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《》是中国北宋名画家张择端的杰作，然而张择端这件国宝自北宋以后就失传了，几百年间人们对它的真实面貌一无所知。直到1952年，37岁的杨仁恺在对一批从故宫流失、最终在末代皇帝溥仪处收缴的历代法书名画进行鉴定时，慧眼发现了张择端这一稀世珍宝。
《书摘》杂志摘自商务印书馆出版的2005年1月版《大家》中的一篇文章，记述了杨仁恺发现张择端《清明上河图》重见天日的经过。
日，在日本宣布无条件投降的前三天，日本扶植的伪满洲图皇帝溥仪准备逃往日本，在他随身携带的行李中，有一批当年北京故宫秘藏的历代法书名画，数量多达100余件。七天后，溥仪在沈阳被截获，这批随身携带的古玩书画也一同被收缴。其中就有后来被发现的张择端《清明上河图》。
杨仁恺回忆说，事实上，当年溥仪准备出逃到时，所带的张择端《清明上河图》不是一件，而是三件。在这三件当中，溥仪自己也不知道究竟哪个是真的。后来他带的这100多件东西由东北人民银行转给了东北博物馆收藏。1952年清理这批文物的时候，我也去了。当时我正好在东北文化部工作，我记得，当时我到那儿一看，发现工作人员在初步整理的时候，把画得很工细的明朝苏州张择端《清明上河图》的片子选了出来，而真正的张择端《清明上河图》却被放在旁边，没有被选上。
在中国画史和明清以来有关笔记中，人们对张择端《清明上河图》历来都极为重视。北宋年间此图从宫里流失，不知去向。此后，民间流传着许多名为张择端《清明上河图》的仿作，均大同小异，其临摹的是否就是张择端的原作，也一直是个谜。杨仁恺说，在那之前他也只在文献里看见过关于此图的记载。他当时凭经验，就找到了张择端《清明上河图》的真迹。
杨仁恺当时的依据是：第一，这幅画的编年没有问题，而且它的内容和《东京梦华录》里的记载是一致的。比如，当时开封的桥是木头桥而不是石头桥。第二，它是民间的风俗画，风味十足，非常细致，具有宋代国画的时代原貌。而其余那两张仿造的苏州张择端《清明上河图》，一看就是坊间货，内容和历史上的文字记载对应不起来，另外，从画本身的技法以及人物形象所反映出来的东西也有这样那样的缺陷。
杨仁恺说，对于宋朝的张择端原作，多年来他从各种历史资料和文字记载中已经有了一个大致的轮廓。结果，一看到那张画，想象中的很多细节都和它一拍即合，&当时我的眼睛就亮了，忍不住拍案叫绝！我那时候心里非常激动，真没想到，此生我还能看到它的原作！&因为从北宋&靖康之乱&算起，此图已&隐迹&了足有800年了。
杨仁恺是中国着名的书画鉴定大师，出生于四川省岳池县，幼年丧失，家道中落，勉强就读于旧制高中理科，辍学后在成都一家私立女子中学教语文和历史，学校附近的古玩街时常令他流连忘返。1945年，30岁的杨仁恺来到北平，在琉璃厂书肆坊间多所浏览，见识到很多法书名画，逐渐练就了鉴别古书画的深厚功力。
十多年前，杨仁恺推出巨着《国宝沉浮录》，详细记述了被末代皇帝溥仪等人从故宫偷运出去的一批中国历代法书名画的经历。这些国宝曾落脚于天津，后被藏在长春伪满皇宫中，1945年，除被仓皇出逃的溥仪带走部分外，其余的均遭驻守皇宫的伪满士兵乘乱洗劫，张择端清明上河图流失民间。在此后的近半个世纪中，这批法书名画虽有部分被收缴或从市场上购回，回归故宫，但仍有相当数量不知下落。
【责任编辑：王淑英 】
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故宫收藏的《清明上河图》是假的？
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张择端的真迹《清明上河图》和《东京梦华录》里的记载是一致的
　　没有张择端款印，学术界一直有争论———　　故宫博物院的“镇院之宝”《清明上河图》是北宋画家张择端的真迹，这已是国内文物专家早就公认的结论。然而，近日，京城某媒体突然报道，北京市文物局市场处处长、中国文物学会副秘书长傅公钺在出席“国宝文物高仿品评审会”时称“故宫博物院藏的国宝《清明上河图》是仿品，真品现在不知去向，可能是被毁了，也可能还没浮出世间。”国宝真的有假？　　傅公钺：媒体的报道严重歪曲了我的原意！　　9月1日，当记者致电傅公钺核实情况时，他显得很生气：“我根本没有讲过故宫的《清明上河图》正本是仿品，媒体的报道严重歪曲了我的原意！”傅公钺告诉记者，当时自己鉴定一件陶瓷的复制品，为了说明高仿品同样具有较高的价值，于是就以故宫也收藏了一些《清明上河图》的仿品为例阐明自己的观点。“但是故宫有收藏仿品并不代表故宫收藏的正本也是仿品，写报道的记者道听途说、断章取义，严重失实！”　　关于故宫收藏的正本真伪问题，傅公钺表示这是学术之争，自己无权发言。　　存世版本不下百余件，仿作同样具有很高的历史价值。　　故宫是否收藏了《清明上河图》的仿品，北京故宫博物院的书画专家马季戈向记者证实了这一点。据他介绍，故宫有几十幅明清时期的《清明上河图》仿品，其中包括明代著名画家仇英的摹本，清代在乾隆年间也有由多位院画师合绘的仿本，故宫曾经还专门办过有关《清明上河图》仿品的专题展。“即使是仿品，也有较高的收藏价值。仿品一般只落款作者自己的名字，而直接落款张择端的伪品则没有价值。”马季戈说。　　不光在故宫，社会上各种版本的《清明上河图》也广为流传，而以各种“真迹”面目出现的版本存世者不下100种。为什么会有这么多《清明上河图》的临本、仿本流传于世呢？　　从事了十几年书画收藏的收藏家关强告诉记者，河南的开封城曾经被历代画家描绘，在张择端所画的《清明上河图》完成之前，就曾经有画家对于当地的人文景观进行了描绘。　　据关强介绍，中国画史和明清以来有关笔记中，人们对《清明上河图》历来都极为重视，当时喜爱画街头市井风情的画家很多，画家的目的就是用笔墨语言来记录当时社会生活情形，他们记录了一个时期重要的景物，不光是张择端在画。《清明上河图》的版本非常多，均出自历代画师之手，只是张择端是北宋著名的大画家，所以他所画的这个版本的《清明上河图》是最著名的。　　“我们现在看到教科书上的、各种馈赠礼品上印刷的《清明上河图》都是张择端所画的这个版本。民间流传着许多名为《清明上河图》的仿作，大同小异，在我国著名的书画鉴赏专家杨仁恺先生发现了张择端的真迹之后，才使消失了八百多年的国宝再一次呈现在世人面前。”　　关于《清明上河图》的真假之辩　　据了解，故宫博物院现在馆藏的张择端绘制的《清明上河图》自北宋失传后，几百年来，人们对它的真实面貌，始终一无所知。日，末代皇帝爱新觉罗·溥仪准备从东北逃往日本的途中随身携带了一批稀世珍宝，这些珍宝全部都是故宫内收藏的历代书法名画，数量多达一百余件。但是七天后，溥仪和这批古画被一同扣留。一直到1952年，杨仁恺先生在当时的东北文化部整理这批书画时发现了这幅张择端的《清明上河图》。　　关强对记者说，也曾经有人说过，杨先生发现的这幅《清明上河图》不是张择端的真迹，究竟是否是真迹在学术界一直有争论，但是实际上对于任何一张古画的真伪都会产生争议，这是仁者见仁、智者见智的问题。真的一方马继阁：画作细节显露真迹本相&
《清明上河图》（局部）
　　关于《清明上河图》今本真伪问题，曾经在学术界争论得喋喋不休，直到书画鉴定大家徐邦达先生凭借画中一处建筑的时代特征，找到了张择端的真迹，争议才尘埃落定。“书画鉴定牵扯到很多方面，综合作品所画的时代风貌、流传经过、绘画材料、史料记载等各个方面的因素来鉴定。”马继阁介绍说。北京故宫博物院所藏的画卷本幅上，并没有张择端本人的款印，而确认其作者为张择端，主要是根据画幅后面金代张著的一段题跋才得以确定的。　　此外，这幅画所绘内容与《东京梦华录》里的记载是一致的。例如，当时开封的桥是木头桥而不是石头桥。另外，它属于民间的风俗画，风味十足，非常细致，具有宋代国画的时代原貌。而其绢本的材料质地也是“真品”的佐证之一。假的一方内地学者童书业：可能是元人的仿本　　记者了解到，早在1965年，内地学者童书业，对今本是张择端真迹的说法提出疑问，他认为“本图很有可能是元人的仿本”，而其理由是此画“颓放的笔墨很像出自元人”，“坡纹画法拙朴似元人，更不类宋法。”　　台湾学者吕佛庭：非出于张择端之手　　1972年，台湾学者吕佛庭也指出：今本不仅不能名之为《清明上河图》，且画卷“尤非出于张择端之手”。他认为，这幅画全局暮冬景色，和人物的形态不像是清明时节；张择端身为翰林，决不屑于花大量的时间来描绘这些市井图画；此外，这幅画笔墨位置虽妙，然而稍乏士气。张择端幼读书，为翰林，学养甚深，其画格不会这样。　来源：北京科技报清明上河图真迹现四川？故宫称其一定是赝品&&社会法制
　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　
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清明上河图真迹现四川？故宫称其一定是赝品
　　北京娱乐信报8月21日讯　四川一家媒体爆出一则惊人消息，重庆丰都县一户姓杨的小贩自称家中收藏有北宋张择端所作的《清明上河图》真迹，而故宫博物院却断定决不可能。
　　这位杨姓老人向该报记者展示了他所收藏的《清明上河图》，并指着这幅和故宫博物院收藏的《清明上河图》所绘内容相仿的绢本条幅说，我家收藏的这幅图上的几十枚皇室御印和名人印章时间跨度从宋代一直到明清时期，并且还有黄庭坚的印章，所以肯定是张择端的真迹。据老杨说，这幅《清明上河图》是他父亲在1976年时亲手传给他的，而收藏在故宫博物院的那幅则属于赝品。
　　现收藏于故宫博物院的《清明上河图》采用手卷形式，利用“散点透视法”组织画面，虽然所表现的景物与人物众多，但显得有条不紊、丝毫不乱又具有极高的审美情趣。在《清明上河图》的后幅上有金代张著、明代吴宽等13家题记，钤96方印迹。
　　究竟出现在四川的这幅《清明上河图》是真品还是赝品，记者采访了故宫博物院办公室陈主任。据陈主任介绍，故宫博物院所藏的《清明上河图》早已经过权威文物专家鉴定，真品的地位从来没有动摇过，虽然没有见到过出现在四川的那幅所谓的《清明上河图》真迹，但那幅画肯定是赝品。陈主任笑称，如果那幅画是真的，那真可以算是“世界第九大奇迹”了。(刘颖)&
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清明上河图“跃出”纸上“站”起来时间：日08:39来源：山西晚报
原标题：清明上河图“跃出”纸上“站”起来
　　《清明上河图》是北宋画家张择端的旷世名作。为了让这幅名画立体地呈现在世人面前，阳泉省级非物质文化遗产传承人付海云潜心制作了两年多，力求用面人的形式最大限度地还原这幅名画，再现当时的市井繁华。8月31日，记者了解到，预计今年年底付海云可制作完毕，明年年初作品将与世人见面。　　捏面人捏成大学客座教授　　观看付海云面塑创作，可谓是一种享受。她安静地坐在工作台边，认真地将一个个彩色面团分类，再用十多件工具恰当捏取所需用量，或捏，或搓，或揉，大小不一、颜色各异的面团，仿佛有了属于自己的生命。　　其实付海云制作面塑的工具非常简单，剪子、锥子、梳子、刷子、瓶盖等生活中最常见的小物件都是付海云的工具。蕴含着美好寓意的民间传统图案，借助着双手灵巧的揉、搓、挤、挑、按、拨、刮等手法，片刻间，栩栩如生的人物、动物形象就完成了。　　面塑讲究小巧玲珑，细微处见功夫。为了把人物塑造得形神兼备，她翻阅了大量的画册，用心揣摩，一次次对照图片练习，并把对人物的理解融入作品，大大提升了面塑作品的观赏价值和收藏价值。在2011年第六届中国北京国际文博会上，付海云的面塑作品一经展出就被抢购一空。同年11月，付海云获得“阳泉市工艺美术大师”称号；2013年2月，付海云被评为阳泉市彩面塑非物质文化遗产优秀传承人。2013年6月，在我省首届文博会上，付海云的彩面塑作品《贵妃醉酒》获得金奖，《千手观音》获得铜奖，同时，她还获得组委会颁发的优秀展示奖。去年，付海云被评为省级非物质文化遗产传承人。付海云还被复旦大学视觉影视学院聘请为客座教授，每年讲课交流面塑艺术。　　潜心研究改良面塑技艺和原料　　今年45岁的付海云，从小酷爱画画和手工。奶奶、妈妈在捏面花时，她常常在一旁认真观看，动手跟着捏，也做得像模像样。　　婚后，付海云开始在家里捏面塑。久而久之，家里的窗台上、桌子上都摆满了她精心捏制的面塑。女儿出生后，付海云开始工作。有一天上班，付海云带了两个面塑摆在了工作的地方，一个是小女孩，另一个是神话人物。没想到，竟然有顾客喜欢上了那个小女孩面塑，花十元钱买下了它。当时，付海云的月工资不过500元。很快，又有一个顾客想买神话人物面塑。付海云舍不得了，说什么也不愿意卖。　　下班回家后，付海云把这件事情告诉了丈夫：“看来还是有人喜欢我的作品的，如果以后专心做面塑，不仅能从事自己喜欢的事情，而且还能挣钱，何乐而不为！”丈夫卢银明很支持她的想法，鼓励她大胆尝试。于是，付海云到书店买了四大名著，回家潜心攻读历史，研究揣摩人物的神态动作。　　从此，制作面塑成了付海云最大的乐趣。起初，她喜欢捏民间传统图案。随着制作面塑的技艺不断进步，传统戏曲人物、民间神话传说中的人物、十二生肖及各种动物，都成为她创作的题材。　　在开始的几年里，付海云的创作并不顺畅。传统面塑容易干裂、易碎的问题困扰着她。后来，她和丈夫经过摸索，研制出了不干不裂不易碎、可塑性更强的面料，并且在制料时根据不同的需要，将颜色揉进面里。面料的革新，让付海云的面塑不仅传神而且易保存，甚至可以用毛刷和清水就能为之除尘保养。　　面塑做好后，卢银明带着这些作品到北京王府井工艺品店找销路。店主们被这些传神的面塑所吸引。很快，付海云的面塑就供不应求。2008年北京奥运会期间，付海云的作品在北京天桥只摆了半天就被抢购一空。随着喜欢面塑的人越来越多，付海云做面塑的名气也越来越大，慕名前来购买面塑的人越来越多。付海云原本打算做一套水浒人物，把108将全部做出来，不料刚做出一部分就被顾客买走。逢年过节，还有许多顾客会直接到她家里，拿着照片要求定做面塑。　　夜以继日还原旷世名作　　谈及创作《清明上河图》的初衷，付海云说，她在追求完美作品的同时，也在不断挑战自己，“面塑是一项传统技艺，我想把它和中国的传统文化融合起来，于是就想到了《清明上河图》。”有了这个想法，2014年春节过后，付海云开始全身心创作面塑版《清明上河图》。　　长528.7厘米、宽25.2厘米的《清明上河图》，绘制了1600多个神态各异的人物，以及200多头牲畜，生动记录了北宋时期汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。　　“我们看到的《清明上河图》都是平面的，而面塑是立体的，参照平面作品创作就会有很大的视觉差别。”为了更好地将画中的内容立体呈现出来，付海云翻阅了大量的文献。为了把握每个人物、动物的神态、表情，她一遍又一遍地推敲。　　为确定人物大小的比例，付海云费了番周折：“因为原料有收缩性，就需要反复制作，以找到合适的比例。最终确定下来每个人物只能有2.5厘米左右高，约一元硬币大小，因此制作难度大，有时候手抖一下，就得重捏。”塑造一个人物下来，通常需要两到三个小时，她经常一做就是一整天，最多的一天做了七八个小人，累得头昏眼花，但付海云却乐此不疲。　　由于人物、动物繁多，付海云先将《清明上河图》放大若干倍，然后裁剪成杂志大小的二十多页，再在图上分成若干区域标记编号，比如“71―4人+6马”“13―14人+1马”，之后按图索骥，一一对应制作面人。由于画中男女老幼、三教九流无所不有，且都表情丰富，因此她先将人物的面部做好，再逐一为它们做头发、穿衣服。　　付海云根据每个人物的特点，先制作纤毫毕现的头部和五官，对人物脸部进行加工。尤其是五官，她根据每个人物的喜怒哀乐精雕细刻，随后给面人挽上各种发髻，然后插入编好号码的泡沫塑料盘上。做完一部分头部后，她再制作面人的头发、身子，然后给面人穿上各种衣服，之后根据每个人物的神态“量身定制”，或提篮，或挑担，或肩扛重物。通常做好一个面人就需要一两个小时以上。　　经过两年半夜以继日的努力，付海云的面塑版《清明上河图》制作工作已近尾声，人物和动物面塑做了1600多，大概在年内可以完工。付海云介绍说，作品中的桥梁房屋船只等，将由相关专业人员制作木制品。“这圆了我的一个梦，我希望看到这个作品的人们能对中国的传统文化和技艺重视起来。我也会一直在这条路上走下去，为传承面塑这一古老的民间艺术尽自己的一份微薄之力。”付海云说。　　本报记者　霍雪飞
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