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论莫扎特歌剧中女高音咏叹调的四种性格类型
莫扎特是欧洲音乐史上最伟大的作曲家之一，歌剧是他创作的一个主要领域。他信奉“诗歌应当是音乐顺从的儿女”的音乐美学观，在歌剧音乐创作中他把咏叹调作为刻画人物性格的主要手段，塑造了大量鲜明生动的角色，其中女高音角色的塑造是其歌剧人物创作中不可忽视的部分。针对不同的音乐题材、体裁，他赋予歌剧中女高音角色以不同的性格特征和音乐形象，对人物刻画细腻、使人物极富个性。本文从莫扎特歌剧创作美学观出发，阐述了其美学观形成的时代背景和古典乐派的创作风气；分析了莫扎特歌剧创作的题材时代性、音乐的通俗与纯美、音乐的民族性、音乐的戏剧性和音乐中人物性格描写的真实多面性等特点；梳理了22部歌剧中31个女高音角色和58首咏叹调；形成了莫扎特歌剧中女高音咏叹调四种性格类型的观点。使演唱者对莫扎特歌剧音乐中女高音咏叹调的创作特点有了进一步的认识，在演唱其咏叹调时能够更好的体现莫扎特的歌剧创作思想，展现莫扎特的歌剧音乐风格，完成歌剧人物塑造中，莫扎特所期望塑造的人物性格特点。　　文章分四部分：第一部分，莫扎特歌剧创作的美学观；第二部分，莫扎特的歌剧创作特点；第三部分，莫扎特歌剧中塑造的女高音角色的咏叹调；第四部分，莫扎特歌剧中女高音角色的四种性格类型。
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莫扎特的歌剧作品的社会性集中表现在他作品鲜明的时代性与世俗性中。任何作曲家的作品都会带有其生活的时代的特性的不同层面，在莫扎特35年的生命 中，有三分之二的时间都在歌剧领域中不断地求索、前进。
浅谈莫扎特歌剧作品的艺术特点
《广播歌选》2009年第05期
莫扎特印象
在西方音乐史上没有什么谜语会比莫扎特的谜语更大，也更有意味。莫扎特一生的作品洋洋大观，几乎涵盖了音乐的所有领域，人们在惊叹于其所留有的作品 两百多年来给予人类的震撼之余，无一例外的想探究其短短的35年生命历程中，不为人知的&戏剧&人生，无一不想在其生活过往的每一处角落挖掘到其音乐每一 小节的出处。无一不想在其生命过往的人群中找到其歌剧中每一个角色的音乐雏形。但是人们无不怅然若失在维也纳叫做Duomo街5号的那个户主曾叫做莫扎特 的居所前&&
很多乐评家再也找不到凌驾于各种&阿谀&概念之上的人间词汇了，宁愿把他放入神界，顶礼膜拜。这位&天使&来到人间，手持着女人巧手编制的绿柳花 篮，一路笑着从人们的身边穿过，采拾着人间属于人性，属于生命的美丽花朵，用音符将其逐一串起，再点缀在那个叫做&人类&的冠冕上。&人类&疑惑&&那是 来自 &天庭&的礼物吗?&天使&回答&&那是经由我手，来自人间的礼物!是的，他的歌剧题材的世俗特征不是说明了这一点吗?那激昂的、灌满生命力的管弦乐序曲 刚刚响起，通体烙上了&莫扎特&的印章，无论你在何处，都会立刻辨识其身份，认识的越是久了，越是对其真实&身份&不再怀疑。
莫扎特歌剧作品的艺术特点：
西洋歌剧是西方音乐文化的瑰宝，带给人类的,是其他的艺术形式不可代替的，不同时期的不同作曲家，在艺术风格上又有着各自的不同，在演唱过程中对歌 剧艺术特点的把握是歌唱者正确再现作品灵魂的必备条件。所以要了解一个作曲家的创作特点，应该从了解其作品的社会性、思想性和艺术性入手。
一、莫扎特歌剧作品的社会性
莫扎特的歌剧作品的社会性集中表现在他作品鲜明的时代性与世俗性中。任何作曲家的作品都会带有其生活的时代的特性的不同层面，在莫扎特35年的生命 中，有三分之二的时间都在歌剧领域中不断地求索、前进。1781年莫扎特毅然离开萨尔斯堡的大主教，怀着对自己的未来的憧憬、希望和信心独自来到维也纳。 18世纪后期的奥地利，正处于法国、德国启蒙思潮的影响下，人的价值由才能和道德决定的意识开始取代出身限定。开始被社会逐渐广泛的接受。启蒙时代贵族的 绝对权威意识已经逐渐开始瓦解，而平民敢于向贵族公然蔑视，正是戏剧走向世俗的基础。莫扎特将世俗的欢乐和崇高音乐非常完美的结合在一起，《费加罗的婚 礼》就是莫扎特歌剧社会性的重要代表作，剧中描绘的故事发生在大革命前夕的法国，对封建贵族阶层不遗余力的进行了揭露和讽刺。注重体现原作的基本思想，通 过仆役与贵族的对立，将一场尖锐的政治斗争，即：让已经消亡的农奴制度复辟还是让它彻底消亡戏剧性的展现在人们面前;《女人心》的剧本虽然拙劣，内容无 聊，情节胡闹。但是却是人类社会主题&&人类本性与道德规范的戏剧性较量。莫扎特把人性中的随性性和社会道德规范的激烈碰撞，以极为浪漫、优美的音乐气质 展现在人们面前，既掩饰了剧本的不足，又让人类社会生活中这两个既对立又统一的意识形态以柔美的方式向人们娓娓道来。让人们轻松于情节的诙谐之余，又将人 们引入了社会性道德范畴的评说及思考;再如《唐璜》虽是反面人物，莫扎特肯定他充满生命力的激情及荒唐的执着，莫扎特没有抱着贬抑社会上这一新型人物的态 度;以及选择《魔笛》这一童话题材的三流剧本，其故事虽荒诞无稽，但内容以善恶的两级分化和对真挚爱情的渴求为主线，既让人们获得大众化童趣的轻松快乐， 又以庄严、崇高的宗教式神秘感将&大爱&主题弘扬出来。
莫扎特的音乐是通俗的，取材比较新颖，甚至是合乎时代的，是普通老百姓喜欢的故事，不回避的直接反映当时社会情况，揭露某些社会现象，他的歌剧最显著的特点是建立在一种平民的感情基础上，开创了一代歌剧的新风。
二、莫扎特歌剧作品的思想性
一个人的世界观，人生观决定这一个人的思想意识。起源于中世纪石匠和教堂建筑工匠的行会&&共济会，在世界上可算是最大的秘密团体了，尽管屡屡遭到 个宗教团体和一些国家的反对，最后终于延续了下来，并得到公开接受，这是因为共济会以互助为宗旨，强调道德、慈善原则。严格遵守当地的法律，自然在人们的 心目中留下好的印象，参加者必须是相信上帝的存在并坚信灵魂不灭的成年男子。由此吸引了许多开明人士和知识精英，包括乔治&华盛顿，本杰明&弗兰克林。莫 扎特在1771年成为共济会会员，共济会的宗旨无疑灌注在莫扎特的思想领域中。也是他关注社会现象，注重社会问题的重要思想来源。是莫扎特用他的音乐将席 卡内德的三流剧本《魔笛》捧入了歌剧圣殿，席卡内德也是共济会成员，据说他是为拯救自己的剧院恳请莫扎特创作这部歌剧的，还有一种说法是为弘扬共济会&大 爱&精神受命而作的。《魔笛》最重要之处是莫扎特在作品中深切表达了他的共济会的理想，《魔笛》的深切含义，是歌剧的情节是建立在真正的&爱&和它如何有 助于&善&去战胜&恶&的主题上。
年轻的莫扎特毅然离开供养他的大主教，只身来到维也纳做一个自由的艺术家，这也鲜明的反映他要求个性独立，争取自由生活的强烈愿望，因而，在莫扎特 的歌剧中有许多反映个性解放及对自由生活向往的叙述。启蒙时代贵族的绝对权威意识已经逐渐开始瓦解，整个浪漫主义艺术其实是一次全面的平民暴动，他浓烈的 感情指向正式摆脱了贵族的虚假文化的羁绊而走向人性的解放。在莫扎特的时代，虽然还没有这样清醒的意识，但在他的音乐中这种思想已经初露端倪。这些我们在 他的《费加罗的婚礼》中可以看到。
三、莫扎特歌剧作品的艺术性
1.莫扎特歌剧题材及音乐形式的的创新
作为维也纳古典乐派的代表，莫扎特的个性全然在与音乐，他主张音乐是歌剧的结构基础，他是继格鲁克之后，给歌剧艺术注入了新鲜活力的重要人物之一， 与格鲁克不同，他强调音乐在歌剧中的重要地位，他曾说&诗必须绝对顺从音乐&，这并不是说莫扎特的音乐脱离剧情，而是着重强调音乐在塑造人物形象及反映角 色内心活动上的作用是巨大的。他在以极为精妙的艺术手笔安慰自己和别人的同时，实际上已经成为一位伟大的改革者了。莫扎特的歌剧脱离了阉人歌手千篇一律的 唱腔，突出了声音之间的对比，更真切的表达了歌剧角色之间的戏剧关系，在《后宫诱逃》中，莫扎特对曲式演变做了改革，采用新颖的和声法和那时还为人所陌生 的独创的配器法，为剧情的需要，他还创造性的使用伴奏乐器，增加了乐队营造戏剧性效果的力量。甚至用不同的音色来刻画不同的人物，此外，莫扎特在伴奏中对 某个动机进行交响式的发展，借以推动戏剧的发展。这两点我们可以在《唐璜》中唐璜怀抱吉他演唱的意大利式小夜曲《请到窗前来》和墓地的石像开口规劝唐璜的 场景中清楚的看到。他的歌剧旋律优美流畅，注重用音乐刻画角色性格与内心性格的表述，宣叙调也赋予歌唱性，从而使人声的部分更为动人。由于莫扎特具有超乎 于常人的音乐天赋，并能够大胆采用现实主义的创作手法，因此，他的歌剧艺术表现力远胜于格鲁克。
在莫扎特的歌剧创作中，除让人感受到浓郁的生活气息和轻松、活泼、幽默的同时，也通过歌剧中所创造的一个又一个栩栩如生的音乐人物形象，创造出种种 纵横交错的独特主导动机，着重人物心理戏剧的发展，让我们看到了他注重以人为本的思想。他不需要借助古希腊的诸神的事迹进行回望，或用象征来表达思想身边 的琐事在莫扎特的妙笔下就被寓以了深刻的内涵
2.莫扎特歌剧风格的综合性
莫扎特的音乐有着真正的、切实的感情，并不刻意追求崇高，但同时他的音乐又有着非凡的崇高气质。他的歌剧作品所涉猎的范畴具有一定的广泛性&&意大 利风格的喜歌剧，德国风格的歌唱剧及正歌剧。其中&情趣&代表意大利歌剧特点。意大利歌剧带给莫扎特对于完美形式与优美声音的感觉;&知识&代表德国音乐 特点。总是笼罩着一层文学光环格鲁克式的格局创作带给莫扎特的是赋予幻想与诗意的自由精神。而德国式的内心指的是莫扎特歌剧创作中反映出的深刻的民族性。
莫扎特的音乐是鲜活的，极具生命力的。他用音乐将每一个人物的性格、身份、心志、思想、愿望、向往呈现在人们面前，他以&天使&的眼光置身事外，却透视其中，让人们陶醉在独属于人世间的情愫中，久久不忍离去&..
保罗&亨利&朗在他的《西方文明中的音乐》中有这样一段话&莫扎特是所有时代最伟大的音乐戏剧天才。他有这样特殊的地位，得益于他能以绝对客观的心 态对待所有事物、所有情境和所有人物。他不像贝多芬，期望企及最崇高的理想境界;他不像亨德尔，希望成为上帝的代言人。对于莫扎特而言，每一种情境和每一 个人物形象，都变成了音乐，他的整体概念具有纯粹的审美性质，而音乐是他的语言。他以旷世奇才保持意大利音乐的古老优良品质，将其与德奥的超验玄想熔于一 炉，体现了这个即将结束的世纪宏图&。
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来源：《广播歌选》
作者：白永欣
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更新时间： 21:34名人传 贝多芬主要经历和性格特点，尤其是主要经历哦。快啊
名人传 贝多芬主要经历和性格特点，尤其是主要经历哦。快啊
一、童年&贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。
二、良师&父亲把这个男孩子带到一个又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中没有一个可称为好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧院的经理尼费（Neefe）的手里。这是一位令人尊敬的音乐教师，友善、受过良好教育的年轻人。这对贝多芬来说实在是一个幸运。因为虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴地送他的许多孩子们去学习的那种学校——但是贝多芬的父亲从来也不认为值得送贝多芬去那里学习哪怕是两三个月，在他眼里读书远不如学音乐那样能挣钱。年轻的贝多芬有生以来第一次发现上课是愉快的。尼费先生对他很慈爱，不仅教音乐，而且还教他世界上许多别的事情。为了付他的学费，当尼费先生很忙或离开市镇的时候，贝多芬就代替老师做风琴师。于是当他刚满十四岁的时候，他就被任命为剧场的助理宫廷风琴师和古钢琴师。那可恨而又不幸的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他是多么得意啊！
三、访问莫扎特&大约在这个时候，他生平第一次访问维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特认为这个孩子只是在演奏一首为这种场合练过很久的卖弄技巧的展品，出于客气，只好礼貌而冷淡地称赞他一下。小贝多芬生气了，要求莫扎特给他一个主题，然后他在它上面用了那么多的感情和天才加以即兴变奏。莫扎特惊讶不已，马上跑到隔壁房间门口，“注意这位年轻人，”他向里面一群正在聚会的朋友大喊道，“有一天全世界都会听到他的声音！”&
四、贝多芬和海顿&贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的错误，他很生气。当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，假如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。
能少点(⊙_⊙)？
四、贝多芬和海顿&贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的错误，他很生气。当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，假如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。&
五、我行我素&贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！
在名人传里总的100字啊
竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王座，也永勿欺妄真理。---贝多芬
特.波恩哈德夫人和葛林克说他很高傲，举止粗野，态度阴郁，带着非常强烈的内地口音。但他知道藏在这骄傲的笨拙之下的慈悲，惟有几个亲密的朋友知道。
贝多芬是伟大的自由之声。他自己也感到。他时常提起，他的责任是把他的艺术来奉献于“可怜的人类”，“将来的人类”，为他们造福利，给他们勇气，唤醒他们的迷梦，斥责他们的怯懦。他写信给他的侄子说：“我们的时代，需要有力的心灵来把这些可怜的人群加以鞭策。”
他的一生宛如一天雷雨的日子。—先是一个明净如水的早晨。仅仅有几阵懒懒的微风。但在静止的空气中，已经有隐隐的威胁，沉重的预感。然后，突然之间巨大的阴影卷过，悲壮的雷吼，充满着声响的可怖的静默，一阵复一阵的狂风。然而白日的清纯之气尚未受到损害。欢乐依然是欢乐，悲哀永远保存着一缕希望。但自一八一零年后，心灵的均衡丧失了。日光变得异样。最清楚的思想，也看来似乎水汽一般在升华：忽而四散，忽而凝聚，它们的又凄凉又古怪的骚动，罩住了心；往往乐思在薄雾之中浮沉了一两次以后，完全消失了，淹没了，直到曲终才在一阵狂飙中重新出现。
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的感言：我不会写的 但看你这么辛苦还是采纳吧
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喂，我要的是100字，对不起刚刚没注明
这个不清楚啊抱歉
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&SOGOU - 京ICP证050897号冬天里的一把火——浅谈莫扎特的音乐特征
冬天里的一把火
——浅谈莫扎特的音乐特征
莫扎特是18世纪下半叶杰出的古典作曲家，他创作所用的音乐语言都很平易近人，形式结构清晰严谨。他始终注意他的作品对听众的效果，力求掌握听众的心理。他曾经说过：“大家都不必担心通俗性，我的音乐能让内行满意，也能使外行人不知不觉中满意。”虽然莫扎特的一生是阴暗、痛苦、贫困的，但他的音乐却是阳光、乐观、活跃的。他的一生就好比傲雪凌霜的冬天，他的音乐就是这冬天里一团熊熊的烈火来融化冰雪，正因为这样，莫扎特的作品才成为经久不衰的经典。
&&& 一、生平
&&& ①天才的诞生
莫扎特1756年出生于奥地利一个宫廷乐师的家里，他的父亲是一位富有经验的小提琴家，是莫扎特的启蒙老师。莫扎特3岁时就能在钢琴上弹奏许多他所听到过的乐曲片段，5岁就能准确无误地辨明任何乐器上走出的单音、双音、和弦的音名，甚至可以说出杯子铃铛之类的器皿碰撞时的音高。如此过硬的绝对音准观念是绝大多数职业乐师一辈子都达不到的。莫扎特6岁的时候，他的父亲就带着他到欧洲各大城市里去演出，这样的旅行演出大大开阔了他的艺术视野，使他了解了各地的音乐成就，还结识了当地知名的音乐家，并从他们那里学习了许多作曲及音乐理论知识。这为他以后的创作打下了良好的基础。
②从进入牢笼到摆脱束缚
16岁时，莫扎特结束了长期旅行演出，返回了奥地利，被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。但他在国外获得的成功和荣誉一点儿都没有得到萨尔兹堡大主教的重视，在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人。莫扎特在大主教的命令下，不得不创作许多宗教音乐机娱乐性的器乐作品，并且经常受到主教的侮辱，和无理的斥责。在这期间，他创作了大量音乐作品，但这些作品对于莫扎特来说还没完全走向成熟。（什么时候？）终于，有着强烈自尊心的莫扎特在忍无可忍中与大主教公开决裂。
③走向成熟，登上创作高峰
只有25岁的莫扎特只身一人定居了“音乐之都”维也纳。
这对当时的莫扎特来讲是需要一个很大的勇气和决心的，因为放弃了萨尔兹堡宫廷乐师的职位，没有了经济来源。莫扎特只能为自己的生存做出种种努力。尽管这样，莫扎特并没有意志消沉，相反，没有了主教的束缚，他能够把全部精力放在最富于创造意义的工作上去。在这期间，他对社会有了新的认识，他的作品反映了生活，渐渐走向成熟。
莫扎特在音乐创作上最重要的领域就是歌剧，他曾公开表示他最爱歌剧，他一生写了22部歌剧，其中最著名的三部分别是《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。除了歌剧创作外，他还写交响乐、钢琴协奏曲、室内重奏、钢琴奏鸣曲等等。这时莫扎特的音乐成就，是令人惊叹的，他的代表作基本全是这一时期的产物。这一时期的莫扎特不仅进入了创作的黄金时代，也登上了音乐高峰。
&&& ④巨星的陨落
可怜这样一位天才，在他创作最成熟时期，因为感染了风寒而去世，死时年仅35岁。直到他生命的最后一天，他仍然在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》而撒手人间，成为音乐史上最大的遗憾之一。
&&& 二、作品简介
想要完整的评论莫扎特的音乐，可不是区区这近千字的论文能够表达的，如果真正的想体会莫扎特，最主要还得去听他的作品。
&&& 主要作品：
歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；
交响曲：《g小调第40号交响曲》、《C大调第41号交响曲（朱庇特）》
钢琴奏鸣曲：《A大调奏鸣曲》。
除了上述作品外，莫扎特还有许多优秀经典作品，我只是选了他具有代表性，知名性大的作品根据资料来加以浅析的。
&&& 三、作品分析
& 　①《费加罗的婚礼》&
作品完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐&达&彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。剧本原作者博马舍曾把这部作品称作《狂欢的一日》，因为整个剧情都是在一天之内发生的，莫扎特以此为切入点，用一首速度飞快的序曲向听众预示剧情发展变化的急剧性。序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。开始时，小提琴先奏出的第一主题疾走如飞，然后转由木管乐器咏唱，接下来是全乐队刚劲有力的加入，整体速度如车轮飞转；第二主题带有明显的抒情性、优美如歌，最后全曲在轻快的气氛中结束。序曲由突然开始至迅速结束，仅有短短四分钟左右时间，虽然仅有两个主题，但却以紧凑的节奏贯串，活泼、喜悦的气氛就在这种看不见、来不及进一步了解的状况下被营造出来，成功的为此后的剧情做好了情绪上的铺垫。
费加罗这一角色是全剧的亮点，莫扎特以传统的喜歌剧手法为其谱曲，在急口令式的歌唱同时又赋予了人物坚定机智的性格，他在第一幕第八场中送凯鲁比诺去当兵时所唱的咏叹调“从军歌”最有名，因其曲调轻松活泼，耳熟能记，所以广为传唱。罗西娜这个角色不同于其在《塞维利亚的理发师》中是花腔女高音，此处她属于抒情女高音，优雅而矜持，因为这个人物的矛盾复杂的心理，所以较难把握，如在第二幕中的摇唱曲。与她相对的是苏珊娜，其相当于歌剧中丫鬟的角色，因此莫扎特给出的唱段比较活泼质朴，其中还用了大量的宣叙调。此剧中另一个女高音是童仆凯鲁比诺，她的咏叹调比较天真可爱。莫扎特用轻快跳跃的旋律、简洁明快的乐句生动地描绘了一个情窦初开的少年那不安定的心态。在《费加罗的婚礼》中有着多处重唱，对于剧情的展开及人物性格的刻画都启着重要的作用。在第三幕的第十场，罗西娜与苏珊娜写信时的两重唱不仅曲调，歌词也极为优美。做着同一件事的两个人所怀着的不同的感情在重唱中的到了充分的体现。另外，在第二幕中有一段很长的重唱，一重一重的把剧情推向戏剧冲突的高潮。从伯爵怀疑夫人的房间里藏有男人而开始的两重唱，到门打开后苏珊娜出现的三重唱，接着园丁加入成为四重唱，最后以七重唱结束。
②《唐璜》&
剧中的主人公唐&璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳胆大妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他终于被鬼魂拉进了地狱；他本质上是反面人物，但又具有一些正面特点。所有剧情都是围绕唐&璜和为了保护自己的女儿而被唐&璜杀死的司令官这个中心而发展的。歌剧《唐&璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心里刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。歌剧的中心思想在它的序曲中已经有了具体的反映。这首序曲用奏鸣曲的形式写成，其中的主题主要描写唐&璜那种玩世不恭的性格，充满生命和火热的情绪，是乐观和愉快的形象。莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，这也是本剧的一大特色。
③《魔笛》&
《魔笛》是莫扎特创作的最后一部歌剧，直到他临终前不久才告完成。这是一部神话题材的作品，是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，它融入了18世纪以前德、奥、意、法等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富，可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正歌剧的严谨又包含着喜歌剧的灵活。其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。而且莫扎特本人十分钟爱这部作品。他亲自指挥了该歌剧演出的第一场和第二场。他临死前几小时，他还渴望听到魔笛的音乐。
④《g小调第40号交响曲》&
这部作品像是一部用交响乐来演奏具有令人激动情节的“戏剧”。作品一开始，主题就把人带进了一个激动人心的戏剧场面，随着音乐的发展、戏剧性的因素也不断在加强。莫扎特为了强调这种戏剧性的气氛，他把第一乐章的慢板子取消了。把第二乐章和第四乐章的结构都以奏鸣曲式来处理，并且还用了非常大胆的连接和调性布局，造成强烈的戏剧性高潮。在我看来这不作品是一部经久不衰、脱俗的经典。直到现在曾经风靡一时的一首流行歌曲she的《不想长大》都是按照这个作品改编的。这足以证明莫扎特的音乐不但在古典主义时期受人喜爱，就连到了21世纪的时候也能让我青睐，他的作品有着坚强的生命力。
⑤《C大调41号交响曲》（朱庇特）&&这是莫扎特最后一部交响曲，规模宏大壮丽灿烂，在他众多的杰出作品中堪称为最优秀的器乐曲作品，这部作品特别强调了，复调手法的广泛运用，以及丰富新颖的和声效果大胆的探索。
⑥《A大调奏鸣曲》&
这首曲子我相信大家都能听过，它的第三乐章就是我们熟悉的《土耳其进行曲》这部钢琴奏鸣曲，在钢琴技巧运用上更近代化，更富于演奏效果，它具有十分通俗而流畅的旋律。乐曲的主题简洁而及其节奏化。
&&& 四、总结
莫扎特短短的一生创作了数量惊人的作品，在音乐各个领域上都有所成就，他的一生充满了坎坷和艰辛，即使莫扎特在生活、精神、经济上受到了极大的打击，但莫扎特并没有屈服。他的音乐始终给人带来的是真正的纯美、温暖、光明。莫扎特就像一颗耀眼的流星，一闪即逝，他的音乐直到现在还拥有着顽强的生命力。
评语：“作品分析”部分不是不可以多写，但建立在“作品分析”基础上的结论（回顾一下乐评的定义，它是对音乐人物、音乐作品、音乐事件、音乐活动进行分析和评价的）却非常少，这应该是本文的最大缺陷。“总结”部分必须回答莫扎特音乐作品的明朗和快乐是从哪里来的：第一、他的作品有着很强的进步意义，例如《费加罗的婚礼》是歌颂“第三等级”的，费加罗作为“第三等级”的代表，以机智战胜了腐败愚蠢的封建贵族，这是胜利，所以，这种对未来充满了信心和希望的心情是莫扎特作品明朗快乐的来源。第二、他有一颗天生的快乐之心，他自己对此有明确的描述。这两者共同构成了莫扎特作品明朗快乐的特征。
按照以上要求抓紧修改。
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