什么是C大调音阶我最近在学乐理知识，可不怎么明白什么是C调、G调 - 爱问知识人
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什么是C大调音阶
知识，可不怎么明白什么是C调、G调、降B等等系列。
你学乐理学完音程一章了吗？从理论上讲，音阶中七个基本音级之间的关系是：全、全、半、全、全、全、半。
例：你所讲的C大调音阶（就是我们最常见的do\re\mi\fa\sol\la\si\do）他们各音之间的关系就是do 全音 re 全音 mi半音 fa 全音 sol 全音 la 全音 si 半音do
C大调是以do为主音，但如果要以sol为主音的话，音级关系就必须调整，要将fa升高半音才会符合音级关系的排列。
1、升种调：C大调不升不降；G大调升F；D大调升F、C；A大调升F、C、G；E大调F、C、G、D；B大调升F、C、G、D、A；#F大调升F、C、G、D、A、E；#C大调升F、C、G、D、A、E、B。
降种调：F大调降B；bB大调降B、E；bE大调降B、E、A；bA大调降B、E、A、D；bD大调降B、E、A、D、G；bG大调降B、E、A、D、G、C。
实际上；#F大调升和bG大调是等音调，即同音异名调。
在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，...
乐理究竟教什么
——由蒲亨建《对〈乐理〉中若干问题的异议》所引发
中国乐手网
乐理知识学习之音程知识的学习
音程的概念：在乐音体系中，两个音之间的高低关系，叫做音程．
音程中的两个音，高的音叫”上方音”（冠...
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基础乐理知识 (一)音 1.音的产生：
音是一种物理现象.物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音.人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料.使用到音乐中的音（不含泛音）,一般只限于每秒振动27-4100次的范围内.也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象. 2.音的主要性质：
音的高低 音的强弱 音的长短 音色
(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要.不知道您是否有这样的体会：对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧.可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响.可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性.
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）.振动次数越多,音越高；振动次数越少,音越低.音的强弱决定于振幅（音 的振动幅度）的大小.振幅越大,音越强；振幅越小,音越弱.音的长短决定于音的延续时间的不同.音的延续时间越长,音越长；音的延续时间越短,音越短.而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定.
(3)什么是音色? 音色指音的感觉特性.是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段.发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色.人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色.人声音色高、中、低音,并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的.3.音的分类
根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类. 音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少.如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律.(二)音阶 五声音阶 七声音阶 1.音阶的定义
音阶（Scale）指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主. 2.音阶的分类
根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等.音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行.
五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）.(三)乐音体系 1.乐音体系的定义
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系. 2.乐音体系的分类 (1)音列 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列. (2)音级
乐音体系中的各音叫做音级.音级有基本音级和变化音级两种.乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级.基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的.两个相邻的具有同样名称的音叫做八度.升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级.将基本音级升高半音用"升"或" "来标明；降低半音用"降" 或" "来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降" 或" "来标明；还原用" "表示. 3.音域与音区
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域.音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种.人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区.但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚.(四)调式 稳定音 不稳定音
在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的. 1.调式的定义
在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个）,组成一个体系,并以一个音为中心（主音）,这个体系就叫做调式. 2.调式中音的分类
在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音.给人以不稳定感的音叫做不稳定音.不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向. 不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决.音的稳定与不稳定是相对的.我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中. 3.调式的分类
调式分为大调式和小调式.由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦.小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦.大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式的色彩.小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的色彩.在大小调体系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级.这三个稳定音级的稳定程度是不同的, 第Ⅰ级最稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差.三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来,假使用其他非主音三和弦时,则不具有稳定性.第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向. 1.大调
依照十二平均律的系统,我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始,依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调,以C大调为 例：I
全音 半音 A：主音、导音 ：
每个大调都有七个音,您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数,第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音",而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音". B：大调的组成规则：
每个音之间的音程大小,依序为『全-全-半-全-全-全-半』,这就是大调的组成规则,我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』,称之为"音型",每个音型含四个音,其间的音程距离都是『全、全、半』,所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型,中间以一个全音连接而成. 整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半" C：升级大调 例1： 以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分,在后面再接一个"全全半"的音型,在两个音型之间加上一个全音连接,成为"RE、MI、＃FA、SOL",其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型,因此这个大调就是： 此大调的主音是SOL,所以调名就是G大调,调号是＃FA 例2： 以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的RE、MI、＃FA、SOL,会再得到一个新的音型LA、SI、＃DO、RE：
这个大调的主音是RE,所以调名就是D大调,然后调号是＃FA与＃DO 例3： 以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的LA、SI、＃DO、RE得到一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA： 这个大调的主音是LA,所以调名就是A大调,调号是＃FA、＃DO与＃SOL 由此三例继续做下去,我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调,而这七个调的调号有一个共同点,就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号,顺序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI与＃SI,列表如下：
＃C D 降级大调 例1：
降级大调与升级大调相反,以C大调为基础,一个大调应有两个音型,在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA,然后下面再接一个音型,用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 这个大调的主音是FA,所以调名就是F大调,调号是降SI 例2：
一样的方法,以C大调为基础,在一开始去掉C大调上面的音型,保留下面的音型,在向下接一个音型,得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 这个大调的主音是降SI,所以调名就是降B大调,调号是降SI、降MI
依此类推,得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调,这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号,增加一个新的调号,顺序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA,列表如下：
注意：十二平均律中只有12个音,只能做出12个大调,可是您算一下,C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个,怎么会多3个?原因很简单,其中一定有三个调是重复的,需要扣掉,但怎么有重复的?原因很简单,就是"同音异名"造成的. 现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的,一目了然. 1 2 3 4 5 6 7 G D A E B ＃F ＃C （升级大调） F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降级大调） 其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调： B大调（5个升记号） 同 降C大调（7个降记号） ＃F大调（6个升记号） 同 降G大调（6个降记号） ＃C大调（7个升记号） 同 降D大调（5个降记号） 其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一个音,既然主音相同,那音阶自然就完全一样了,只是写法不同而已. 2.小调
小调与大调相比可就简单多了,每一个大调都有一个附属的小调,而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号,我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶.将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了, 例1：
以C大调为例,其附属小调就是a小调了：
本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调,确定了主音是LA后,向上排7个自然音上去,因为C大调没有任何的升降记号,所以a小调也就没有任何的升降记号. 例2：
本例是二个升记号的D大调,附属小调就是b小调,其他的音往上推,因为调号都写在前面了,所以不用去想哪个音要升或要降了.这种小调称为自然小音阶,在作曲中并不常用. 小调的分类 小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"四种,比较如下： 本图中自上而下分别是"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶",其区别是：a 自然小音阶：
除了调号之外,完全不加任何临时记号. b 和声小音阶：
因为和声学导音的概念,导音应该和主音相差半音,所以除了调号之外,将自然小音阶的七级音升高半音,就成为和声小音阶. c. 旋律小音阶：
除了调号之外,由于和声小音阶将七级音升高半音,六级音和七级音就会相差增二度（三个半音）了,为了方便旋律的发挥,所以在音阶上行时将六级音也升半音,却给人以大调的感觉,为了解决这个问题,便在音阶下行时将六级音和七级音还原,成自然小音阶的样子,称为旋律小音阶. d. 现代小音阶： 除了调号之外,在现代的和声中,技术不断进步,大小调的调性也不再是很重要的事了,作曲家需要新音阶,现代小音阶就出现了,和旋律小音阶不同的是,现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的.(五)音程 1.音程的定义 (1)音程
所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系,就是指两个音在音高上的距离而言,其单位名称叫做度.度作为音程的单位,是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位,如四度就是指由这个音算起四个自然音音名,如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名,因此DO和FA之间的度数就是四度.度数并没有办法显示DO和FA之间的确实距离,确实距离要用半音来算.因为若只是用度数来计算音程,会出现一个问题：有些度数虽然都叫四度,但之间相隔的半音数目却不一样,如DO和FA之间相差5个半音,而FA和SI之间相差6个半音.度数是相同的,但实际的距离却不同.因此,确定了这组音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、减等形容词来进一步确定这组音的正确音程. 例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si来做例子,所可能出现的音程如下：
同音与同音之间为最低度数,称为一度,相隔一个音的称为二度,其他以此类推…….,但是您一定很清楚这样的分法只是最粗略的分法,因为相同的度数之间,还是会因为相隔半音数目不同而有差别,如谱例： 大二／小二 大三／小三 完全／增四 完全／减五 大六／小六 大七／小七 如上例的大二／小二度,DO和RE相差二个半音（即一个全音）,MI和FA相差一个半音,但以度数来说都叫二度,为了区分这两种不同的音程,音程较远的被成为大二度,音程较近的被称为小二度. 因为一、四、五、八这四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程,所以在四度和五度的地方有完全的字样,因此我们称之为完全音程,即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度. 在音程中,最常见的就是大、小和完全这三种.完全音程因为完全,所以不再冠以大、小这样的字眼,在乐理上是没有大四度或小五度这种名词.而在其他同度数的情况下,大音程一定比小音程多一个半音,如大三度就一定比小三度多一个半音,但有时候因为临时记号的关系,出现了比大三度要再多一个半音的情况,这个音程被称为增三度,如FA和＃LA就是增三度,反之,若出现比小三度要再少一个半音的情况,就称为减三度,如＃RE和FA. 在完全音程的情况下,像DO和FA相差5个半音,称之为完全四度,但FA和SI却相差6个半音,比正常的完全四度增加了一个半音,此时我们就以完全四度作为标准状态,称呼FA和SI的音程为增四度,完全五度和减五度同上. (2)常见的音程的名称： 距离0个半音：完全一度 距离1个半音：小二度（MI / FA）、增一度（DO / ＃DO） 距离2个半音：大二度（DO / RE）、减三度（＃RE / FA） 距离3个半音：小三度、增二度 距离4个半音：大三度、减四度 距离5个半音：完全四度 距离6个半音：增四度、减五度 距离7个半音：完全五度 距离8个半音：小六度 距离9个半音：大六度 距离10个半音：小七度 距离11个半音：大七度 距离12个半音：完全八度
记住最基本的自然音程,其他的就依照原则去推论：若这个音程是大、小、完全音程,那就没什么关系了.但若不是,则比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程；反之,比小音程或完全音程还要少半音的音程称为减音程.超过八度的音程,称为复音程（八度以内称为单音程）,要判别复音程很简单,只要算出这个音程是八度 + ?度数,再减去一度即可得到答案,如c和c2虽然都是唱DO,但差了二个八度,所以他们的音程就是八度 + 八度再减去一度,答案15度. 2.音程的分类之一
先后弹奏的两个音形成旋律音程.同时弹奏的两个音形成和声音程.旋律音程书写时要错开,和声音程书写时要上下对齐.音程中,下面的音叫根音,上面的音叫冠音.旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种. 3.转位音程 (1)定义
音程的根音和冠音相互颠倒,叫做音程转位.音程的转位可以在一个八度内进行,也可以超过八度.音程转位时可以移动根音或冠音,也可以根音、冠音一起移动. (2)音程转位时的规律： A、所有音程分为两组,它们是可以相互颠倒的. B、可以颠倒的音程总和是9.因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程,便可以从9中减去原来音程的级数,例如：七度（7）转位后（9－7＝2）成二度,其他依此类推. 除了纯音程外,其他音程转为后都成为相反的音程：纯音程转位后成为纯音程,大音程和小音程之间通过转位后相互转化,增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化,但增八度转位后不是减一度,而是减八度,倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化. 4.音程的分类之二
极完全协和音程 协和音程 完全协和音程 音程（按和声音程在视觉上的印象） 不完全协和音程 大小二度、大小七度 不协和音程 所有增减音程 倍增、倍减音程 (1) 按照和声音程在听觉上所产生的印象,音程可分为协和的及不协和的两类. 听起来悦耳、融合的音程,叫协和音程.协和音程又可分为三种：
A.声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程.其特性是声音有点空.
B.声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程.其特性是声音有点空.
C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程.其特性是声音则较为丰满 (2) 听起来比较刺耳,彼此不很融合的音程叫做不协和音程.包括大小二度、大小七度及所有增减音程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程.
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扫描下载二维码#诗歌#第七课 F、G大调的音阶与复拍子 ▍宋大叔教音乐《看谱学歌与基本乐理》_馨香之家-爱微帮
&& &&& 【诗歌】第七课 F、G大调的音阶与复拍子…
编者按在上一课里，主要对带变化音的五线谱视唱与单拍子（包括二、三、四拍子）的强弱规律进行了介绍。本课将介绍F大调、G大调的音阶与复拍子。相信能帮助大家提高音乐的恩赐以及更好的来赞美敬拜神！&& & 第七课 & &&F、G大调的&音阶与复拍子F大调音阶★在教F大调音阶以前，先回顾一下C 大调：大调是以“1”（do）为主音，“1”（do）在C就是C大调。大音阶是以“1”（do）开头，以“ⅰ”（do）结尾的音阶，在“1”与“ⅰ”之间，依高低次序排列起来的自然音列，就是大音阶。这个C大调的音阶，无论以简谱、五线谱及键盘上都清楚的表现了出来，若你稍加留心，就会看到在键盘的下方，写出右手的指法，这是说你既然学了C大调的音阶，就希望你能立即将它在键盘上弹奏出来。在弹奏以前，请先看右手手指的命名。&右手的5 个手指，自大拇指起，分别称为：第1指、第2指……第5指。在钢琴及电子琴的练习谱上，就直接写成：1，2，3，4，5指。因此，你在键盘下方所看到的“右手的指法”所写的1，2，3，1，2，3，4，5是指定：用第1指弹“1”（C），并且以第2、3指分别弹“2”（D），“3”（E）；而后方的“4”（F）就要再用第1指来弹；第1指要在“3”（E）的第3指的下方绕过，绕到右边来弹“4”（F），然后再分别按照次序，第2，3，4，5指来弹“5”（G）、“6”（A）、“7”（B）、“ⅰ”（C）。若是你从来没有弹过琴，那就请你仔细察看大叔手指的姿势，手指如何抬，如何触键。仔仔细细的观察，然后照着练习，多练，练到流利的把C大调音阶弹奏出来。★在回顾了“C大调的音阶“后，现在就要教F大调的音阶了。首先我们要找到F大调的“1”（do）“1”（do）在C是C大调，那么，“1”（do）在F，就是F大调了。F大调的音阶是：特别提醒：F大调的“4”（fa）是“&bB”，不是“B”。弹奏的时候，所用的手指是：1，2，3，④，1，2，3，4。练习F大调的音阶弹奏时，要边弹边读音名，手弹1（do），2（re），3（mi），4（fa），5（sol），6（la），7（si），ⅰ（do），口要随着手，边弹边朗声读出：F，G，A，bB&&，C，D，E，F（特别注意第4指所说的4（fa）乃是“bB”。）弹时，要弹上去，再弹下来，弹下来时的ⅰ（do），7（si），6（la），5（sol），4（fa）……口中也跟着朗读出：F，E，D，C，bB……弹奏前，先看看，仔细的看看宋大叔的手指的姿势……模仿着跟着练习。练熟，练熟，在谱上熟练（无论是简谱或五线谱），在键盘上熟练。要心中明白，手中、口中反应出来才算真会。G大调的音阶首先立定正确的观念：“1”（do）在C是C大调，“1”（do）在F是F大调，“1”（do）在G就是G大调了。在高低的两个“1”——“ⅰ”之间，依高低排列出来的音列，就是G大调的音阶了。G大调的音阶：C大调音阶要反复练习，F大调音阶要反复练习，G大调的音阶也要反复此练习，练习到纯熟。提醒您：G大调音阶的“7”（si）是#F，别忘了！练习弹奏时，仍是弹一个音朗读一个音名，务求将音名认熟。为了弹“7”（si）——#F的方便，要在弹“6”（la）的时候，触键的位置向内，以求第4指容易搆到#F的“7”（si）。★宋大叔要在此声明：在讲义中的要求，要比在光盘中更进一步。在光盘中仅是讲解，要求懂，要求记住，但讲义中却是进一步要求读出来（把唱名、音名读出来），写出来（把C、F、G大调的音阶在五线谱上写出来），弹出来（把C、F、G大调音阶在琴上弹出来），并且弹到熟练。音乐没有“法利赛人”，法利赛人似乎（很）知道律法，但却是行不出来，连一个指头都不能动。音乐却是必须把乐理知识作出来，学了音符，学了拍子，就要能看谱学歌；学了五线谱就要能使用五线谱；学了键盘就要能弹奏。如达不到这样的目的，所学就没有益处了。因此，要操练，再操练，练习，再练习，以求达到“ 行”出来的目的。★在学了C大调、F大调、G大调的音阶后，宋大叔要提出三件事来讨论：（1）在国内无论是诗歌，或一般的歌曲，乃至于教科书中，对“调”的标示都是用：1=C，1=F，1=G ……。它的意思就是说：“1”（do）在C，“1”（do）在F，“1”（do）在G ……，这也就是说明了“1”是（大调）的主音，“1”（do）所在位置的音名就是调名了。（2）宋大叔反对这样的写法，因为这种写法会形成误导。“1”（do）就是主音吗？不！“1”（do）只是大调的主音，乐曲与歌还有小调呢！小调的主音就不是“1” （do）了，而是“6” （la），但国内却看不到任何一处定调写：6=C，6=G ……的。这么一来，大小调就不分了。凡是叫“人”的难道都是“男人”吗？凡是人，一律都当成“男人”看待吗？荒唐了。我要向国内的音乐专家、音乐教育家们提出严正的建议：要把1=C，1=F，1=G ……这样的写法改成：C大调，F大调，G大调 ……。而且要正确标示出是“大”调，不可只写成C调，F调，G调……。主内的音乐事奉者：定（大）调的写法，从我们先改，由教会影响社会，由教会改变社会。编写诗本的同工们：你们要在音乐上下工夫，不可跟着时下的出版者，盲目的跟从。（3）在我们学了C大调、F大调、G大调的音阶之后，就会发现不同的调有不同的高度，若是我们对调没有认识，就难以分辨音的高度了。我要问：这首歌的“1”高？还是那首歌的“5”高？或是另一首歌的“4”高？在明白了不同的调有不同的高度后，才能明白的知道这个问题，请看：原来，C大调的“ⅰ”与F大调的“5”与G大调的“4”是同一个音，一样高。在简谱上混淆不清，不能明确地表达。但在我们学了琴，学了五线谱之后，才能一目了然。由此可以看到几个结论：（A）就此问题我们看到，简谱在记谱上的缺点。（B）乐理与键盘有密切的关系，欲学好乐理，必须要了解、并学习键盘。（C）学习使用五线谱，以取代简谱。宋大叔必须敬告国内的音乐领袖，正视这个问题，简谱阻碍了中国音乐的发展，必须痛下决心，制定决策，根除简谱，改用五线谱。邻近的韩国就痛下决心，使用五线谱。在此呼吁教会的音乐领导人，改用五线谱，改变简谱比五线谱容易的错误观念，推行五线谱。由教会影响社会，由教会改变社会。复拍子拍子分单拍子与复拍子。单拍子是二分法的拍子，一拍分成两个半拍，再分就分成四个1/4拍。复拍子则是三分的拍子，一拍要分就分成三个1/3拍。复拍子有一个特征：拍号（拍子记号）的上方是“6”、“9”、“12”的 。无论是6/8，6/4，9/8，9/4，12/8，12/4都是复拍子。复拍子要如何计算呢？乃是：你本来认为当一拍的（音符）实际只当1/3拍。例如：6/8本来不是认为是以8分音符当1拍吗？不，8分音符只当1/3拍。6/8 &| 1&&1&&1&&2&&2&&2&| &这6个8分音符不是各当1拍，而是各当1/3拍。这样说来，3 个8分音符才当1拍。1&&1&&1&（3个8分音符）加起来等于1个附点4分音符（1．）。6/8 &| &1 &1 &1&&2 &2 &2 &| &= &| &1. & 2.|6/8（正确的意思）乃是：以附点4分音符（1．）当一 拍，每小节有2拍 这每小节的2拍是2大拍，每大拍各包含3小拍。&&再举个例子来：9/88分音符当1/3拍，3个8分音符等于1个附点4分音符。因此，9/8乃是：以附点4分音符当1拍，每小节有3拍；而6/4呢？乃是：以附点2分音符当1拍，每小节有2拍9/4呢？乃是以（附点2分音符）当1拍，每小节有3拍那12/8呢？……（答案在后方的注）12/4呢：……（答案在后方的注）举一首诗歌作实例：《赞美！!赞美！》8分音符当1/3拍，附点4分音符当1拍，每小节有2拍。《有福的确据》附点4 分音符当1拍，每小节有3拍附点4分音符当1 拍：5 . + &5 . = &5 - · && （1拍 + 1拍 &&&附点2分音符则当2拍）在《有福的确据》这首诗歌中，有附点2分音符出现。附点2分音符若依以前的观念，它岂不是要打6拍？！打6拍？！一个音打6拍，谁还敢当指挥呢？要打多快呢？会不会多算了1拍，或是少算了1拍？若是打6拍，岂不拖慢了速度？！不，不对了，观念错了。在正统的乐谱中，特别是乐器谱，6/8一定写成：一定是3个8分音连在一起，它拍子的算法是1 2 3 2 2 3，是一大拍包含3小拍，而不是各自分立的1 2 3 4 5 6。您看过6/8写成这样的吗？写错了，也破坏了拍子的组织，它必须是：3/4才能写成：&&6/8能写成这样的吗？若是你以为4分音符当2拍（8分音符当1拍），那有什么不可？但错了，荒唐的认知，荒唐的错误，若是必须如此分，那就得写成： 或 &&（其实6/8是不会如此分的）或许有人会问：慢节奏的歌，速度慢的歌，难道不能打6拍吗？如：《平安夜》如：《十字架永是我的荣耀》像这样的诗歌是可以打6拍的，但必须在观念中认定它是2大拍中的6小拍，是1 2 3 2 2 3的6拍，如此才能抓住复拍子的精神。若是有人坚持6/8就是8分音符当1拍，每小节有6拍，那就是他粗浅，不要被他影响。注：12/8是以附点4分音符当一拍，每小节有4拍。12/4是以附点2 分音符 当1拍，每小节有4拍。【视频链接】作者简介宋及正：著名音乐家、福音布道家，被人亲切的称为“宋大叔”。台湾人，毕业于国立台湾师范大学音乐系，后赴美国chattanoogo college进修。自14岁信主，16岁担任教会诗班指挥，毕生从事圣乐事奉。主要作品：录制长达50小时的音乐教学光盘——《宋大叔教音乐》系列：第一单元《看谱唱歌与基础乐理》、第二单元《指挥与领唱》、第三单元《简谱与五线谱的弹奏》、第四单元《作曲与和弦》、第五单元《和声与编曲》
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