乐理知识 - 月城雪兔的个人空间 - 虫虫钢琴博客
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五线谱的标记规则 　& 在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。&&&&& 音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。反之则越低。　& 在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。 用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下均可，此时要看邻近音符的符干方向而定。　& 符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个（列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连。如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。　& 单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同（同一时刻每个声部中的音符时值相同）时才可以用单符干方式记谱。如，下面的音符：　　也可以记成：　　节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。　& 在用多符干记录二声部乐谱时，高音声部的音符，符干朝上，低声部的符干朝下。声部交错时（即高声部最低的音有时会低过低声部的音。），其原则不变。 符干的高度一般保持八度音的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。音符如果带有符尾，则符尾形状不变。当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。这时要使符杠（共用符尾）与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。　& 符点要写在音符符头或休止符右面的间内，而不是线上。　& 休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。双符干记谱时，如果是各声部共同休止的时候，休止符的写法和单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符要写在五线谱的边缘，或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线，全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。
延音线： 延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。　& 如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。
内容:变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；5.还原记号（n）：表示把已经升高或降低的音还原。从纵向位置来讲，变音记号可以记在五线谱的线上或间上，以对应要改变的音符；从横向位置来讲，变音记号可以记在音符的前面或谱号的后面。直接记在音符前面的变音记号叫做临时变音记号，它只对所在小节中的所有具相同音高的音符有效——比如，在一个小节中，临时升记号记在了下加一线的C音上，那么就表示本小节下加一线上的C音在演奏时要升高半音。但是，如果在此小节中还有一个第三间的C音（同名不同高），并且希望这个音在演奏时也升高半音，那就需要在此音符的前面也加上一个临时升记号#。注意：临时变音记号只对其所在小节内的音符生效。进入到后面小节中所有改变的音符自动还原。当变音记号写在谱号（乐曲第一小节最前面的花体符号）后面时，则称为“调号”，它是用来标记乐曲的调式的。除非在乐曲的进行当中改变调号，否则它对五线谱内所有具有相同音名的音符都生效。——比如G大调的调号是一个升号，记在第五线上。它表示谱面内所有的音名为F的音符（包括同名不同高的音符）都要升高半音，而不仅仅是升高第五线上的F音。如果在乐曲进行当中需要改变调号，则需要遵循如下规则：1.增加原有升号或降号的数目。这时只需要在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号；2.减少原有升号或降号的数目。这时要先在前一小节的最后还原多余的变音符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号；3.升号调号变降号调号或降号调号变升号调号。这时要先在前一小节的最后还原原有的变音符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处写出新的调号；注：如果对本次所讲内容中涉及到的“半音”、“全音”、“调式”、“调号”等概念不大明白，没有关系，我们会在以后的内容中专门讲解。
纯律　　纯律是用纯五度（弦长之比为2：3）和大三度（弦长之比为4：5）确定音阶中各音高度的一种律制。　　纯律，是用纯五度（弦长之比为2：3）和大三度（弦长之比为4：5）确定音阶中各音高度的一种律制。例如：大七度为纯五度加大三度，小三度为纯五度减去大三度，由于纯律音阶中各音对主音的音程关系与纯音程完全相符且其音响亦特别协和，故称“纯律”。　　虽然在中国古代没有出现过关于纯律的理论，但是在七弦琴第3、6、8、11等四个徽，依次当弦度1/5、2/5、3/5、4/5处，其比值的分母均为5，为纯律所独有，因此，杨荫浏先生指出：“一首琴曲，若用到3、6、8、11徽上的泛音，则这首琴曲所用的律，便只能是纯律。?　　从琴谱《碣石调．幽兰》中用到本一6、8、11徽上的泛音看，可以证明中国在公元六世纪就已应用了纯律。从湖北随县曾侯钟铭所反映出来的“三度生律法”，又进一步将纯律在中国运用的时间往前上溯到2400多年前的战国时期。
　& 音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。　& 等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。　& 除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个以上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。
独奏、重奏与合奏
独奏、重奏　　独奏就是一个人演奏某一种乐器，可以有伴奏。重奏是指由两个或两个以上声部结合在一起的乐曲，它的每一个声部均由一人演奏。　 　　　顾名思义，独奏就是一个人演奏某一种乐器，可以有伴奏。我国的独奏音乐可说是历史悠久，早在春秋战国时就涌现著名残曲《高山》和《流水》等。隋唐时期琵琶名手叠出，新调繁兴。过去传承的民族器乐曲，独奏和合奏往往没有严格的区分，同一首乐曲可以灵活采用独奏或重奏等不同演奏形式，如唢呐曲《小开门》、《百鸟朝凤》等既可独奏，又可采用合奏形式。解放后，独奏音乐得到了蓬勃发展；涌现了大量的各种民族乐器的独奏曲，其中有不少是经过整理改编的传统曲目，而更多的是反映现实生活的新作品。。　　　　由两个或两个以上声部结合在一起的乐曲，它的每一个声部均由一人演奏，这种形式为重奏。传统的笙、笛重奏，笛子重奏，唢呐重奏等乐曲，其织体写法一般都比较简单，多采用支声性复调织体写法。解放后创作的重奏曲，织体写法丰富了，重奏的特点更强了，如：筝、高胡、扬琴王重奏《春天来了》；管子、笛、筝、打击乐四重奏《空谷流水》；丝弦五重奏《欢乐的夜晚》等。合奏　　合奏指由众多的人演奏多个乐器声部，或众多乐器齐奏同一声部。形式多种，常见的有管乐合奏、丝竹乐合奏、吹打乐合奏、打击乐合奏、民管弦乐合奏。　　 　　　　由众多的人演奏多个乐器声部称合奏。在我国众多乐器齐奏同一声部（同度或八度音程关系）也习称合奏。合奏的乐队采用“吹、打、弹、拉”各类乐器，色彩丰富，音响丰满。合奏的形式多样，常见的体裁有管乐合奏、弦乐合奏、打击乐合奏、丝竹乐合奏、吹打乐合奏、民族管弦乐合奏等。
音符和休止符
　用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。　用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。　& 音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
符点： 符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如：　& 同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
音域及音区
　& 音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C2-c5）间的距离而言。　& 个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。　& 音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。　& 在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。　& 各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。　& 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
乐音体系、音级、音列和音的分组
&一个不是很重要的概念（简单了解即可）——在音乐体系中，所有具有固定音高的乐音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行（xｉng）即从低到高或下行（由高到低）的次序排列起来的音叫做音列。我们在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。标准的钢琴有88个键，也就是说钢琴由88个音高各不相同的音。除此之外的音很少用在音乐中。　　下面要讲一个比较重要的概念——音级。　& 乐音体系中的每一个音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。　　一.基本音级： 在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表现在钢琴上就是白色琴键所发出的声音。 基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。）以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、sol、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式）、B3（数字“3”应为下标形式）。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。　　二.变化音级： 在七个基本音级中，除了E和F（C调唱名为mi和fa）、B和C（C调唱名为si和do）之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号）或b(降号 ）。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C（读做“升C”），同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD（读作“降D”）。由此可见，#C和 bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫“等音”。　　三.音的分组 前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。　& 最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……　& 比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。　& 比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组” 小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a、b；　& 大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A、B；“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……　& 同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#（升号）或b（降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3…… 下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组（只列出基本音级的分组）——
　　工尺谱是以音高符号为"工、尺"等字而得名的一种记谱形式。　　工尺谱：工尺谱是以音高符号为"工、尺"等字而得名的一种记谱形式。　　工尺谱最晚于晚唐五代已产生。其音高符号，属于首调唱名法（当然也有用固定唱名法），如"上（'1'）、尺（'2'）、工（'3'）、凡（'4'）、六（'5'）、五（'6'）、乙（'7'）等等。它的调号以上字调（降B)、尺字调（C）、小工调（D）、凡字调（降E）、六字调（F）、五字调（正宫调G）、乙字调（A）等为标记，其中以小工调、正宫调、尺字调、乙字调最常用。　　工尺谱的节奏符号，称为板眼。一般板代表强拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。散板就是自由节奏；流水板是每拍都用板来记写，一般是1/4的节奏，有实板与腰板两种形式：实板是指与乐音同时打下的板，胺板则是在乐音发出前或后打下的板；一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍；一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍；加赠板的一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相当于4/2节拍。　　这种记谱法到清乾、嘉年间，出现一种用工尺谱记写的管弦乐合奏总谱--《弦索备考》即《弦索十三套》。
　　延长号：延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。
自然半音及自然全音
　& 由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。　& 由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。　& 由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。　& 由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。　& 自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。　& 由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。　& 由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。　& 由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。　& 自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。
一.五线谱 五线谱利用许多条相互平行的横线，和音符、休止符来纪录音乐。不同形状的音符和休止符标明了每个音的时值（声音持续时间的长短），这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低。 1.谱面构成 五线谱有五条平行的横线，相邻的两条线之间的空余部分称作“间”，五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的。在五线谱上，这五条线和四个间是由下至上计算的，即最下面的线称作第一线，它上面的一条叫做第二线……其余依此类推，一直到第五线；由第一线和第二线画出的间叫做第一间，再上面的称第二间、第三间、第四间。&
很明显，如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间，我们最多只能纪录9个基本音级，加上变化音级也不过14个音，这在很多音乐作品中是远远不够的。因此，为了纪录音高高于第一线或者低于低五线的音级，还要在第五线上面或第一线下面加上许多短线，叫做“加线”。位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下面的叫做下加线，并且由此产生了上加间和下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同，也是由下至上计算。即：第五线上面的加线依次为上加一线、上加二线、上加三线……。第五线和上加一线形成的间叫做上加一间，在向上依此类推；下间线和下加间则由上向下计算。即：第一线下面的加线依次为，下加一线、下加二线、下加三线……。第一线和下加一线形成的间叫做下加一间，依次向下为，下加二间、下加三间、下加四间……。 2.音符、休止符： 音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短（时值）的符号。 休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。音符由“符头”（空心或实心的椭圆形标记）、“符干”（垂直向上或向下的短线）和“符尾”（连在符干末端的细细的旗状标记。）三部分组成。根据时值的不同分为： |w| 二全音符（很少使用）：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾； w 全音符：空心符头，没有符干、符尾； h 二分音符：空心符头加符干，没有符尾； q 四分音符：实心符头加符干，没有符尾； e 八分音符：实心符头加符干和一条符尾； x 十六分音符：实心符头加符干和两条符尾；& 三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾；& 六十四分音符：实心符头加符干和四条符尾；& 一百二十八分音符（很少用）：实心符头加符干和五条符尾； 它们之间的时值关系是： 一个二全音符=2×全音符；一个全音符=2×二分音符；一个二分音符=2×四分音符； 一个四分音符=2×八分音符； 一个八分音符=2×十六分音符； 一个十六分音符=2×三十二分音符； 一个三十二分音符=2×六十四分音符；一个六十四分音符=2×一百二十八分音符； 休止符分为：& 二全休止符（很少使用）；& 全休止符（也表示全小节休止）；& 二分休止符；& 四分休止符；& 八分休止符；& 十六分休止符；& 三十二分休止符；& 六十四分休止符；& 一百二十八分休止符（很少用）；
　　织体指的是乐曲声部的组合方式，可分为单声部和多声部两类。多声部又可分成四类：接应型、支声型、主调型、复调式。　　　　　　　　织体指的是乐曲声部的组合方式，可分为单声部和多声部两类。顾名思义，单声部织体仅有一个单一曲调声部，而多声部则有两个以上的声部互相结合。　　　　　　　　多声部音乐的织体构成形式有四类：接应型、支声型、主调型、复调式。　　　　　　　　接应型一般用在领奏与合奏对答的乐曲中，各声部以首尾重叠的方式相衔接，它包括乐句重叠和乐逗重叠两种。乐句重叠是指在一组乐器演奏的乐句结束之前，另一组乐器开始演奏，即“前句未完后句开始”，类似民歌中一领众和的多声效果。如冀中管乐《小放驴》的开头就运用了乐句重叠。　　　　　　　　支声型是我国传统器乐曲中多声部的主要类型，在民间演奏中，演奏者往往即兴发挥，充分发挥个人演奏特长和乐器性能，个性鲜明，彼此之间又配合默契，对主要曲调进行发展变化，以起到润饰、补充、烘托主要曲调的作用,从而构成了多样与统一的合奏整体。　　　　　　　　支声型一般具有两个、三个或更多的声部，每个声部都由同一个主要曲调变化而来，支声部和主调的节奏及骨干音基本相同，各支个声部也有相似之处，形成近似齐奏的效果，支声部还可对主要曲调运用加花手法，演绎华彩段落，使乐曲更为丰富而饱满。如江南丝竹《行街》就是支声型织体的杰出代表曲目。　　　　　　　　主调型是以一个或多个声部为伴奏，突出、衬托主要曲调。相对于复调式而言，主调式的主要曲调可以在任何声部，但以高声部居多。如琴曲《流水》。　　　　　　　　复调型是指作品中的几支曲调具有相对独立的织体，各个曲调并无主次之分，彼此互相补充或形成对比。如《弦索十三套》中的《十六板》。　　
十二平均律
　　十二平均律是目前世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等，亦称“十二等程律”。　　 　　　　　　　　十二平均律：目前世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等，亦称“十二等程律”。据杨荫浏先生考证，从历史记载看我国在音乐实践中开始应用平均律，约在公元前二世纪，但平均律理论的出现，则是1584年明代朱载堉《律学新说》问世之时。实践与理论之先后出现，其间相去1685年。　　　　　　　　明朝中叶，皇族世子朱载堉发明以珠算开方的办法，求得律制上的等比数列，具体说来就是：用发音体的长度计算音高，假定黄钟正律为1尺，求出低八度的音高弦长为2尺，然后将2开12次方得频率公比数1.，该公比自乘12次即得十二律中各律音高，且黄钟正好还原。用这种方法第一次解决了十二律自由旋宫转调的千古难题，他的“新法密律”（即十二平均律）已成为人类科学史上最重要的发现之一。　　　　　　　　这种律制包括了乐音的标准音高、乐音的有关法则和规律。钢琴键盘上共有黑、白键88个，就是根据十二平均律的原理制作的。朱载堉的“十二平均律”理论对世界音乐理论有重大贡献。直到一百多年之后，德国音乐家威尔克迈斯特才提出了同样的理论。19世纪末，比利时音响学家马容曾按朱载育发明的这种方法时行实验，得出的结论与朱完全相同　　　　　　　　三分损益律、纯律、十二平均律，在中国同时存在。因此，也就出现异律并用的情况。在历史上，南朝宋、齐时清商乐的平、清、瑟三调和隋、唐九、十部乐的清乐中，都是琴、笙与琵琶并用；宋人临五代周文矩《宫中图》卷中的琴阮合奏，其时，琴上所用应是纯律，签上所用当为三分损益律，琵琶与阮是平均律。可见，南北朝、隋唐、五代，都存在三律并用的情况。在现存的许多民间乐种中，也有琴、笙、琵琶、阮等乐器的合奏。因此，这种三律并用就成了中国传统音乐中存在的一。
音及音高　& 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。　　音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。　& 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。　& 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。　& 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。　& 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。　& 音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。　& 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。　& 在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
曲式　　曲式指的是乐曲的结构，中国传统器乐曲的常见曲式有： 一、单牌体 二、联曲体 三、变奏体 四、循环体 五、套曲体　　单牌体是由一个曲牌构成的乐曲形式。曲牌又称“牌子”，原为说唱、戏曲及器乐音乐中独立使用的曲式单位，每一曲牌均有一个特定的名称，俗称“牌名”，就说唱及戏曲音乐而言，牌名一般出自于歌词，可以从牌名看出原曲的内容（如《赛龙夺锦》）、来历（如《梁州序》）或音乐特点（如《急板令》），但大多数的曲牌名和音乐的内容无必然联系，只是一个标志（如《夜深沉》、《下西风》），故同名的曲牌，其曲调乃至词格往往大不相同，在器乐曲中，变化则更大。　　　　曲牌是音乐陈述的基本段落，一般由一个乐段组构成，也有的可分成两个或三个相似或互相呼应的乐段。　　联曲体又称曲牌联缀体，是以曲牌为基本单位，将若干支不同的曲牌联缀成套，构成一首完整乐曲。　　在板腔体音乐出现以前，联曲体是戏曲、说唱音乐及器乐曲的主要形式，它对中国音乐的发展有过巨大的影响。　　　　　　　　曲牌联缀的结构原则有二点：１、套曲中的每个曲牌的宫调必须相通，调性统一和谐。２、套曲中的曲牌排列有一定层次，一般是先为慢曲，次为中曲，急曲在后，引子和尾声为多为散板，依次递变，因而形成：散－慢－中－快－散的规律。在说唱、戏曲音乐中，往往以第一支曲牌及所属宫调命名　　　　　　　　变奏体是以一个曲牌为基础，以变奏手法加以发展而成构成完整的曲式，又分为原板变奏和板式变奏两种。　　　　　　　　原板变奏不改变曲牌原来的板式，只用原板加花的方法进行变奏。　　　　　　　　板式变奏是以一个曲牌为基础，运用“添眼加花”、“反调”、“叫散”等等曲调发展手法加以变奏，并形在一系列的板别，再把不同板别按一定规律联缀起来，就构成了大型套曲，它是中国传统音乐中最常见的一种曲式形式。　　　　　　　戏曲中的板式变奏体和联曲体一样，都采用“散－慢－中－快－散”的原则。器乐曲中则遵循“慢－中－快”的原则，如江南丝竹中的《五代同样》是以《老六板》（有板无眼）为原板，添眼加花变成《快花六》、《花六板》、《中花六板》、《慢六板》，演奏次序为《慢六板》－《中花六板》－《花六板》－《快花六）－《老六板》，因为原板《老六板》放在最后演三，故器乐曲中的板式变奏亦被称为“倒装变奏”。　　循环体是以相同的过渡曲或牌子连接不同的曲牌，或以同一曲牌演变成不同变体的曲式结构。过渡曲调或牌子被称为“过曲”，由它串接的曲牌则被称为“主曲”。循环体与西洋音乐的回旋曲不同，回旋曲中重复的是乐曲的主要部分，而循环体重复的是乐曲的次要部分，如浙东吹打《划船锣鼓》以锣鼓牌子《三五七》为“过曲”，主曲则有《茉莉花》、《八板》和《柳青娘》。　　　　　　　　套曲体是由若干曲牌按一定音乐逻辑关系联缀成套而成的一种曲式结构，它是中国传统音乐中最为庞大复杂的曲式，典型的例子如陕西鼓乐中的“坐乐”和苏南吹打中的丝竹锣鼓曲。
什么是声音
稍有物理知识的人都会知道，声音是因为物体的振动而产生的。音乐是听觉艺术，其最基本的构成就是声音。但是并不是我们在自然界中听到的一切声音都可以作为音乐的构成材料。在音乐体系中用到的声音，是无数人经过长期实 践精选出来的、最能够体现人类感情的声音。这些声音组成了一个固定的乐音体系，又经由几十代音乐大师之手，创作出了无数优美、动人、振奋人心的传世佳作。为我们留下了一笔丰厚的文化遗产。　　从听觉角度来讲，声音主要由四种属性——高低、长短、强弱、色彩（即常说的音色）。其中：　　音的高低是由发音源在一定时间内的振动次数（频率）来决定的。振动次数 越多，频率越高，音也就越高。反之则低；　　音的长短是由发音源振动时所持续的时间来决定的。持续的时间越长，音越长，反之则短；　　音的强弱取决于由发音源的振动幅度（振幅），幅度越大，音越强，幅度小音就弱；　　而发音源的材质、形状及泛音数的多少则决定了音色。　　声音的以上这四种属性，在音乐的表现中都是非常重要的，其中又以“ 高低”和“长短”最为重要。比如一首歌曲，本来是由人声演唱的，但是如果我们把它改编为器乐曲、并且减小音量，虽然改变了音的长短和音色，但是仍然可以很容易地分辨出它的旋律。但是，如果我们把这首乐曲中每个声音的长短、高低随意的改变，其原来的旋律马上会受到严重的破坏——面目全非呀！由此可见，无论是创作、演奏、歌唱的时候都应该对声音的高低（音高）和长短（即后面 要谈到的“时值”、“节奏”）加以特别的注意。　　由于物体在振动的时候并不是总是规则的，所以声音又有“乐音”和“噪音 ”之分。规则振动发出的是乐音，反之则称为噪音。在音乐中，用的最多的是乐音，但是这并不代表噪音就不属于音乐的组成部分，乐队中的大部分节奏打击乐器所发出的声音就属于噪音，但它同样具有非常丰富的音乐表现力，甚至成为了现代通俗音乐中不可缺少的部分。　　最后，还需要再提到的一点是——我们平时听到的某一个音都不只是一个单独的纯正的音在响，而是许多个声音的结合，我们称之为“复合音”。这是因为物体在振动的时候不仅整体在振动，而且各个部分也在振动。以吉他为例，在我们拨响一根琴弦地的同时，这根琴弦的1/2、1/3、1/4……各个部分也都在分别振动。这种由琴弦（发音源）整体振动产生的声音称为“基音”，是最容易被人耳听到的音。其它部分振动产生的音，称为“泛音”在与基音同时发声的时候是不容易被听到的，除非我们刻意地抑制基音，突出泛音。比如吉他中的自然泛音和人工泛音奏法。为了说明这个理论，更直观的理解，有吉他的朋友可以在每条弦的第12品附近做一个试验。——先用左手的小指轻轻地虚按在任意一根弦的第12品位置（琴弦不要碰到音品），然后用右手拨动这根弦，同时马上抬起左手的小指。这时你会听到一个不同于弹奏这根弦的空弦或第12品时的、非常特别的声音，这就是泛音。现在，观察一下儿吉他第12品对于琴弦来讲的大概位置。怎么样？对了是1/2处！同样1/3处（第7品）、1/4处（第4品）都有这种声音。
　　稳定音不稳定音　　在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。
　& 1.调式的定义在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。
　　 2：调式中音的分类　　在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
　　 3：调式的分类　　调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
　　依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：　　I　　 　II 　　　III 　　　IV　　　 V 　　　VI 　　　VII　　　 I　　全音 全音 　半音 　　全音 　　全音 　全音 半音A：主音、导音 ：　　每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。
B：大调的组成规则：　　每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半"C：升级大调
　　以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、＃FA、SOL"，其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是：此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是＃FA例2：　　 以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、＃FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、＃DO、RE：　
　这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是＃FA与＃DO例3：　　以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、＃DO、RE得到一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：
　　这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO与＃SOL 由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI与＃SI，列表如下：　　　　C　　 G　　 D 　　　A 　　E 　　B 　　＃F 　＃CD 降级大调例1：　　降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI例2：　　一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：　　　　C 　　　F 　　　降B 　　降E　　 降A 　　降D 　降G 　　降C注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个，怎么会多3个？原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原因很简单，就是"同音异名"造成的。 现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的，一目了然。1 2 3 4 5 6 7G D A E B ＃F ＃C （升级大调）F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降级大调）其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：B大调（5个升记号） 同 降C大调（7个降记号）＃F大调（6个升记号） 同 降G大调（6个降记号）＃C大调（7个升记号） 同 降D大调（5个降记号）其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。
　　小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，例1：　　 以C大调为例，其附属小调就是a小调了：　　本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因为C大调没有任何的升降记号，所以a小调也就没有任何的升降记号。例2：　　本例是二个升记号的D大调，附属小调就是b小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶，在作曲中并不常用。小调的分类小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"四种，比较如下：本图中自上而下分别是"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"，其区别是：a 自然小音阶：　　除了调号之外，完全不加任何临时记号。b 和声小音阶：　　因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。c. 旋律小音阶：　　除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度（三个半音）了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时将六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。d. 现代小音阶：　　除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，现代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。
1：音程的定义（1）音程：　　所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。度作为音程的单位，是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位，如四度就是指由这个音算起四个自然音音名，如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名，因此DO和FA之间的度数就是四度。度数并没有办法显示DO和FA之间的确实距离，确实距离要用半音来算。因为若只是用度数来计算音程，会出现一个问题：有些度数虽然都叫四度，但之间相隔的半音数目却不一样，如DO和FA之间相差5个半音，而FA和SI之间相差6个半音。度数是相同的，但实际的距离却不同。因此，确定了这组音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、减等形容词来进一步确定这组音的正确音程。例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si来做例子，所可能出现的音程如下：　　一度 　二度 　三度　 四度　　 五度　　 六度　 　七度 　　八度 同音与同音之间为最低度数，称为一度，相隔一个音的称为二度，其他以此类推…….，但是您一定很清楚这样的分法只是最粗略的分法，因为相同的度数之间，还是会因为相隔半音数目不同而有差别，如谱例：大二／小二 大三／小三 完全／增四 完全／减五 大六／小六 大七／小七如上例的大二／小二度，DO和RE相差二个半音（即一个全音），MI和FA相差一个半音，但以度数来说都叫二度，为了区分这两种不同的音程，音程较远的被成为大二度，音程较近的被称为小二度。因为一、四、五、八这四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字样，因此我们称之为完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。在音程中，最常见的就是大、小和完全这三种。完全音程因为完全，所以不再冠以大、小这样的字眼，在乐理上是没有大四度或小五度这种名词。而在其他同度数的情况下，大音程一定比小音程多一个半音，如大三度就一定比小三度多一个半音，但有时候因为临时记号的关系，出现了比大三度要再多一个半音的情况，这个音程被称为增三度，如FA和＃LA就是增三度，反之，若出现比小三度要再少一个半音的情况，就称为减三度，如＃RE和FA。在完全音程的情况下，像DO和FA相差5个半音，称之为完全四度，但FA和SI却相差6个半音，比正常的完全四度增加了一个半音，此时我们就以完全四度作为标准状态，称呼FA和SI的音程为增四度，完全五度和减五度同上。（2）常见的音程的名称：距离0个半音：完全一度距离1个半音：小二度（MI / FA）、增一度（DO / ＃DO）距离2个半音：大二度（DO / RE）、减三度（＃RE / FA）距离3个半音：小三度、增二度 距离4个半音：大三度、减四度距离5个半音：完全四度距离6个半音：增四度、减五度距离7个半音：完全五度距离8个半音：小六度距离9个半音：大六度距离10个半音：小七度距离11个半音：大七度距离12个半音：完全八度　　记住最基本的自然音程，其他的就依照原则去推论：若这个音程是大、小、完全音程，那就没什么关系了。但若不是，则比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程；反之，比小音程或完全音程还要少半音的音程称为减音程。超过八度的音程，称为复音程（八度以内称为单音程），要判别复音程很简单，只要算出这个音程是八度 + ？？度数，再减去一度即可得到答案，如c和c2虽然都是唱DO，但差了二个八度，所以他们的音程就是八度 + 八度再减去一度，答案15度。2：音程的分类之一：　　先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。3：转位音程（1）定义：　　音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。（2）音程转位时的规律：　　A、所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。　　B、可以颠倒的音程总和是９。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从９中减去原来音程的级数，例如：七度（７）转位后（９－７＝２）成二度，其他依此类推。除了纯音程外，其他音程转为后都成为相反的音程：纯音程转位后成为纯音程，大音程和小音程之间通过转位后相互转化，增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化，但增八度转位后不是减一度，而是减八度，倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。4：音程的分类之二　　极完全协和音程 协和音程 完全协和音程 音程（按和声音程在视觉上的印象） 不完全协和音程 大小二度、大小七度 不协和音程 所有增减音程 倍增、倍减音程（1）按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。 听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又可分为三种： 　　A.声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。　B.声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。　C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满（2）听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。包括大小二度、大小七度及所有增减音程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程。
三和弦 七和弦 九和弦 挂留和弦1：和弦的定义：　　三个音以上（含三个音）音高上的相互关系叫做和弦。2：和弦的构成 　　Ａ、三和弦：　　由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。 　　三和弦的主要类型有： 　　(a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。　　五音......5　　1　　小三度 　　　三音......3　　6 　　　　根音......1　　4　　大三度 　　(b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。 　　　五音......6 7 3 　　　或　　或　　大三度 　　　　三音......4　5　1　　　小三度 　　　　根音......2　3　6 　　较少使用的类型有: 　(c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦 具有向外扩张的特征。　 五音......＃5　　＃1　　大三度 　　 三音......3　　6 　　 根音......1　　4　　大三度 　(d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。减三和弦具有 向内紧缩的特征。 　　　五音......4　　小三度 　　　三音......2 　　　　根音......7　　小三度　　大小三和弦都是协和和弦，因为其所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度。 纯五度）。增减三和弦都是不协和和弦，因为其中的减五度和增五度是不协和音程。在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字１来代表；中间的音叫做三度音，用数字３来代表；上面的音叫做五度音，用数字５代表。　Ｂ、七和弦：　　由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦。 七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音。第四个音因为与根音 相距七度，故叫做七度音，用数字７来代表。七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度音程。七和弦可分为性质不同的多种和弦形式： 　（a）、大三和弦加大七度──称"大七和弦"，如：Ｃ大七、Ｆ大七。 　　　七音......7　　3　　大三度 　　　五音......5　　1 　　　　三音......3　　6　　小三度 　　　　根音......1　　4　　大三度 　（b）、小三和弦加小七度一称"小七和弦"，如：Dm7、Em7。　　七音......1　　2　　5　　五音......6　　7　　3　　小三度 　　　　　或　　或　　&大三度 　　　三音......4　　5　　1 　　　根音......2　　3　　6　　小三度（c）、大三和弦加小七度一称"大三小七和弦"，（也称"大小七和弦"或属七和弦"） 如：C7、 D7、G7。 　　　　七音......4　　2 　　　五音......2　　7　　小三度 　　　　　　　　　　或　&　大三度 　　　三音......7　　5 　　　根音......5　　3　　小三度 　（d）、减三和弦加小七度一称"减三小七和弦"，（也称"半减七和弦"）　　七音......6　　&　　三大度 　　　五音......4 　　　　三音......2　　　　小三度 　（e）、减三和弦加减七度一称"减七和弦"： 　　七音......4　　&　　小三度　五音......2 　　　三音......7　　　　　小三度 　　　根音......5　　&　　 小三度 　　除了上述常用的五种七和弦外,七和弦还有增大七和弦、大大七和弦等许多的类型。C：挂留和弦 （一般以挂留４度为主）：　　将三和弦的３音升高半音或全音，使之距根音为纯４度。从而形成 挂留和弦。如：Dsus4 　　D：九和弦: 　　　由五个音根据三度音程叠置起来的和弦叫九和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。因这个根音距离为九度而得名"九和弦"。一般九和弦属九和弦一个。　　九音......6 　　　七音......4 　　　五音......2 　　　　三音......7 　　　　根音......5
音高与谱表
1：音高　　音高在西洋音乐理论中的表示方法是在五线谱上依照音的高低排列而成，我们赋予每个音一个名字，称之为"音名"，用以方便区分不同的音，除了音名之外，还有其他表现形式为"唱名"（方便教学所使用）和"简谱"（方便看谱使用），举例如下：（1） 音名：　 C 　D　 E　 F　 G 　A　 B（2） 唱名： 　Do　Re 　Mi　 Fa　 Sol 　La 　Si（3） 简谱： 　1 　2　 3　 4　 5　 6　 72：谱表　　要了解在各种不同的五线谱中音高的位置，最常见的是高音谱号( Treble Clef )和低音谱号( Bass Clef ) 两种了。（1） 大谱表：　　通常使用的钢琴谱是由高音谱号与低音谱号上下相叠而成的。 五线谱的购成由下而上为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线，线与线之间为第一间、第二间、第三间、第四间，至于超过五线谱范围的音则自动往上加或往下加线及间，如高音谱号的下加一间为Re(栏框内的音)，低音谱表的上加一间为La（栏框内的音）。　　　　 c1(Do) d1(Re) e1(Mi) f1(Fa) g1(Sol) a1(La) b1(Si)　c2(Do)　　　　 c1(Do) b(Si)　a(La)& g(Sol)　 f(Fa) e(Mi)　 d(Re)　 C(Do)提醒注意的是：在音名的后面有数字，这是因为音名只有七个，但在五线谱上出现的音却不只七个，所以C、D、E、F、G、A、B会重复使用，但低音的C和高音的C却不是同一个音，故依照国际规定，将大谱表中间那个C定名为c1(小字一组c)，所以您可以从这里知道，高音谱表下加一线的这个Do和低音谱表上加一线的Do(框内的音)其实是同一个音，我们称之为『中央C』，其他音高的正式音名则以c1为准，往上为d1、e1、f1、g1、a1、b1、c2、d2、e2……依此类推，往下为b、a、g、f、e、d、c、B、A、G…由于这个音名系统不是很好记，所以我们一般用五线谱来表示音高。在简谱中，1代表的是c1，然后每次重复时在数字的上方或下方点上一点。而对于唱名来说就无所谓，因为唱名是用唱的，所以和五线谱一样，c2就唱高音，c1则是中央C，C则是低音。（2）高音谱号：　　将大谱表拆开，上半部即为高音谱表，为最常用的、大部分乐器都用的谱号 。
　　　　c1　　 d1 　　e1　　 f1　　　　g1 　　a1 　　b1　　 c2（3）低音谱号：　　大谱表的下半部是专门给低音乐器（如大提琴、低音大提琴、低音管、长号）等乐器用的谱号，由于低音乐器的音域低，通常都在C5到C3之间，因此若用低音谱号来记谱。那C3的位置在下加二线，还不会用到太多加线来表示这个音，但若用高音谱号记谱，那就困难了。　　　　　c1　　 b　　　a 　　g　　　　　f　　& e　　　d 　　　 C（4）中音谱号：　　中音谱号为少见的谱号，现在只在中提琴这个乐器用了，谱号的c1在第三线，对于向中提琴这种音域介于高音与低音之间的乐器最为适合。　　　　c1 　　d1 　　e1 　　f1　　　　g1　　 a1　　 b1　　 c2
1：音符时间值的表示法 ：　　西洋音乐的音符长短大多是以二分法为主，三分法次之，到了19世纪以后才开始出现各种不同长度的分法。（1）二分法：　　作为最常见的音符(休止符)时值分割法，二分法从全音符开始，分割后的时值为分割前的音符时值的一半。其名称如下：　　　全音符 　　二分音符 　　四分音符　 　八分音符　　 十六分音符　　　 全休止符　 二分休止符　 四分休止符 　八分休止符　六分休止符　　在二分法中，附点是用来增加音符时值二分之一的方法。如：附点二分音符即等于二分音符加四分音符的长度。　　二分系统是西洋音乐中音符时值的主流，若再往下细分还可以分成三十二分、六十四分……等音符时值，只是使用较少。
（2）三分法与其他分割法：　　以二分法为基础，如将四分音符或二分音符分成三份，也有分割成五份、六份甚至更多，如六连音、七连音等，这么细的分割音符通常在快速的经过乐段中使用。 　　　四分音符 　　四分音符三连音　　二分音符 　　　二分音符三连音
　　在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度强弱来反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是 以"澎-恰-恰"(强-弱-弱)的三拍子形式来进行，这就是拍号。
1：二拍子系统： 二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
(2). 三拍子系统： 三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:例： 3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
(3). 后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。　
强起和弱起拍子
　　乐曲的开始，不一定要从第一拍开始演奏。因此，我们称从第一拍开始演奏的曲子为强起拍子，称第二、三、四……拍开始演奏的曲子为弱起拍子，不管是哪种拍子系统，第一拍都是最强音，所以从第一拍开始演奏的曲子就会称为强起拍子而从其他几拍开始的自然就会称为弱起拍子，如谱例：上面的谱例是贝多芬『合唱交响曲』第四乐章的片段，这就是常见的强起拍子。上面的谱例，是『弱起拍子』的乐曲。
1、变化记号 　　在乐谱中的音，除了Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si这几个自然音外，在其旁还会出现一些升降或还原记号，五种常见的为变化记号：　　值得注意的是只要是在变化记号的影响范围内，无论是高音还是低音，只要唱名是一样的，都要照着变化记号的指示来升降。
2、临时记号　　这些变化记号若使用在单一小节中，称为临时记号，只有在该小节才有效，这些不同的临时记号依序分别是：（其中最常用的是前三种，后面两种很少见到，仅供参考）
a. 升la：将la升高半音，成为介于la与si之间的音，其升记号的作用在这个小节结束前都会有效，如果我们用其他的记号来改变该记号就不起作用了。
b．还原la：如果la在之前升la了，在这个小节应该升半音，但假如我们不想让这个la升半音，就要使用还原记号使其还原成 la这个音，在这个音加上还原记号，就不用再升半音了，起到还原的作用。值得注意的是这个还原记号在小节结束之前会取替之前的升la记号而一直有效。
C．降la：将la降低半音，成为介于la与sol之间的音，如果我们不用其他记号来改变的话，其降记号的作用在这个小节结束前都会有效。
d.重降la：将la降低二个半音，相当于降低一个全音，成为sol 这个音了，如果我们不用其他记号来改变的话，其作用在这个小节结束前都会有效。
e． 重升la：将la升高二个半音，相当于升高一个全音，成为si这个音了，如果我们不用其他记号来改变的话，其作用在这个小节结束前都会有效。
3、同音异名：　　同音异名在曲谱中是存在的，下面每个小节内的两个音都是同一个音（见谱例）
4、调号 　　变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号，为了简单起见，而调号的写法不是写在每个小节中，而是写在每一行五线谱的谱号旁边，如谱例：　　这样的情况之下，变化记号直接写在乐谱的开头，这两个升记号就称为调号，所以在改变调号之前，凡是遇到fa和do这两个音，无论是高音还是低音，全部都要升半音，所以第一小节的第1、3拍，第二小节的第2、3拍，第三小节的第4拍，第四小节的第1、3拍都要升半音。
五线谱& 　　音乐记谱方法的一种。将各种不同时值的音符、休止符记在五条平等横线（谱表）的线或间上，以表示音的高低、长短及休止的时间。线谱的发明者为11世纪意大利音乐理论家圭多，最初为四条线，后曾增加至六线、七线，五线谱是目前世界上最为广泛采用的记谱方法。
转调& 　 音乐进行中，脱离原来的调性而进入另一调性称转调。转调是通过合理的和声进行来完成的。所进入的新调称副调。副调必须得到巩固（属、主音均出现，并作完全收束），转调方才完成。否则称为离调。转调可以改变调号或不改变调号；可以改变调试或不改变调式。转调的方法与类型有许多种，如同音列转调、同主音转调、近关系转调、远关系转调、自然和弦转调、等音和弦转调、逐渐转调、突然转调、换调等。转调是音乐发展的重要手法，能提高音乐的表现力。
和弦& 　　多声部音乐中，按一定的音程关系（主要为三度）叠置起来的三个或三个以上的音同时或先后发响称和弦。主要主要包括三和弦（三个音）、七和弦（四个音）、变和弦（包含变音）几在类。三度叠置时最低音称根音，向上依次称为三度音、五度音、七度音等。根音处于最低位置时称原位和弦，否则称转位和弦。第一转位，三度音处于最下方；第二转位，五度音处于最下方；第三转位（七和弦中存在），七度音处于最下方。按三度关系构成的和弦，合乎泛音的自然规律，音响和谐丰富，在多声部音乐中被广泛应用。不按三度关系叠置的和弦，若运用适当，也能产生满意的和声效果。
装饰音& 　　用来装饰旋律的小凌晨符或记有特殊记号表示该音符应作某种装饰性演奏的音。又称花音。装饰音的时值计算在所装饰的音或前一音的时值内。常用的装饰音有倚音、颤音、回音、波音、滑音等多种。在我国民间音乐演唱（奏）中，有大量装饰音存在；西方音乐的某些时期，装饰音曾是旋律风格的重要特征。
小节& 　　节拍的单位。音乐进行中，其强拍、弱拍总是有规律地循环出现，从一个强拍到下一个强拍之间的部分即称一小节。在乐谱中，小节与小节之间用短竖线（小节线）划开。拍数不足的小节又称不完全小节，常出现于乐句（或乐曲）的首尾，首尾两个不完全小节合为一个完全小节。以弱拍（或弱位置）开始的小节又称弱起小节。小节的结构由拍号标明。
唱名& 　　在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称称唱名。目前，我们采用的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）。七个固定音节的唱名方法产生于11世纪，由意大利音乐家圭多发明。他采用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名，沿用至今（原do为ut、si为sa，后改）。在唱名的具体使用中，有首调唱名法和固定调唱名法两种。此外，我国工尺谱中的上、尺、工、凡、六、五、乙也为唱名（六、五、乙的低八度唱作合、四、一）。
噪音& 　　发音物体不规律地振动而产生的不具有固定音高的音称噪音。噪音亦被广泛地运用于音乐中，如鼓、锣等许多打击乐器所发生的声音。噪音还可用于单纯节奏性音乐，是加强音乐的节奏、力度与色彩变化的有郊手段。
音色& 　　又称音量，即音的强弱（响亮）程度。音的基本特性的一种。音的强弱是由发音时发音体振动幅度（简称振幅）的大小决定的，两者成正比关系，振幅越大则音越"强"，反之则越"弱"。音乐作品中的强弱变化叫做"力度"，用文字或符号来标明，如f（强）、p（弱）等（参见"力度"条）。
音强& 　　又称音量，即音的强弱（响亮）程度。音的基本特性的一种。音的强弱是由发音时发音体振动幅度（简称振幅）的大小决定的，两者成正比关系，振幅越大则音越"强"，反之则越"弱"。音乐作品中的强弱变化叫做"力度"，用文字或符号来标明，如f（强）、p（弱）等（参见"力度"条）。
音值& 　　又称时值。指音延续的时间长短，由发音体振动的时间决定。音值是乐音的基本物理属性之一种。即音的高度，音的基本特征的一种。音的高低是由发音体的振动频率决定的，两者成正比关系：频率振动次数多则音"高"，反之则"低"。
乐音体系&　　在音乐使用的有固定音高的音（即乐音）的总和称乐音体系。按现在通用的十二平均律，从最低音（每秒振动16次左右）到最高音（每秒振动4186次），整个乐音体系中约有97个音。现代钢琴是音域最宽的乐器，能奏出88个音高不同的乐音。
乐音& 　　发音物体有规律地振动而产生的具有固定音高的音称乐音。如钢琴、小提琴、二胡等都是能发出乐音的乐器。乐音是音乐中所使用的最主要、最基本的材料，音乐中的旋律、和声等均由乐音构成。
音& 　　即声音，一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，音有四个最主要的基本性质，即音的高低、长短、强弱及音色。由于发音体的形制及振动形态的不同，所有的音又可划分为三类：纯音、乐音和噪音。