓毛用久了会沾上油污及灰尘，这就需要清洗干净后再用。清洗的方法是：先用温水（水不能太热，以免弓毛缩短）将弓毛浸湿，擦上肥皂，用手指将弓毛轻轻搓揉，然后用清水漂二、三次，再用干净的布擦干即可。洗的时候注意水不能太热，以免弓毛缩短，另外不要弄湿弓尖及马尾箱。弓毛用久了会变得光滑，擦不上松香，可将旧弓毛内外反装，再用一段时期，或者换个新的。七、琴有噪音是怎么回事？琴有噪音的情况一般有两点：1.琴码太薄（薄些可以让声音更亮）；2.琴码向拉弦板倾斜过多（小于90度）。遇到这种情况，只要把琴码扶正或适当厚些噪音便会减小。八、弓杆变形应怎样修理？小提琴的弓杆因使用不当或受潮等因素都会导致弓杆发生变形，如果要想弓子恢复左右笔直、弧度适宜，一定要重新进行热处理。一般用煤气炉、炭火、电炉或酒精炉，先将弓杆在火上均匀烘烤，来回移动、不停地转弓杆，使其整体均匀受热，以免弓杆被烧着，然后施加一定外力，即用手将其扳弯到正确的弧度。此时不能马上去掉外力，而应敷以冷水，直到木头从外到内彻底冷却。加热和冷却这两道工序一定要彻底，否则弓杆也许会再度形变。第四章 小提琴考级曲目由中国音协和中央音乐学院相继委托有关小提琴专家主持制定了小提琴考级曲目，扩大了接受音乐教育的范围，在一定程度上推动了音乐教育的普及进程，提高了全社会的文明程度，对其规范化也起到了积极的作用。总结近几年的实践经验，专家们对曲目进行了部分调整（中国音协的考级仍为10级；中央音乐学院的考级在原9级之后再设“演奏文凭”）：一、考级项目（一）音阶与琶音（二）练习曲（三）协奏曲（四）外国乐曲（五）中国乐曲（六）视谱。二、考生注意事项1.考生应听取指导老师意见，根据自己实际水平，选择级别，准备考试；应注重全面的基础训练，进度可有快有慢，但各级的内容都要学习到，平均每一级需准备一年至一年半，高级别可准备更长时间。2.除视奏曲目外，一律要背谱演奏。3.评委可要求考生在曲目的任何段落开始或结束演奏。4.五级以上（含五级）必须持有前一级的通过证书，如是第一次考级或要跳级时须增加演奏低一级的协奏曲和外国乐曲（可看谱），（1995年暑期前已获中央音乐学院六、七、八级证书者可跳一级参加考级）。5.三级以上自选中国乐曲必须有换把乐句；四级以上必须会揉指（Vibrato）；六级以上自己对音；八级无穷动必须跳弓。三、考级曲目内容考级曲目的内容自1995年暑期考级开始使用。1.音阶与琶音（所列每级各调均须练习，考级时自选一个调）：第一级：第I把位［一个八度、两种琶音（主和弦、下属和弦第二转位）两音一弓］G大调、C大调、F大调、降B大调、降E大调第二级：第1把位［两个八度、两种琶音（同第一级）四音一弓］G大调、g小调、A大调、a小调、降B大调、b小调第三级：第II、III把位［固定把位两个八度、两或三种琶音（主和弦、六级和弦第一转位、下属和弦第二转位）四音一弓］降B大调、b小调、C大调、c小调、D大调、d小调第四级：第IV把位［固定把位两个八度、三种琶音（同第三级）八音一弓］D大调、d小调、E大调、e小调第五级：一条弦音阶和琶音［第1至第V把位、一个八度、五种琶音（同第三级三种琶音加减七和弦、属七和弦）四音一弓］F大调、降B大调、降E大调、升f小调、b小调、e小调第六级：①一条弦音阶和琶音［第1至第VI把位、一个八度、五种琶音（同第五级）四音一弓］G大调、g小调、C大调、e小调、F大调、f小调、降B大调、b小调②双音三、六、八度音阶（一个八度、两音一弓）F大调，降B大调第七级：①三个八度［五种琶音（同第五级）十二音一弓］C大调、g小调、A大调、a小调②双音三、六、八度音阶（一个八度、两音一弓）G大调、g小调、C大调、c小调第八级：①三个八度［五种琶音（同第五级）十二音一弓］降B大调、b小调、C大调、c小调②双音三、六、八度音阶（一个八度、两音一弓）A大调、a小调、D大调、d小调第九级：①三个八度［五种琶音（同第五级）十二音一弓］D大调、d小调、E大调、e小调②双音三、六、八度音阶（一个八度、两音一弓）降B大调、b小调、降E大调、e小调第十级：（音协）及小提琴演奏文凭（音院）：①卡尔·弗莱什音阶体系任何一个调［三个八度音阶（十二音一弓）、七种琶音（九音一弓）］②双音三、六、八度音阶（两个八度、四音一弓）2.练习曲（所列每级曲目考生都须练习，考级时考生自选一首带*标记和一首不带标记的练习，但两条须不同性质，也可自选两首带*0标记的练习）：第一级：初级小提琴练习曲选：32、33、37、*38、39、44、*46、50、*53；西特：3。第二级：西特：7、8、10、15、*20；顿特（Op.38）：2、4、*16；开塞：8；沃尔法特：*17。第三级：开塞：*13、*16、19；沃尔法特：34、36；克伦克：*14、16、27；西特：12、23。第四级：开塞：25、28、*29；顿特（0p.38）：22；克伦克：43、44、*47、*53；马扎斯：5；西特：88。第五级：开塞：*30、33；马扎斯：*28；顿特（OP.37）：3、10、11、13、*16、18、20。第六级：克鲁采：8、9、*12、14、*29、*31；菲奥里格：10、11、12。第七级：克鲁采：*34、*36、*37；丹克拉：4、*5、13、15；菲奥里洛：3、28。第八级：罗德：2、*5、8、17、18、*21、*22、24。第九级：顿特（Op.35）：2、3、4、*17；加维尼耶：2、*4、11；维尼亚夫斯基：（Op.18）*3。第十级：（音协）及小提琴演奏文凭（音院）：顿特（0p.35）：11、*22。维尼亚夫斯基（op.10）：2、*5。加维尼耶：13、20。帕格尼尼：*13、20。3.协奏曲［除第六、七级仅第一乐章外，其他各级均须练习一首完整的协奏曲（维厄唐第四和拉罗西班牙交响乐可免第三乐章），考级时第一、二、三级自选第一或第三乐章，第五、八、九、十级自选第一或第二、三乐章（布鲁赫自选第一、二或第三乐章，维厄唐自选第一、二或第四乐章，拉罗自选第一、四或第四、五乐章）］：第一级：里丁（b小调）。第二级：塞茨第二（C大调）或塞茨第五（D大调）。第三级：维瓦尔第0p.3之3（G大调）或维瓦尔第0P.3之6（a小调）或维瓦尔第（G大调）。第四级：阿柯莱（a小调）或里丁0p.5（C大调）。第五级：塞茨第一（D大调）或塞茨第三（g小调）或塞茨第四（D大调）。第六级：贝利奥第九（a小调）第一乐章或罗德第七（a小调）第一乐章或维奥蒂第二十（D大调）第一乐章。第七级：贝利奥第七（G大调）第一乐章或海顿第一（C大调）第一乐章（必拉华彩）或贝利奥第八（D大调）第一乐章。第八级：维奥蒂第二十二（a小调）。第九级：布鲁赫第一（g小调）或维厄唐第二（#f小调）或维厄唐第四（d小调）。第十级：（音协）及小提琴演奏文凭（音院）：门德尔板（e小调）或圣—桑斯第三（b小调）或维尼亚夫斯基第二（d小调）或维厄唐第五（a小调）或德沃夏克（e小调）或拉罗西班牙交响曲。演奏文凭加试：莫扎特第三第一乐章或莫扎特第四第一乐章或莫扎特第五第一乐章或莫扎特第七第一乐章。4.外国乐曲（自选各级中一首）：第一级：巴赫小步舞曲（铃木—14）（可改用A大调）；巴赫缪赛特风笛舞曲（铃木二2）；亨德尔布列舞曲（铃木二6）。第二级：马蒂尼加沃特舞曲（铃三1）；巴赫加沃特舞曲（铃三3）；贝克尔加沃特舞曲（铃三5）；巴赫加沃特舞曲（铃三6）；巴赫布列舞曲（铃三7）。第三级：贝多芬小步舞曲（用换把指法）：鲍凯里尼小步舞曲；格林卡天真；加布里尔一马列金婚式；奥贝尔一贝连斯基铃鼓舞。第四级：丹克拉主题及变奏曲（6首中任选一首）。第五级：莫扎特小步舞曲；费奥柯快板；克莱斯勒小步舞曲（波波拉风格）。第六级：科雷利奏鸣曲（学习一首，考级时自选其中一慢一快主要乐章）；亨德尔奏鸣曲（学习一首，考级时自选其中一慢一快主要乐章）；塔尔蒂尼奏鸣曲（学习一首，考级时自选其中一慢一快主要乐章）。第七级：柴科夫斯基谐谑曲：巴拉基列夫即兴曲；克莱斯勒里戈顿与西西里安。第八级：诺瓦切克无穷动（必须跳弓）：里斯无穷动（必须跳弓）。第九级：莫扎特回旋曲；科雷利福利亚舞曲；克莱斯勒前奏与快板；维厄唐塔兰泰拉；胡贝来吧，凯蒂。第十级：（音协）小提琴演奏文凭（音院）：维尼亚夫斯基谐谑塔兰泰拉；萨拉萨特引子与塔兰泰拉；维尼亚夫斯基A大调波罗奈兹舞曲；维尼亚夫斯基D大调波罗奈兹舞曲；圣—桑斯阿伐奈拉。演奏文凭加试：巴赫无伴奏奏鸣曲中之慢板与赋格：g小调；a小调；C大调。巴赫无伴奏第二组曲中之恰空（d小调）。5.中国乐曲：为鼓励中国作品的创作，暂不规定必拉之具体曲目，望考生多选用新创作的与本级程度相适应的作品，但考过的中国作品，不得在另一级考试时重复。下列一些曲目供考生参考选用：第一级至第三级：自选民歌，歌曲或乐曲一首，如：《八月桂花遍地开》、《沂蒙民歌》、《白毛女》等（第三级必须有换把乐句）。第四、五级可选：《新疆之春》耀中：《新春乐》茅源；《庆丰收》张靖平；《牧歌》马思聪；《牧歌》沙汉昆；《红河山歌》廖胜京；《黎家代表上北京》何东、李超然；《新疆舞曲》靳延平；《秋收》靳延平；《海兰江畔》金在清；《新疆之旅》（选）杜鸣心等等。第六、七级可选：《山歌》马思聪；《夏夜》杨善乐；《渔舟唱晚》黎国荃；《渔舟唱晚》许述惠；《忆念曲》王志杰；《山乡乐》尹德本；《跳龙灯》马思聪；《春节序曲》李焕之一司徒华城；《红军哥哥回来了》赵薇或薛澄潜；《“虾球”主题随想曲》苏汉兴；《喜庆》刘自力等等。第八、九级可选：《春天舞曲》马思聪；《思乡曲》马思聪；《海滨音诗》秦咏诚；《喜见光明》李自立；《丰收渔歌》李自立；《金色的炉台》陈钢；《伟大的北京》刘自力；《苗岭的早晨》陈钢；《忆延安》李自立；《茨梨花》李自立；《赶马人之歌》马汝明等等。第十级：（音协）及演奏文凭（音院）必选下列一首：《塞外舞曲》马思聪；《回旋曲》马思聪；《幻想曲》夏良；《阳光照耀着塔什库尔干》陈钢。6.视奏：评委选用比考试级别低一至二级水平的作品给考生现场视奏。第五章 小提琴名家及其作品介绍提及小提琴艺术家，不得不谈一谈具有跨世代影响的三位外国名家帕格尼尼、克来斯勒以及海飞兹，他们对小提琴艺术有着深远的影响。帕格尼尼（Niccolo Paganini）身怀巧术奇技，在人类历史上始终是个绝响，震撼了传统模式之下的所有习琴者，他在演奏上的创新，使这件古老的乐器出现了前所未有的魅力，风靡了整个欧洲，帕格尼尼灵魂出窍似的拉着小提琴，一副睥睨天下的模样，高度狂飙艺术的结晶。他只演奏自己的作品，而他的作品在当时也几乎只有他自己才能够完美地演奏出来，包括弹跳弓、双音、八度、十度、三度和六度的颤音、多样化的泛音等许多小提琴的艰深技巧，现今小提琴家演奏起来，都不免左支右绌一番，帕格尼尼的确是史上最精准的示范者。克莱斯勒（Fritz Kreisler），也同样地代表了不同时代的象征，他打破了“演奏不仅仅是种演奏”的成见，如呼吸般的运用揉弦而创造了融合情感表达丰富的演奏美学，将小提琴感性演奏推向巅峰。当时是个以频繁的录音演奏活动而累积声名魅力的时代，可贵的是克莱斯勒不仅和当时的音乐家如布拉姆斯、姚阿幸、拉赫曼尼诺夫等人保持良好的关系，也留下了不少珍贵的历史录音，让后世享受绝妙音乐性的具体表现。海飞兹（Jascha Heifetz）小提琴家之王，他那准确无误的演奏，赋予后世小提琴家一种在音准、技巧层面放诸四海皆准的完美典范，如果没有他，小提琴在各方面的演奏水平恐怕无法达到现今的如此境界。我国也有很多对小提琴艺术颇有影响的小提琴演奏家。比如钱舟、陈美等。钱舟1968年出生于杭州，父亲是一位小提琴家、指挥兼作曲家，母亲是芭蕾舞演员。她从小便接触中西方音乐，五岁时父亲教她练耳，六岁开始学习小提琴。在八岁那年考进上海音乐学院，跟随王人艺、谭抒真及周彬佑等教授学习小提琴。她曾在艾萨克·斯特恩的电影《乐韵缤纷》中露面，当时只有十一岁。不久后她以独奏者的身份与上海交响乐团一起演出，此后经常在音乐会中演奏。钱舟十四岁那年赢得中国全国小提琴比赛首奖，并首次离国到日本及波兰演奏。次年她赴美求学，入读彼博狄音乐学院，跟随伯尔·塞诺夫斯毁门下，于1992年毕业并收得艺术文凭，曾留校任教。在1978年，钱舟参加在巴黎举行的玛格丽特·隆─雅克·蒂博大赛，成绩一鸣惊人，在乐界备受瞩目。她所赢取奖项之多，前所未有，包括大赛首奖、最佳莫扎特作品演奏奖、最佳独奏奖、技艺奖、国际音乐家奖及观众投票奖。她是首位在该音乐大赛赢得奖项的中国公民，也是该大赛有史以来最年轻及连夺六大奖项的得奖者。1988年钱舟被美国读者文摘列为五位“名扬四海的中国人”之一，是其中最年轻的一位。钱舟随着演奏事业的迅速发展，她除在欧、亚、非及北美洲举行独奏会外，更与各大乐队合作演出，包括巴尔的摩交响乐团、上海交响乐团、法国电台管弦乐团等。钱舟又曾与英国广播电台管弦乐团一起演奏，并且灌录唱片。此外，她还参加过法兰西岛国家管弦乐团在中国的巡回演出。世界上小提琴艺术家有很多，维尼亚夫斯基和德比西就是两位富有风格特征的音乐家。维尼亚夫斯基既是作曲家，又是小提琴演奏史上最著名的小提琴家之一。他创造性地发展了“连顿弓”这一艰难技巧。他是小提琴演奏史上最富演奏技巧的三位大师之一。维尼亚夫斯基的两首波罗内茨（或称波兰舞曲）都非常有名，一首是《音乐会波罗内茨》，另一首是《华丽的波罗内茨》（或称华丽波兰舞曲）。波罗内茨本是一种热情奔放、又有些刚毅“尚武”的波兰民间舞蹈，自从肖邦把它提高为曲式宏大完整，内涵丰富的音乐会独奏曲后，波罗内茨这一形式就成为了波兰音乐的典型代表。这首《音乐会波罗内茨》一开始就有一个音程跨越非常大、跌宕起伏的开头，接下来是豪放热烈的波兰风格的舞蹈场面，中间插有优雅的慢速抒情性段落。它是炫技性的，同时不管在快速和慢速的段落，又都是非常优美的。这一特征，就使它成为每一位小提琴家都喜欢演奏的曲目。德比西是音乐中印象派的鼻祖，所谓印象派，顾名思义，是用音乐的色彩来表达作曲者所要表达的思维和印象。的确如此，德比西一改传统古典音乐的经典和声原理，在作品中大量应用四度和五度的叠置，频繁地转换调性，从而造成特殊的音效。德比西的音乐还是“协和”的，不是后来的那种不协和的现代派作品，所以大家还是非常能够接受的。《月光》和《亚麻色头发的少女》是他最著名、最通俗的两部代表作。它们都是由钢琴曲改编的小提琴曲，而且用小提琴演奏比钢琴的流传更广。《月光》描写的是如水明月，表达出了一种柔和、清丽和淡淡的忧郁情绪。从作曲的技巧角度来看，里面运用了大量的不留痕迹的调性转换，中间段落几乎是一句一变调，色彩变化极其丰富。至于《亚麻色头发的少女》，则是一首通俗的、充满着想象力的小品。不过凡拉过的人都知道，其中的泛音部分非常好听，但是演奏起来确实很难。
试读已结束，购买后可继续阅读
2.00元|购买
阅读本书，两步就够了......
第一步：下载掌阅iReader客户端
第二步：用掌阅客户端扫描二维码
《艺术知识——小提琴·钢琴》| 2.00元
请扫描下方二维码，进入掌阅客户端购买：
下载掌阅iReader客户端
用掌阅客户端扫描二维码