在乐谱编辑器中输入音符和符号在乐谱编辑器中输入音符和符号您可以使用下列方法添加音符和符号：实时 MIDI 录制（只能添加音符和延音踏板记号）MIDI 逐个输入（只能添加音符）。可以使用电脑或 MIDI 键盘完成该操作。将音符或符号从部件箱拖到五线谱要在样本编辑器中拷贝或转换音频文件选取“音频文件”>“存储拷贝为”。
选取“存储拷贝为”对话框中的设置。使用键盘命令分配所选的音符，以快速输入符号。键盘命令仅对音符（重音、爵士符号等）和圆滑线或渐强的一些附加符号可用。“超级画笔”允许您插入和编辑不能在乐谱编辑器中正常显示的 MIDI 事件，如连续控制器数据（音量、弯音等）。有关更多信息，请参阅使用超级画笔创建和编辑控制器事件。输入音符（和符号）的显示取决于乐谱编辑器的显示设置（尤其是“显示参数”框中的设置），以及音符属性。（请参阅改编 MIDI 录音和使用音符属性修改单个音符。）“片段参数”框和“轨道参数”框中的设置也会影响 MIDI 回放。如果“环境”中的设置如此配置，也会影响 MIDI 回放。使用实时录制输入音符和符号虽然通常会在编配区域完成实时 MIDI 录制，但您也可以直接从乐谱编辑器中开始录制。您必须先在编配区域的轨道列表中选定目标轨道。您可以直接在乐谱编辑器中点按与轨道关联的五线谱来执行此操作。如果轨道上不存在 MIDI 片段，您需要切换到编配区域进行录制，因为乐谱中不会显示轨道。（乐谱编辑器仅显示片段和折叠夹。）有关 MIDI 录制的更多信息，请参阅了解 MIDI 录制。使用逐个输入来输入音符和符号在乐谱编辑器中，逐个输入的方法与其他编辑器窗口的操作方法相同。（请参阅MIDI 逐个输入录音。）但是，乐谱编辑器（和钢琴卷帘窗编辑器）允许同时显示和编辑多个片段的内容。此功能导致在逐个输入时有些不同：您必须选择想要在其中插入音符的 MIDI 片段。（点按五线谱。）如果没有可见的五线谱，您必须先在编配区域创建一个空的 MIDI 片段。不能同时逐个输入多个片段。如果您选择了多个 MIDI 片段，系统只能将音符插入其中的一个片段。如果同一个编配轨道上多个 MIDI 片段各自相连（即使片段中间有间隙），您可以将音符从一个 MIDI 片段逐个输入到下一个片段。当播放头到达下一个 MIDI 片段的开头时，Logic Pro 会自动将音符插入到该 MIDI 片段。若要准备逐个输入对所选 MIDI 片段的显示设置作如下调整：关掉“解释”。（请参阅解释。）您应该将“显示量化”设置设定为您想要插入的最小音符值。（请参阅量化。）按住 Option 键，点按相应点的五线谱，以设定第一个播放头的插入位置。按下鼠标按键时，所选位置显示在帮助标记中。该功能在不显示“小节”标尺的页面乐谱视图中尤其有用。备注： Logic Pro 停止时，您只能设定播放头的位置。使用鼠标输入以输入音符和符号在插入音符、符号和文本元素（在后文中称为对象）之前，必须存在一个五线谱。每个五线谱（包括空的五线谱）代表一个或多个片段。若要使用鼠标输入音符或符号在部件箱中选择一个对象。（请参阅选定部件箱对象。）请执行以下一项操作：将该对象拖到五线谱上，然后释放鼠标按键。在“工具”菜单中选择铅笔工具，然后点按五线谱位置。当您按住鼠标按键时，会出现一个帮助标记，帮助您定位。拖移鼠标按键，直到帮助标记中显示正确的位置，再释放鼠标按键。帮助标记对于在较低缩放水平中的定位，尤其重要。当在完整乐谱视图中工作（显示多个 MIDI 片段时）并在各个五线谱之间插入对象（例如动态符号）时，您应该确定这些符号被插入到相应的 MIDI 片段中。一旦插入对象后，会自动选择目标 MIDI 片段（绿色五线谱线）。您还可以在“显示参数”框的顶行看到选定片段的名称。提示： 通常情况下，在插入位于五线谱之间的对象（尤其是歌词）时，您最好将其改为单个五线谱显示（线性乐谱视图）。尽管一个对象属于完整乐谱视图中的哪个 MIDI 片段（五线谱）无关紧要（在它们位于原有位置上），但是当以后显示和打印单个乐器声部时，系统可能会用错误的乐器显示这些对象。若要切换到单个片段显示连按 MIDI 片段（五线谱）。若要切换回完整乐谱显示连按乐谱上面或下面的空白位置。这会显示完整乐谱，包括项目中的所有 MIDI 片段。有关所有部件箱对象和功能的完整详细信息，请参阅使用部件箱。MIDI 通过和插入对象的力度MIDI 通道和用鼠标插入的对象的力度由“事件参数”框中“插入默认”设置确定。在没有选定对象时，这些 MIDI 通道和插入的对象的力度可见（并可以编辑）。若要显示“插入默认”设置点按工作区域背景的任意位置。将事件插入到使用复音五线谱风格的五线谱中时，只能使用对应于那些声部的 MIDI 通道。（请参阅将五线谱添加到五线谱风格。）许多符号在“事件列表”中显示 MIDI 通道。对于多数对象来说，MIDI 通道确定复音五线谱风格中，该符号所属的五线谱（理论上说，最多可以达到 16 个）。备注： 如果该参数值超过该五线谱风格的五线谱数量，此符号会消失。插入量化若要使音符和符号的定位更容易，只能将对象插入到确定的小节位置：有一个无形的音符定位网格。假设整小节（从第一个节拍开始）中的音符都采用选取的值。例如，在一个空的四四拍小节中，二分音符只能插到第一拍和第三拍，八分音符三连音只能插到每个节拍的第一、第二或第三个八分音符三连音。所有的二进制和附点值都可以插入到自动显示的休止符的任何位置。这就意味着如果一个休止符上有一个八分音符，您可以将一个四分音符或附点四分音符插入到第二个八分音符的位置。在这种情况下，您应该关闭“显示参数”框中的解释，以便在第一拍的“和”上显示八分音符休止符。（请参阅解释。）在这个例子中，“切分音”设置确定插入音符的显示方式。符号（音符直接附带的符号除外）可以插入到任意“量化”参数“网格”位置。对于混合量化值（如 8、12），插入量化由二进制值确定（在此例中是 1/8）。将对象同时输入到多个片段按下 Shift 键，将一个对象从部件箱插入到当前所选的所有片段的同一个位置上。（在执行此操作时，帮助标记会显示“插入多个”。）此技术允许您将音符、符号，甚至文本元素同时插入到多个片段中。您可以在编配区域或乐谱编辑器中选择多个 MIDI 片段。按住 Shift 键并点按（或拖移选择）所有适用的片段或五线谱。选择之后，“显示参数”框的最上面一行会指示已选取的乐谱（片段）的数量。备注： 系统自动将调改变、拍号改变以及全局正负号插入到项目的所有五线谱中，但是它们不能插入到各个选定的五线谱中。使用超级画笔创建和编辑控制器事件您可以直接在乐谱编辑器中创建和编辑 MIDI 控制器信息。当您可以看到将会受影响的音符时，这些类型的编辑更容易。若要查看和创建控制器事件执行以下一项操作，以在乐谱编辑器中打开“超级画笔”显示：选取相应的“视图”&“超级画笔”命令。点按乐谱编辑器左下角的“超级画笔”按钮，然后通过点按左侧的箭头按钮选取所需的 MIDI 控制器。所选的控制器类型（例如音量）显示在乐谱编辑器区域下面的灰色栏中。如果激活“视图”&“乐器名称”，会在乐器名称栏中显示事件数值比例。点按灰色区域的不同点，以创建“超级画笔”节点。系统自动在节点之间创建一条连接线。若要调整超级画笔区域的大小抓取并垂直移动超级画笔区域与乐谱编辑器区域的分隔线。有关更多信息，请参阅在编配区域中使用超级画笔。备注： 只有在显示一个 MIDI 片段时，才能在线性乐谱视图中使用“超级画笔”。如果您切换到另一种视图（页面乐谱视图或完整乐谱视图），“超级画笔”区域会消失。但是，系统会储存视图设置，因此当您返回到单个 MIDI 片段和线性乐谱视图时，会重新调用先前的“超级画笔”设置。五线谱和简谱_乐理入门_乐器学习网
五线谱和简谱
更新时间：&&&&来源/发布：&&&&作者/编辑：乐器爱好者
　　一、简谱
　　简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今嗟背さ氖逼谀冢蚱捉峒绦⒒铀幕饔茫缁嶂饕逦幕乱捣瘛
　　简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（）和舍维（）；英国的格兰威尔（）和葛尔文（），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。
　　然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。
　　在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除34、7i半音外，其他全为全音。
　　标记：1234567i
　　唱法：dorimifasollasido
　　在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
　　要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G&&等来表示的。
　　为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、、低胡用高八度记谱；梆笛、用低八度记谱等便是。
　　音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
　　在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。
　　附点全音符：1-----
　　附点二分音符：1--
　　附点四分音符：1.
　　附点八分音符：1.
　　附点十六分音符：1.
　　表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：
　　全休止符：0000附点全休止符：000000
　　二分休止符：00附点二分休止符：000
　　四分休止符：0附点四分休止符：0.
　　八分休止符：0附点八分休止符：0.
　　十六分休止符：0附点十六分休止符：0.
　　三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）
　　长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。
　　仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。
　　在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。
　　简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
　　速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。
　　在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
　　记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。
　　简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。
　　休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。
　　连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。
　　简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。
　　简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（&）、重降（bb）是不用的。
　　在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。
　　五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。
　　为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用或来表示。
　　短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。
　　前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。
　　记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。
　　关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。
　　二、工尺谱
　　工尺谱是为我国所特有的记谱方法。在民间流传甚广。直到今天许多老艺人还是习惯用工尺谱来演唱或记谱。在研究整理民族音乐遗产、向民间音乐学习方面，它仍有着积极的特殊的意义。
　　工尺谱系何时开始创用，已很难考查。根据历史记载，古代对工尺谱各音的写法与今天通用的写法也颇不一致。目前我国各地所流行的工尺谱，在写法上和读法上也仍然大不相同。
　　详尽地、系统地研究工尺谱，是个专门的学问，也是一件艰巨而复杂的工作。这里所介绍的仅是这方面的一般常识。
　　工尺谱在传统写法上是由右而左作直行书写的，但近二三十年来，也有以简谱的形式横行书写的。
　　在工尺谱中，音的高低是用&上尺工凡六五乙&七个汉字及其变体来标记的。根据目前一般的唱法，它的音高关系与简谱的1234567相同。即工凡、乙（亻上）之间为半音，其他相邻两音之间为全音。
　　工尺谱中音的长短是用板眼符号（记在每拍的第一个音的右侧。、或&代表板，&或о代表眼。）、每拍中所包含的字数、字体的大小、字与字之间的距离来表示的。
　　如果一个音的时值超过一拍以上时，那末就在这个字的下面加一直线。直线所占的时间根据音的长短标记的总原则。
　　近四十年来，在工尺谱的直行书写中，除了以上所讲的音值标记外，往往还在字的左侧或右侧加用纵线来表示。纵线的记写和意义与简谱音符下的横线相同。
　　一拍内包括六七个以上的字或节奏较复杂时，大都用加赠板（拍的细分）的方法来记写。
　　在工尺谱中，乐句与乐句之间常留有一定空隙，以表示乐句的划分。乐段的标记则有两种方法：一种是段与段之间留有较大的空隙，一种是分段记写。
　　在工尺谱中，音的休止叫做歇板和歇眼。歇板和歇眼的记法有两种：一种是在歇板或歇眼处写一&勺&字，而在这个&勺&字的右侧注明板或眼的符号；一种是在歇板或歇眼处留出一定的空隙，在这个空隙的右侧，即记板眼符号的地方，记以歇板或歇眼符号。歇板符号用&”或“×”来表示＃浚扣罚颗用“&或&△&来标记。
　　上面所讲的歇板和歇眼的写法，都是表示一拍开始时的休止，但在旋律进行中，往往不是在一拍的开始处休止，在这种情况下，比较清楚的写法是在休止的地方写上一个&勺&字。
　　如果要在一拍半的音后面休止半拍时，一般都用歇眼符号&△&写在板的符号&&&的下面来表示。
　　工尺谱中调的标记，数十年前和现行的已大不相同。为了正确了解各种调名所代表的调的高度，现将数十年前流行的调名、现在流行的调名和国际通用调名的音高关系列表如下：
　　现在流行的调名数十年前流行的调名国际通用的调名
　　小工调小工调（乙字调）D调
　　乙字调凡字调A调
　　凡字调上字调bE调
　　上字调六字调bB调
　　六字调尺字调F调
　　尺字调四字调（五字调）C调
　　正宫调（五字调）正宫调G调
　　现行工尺谱的调的名称及调的关系，是以小工调为基础，以工音为关键来确定的。例如某调的工音相当于小工调的六字，便称为六字调，某调的工音相当于小工调的尺字，便称为尺字调。也就是说：以小工调的六字为工，便叫做六字调，以小工调的尺字为工，就叫做尺字调，余类推。
　　在民间还有以笛上的按孔或开孔的数目作为调名的。如三眼调、两眼调等。
　　工尺谱中的强弱记号、反复记号、表情记号、速度记号等，都是用文字来标记的。有的记在工尺音字的左侧，有的记在板眼符号的右侧，也有的记在工尺音字的行间。
　　最后谈谈工尺谱译简谱的问题。
　　将工尺谱译成简谱，是个相当复杂的问题。前面我们已经讲过：由于时代、地区的不同，工尺谱有着各种各样的写法和读法，因此，译谱时便不能简单化。例如，五台山僧寺中所流传的宋朝乐谱中，《八板儿》（即《老六板》或《老八板》）的开头一句，记作&一一工四合&，其实就是全国通行工尺谱中的&工工四尺上&，译成简谱便是&33621&。也就是说，译前者要以&合&为&1&，而后者则以&上&为&1&。这是由于新、古音阶的不同而产生的。
　　有时为了乐器演奏上的方便，许多工尺谱是采用移调记写的。譬如把正工调的谱翻成小工调记写，即把原来的&上尺工&写成&凡六五&。在这种情况下，译成简谱时便不能译作&456&，而应译成&123&。
　　总之，在进行译谱时，一定要经过仔细的研究、分析，确定其调性，辨别其音的高低关系，这样译写的乐谱才能求得准确。
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&&&&&&&&&&&&&&&&——非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。
13:33 by Florian, ... 阅读,
”，用长竖线（分节符）分割。乐曲使用拍子控制节奏，“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟604/4为一拍，每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。
1do2re3me4fa5sol6la7si0），音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4X1-2
，上////”，反映在钢琴键盘上就是相差七个白键。另外，修改音符的音高不改变音符的拍数。如图1-4
/4-117/231。
”（图”，这里需要特殊说明。附点音符是在音符右侧使用一
555151+1*1/2=3/251+1*1/2+1/2*1/2=7/41/2+1/2*1/2=3/4
”的含义。
、从下向上，依次为第一线、第一间、第二线、第二间……第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个“全音”，比如和间是用位置来记录音符的高低的。而我们知道，单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用
2-2”，加线的同时也会“加间”，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为“上加XXXX”和“低音谱号”。
规定谱号字母“
的表示方法。首先我们要弄清音符的基本结构。
3-2 3-2、符干、符尾三部分。
一个符尾拍数减半。如果去掉符尾则表示四分音符，如果将符头空心则表示二分音符，如果去掉符干则表示全音符。附点音符的画法和简谱相同，这里不再赘述。您的举报已经提交成功，我们将尽快处理，谢谢！
六线谱其实相当于坐标，很直接告诉你左手按在哪里，右手弹哪根线，比如2弦3品，5弦七品之类。六线谱是民谣吉他，电吉他常用谱子。其优点是对于不会，懒...
大家还关注古今中外记谱法有很多种类对世界音乐发展的传承、记录和保存都有着重要的贡献学音乐的你怎能不了解这几种记谱法呢？简谱民乐的代表，但它源于中国吗？其实简谱的前身初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌的。因为他简单易学、清楚方便，就连我国保守的民族乐器界都张开了双手欢迎它的到来，在中国许多民族乐器和民间歌曲、都是选用简谱来记录，这种记谱法形成了一种规则和默契，他们使用起来如鱼得水，想学我国的民族乐器，选择简谱更是不二的选择，简单易懂，方便快速的掌握乐器的演奏。纽姆谱它与五线谱有啥关系？在记谱法尚未发明以前，音乐的留传必须依赖口耳相传，但这种方式在传达的准确性上比较无法控制。随着格列高利圣咏推广上的需要，人们日益觉得有必要用乐谱把曲调正确地记录下来。于是在西元9世纪时，天主教会的音乐家们便发明了“纽姆乐谱”。最早的纽姆乐谱还不能完全记下旋律，它只能表示歌词各音节大略的长度和抑扬而已。中世纪初期，吉普这在格里高利圣咏拉丁文的歌词上方加注简单的“纽姆符”，表示在音调上行或下行的大致走向。到了11世纪左右，阿来做的僧侣圭多采用了四线谱，谱上的纽姆符号便能记录音的高低。然后到了12世纪又发明了表示音长短的符号，逐渐成了今天五线谱，纽姆谱就是最早五线谱的雏形。文字谱用文字该怎样记谱呢？文字谱是中国古代用文字的方式记录的乐谱，它是演奏琴的奏法的说明文字，最早我国是用文字的记录来解释古琴曲的定弦、弹奏手法的，我国最早的以文字谱记录的古琴曲《碣石调·幽兰》，仅一曲就用了4954个文字。虽然文字繁琐而不精确，却有助于琴曲的传授和流传，为以后较为精确简明的记谱法打下基础。工尺谱这真是中华民族智慧的结晶！工尺谱是中国传统的记谱法之一。因用工、尺等字记写唱名而得名。它与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统紧密联系，在中国古代跟近代的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用广泛。工尺谱的节奏符号称为板眼，强弱拍分别用“板”和“眼”来表示，“板”为强拍、“眼”为弱拍，都为1/4拍。因此“一板一眼”表示2/4拍，“一板三眼”表示4/4拍，之后也表示做事死板，如4/4拍那样。而有板有眼又指的是做事很有条理，说话的样子和语气有模有样的，音乐版的成语表达方式，这正是中华民族文化之博大精深。本文转自：橄榄钢琴课堂更多精彩内容敬请关注↓↓↓Q：商务合作、投稿?A：请邮件.cnQ：加入橄榄古典音乐粉丝群?A：【微信群】请加小编个人微信（ID:ganlanmusic）
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