想考北影和中国传媒大学动画专业的考生必读！
近几年艺术类高考愈发火爆，尤其是动漫类大学的专业考试更是如火如荼，其中排名全国第一第二名的分别是北京电影学院动画学院和中国传媒大学动画学院，这两所大学目前在动漫类大学中更是抢手的热饽饽，众多艺术类考生日思夜想的就是考入自己理想的大学，但却有很多考生甚至不知道考试的规则，而在网上的说法更是众说纷纭且鱼龙混杂，对于考生和家长来说很难分清其中的真伪，作为过来人及动漫从业人笔者仅就这两所大学的专业考试等事项给未来的考生们一些忠告与经验教训。
文化课考试---这两所大学的文化课作为提前批录取的一类本科实际上算是很低了，中国传媒大学动画学院专业排名前70-80名大约在350-400以内，排名靠后的就要按文化课排名录取了，大约在430-460之间，因为每年考生的成绩都在随着题的难易度而有变化，所以录取分数一般也在浮动，大约在10-50分之间。北京电影学院动画学院和美术系的录取分数一般是这样的，动画学院目前的四个专业---动画艺术、漫画、电脑动画、游戏，其中动画艺术和漫画是按专业排名录取的，也就是文化课会有个底线（一般在350-380之间），达到这个底线后就按照专业排名录取，北京电影学院一般都会发3倍的专业证，也就是说如果录取20个名额那么就会发出60个专业证，但最后往往都会录到排名40名左右，因为有一些考生出于各种原因放弃---有的是同时拿到别的专业的合格证或者其它大学的专业合格证、有的是因为文化课不够、有的是因为对排名没有信心（其实是在录取名额内）总之会有很多考生放弃最后的第一志愿填报，而北影和传媒只录取第一志愿的学生，这点需要大家特别注意！北京电影学院美术系目前有以下几个专业—广告导演、电影美术、新媒体、虚拟空间、人物设计，文化课录取线一般都在350-400分左右，大多时候不会超过400分。
基础课考试---基础课也就是素描速写色彩，其中速写（含慢写）是所有专业都要考的，但会因为专业有所不同，大多数专业单人或双人的写生都会有，一般会在15分钟至一个小时的时间内完成，有的专业会考人物变形，多数是根据写生的速写来变形，另外动态速写、连续动态速写、默写也需要认真准备，因为大多数动画专业都会考的，这样就要求你要对人体结构和动态有很好的理解与表现，很多地方的学校和画室等比较忽视速写，实际上是非常错误的，速写事实上比素描和色彩更重要，这也就是很多考生甚至是美院附中的学生在考动漫专业时失误的一个主要地方。
另外素描和色彩方面----因为地方上老师的水平参差不齐，方法多多少少都有问题，如果你碰到水平较高的老师那就是很幸运了，因为老师教给你方法将决定你的命运，这也就是为什么很多考生选择到北京学习的主要原因。以色彩静物为例---色彩的感觉和素描关系及构图固然重要，但是很少有人会注意画面整体的空间感与具体物体周围的空气感，这两点事实上是非常重要的，这两点是北影美术系的一个老教授提出来的，让我们对于色彩静物的理解又上了一个新台阶。素描实际上也是一样---在形准的基础上更要注意结构的塑造、空间的虚实关系以及人物的细微的神态等，而不是要把功夫都放在表面技巧上，实际上包括中央美院在内都喜欢招收一些基本功好的学生而不是那些炫耀技巧的考生。
考官们经常会挂在嘴边的话---不喜欢那些画的很“油”的学生。即使的你技巧并没有那么成熟但你还有可以塑造的潜能，每年我们都会看到一些貌似画的很好的考生无功而返大多就是这个原因。
专业课考试----北京电影学院动画学院四个专业—2009年以前大多会考四格或多格漫画、故事漫画、人设及转面、场景设计、等，以前的题目大多是一个字或四格字的或者比较大众的题----如“门”“意外”“顾此失彼”。。。。。。。。但从2009年开始题目的设计已经开始有了很大的变化，比如漫画专业《墙上的风景》要求在其设定的物体中选择一些道具等等必须要出现在画面里，还有动画艺术的考题《我和爸爸是外星人》其中要求必须画格的比例的4:3、还有游戏专业的题目《武松打虎》必须画出两个角度的效果图等等、2010年考题更是出现了具体的文字描写---如漫画要求必须场景出现操场、教室等、游戏和电脑动画的题目也是文字描写---“风高夜黑的夜晚我走在一个巷子里。。。突然。。。。。
上面这些题目的内容可能会有些偏差，但目前的考试已经进入一个新时期----“考核你的基本功是否全面！”
实际上这样的题目对于真心喜欢动漫的考生来说是一个福音----也就是说以前碰运气的时代结束了，要考上北京电影学院和中国传媒大学动画学院你就必须有足够的实力了。
这样就要求考生具备很全面的素质，你除了绘画的基础要好，专业方面也要更多更科学更系统地学习，人物造型设计、场景设计、画面的镜头、透视、各种技法、等等多方都要用心准备，有条件最好找个专业补习的地方集中学习效果最好（笔者在考前也去看了很多画室，最后因为要考北京电影学院动画学院和中国传媒大学还是去了北京多助画室，也是从这里考上的，说到这里也要感谢老师们教给我的知识）。
事实上动漫专业和绘画专业是完全不同的-----这里有个误区，很多人认为动漫必须学习很多年才能达到很高的水平，事实上不然----只要你有足够的努力和耐心再加上对动漫的热爱完全可以在几个月的时间内达到很高的水平，并不是象外面传的那样，很多学习纯绘画的人根本就不适合做动漫及相关的专业，因为纯绘画和动漫完全是不同的感觉，所以也就出现了在考场上学习动漫几个月的考生反而比学习绘画几年的考生水平高-----因为动漫专业的要求完全不同于纯绘画。
另外关于绘画的学习也有个误区----经常看到一些考生以画了多少多少年画自居，但实际上水平不是很高，而且这些考生也很自然地瞧不起刚学画的同学，最后结果往往相反----后来者居上，学习时间短的学生反而画的更好。这种例子比比皆是。真理是---绘画水平和学习时间并不是成正比的！实际上不建议过早地学习绘画---我们可以这样来比较一下，一个小学生的理解力和接受能力怎么能和一个高中生相比呢---我们假设这是同一个人。而且有过在地方学习经验的考生都知道这一点----大多只是在用业余时间来学画，实际上是少的可怜的时间，与其这样学习倒不如把时间放在学习文化课上，绘画可以作为一个爱好，不用过多的去限制，画什么都可以。另外还有个问题---如果赶上一个水平不高的老师还会养成一些不好的习惯，将来也许还会成为进步的绊脚石。最好的学习绘画的时间应该是初中3年纪毕业至高中时期，理解力也很好甚至学习的自律性也很好，自然效果也最佳，但切记不要轻易找个地方就学习，最好找到一个更专业的地方学习--至少找个公认的好老师。
后面这段是在网上看到的，写的很好，对于前面笔者写的也是一个补充。
纵观近几年考生情况，一般分为以下几种，其一，基础较好且经过考前动漫专业训练、其二，基础较好没有经过专业训练，只是自己有些相关基储其三，基础和专业方面都很弱。
第三种考生基本上是来试考或者陪考的，因为基本上没有机会通过北京电影学院动画学院和中国传媒大学动画学院的专业考试，第二种是来碰运气的，因为这些考生的机会基本上不足一半，当然也有个别运气较好也能通过专业考试，但总的来说赢的机率也不大。第一种往往成功率高于其它两种，大约成功率会高于80%，因为他们准备较为充分。事实上从智力上大家的差异几乎为零，而经过系统科学的考前培训的考生在考场上的表现远远优于其它两种。这说明一个问题专业的考前培训是非常有效的。
北京多助画室是近两年在北京杀出的一匹黑马，三年来在这里学习的学生能够100%&拿到了北影的专业证书。
北京多助画室每年的成绩都可以傲视群雄，这也证明系统而科学的专业考前训练是非常有效的手段，北京多助画室的老师大都是北京电影学院和正在从事动画行业的优秀导演和美术设计师，有着丰富的实战经验。基础课教师也是中央美术学院版画系毕业多年的高材生担当，只有高水准、系统科学的教学才能使考生真正能在几个月内迅速达到很高的专业水平。考生在选择画室的时候不要看画室的宣传有多好，要真正了解有多少学生拿到了专业证。
& 三考试期间需要特别注意的事项
& A住的地方要在走路到考场的30分钟以内，因为每年都有考生因为迟到而被考官拒之门外。
B有条件一定要有家长陪同，既可以照顾生活起居也可以帮助检查相关考试需要携带的证件、工具等，不要忽视这一点每年都有忘记带准考证和身份证的考生。
& C考试一定要审好题每年都有因为没有看清题目要求而被淘汰的考生。
& D不要污损试卷每年都有被视为作弊卷的卷子。
& E不要听信及散布谣言相信自己，有实力就一定能考得上。
F量力而行，报考自己有把握的专业，比如动画艺术每年有一千至两千人次报名，如果你文化课很好，报考电脑动画专业通过的机会要高于动画艺术。
& G口试也很重要，做好充分的准备，注意礼貌还要准备好自己的作品和才艺展示。
H北京电影学院动画学院和中国传媒大学动画学院的专业考试只要能错开时间建议一定要考，至少多一个选择，而且这两个学院是属于同一个级别的。
& 四关于文化课
北京电影学院动画学院2009年本科录取线动画艺术355、漫画380、游戏415、电脑动画468
北京电影学院动画学院2008年本科录取线动画艺术370、漫画370、游戏420、电脑动画395
& 中国传媒大学动画学院前70名录取线约在330，70名以外按文化课排名录龋
总的来说这两所大学的录取线并不高，但很多较早学画的同学文化课普遍较弱这里也存在一个误区较早学习绘画到底是利大于弊还是弊大于利？个人认为完全没有必要较早去花很多时间学习绘画，如果有必要可以作为爱好来培养一些兴趣和提高基本修养就足够了，大约在高一或高二暑假开始学习比较好，因为这个时候的学生理解力及分析能力等要远远高于初中或者小学生，与其花费几年时间去学习绘画倒不如把文化课基础打扎实一些，在理解力较好的时候集中系统学习更为有效，而且也没有耽误文化课。
另外大多数地方社会上的美术教育机构水平偏低，往往不但没有使学生达到较高的水平又养成了一些不好的习惯给后来提高埋下隐患，这也是一些水平较高的专业培训机构在几个月内培训的效果超过地方学习数年的根本原因，高密度高强度的专业学习是最有效的，至于文化课较弱的同学也有补救的方法，有的时候高考前有条件文化课补习也是很有效的，可以请家教或者参加一些文化补习班都可以，也可以找大一或大二的文化类大学的学生帮助补习。
费用较低效果也很好，因为他们刚刚经历过高考，往往熟知学习的要点和快速提高的方法，文化补习最好重点补习最差的几科，一般来说绘画类考生英语和数学都较弱，补习这两科效果最好比如数学从30分提高到60分一定会比语文从90分提高到120分容易得多。
& 五填写志愿
考前和考后填写志愿的地区都有，无论如何第一志愿是最关键的，如果你拿到北京电影学院两个专业证一定要记得在选项里选上服从院内调节这一项，因为假若第一志愿没被录取你也许还有机会，否则很可能会被第二志愿的学院提走档案。文化课成绩如果不能确定如果没有合适的选择即使赌一把也不是什么坏事，因为也许大多数报考的考生考的成绩也不理想，录取线每年都会有变化的。而且有上升的趋势，所以同学们都不能掉以轻心，拿出十倍的力量在最后时刻为自己的梦想冲刺吧！
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。如何学习漫画素描？
建了个有关画画的收藏夹：———————————————————————————————————————————没美术基础。有本教材，开始时试过照着上面的画，不过毁得我自己都想喷了，也就只有拿张临摹纸在书上描的时候还有点像，都快要崩溃了。大家一开始是怎么学的？题目偏向于自学。PS1：谢谢大家。PS2：话说2年了……中间有段时间实在太忙，停了笔好一段时间。虽然每天的练习量达不到张戈老师那么严格，现在也勉强能看了。以下图片中的内容非原创，请勿转载。画还有很多问题，千千万万不要学我。PS3：漫画素描和素描差别挺大的，最好先学素描。
1.制定计划，比如：一天画十张（一开始用拷贝纸也行）。2.认真，尽力，无论好坏，情绪不要太波动——多感受。3.真的喜欢，就坚持一段时间，回头看，定能体会进步的喜悦。————————————————————-——————————以上是我给楼主所提问题的建议。以下内容不一定会对你有帮助，如果竟然有帮助，也请感谢 @陈甫鸼
同学的认真精神。同时也谢谢@王克洋 同学对我观点的支持。@陈甫鸼 1.我的建议都是假设提问者想求进步的前提下提出的，不明白你所谓“票友”定义。2.你的建议里面说应该从线条开始，完整的学习素描，更看不懂你所谓“票友”的定义。3.对于你的第五条，我可以很负责任的说——临摹是一项重要的学习方法，任何时候都需要贯彻。——————有事 后面补——————————————————————————————看到陈兄这么认真的讨论。我就再啰嗦一些吧~~（我疑问的源头是，@陈甫鸼 同学觉得我建议一天练习十张画太多，却建议应该全面的学习素描。我的所有讨论只是就观点的回应，并希望凭借自己的经验尽可能的使讨论更加有实际意义。并且，不论观点如何，我自始至终没有对@陈甫鸼同学有任何的敌意或者偏见——希望遇到用词表达不合适的地方，往褒义方向联想）我对你说的“票友”及其建议确实有疑问。当然，如果问题展开，就会碰到——“资深票友”的问题。对此，我的观点是：1.如果想进行专业的学习，很喜欢，可以遵循正统的练习方法从头开始。2.如果没有要求很高，只是单纯的喜欢，想了解，或者多些感受力，不用太在意方法问题，尽可能多的去尝试就好。关于临摹，我想说 @陈甫鸼的观点有一些”误区“，这是经验的结果——我在学画的时候也临摹的不多，因为枯燥。写生更加随意，也更好打发时间。大学以后画画什么的更加随意，完全是种享受。开始注重比较系统的方法大概是从大二带学生开始。回应一下@陈甫鸼的评论——1.”基本功优先于临摹“——如果作为专业练习，如果这个基本功指的是基础的用线和结构透视明暗知识，我可以理解你的意思。2.”基本功尚未成型“——这种讲法，有些按部就班，并不适合对于兴趣的培养。3.”临摹需要专业人士在一边点评和指导“——我的观点是，作为专业练习，在基本功阶段更加需要，临摹阶段只是在选资料时候可能需要指导。总的来说，我觉得美术学习可以分为三个方面：1.关于知识。2.关于技术。3.关于艺术。兴趣点可以在知识，可以在技术，也可以在艺术感染力。兴趣也可以把这三方面全部包含在内。开始阶段，——————————又有事————有空再补。手头刚好有些去年学生的一些基础练习，附图一张，大体代表我关于基础美术教育的思路。——————————————————————————————————————继续，关于你评论的内容：“写生随意而临摹枯燥” 是我的观点没有错——参照你说的漫画经验，你可以把临摹跟创作放在一起比较。临摹——写生——创作，分开看，每一项单独都有很明确的要求和目的，各自有各自的生命力和所指方向。相互之间的关系一般可以这么看——写生在中间，起到桥梁作用。实际的经验里和实践中都会有侧重和褒贬。传统的讲法——三项关系递增，临摹作为入门，创作是高水平或者成熟的体现。但客观点说，三项是密切联系互为因果的，本质上没有高低之分，只有优劣与真假之分。假设方法正确，实际操作中，临摹确实费力，因为这是把自己放低进入到新的思路里面，而写生已经可以是一定程度传达自己的观察和理解，而创作更是强调自我的展示与发挥，这就是我前面说的“我在学画的时候也临摹的不多，因为枯燥。写生更加随意，也更好打发时间。大学以后画画什么的更加随意，完全是种享受。”我没有要贬低写生和创作的难度，只是希望把问题讲的尽量清楚。问题展开一下，写生需要基础，需要掌握观察和取舍和表现的方法，对很多人来说很难。而创作更是需要整理完整的思路，有很好的自身积累和比较成熟的技巧支持，并且大量的努力常常可能付之东流。@ 于霆 在答案里面说到@ 陈甫鸼
答案里面的内容，“而临摹的弱点“容易忽略细节”、“作者的创作取舍”以及“画面感”，这几个其实不很正确。 ”我的观点是：“细节”——自己观察和体会很重要，但在处理上重点在于取舍和表现方法。“大师的取舍”——成熟的作品往往可以帮助我们看到许多，自己无力做到或者看不到（熟视无睹）的东西。“大师的画面感”——表达很重要，甚至是最重要的。但重点是在前期学习是否足够，是否有足够的感受力和比较优秀的品位。@ 于霆 @ 陈甫鸼 ——我们在讨论这些问题的时候，常常会遇到”鸡同鸭讲“的状况。因为我的知识系统更多的来自于纯艺术方面。谈及我们各自的经验或者自身感受体会，自然会显得有些偏差，但是关于学习，关系方法本质上是有很多相通之处。@ 陈甫鸼谈到静物，我再附上一张去年学生基础习作为交流，————————————————————————————————————————继续，@ 陈甫鸼“没有好老师教导的人怎么办”——坦白讲，很无奈，老师很重要。同时，家长也很重要，好的环境也很重要…………但任何的外在条件都不应该是对自己放低要求或者退缩的理由。 另外看到大家对我建议中“1.制定计划，比如：一天画十张（一开始用拷贝纸也行）。”有些不解。我再说明一下——如果要进步，就要认真，就要坚持。但是，学习方法和学习状态，严格讲都很个人化。我的建议以提供一个重点来引导思路为目的——真的较真一天十张，大概没有人能做到？我的理由：1.刚开始练习，需要一定的量——至少两张以上，积累经验。2.十张也可以是十个局部练习——找感兴趣的局部入手不至于太枯燥。3.如果是借助拷贝纸练习——十张不会花太长时间。谢谢大家对我的赞同和肯定。说来惭愧——对于真正的喜好，自己的专业我一直是不愿意多谈的。以后交流的机会还很多，先谢谢大家的认真与真诚。对我自己来说，关于人生关于理想关于责任关于取舍关于对错还有太多的鲁莽，太多的不周全需要慢慢改善和完善。另外：@ 陈甫鸼 的认真与耐心是这次讨论的开始，谢谢。@ 于霆 关于“临摹的细节要求”，以及“好临本是老师”的内容。我都很赞同。@安尼迪 对于“画画过程中的认真和细心”也让我很佩服。@涮太 一直佩服你的找茬功力，请加油。————————————————————————————————————晚安，各位。
楼上众位已经把能说的都说完了，我来补充高端点儿的。临摹的目标是什么？是　学会临本作者的技巧和造型能力。在临摹的时候永远不要忘记自己要学到什么，要解决自己绘画方面的哪些问题。明确这个目标，在描摹或临摹的时候就不会失去方向。高端的临摹，就是学到作者的创作风格和造型方法，用在自己的创作中。拿一张随手画的东西来示范一下。左边的造型，是参考学习Greg Capullo的画风，目的是解决夸张的人体结构造型和道具设计；喝汽水的女孩，是日系成人漫画中的萌少女类型，目的是解决纤细的人物形象和细节的，但在人体结构上加入了少量美式解剖，与纯日系又有区别；右上的女性头像是参考Adam Hughes的女性形象特点绘制，只采用了他的绘制风格，形象与他的造型不同；下方坐姿男孩是学习了Mike Mignola以及Robert Valley的造型特点，只是个实验品，还有很大修改空间；老头是采用了黑白版画风格，只强调结构特点，学了一点Frank Miller的感觉。* 都是随手画的东西，用来学习的，不要当成品看。以上是为解释一下“高端临摹”的特点：可以参考别人的造型、风格，在临摹和参考的基础上，进行带有个人创作意向的习作训练。这也是临摹的一种形式，但又不同于常见的原作临摹，是 临摹 + 再创造 的综合训练。在临摹到一定水平后，就可以进行这种学习步骤了。而这种学习过程，将会伴随自己一生。塞尚就曾经大量以个人风格来临摹别人的作品。
谢哈…首先我要说：不要把“描红”看作一件丢人的事！★　再次声明：“描红”不是一件丢人的事！　　“描红”是指，用较薄的纸张覆盖在临本上方，将临本的图画、文字等进行完全描摹的一种手段。　　“描红”有点像如今我们所说的“复制”，但整个过程是为了彻底掌握临本的形式、笔法等要素，与单纯的“复制拷贝”是完全两个概念。　　描红不是制图业才需要，即便在学习书法过程中，好的老师一开始也会让学生“描红”，并且要“高质量”地描红，就是将字帖中文字的笔画，以双勾中空的形式完全地描摹下来，然后用毛笔按照笔顺、轻重等要求，把自己双勾的字写完。如果这个过程完成地很好，在离开描红本临帖时，就会受益匪浅。“描红”主要针对的群体就是对书法、绘画基本不熟悉的人，可以用这种方式较快地入门。如果我们没有美术基础，用描红的方式可以帮助我们比较容易并快速掌握临本的形体特征、结构等基本知识。在描红的时候，要完全达到与临本一模一样，而不可以用“比较像”作为标准，因为“描红”的过程就是要学会掌握临本原作的造型特点，有一点不像都意味着失败。　　在描红达到50～80张后，会自然而然很想脱离描红，这时就可以采用临摹（照着画）的办法，继续学习。临本仍然用描红使用的临本，但这次换为临摹而不是描红，临摹完成后，与之前描红的作业对比，研究自己还有什么问题或不足之处。（因为不能理解描红的作用，就否定描红，只能证明他还没弄懂描红描的是什么，说明他还根本不知道自己要做什么！）以上过程，需要大量耐心、毅力以及信心。　　不知道您手上的教材是怎样的，我参考学习多是直接从优秀的漫画作品，还有漫画家的画集、游戏或动画原画设定集之类的资料。市面上一些动漫造型学习类的书籍，我不想说它们是垃圾，但我必须说，这些学习材料针对的是年龄在14岁以下对动漫有爱好的孩子，我还是会认为它们作用不大，因为其中的动画形象算不上优秀。要看真正的优秀人物造型，必须要从漫画、画集、原画设定里看。　　如果让我推荐，我会推荐直接临摹漫画。　可参考的漫画作品，鉴于国内较少全面引进欧美漫画，只能在日漫中搜罗一点了：鸟山明的《七龙珠》（尤其是后期）井上雄彦的《灌篮高手》（尤其后期）和《浪客行》小畑健的《棋魂》（尤其后期）和《死亡笔记》安彦良和的《大国主》森田真法的《Rookies》…　　这些在日漫中还算是比较不错的，其余大多数…，不提也罢。　　之所以前面几部作品加注了“后期”，因为作者在后期的人物造型设定方面更加成熟，整体漫画风格也成长了许多。另外——　　只有真热爱动漫画，才能全心投入在其中，玩票的心态不要有，也不要以为绘画可以像唱戏那样随便玩玩。如果不能以认真的心态去面对，不要想在绘画方面还有任何进步。　　经验之谈，我见到过不少号称“我也学过美术”的人，但他们如今都不碰美术很久了。　　如果您是想学漫画素描，基本就是这些，希望对您有所帮助。@ 张戈 的方法很好。不过他的办法实在是针对专业美术，而不是漫画艺术，所以这里我提到的，都是和漫画有关，而不是和纯美术。如果要学习纯美术，@ 张戈 的方法会比较有效。可以多多尝试。关于临摹的一些问题，我也想解释一下：　　@ 陈甫鸼 提到临摹中要掌握的基本要点，平衡感、整体布局和色彩，这都很正确，但不全面。而临摹的弱点“容易忽略细节”、“作者的创作取舍”以及“画面感”，这几个其实不很正确。　　我自己也是临摹起家，考学前在家自学美术专业，就是抱着一本俄罗斯列宾美院的石膏像素描画册，天天临摹，细心钻研作品中的局部细节特别是结构、主次前后取舍以及整体画面感。花了好几个月的时间研究，之后再进行石膏像写生，对照那些优秀作品，很认真地研究写生对象的结构局部细节，哪怕一点小小的起伏、反光等产生的明暗变化，参考那些优秀的素描范画中的画面感、取舍等，尽力完美地完成自己想画的效果。整个过程中，我逐渐学会了理解别人的创作理念，然后把它们合理的运用到自己的训练以至今后的创作中。因为当时那本石膏像素描画集中有很多不同的风格，所以我学到了用多种不同风格来绘制同一个造型，这在我此后的绘画生涯中也起了很大的作用。　　要正确对待临摹，不要看不起临摹，或是无视临摹，也不必过分夸大临摹的作用。　　就好象我们小时候学习骑自行车，一开始都会在父母的扶持下小心地蹬车，等自己自如地骑起来了，一扭头才发现父母已经松开扶持的手，自己已经在骑车了。临摹就是这样的一个过程，当我们走过了，我们会明白临摹对我们很有帮助很有价值，但那只在我们需要学习新知识、新技能的时候，临摹才有用。如今我每次想学一种新的风格，都还是会去临摹，很快掌握这种风格的特点后，就把这种风格融合在自己的创作中，我也就算学到东西了。分享一下自己当初学习动漫的过程吧：　　小学时开始临摹动漫画小贴纸，画不像，就死命画，直到画像，特别是变形金刚。初中时自己没钱买漫画书，就借同学的，看到好的形象就照着画，画不像，考虑到书必须要还的，又想把好的形象留在手边，就找当时一种很薄的信笺纸，翻过来覆盖在书上，很小心仔细地把形象描下来，然后收起来（那时一种满足的成就感）。那段时间用这种方式收集了很多圣斗士、七龙珠之类动漫的人物造型。所以当时对我来说，薄薄的白纸很宝贵，比钱宝贵，因为很难找到。后来描多了，逐渐转变为临摹，因为在描红中已经差不多掌握了基本的结构和笔法，临摹就很容易。　　早期临摹还只是把将形象放大5～10倍，把一张4公分见方的原作（小贴纸，或是漫画中的一格，所以很小），画在当时多余的练习本上。后来逐渐越放越大，逐渐放大到16K信笺的尺寸（那时我还弄不到A4纸，所以现在我养成了很宝贝A4纸的习惯…），这样就能把原作中更多的细节详尽地描绘出来。　　后来借了同学的《灌篮高手》，也专门临摹了一些。再后来在大学一个师兄带动下开始接触美漫，之后有意无意找了些美漫的资料来临摹。（抱歉，又写长了，请包涵，就不贴图了…）
@张戈 的第一条不能完全认同。这个训练强度太高了，对票友来说没那么多时间的。几个建议：关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到复杂的形体。个人不赞同用临摹入门。临摹适合当你对基本功达到一定程度后，作为一种辅助手段训练自己整体画面布局的控制。但对入门来说，太早进入临摹阶段反而会限制基本功的训练。描红（也就是在书上描）是糟糕的学习方法。描出来的也许很漂亮但绝对不是自己的画，一定要抵制这种诱惑。@张戈 提出的另外两点我非常赞同。不必太拘泥一时的“能画出画来”的感觉。一开始画不好很正常，但心里一定要有根弦：画画的目的是能表达自己心中所想，而不是把别人画好的东西再重复一遍。抱着这个心态去学，就不至于在开始太沮丧。每天坚持动手是学一项技术的基本要求。同时邀请@于霆 和@安尼迪 两位从专业角度给些建议吧。=== 对@张戈 关于临摹的疑问的补充 ===也许是因为自己学习路径相对特殊，我一般推荐将临摹留在学习路径中相对靠后的阶段。我认为临摹最能帮助我们我们学到的东西实际上只有一项，就是大师的画面感觉，主要包括几个：平衡感。如何利用平衡感，或者反过来，利用不平衡制造特殊的画面效果。画面布局。也就是元素的取舍。包括怎么突出主体，怎么安排主体和衬托的关系。色彩。怎么利用色彩突出重点或表达感情。但是临摹有临摹的弱点：由于临摹的对象一般都是成品，临摹者的注意力很难集中到一些细节。临摹对画面元素的取舍实际上没有全面的训练。我们从画面上只能看到有哪些元素放在了画面上，但它不能告诉我们哪些元素被大师忽略了，以及为什么被忽略。画面感是一种很个人的东西。它更大程度上反映了作画的人的表达方式。对大师的作品我们当然要学习，但是如果作为标准则是与绘画的宗旨背离的。看看现在从模仿起步的青年漫画画手，很多都有这个问题：画出来的东西跟某个前辈基本上一个样，而且很长时间没法脱离这个状态。所以临摹如果要得到效果，在我看来必须满足两个基本条件：首先是临摹者本身需要有一定的基本功，有一定的欣赏能力；其次是最好有相对专业的人士在临摹过程中指导，才能收到效果。但对非专业人士来说（也就是我说的票友），这两条在自学过程中都不容易成立。所以我推荐的方式是从基本的静物训练开始，这些东西是实物，画得好不好直接就看得出来，正好适合练习基本功。等基本上对笔触的控制能力被培养起来之后，再去临摹也不晚。最后我想再解释一下@张戈 的另一个疑问：为什么我说一天练十张太多却建议全面学习素描。一天认认真真地练十张，对非专业的爱好者来说是很难抽出足够时间的。如果只是在数量上做要求，就有可能造成应付凑数的情况，反而很不好。而另一方面我建议全面学习素描，是因为我想强调不要轻视基本功，画画没有捷径可走。特别是漫画这个特定的领域，临摹由于能很快地看到效果而很受人欢迎，也被很多所谓速成教学推荐为不二法门。但事实上，单纯地临摹不能代替基本功的练习，反而容易让人陷入所谓“画得很像”的自我满足状态，而忘记了其实自己的技术并无实质提高。作为爱好者，我们需要抵制住这个诱惑。===越发觉得邀请@于霆 和@安尼迪 两位回答是英明决策的分割线 ===刚刚看完了@于霆 和@安尼迪 的回答，突然觉得有点明白我们的意见分歧从何而来了。这种对同一种学习方法的不同态度应该是我们学习路径差异导致的。事实上这里我们看到了三种学习方式：@张戈 的方法是美术科班的学习法。特点是有相对大量的资源和时间可以做高强度训练，而且有明确的教学进度和目的性较强的针对性训练。在这种条件下，学生们可以自由使用各种学习方法而不担心得到错误的印象，因为可以得到及时的纠正。这可能是科班最大的优势吧。@于霆 的方法是以自学为主的。也是因为没有导师常备的指导，所以以临摹为主也就成为了很自然的选择。另一点很让我惊讶的是他能够在临摹时有意识地去揣摩作者的创作意图，这是我远远不及他的地方。也许真的是天分了吧。我的情况可能是最特殊的。我也是从自学开始，但和@于霆 的区别是我甚至没有足够的资料，也缺少一个长年的老师辅导，所以我必须借助片段的原则和随手能得到的东西进行学习。这种情况下大量利用速写和素描就成了很自然的选择。反过来由于缺乏资料，我的学习路径中缺少了临摹这一块，失去了很多学习的机会。这样综合看起来，我的方法可能是最非主流的办法，普适性也是最差的。事实上从结果来看也确实如此。从我之前贴的画和@于霆 的画来对比，我的技术缺陷最多：只有线条是完整的，对明暗的处理都非常简单，表现也不稳定，这应该和没有全面系统化的学习有直接关系。俺自称票友，果然名至实归啊??不过反过来看，我的经历中的一些教训，可以很好地印证一些自学过程中需要有意识避开的学习陷阱。这样说来也不是说完全没有收获吧。
必须喜欢。而且要有审美眼光。恕我直言，纯日系画风对学习绘画并不太好。举一个不太充分的理由，关于光影和线条、结构和质感，都是从西方发家的，哪个大师不是速写和素描的基本功超强？先用直线，后学曲线。适当的练习而不是涂鸦机器。漫画其实和素描是两种绘画形式。拿笔姿势都不一样啊。除了考美院，一般人用不到也不建议学素描的。题主应该问的是高于简笔画，但又低于正式素描的速写。我们国家有许多老式连环画的作者功底都异常之好可以作为参照，但如今的出版业急功近利，您只好自己找找旧书摊了。我自己是从小就画各种物和人，水彩和石膏像什么的是大学时偶尔为之，速写类涂鸦一直是最大的爱好。第一幅是小学时的（经过一定后期润色），第二幅和第三幅是研究生时画的：水印加的是不美观的，但是原谅一个人对自己作品的在意。我虽然不是完全自学，但也不是美术相关专业。一个理工科学生可以从绘画中享受到美，其他热爱绘画的青年们更应该有信心。
不写太多（因为写再多也cover不了一堂素描或漫画课 :-D），我去年（2013年）年中曾经拿一个月时间很认真的练了一下画，当时也收集了一些相当不错的资源（我是个资源收集控....）1. 我收集的资源，文件夹的分类基本就能看出入门绘画的套路，学习上，看你现在处在什么样的程度，但基本都是从透视来，画人物必须要了解人体结构，推荐一本《学习上，看你现在处在什么样的程度，但基本都是从透视来，画人物必须要了解人体结构，推荐一本《Figure.Drawing：Design.and.Invention Michael.Hampton.高清扫描版.pdf》（可以自己在网上搜索到），学习人物的过程按下面的分类，差不多就是这样了:基础：透视，人物结构人体结构：结构/面/头发/手脚/姿势/服装等，多角色：之后再会涉及到多角色之类的融合，比如两个人走路，三个人嬉闹之类的，场景：再会涉及到场景，这些都与基础的透视分不开定稿：在用笔上会有如何构图、草稿、如何擦除、勾勒等上色：电脑CG：到后面就可能需要一些资源（比如花纹、图案、帽子上的LOGO之类，花草，建筑物），所以可能画到后来就需要大量的欣赏一些画作，不过我远还没到这个程度。2. 临摹相当重要，可以试着将临摹作为绘画练习的固定一环，临摹漫画也好，实物、照片什么的都可以，反正临摹很重要，目标就是更好的还原度（毕竟是练习）3. 可以加一些社区（比如百度贴吧，豆瓣小组）有一些小朋友相当厉害，10来岁就能画得非常出彩，看得很励志，有些朋友会搭楼长期更新自己的练习作品（基本都是一些漫画美少女美少男之类- 。-）----------- 其它 -----------工具：用几号笔（我现在比较喜欢的樱花的2B的铅笔），用什么纸张，可以见这个贴，讲得比较详细：可以欣赏一下豪绅级别的绘画工具箱 资源：网上搜索一下可以找到很多新手入门的知识点BTW，网上有些网店有大量的绘画电子图书、资源、手稿可以买到，如果有闲钱可以去买点逛一下这种网店可以拓展见识（至少我当时shocked了）这些豆列都可以帮助到你：要坚持喔，其实漫画本身不难，做CG也不是很难。等我再有时间和兴致，会更想学水彩、彩铅之类的，一起努力。
不知题主买的教材是不是买了这一系列的书个人觉得初学者用这一套书还是比较不错的~~~因为我也是用这一套书入的门哇哈哈~~推荐这一系列书里面日本人著的那几本，国人画的有点坑，水平略低，不建议看了具体就是草图篇，基础篇，透视篇，头身比篇，运动篇，这几本是不错的。前面各路大神所说的多画多看我就不再多提，如果题主是喜欢偏二次元的东西，建议上p站
多看看，找喜欢的画临摹。关于临摹，题主说现在临摹的型不准，没关系，换小画幅画纸吧，4k8k16k都嫌大，买个超小的本子可以握在手掌心里的大小，概括的去临摹，注重大的形体，不要去关心里面一根头发丝的摆放，然后也可以单独练习一些眼睛各个角度的画法，渐渐觉得自己形体画好了就可以换更大的本子，试着画更多的细节啦~~临摹之后一定要画自己的东西，自己不去创造是无法体会到真正的成就感的，成为自己绘画世界的造物主难道不是一件炒鸡炫酷的事情么。这时候需要现在脑海里构建一个场景，人物是以怎样的姿势，怎样的角度，怎样构图，用几根线概括一下，可能有些姿势还有自己细节自己不知道是怎样的，可以去尝试着自己摆一下，看看镜子里自己的结构【当着室友的面虽然会很羞耻啦，可以找好基友让他帮你摆一摆，甚至可以照下来细细把玩【啊喂w，在网上找找艺用人体的资源多看看。个人认为画好一张原创的进步会大于临摹好一张，【大概是因为我临摹不带脑子233】最后 美术基础真的非常非常非常非常非常非常重要，如果题主想成为一个能被朋友们称之为大触的存在，建议还是去进行专业的美术学习，之前所说的漫画素描一系列教材虽然好，但是怎样都比不上伯里曼的严谨具体。在此感谢
，我的良师益友。么么哒。
不请自来。画画是人类的天性，我认为能通过歌唱，舞蹈，绘画来抒发情感是人和动物的本质区别（也许只有绘画）。学习绘画，最重要的是观察生活。作为一个画者，需要非常细腻的情感和发现乐趣的明暗神经。师法造化，才是找到本源。也许大家觉得我说的和题主的问题没什么联系，其实我觉得这才是学习画画最最重要的东西。漫画素描叫着比较别扭，应该说漫画就是素描的一种，素描是所有单色绘画的集合，所以说漫画应该是包含在素描里面的（彩色漫画除外），练习的话就从身边开始吧，用一只钢笔或者铅笔，画家人，宠物，吃的早饭，在路上遇到的风景，暗恋已久的mm（gg），有趣的路人，自己的梦，办公室的环境，飞机一角，画领导人（怕被抓进去先从外国领导人入手），一堆乱七八糟的垃圾，一只美丽的玫瑰，动物园里的大象，在便便的汪星人。。。。太多可画的了，身边充满题材。不需要想该怎么画，只需要大胆去画就好了。画的丑？太正常了，想画的好看？狂画吧，一直画到自己满意为止。若觉得自己画的非常的苦恼，也许是时候翻翻画册，看看展览，别人是如何画的，然后就ok啦，自己也这么画就行了。慢慢的总结出一套画画的方法，经验丰富了，画的自然慢慢的熟练好看了。画画非常考验人的意志和克服困难的能力（这还不是画画最难的地方，最难得是创造），能坚持画下去，才能画的好。遇到把志玲姐画成凤姐的情况一堵气不画了，那就永远只能画出凤姐。而能画出美丽志玲姐的画者，必定画出过无数张凤姐。
推荐一本书 《五天学会绘画》要用你自己的创造力打基础
书里的教授方式和一般绘画书完全不同
（比如第一课是画一个倒着的自己） 它主要就是在讲素描
为了方便读者绘画
随书还会赠一个显像板
它能帮助你作画
让你的画看上去更有立体感
你完成了书里的练习之后
你的绘画技能（尤其是素描）应该就非常不错了
再用其他的进阶书来学应该会有不错的效果
咳咳，我也来废几句话吧，我估计可能我的状态和水平跟lz差不多，属于没基础刚起步，一画就毁的差不多类型的。我自己感觉，刚开始自学的话最容易没有方向和挫折感太强，因为当你有困惑的时候很难找到专业的人去指点，而且画画我觉得需要感觉，有时候就算别人说了可能当时也未必能完全明白。其实我觉得临摹和自由画可以结合起来，可以选择自己喜欢的临摹，比如喜欢花可以先多画画花，喜欢人就多画画人，画着画着可能慢慢就有感觉了，一旦感觉找对了后面的就容易了，而找到感觉需要大量的练习，我倒觉得不一定非要给自己一个每天练习多少的限制，作为票友的话可以随身带一个本子，空余的时间就画画，哪怕开始画的不完整，可以在以后继续去补充的更完整些。还是觉得无论是当做画着让自己高兴也好，还是以后想当做职业，技术很重要，保持热情和兴趣也很重要。ps，我一般喜欢通过临摹画作去锻炼技巧，但是更喜欢去观察自然去感受光影结构的美感，我觉得自然中的人或者植物，都有最美最优雅的色彩光影，能够把自然表达出来就是美的再ps，刚想起来，如果看书本的话可能会比较不知道具体的绘画过程，可以搜一些绘画过程的视频，推荐这个，吴兆铭的素描过程，我很稀饭他的绘画风格加油~
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