《我不是潘金莲》：这可能是冯小刚最牛逼的一部电影--百度百家
《我不是潘金莲》：这可能是冯小刚最牛逼的一部电影
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冯小刚执导，刘震云的本子，范冰冰主演，乡村上访题材，圆形结构拍摄…
这两天朋友圈被一部叫做《我不是潘金莲》的预告片给刷屏了。原因在于这些关键词（yuan）：圆形构图（圆），荒诞主题（冤），冯小刚刘震云范冰冰12年后再聚首（缘）。随便一组关键词拿出来放到现在的华语电影市场，都是新鲜得很。
你见过望远镜一样的圆形构图电影吗，没有吧？你见过冯小刚两次启用同一个女演员么（除夫人外），没有吧？在冯小刚执导，刘震云编剧，范冰冰主演的这部新作品《我不是潘金莲》里，首次打破了这一常规。看过预告片剧情后，很多观众的第一直觉是：这是不是翻版的《秋菊打官司》？
这个疑问只要稍微了解一下两部电影，就能清楚辨析。从剧情上来说，《秋菊打官司》是女主秋菊帮自己的男人讨说法，解决村长踢人的事；而《我不是潘金莲》则是李雪莲为了纠正一句话，证明她不是潘金莲。
最大的区别还是在于这两部电影的电影表现形式。为了加强纪实效果，《秋菊打官司》采用的是肩扛式摄像机的跟拍方法，此举也开创了扛肩拍摄的先例，一度引领潮流。而《我不是潘金莲》则大胆首度采用了第三只眼，旁观拍摄的圆形构图，将观众置于电影之外。
所以，冯导这是要再一次颠覆传统电影的拍摄方式吗？
看完预告片，很多观众表示“方”了，这还是我们去电影院看的电影吗？在丰富观影感受这件事情上，我们发明了3Dmax，还启用了会喷水的4D5D电影，包括拓展动漫效果 .......
谁也没想过，电影院长方形的荧屏还能变？上一次把荧屏比例变成1:1正方形的还是侯孝贤的《聂隐娘》，没想到这次冯小刚直接变成圆形。
啧啧啧，冯导你这么会玩，是要当窜天猴上天吗？
那么冯小刚选择圆形构图，真的只是为了标新立异博眼球么？很多观众表示已经读懂了冯导的深意（毕竟，能让老炮儿通过审查的导演可是真有几把刷子的）。
有人说：因为预告片发布日是3月14号，为了致敬伟大的圆周率。有人说：这是个有点“方”的时代，冯导为了缓和大家的情绪，选择的圆形。
很明显，这些解读听起来站不住脚，人家冯导才没那么无聊呢。稍微沾点边的，则这么说：
圆形结构有窥视窥探的感觉，冯导想让我们在客观立场看这场闹剧。
整个荒诞的剧情就是围绕女主一个“冤”字展开，正切合了“圆”。
至于说为了配合中秋节上映而做出的话题营销，我只想说人家导演并不傻。
那么，冯导又是几个意思，搬出一部全程圆形镜头的电影给我们看，他真的已经自信到拿上亿的制作成本来挑战观众的视觉适应能力么？
要从这部作品的故事说起。这部取材于同名小说的电影，讲述的是村妇李雪莲怀了二胎，为了不影响丈夫的公职决定假离婚。谁知丈夫转身就和村口理发店的姑娘结了婚。孤立无援的李雪莲去讨要说法，却被丈夫再次侮辱，称她是潘金莲。
为了纠正这句话，证明自己的清白，洗刷冤屈，她踏上了漫漫上访路。在这期间遇到了一系列啼笑皆非的事。故事本身听起来很荒诞，为了一句话，就把告状当成了全部的人生。刘震云的作品总是充满荒诞和戏谑，却在荒诞之外延伸出了真实的社会痛楚。在冯小刚看来，要充分的表现这种真实的荒诞，则需要将观众置于更客观的荧屏之外。在圆以内是现实主义的故事，在圆以外则多了一丝是是而非的荒诞意味。&
一桩冤案，耗费了李雪莲二十年的青春，观众立足于圈外，窥视着剧中的人间百态和悲欢离合，更容易催生出立场的客观。
其次是摄影角度的视觉构图创新。据本片的摄影罗攀在采访中所言：使用圆形画面是一种特殊的考虑，主要是为了更好的表现“中国风情画”的特色。无论是构图，色彩，还是运镜方式，都是经过很多设计的。中国风情，又使得圆形构图带有一丝复古意味。早在明宋年间的院体小品画，就有以团扇为载体的构图，且多见于圆形。
摄影罗攀和冯小刚也是多年的合作关系，最近的一部作品是《老炮儿》。对于他来说，延续以往的风格无疑是最轻车熟路的，但每部电影都应该有它独立的镜头语言，显然老炮儿的凌厉剪辑并不适合这部中国农村的文艺电影。
好的摄影师能帮电影说话，圆的设置使得整个画面都很中国风，而圆的镜头语言则会让整个画面有着非常强烈的透视感，这些都要归功于聚焦在圆心的纵深镜头。减少了背景干扰的圆形遮幅，能最大可能的把观众视线集中在中心人物上面。
比如这充满讽刺意味的“和为贵”
圆形构图的窥视背后，是各自观影的心态。可是我想问摄像老师的是：整部片子都是窥视，那还叫窥视吗，会不会看着头晕啊？在静态的艺术作品中，有多众多的圆形构图先例，放在电影里是否能够既不喧宾夺主，又能锦上添花还是个未知数。
毕竟所有的颠覆和挑战都需要勇气。放眼望去，也只有冯小刚有这样天时地利人和的机遇。冯小刚曾坦言，到了他这个年纪，总想拍点让人笑过之后，对社会有价值的作品。他从来不缺投稿的本子，却缺合适的故事。直到遇到刘震云的这个故事。
许多人对冯小刚的作品还停留在贺岁电影的印象里，动辄冯氏喜剧。却不知道，早些年的冯小刚并不是依托贺岁片出道。无论是他和郑晓龙合作的《大撒巴》，还是和刘震云合作的《一地鸡毛》，都充满浓浓的现实批判意味。
不可否认的是，确实是因为贺岁喜剧的成功把他推至台前，人们才发现在苦涩朴实的第五代导演和商业文艺两极化的第六代导演之间，还存在冯小刚这样的过渡：既能得到观众的好口碑，还能拿下商业的好票房。
一晃眼的功夫，他和葛优搭档的无数部贺岁喜剧已成为历史。过了不惑之年的冯导又重新拾起了他对世界的探索和披露的野心，从《唐山大地震》到《一九四二》，重新拾起对大时代背景下悲剧个体的临摹，重现历史的深沉。
永远走在前面的冯小刚，当大家都还困惑于商业与艺术性的表达时，他的贺岁喜剧已经叫好又卖座；当大家跟风拍喜剧片圈钱圈粉时，他却要重新思索电影揭露现实的另一种可能。他一直在转型，同样搭上这条转型大船的还有范冰冰。很多人都有疑问，为什么会是范冰冰来演这个李雪莲？美艳不可方物的范爷，真的适合来挑战一个落差这么大的角色吗？
在冯小刚看来，他选用范冰冰的理由有两个：一个是范冰冰是非常自信，内心强大的演员。他希望看到的是演员能驾驭这个角色，而不是角色驾驭演员。再者就是反差惊喜，范爷的漂亮很容易让人觉得她的成就都是堆砌在颜值上面的，如果她能拿下这个离她非常远的角色，就像蒋雯丽之于王彩玲，赵薇之于李红琴，那将是非常大的惊喜。
多少年了，美艳不可方物的范爷，荧屏履历满满当当。但大部分广为人知的荧屏作品主要还是集中在宫廷女性角色上面，或者是颜值使然，或者是机遇使然，范冰冰几乎没有演过比较小人物的角色。这次李雪莲的尝试，无疑是新的开始。而冯小刚、刘震云、范冰冰时隔12年的再度携手合作阵容，更是让人期待。
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《我不是潘金莲》范冰冰就是李雪莲
冯小刚最新作品《我不是潘金莲》首映，众星云集，身为片中女主角的范冰冰，也兴致颇好，和德云社大当家郭德纲共同表演了压轴的相声，作为一位影视演员，她的相声水平显然是业余的，但是随后在电影播放中，她以堪称杰出的人物技惊全场，塑造了一个经典女性形象。显然，李雪莲是一个非常难以驾驭的角色，她既平常又特殊，既温顺又偏执，既单纯又复杂，表面上看，她是一个极普通到不能再普通的村妇，持家有道，与人和善，不仅资助过弟弟和在北京卖干货的亲戚，和卖肉的老胡关系也不错，赵大头也曾暗恋她多年，还和畜生（牛）也很有感情。为了杀“前夫”和告状，她可以答应和老胡、赵大头“办事”，由此可见，她并没有一根筋的贞烈思想。更关键的是，她为了一句大家都认为是玩笑话的诋毁，太看重清白两个字，是典型的传统女性的保守思维，另一方面却敢告好几位大到市长的地方官，在任何人看来，这都是比较逆天的行为，破釜沉舟一样，就算告赢了又能怎样，以后还会有好果子吃吗，可是李雪莲没有退缩，花费十几年的光阴，以前卫的方式维护着传统的尊严。李雪莲的两面性，使这个角色变得非常难掩，一口我们北方观众听起来非常拗口又好的方言，风里来雨里去带着焦虑不安又绝不退缩的神色，熟练的抹着桌子的勤朴，举杯喝酒呛了喉依然咽下的豪迈，或拜于佛堂前的虔诚，无论面对老胡还是县长、市长，无论失了身之后的略带羞涩，还是愤怒后的决绝，林林种种，都把东方女性的卑与勇，柔与刚，内与外，微妙的美感演绎得淋漓尽致。这样精彩的表演来自范冰冰，这并不新鲜，她本来就有这样的能力，更何况当初三个月闭关拍戏不请假，一场戏甚至排练七八个小时，对作品的敬畏，对表演的珍惜，一举成就了李雪莲这个简单又复杂的角色。我个人觉得啊，金马奖应该给她一个影后了。范冰冰和李雪莲，其实是有共通之处的，都是特别能坚持的女性，李雪莲是为了证明自己不是潘金莲告了十几年，没能拿到应有结果，最终也释然了，那是因为努力过抗争过无悔，而范冰冰则为了证明自己不是花瓶演了十几年，凭着一部又一部作品回应非议与打击。戏里戏外，《我不是潘金莲》不仅是一个女人的十年漫漫告状路，与法院院长、县长、市长数级官员的对抗，也是范冰冰与一系列演技大咖的演技对碰，如果时光倒退回十几年前，曾经花旦如云的时代，大概没有人能想到，唯一能坚持到今天，用演技HOLD住这样大场面的竟然是范冰冰，凭着对表演从未倦怠的热情，自《手机》《墨攻》《苹果》《麦田》《观音山》到现在的《我不是潘金莲》，贡献了这么多鲜活的演出，我们才骤然发现，原来她是如此的专业。end
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范冰冰的《我不是潘金莲》，有种背后道理的幽默
前两天，有部电影刚出预告。
就把Sir吸住了。
片名很特别——
《我不是潘金莲》
主演范冰冰。
不艳情，也没有奸情。
这是个黑色幽默。
农村妇女李雪莲因为想生二胎，跟丈夫假离婚。
结果等她生下孩子，丈夫却早就找了新欢，把她抛弃。
李雪莲找前夫理论。
前夫当着众人撂了一句话——
你结婚的那天晚上还不是处女呢！
你是李雪莲吗？我咋觉得你是潘金莲呢！
这话一下子就在小村子里传遍了。
为了名誉，李雪莲决定把前夫告上法庭。
法院，县里，市里，都觉得她无理取闹。
可李雪莲偏偏是个牛脾气，她就这么把状，一直告到了北京人民大会堂。
还年年去。
持续了20年。
一个中国人再熟悉不过的故事。
导演冯小刚。
剧本改编自刘震云同名小说。
当初冯小刚宣布要改编时，不少人觉得这“不可能拍出来”——
小说里那些对各级官员收贿受贿、巴结上级的小九九。
以及李雪莲与政府冲突的“赤裸裸”的描写。
拍出来，随时可能被咔嚓。
比如这一段：
市长蔡富邦只说把李雪莲弄走，并没说弄到哪里去；说过这话，就忙乎别的去了；但他的指示一层层传下来，从市政府到市公安局，从市公安局到区公安分局，又到市政大道东大街派出所，指示早已变了味儿，成了市长发了脾气，让把这妇女关起来。
几个警察把李雪莲架走，不由分说，以 扰乱社会秩序罪 ，把李雪莲关进了拘留所。&
市长怕影响评文明城市，把影响和谐的农民关进拘留所。
这么“不和谐”的事，怎么拍？
看了预告片，Sir再说。
| 长度：02分30秒 |
这支预告最夺人眼球的，是画幅——
整支预告都用圆形遮罩画面呈现。
在华语片，似乎前所未见。
据可靠消息称，不止是预告，整部片都将以这种圆形画面呈现。
有人说，这么做是迎合档期。
园——圆（中秋节上映）。
那Sir还说契合主题。
园——冤。
还有人认为，这是导演为了给观众提供“偷窥”主人公的窃密感。
整部片都在偷窥，那跟正大光明地看有何两样。
直到影片摄影师罗攀（@寻找风景的人）在知乎上给出解释——
主要是为了更好的表现“中国风情画”的特色。
Sir恍然大悟。
你看，无论构图，色彩，还是运镜方式。
完全对称，以圆心为焦点：
都借鉴了中国画元素。
再咂摸咂摸原著，你会发现。
这是形式呼应内容，《我不是潘金莲》，就是一副“中国风情画”。
影片对小说的还原度颇高。
范冰冰演的李雪莲，原著是这么写的——
大眼睛、瓜子脸、要胸有胸、要腰有腰。
小说里，李雪莲告前夫，告法院院长，还当街拦住县长史为民的车。
看，敏感还在。
是不是让你们想起另一个人——
秋菊挺着大肚子，跟妹妹来到县城，告踢伤丈夫下体的村长
秋菊跟李雪莲，确实是同一类人。
在熟人社会为主的乡村里，打掉了牙没法往肚里咽，非得含着血吐出来的倔强反叛者。
但《我不是潘金莲》又不是《秋菊打官司》。
相比后者悲凉，沉重的正剧风格。《潘金莲》充满了冷峭的黑色幽默。
预告片出来后，冯小刚发了条微博——
幽默有三种，一种是语言的幽默，一种是事情的幽默，第三种是背后道理的幽默。《我不是潘金莲》属于第三种。
这是理解《我不是潘金莲》的钥匙。
在Sir看来，这三种幽默并不冲突，可以并存。
第一层，语言幽默，我们在冯氏作品随处可见。
第二种，事情的幽默。
一个农村妇女，揣着一个讲不通的理由（证明自己不是潘金莲），居然让了一堆高官都下台。
一个普通的民事纠纷，经过蝴蝶效应般的发酵，演变成政治事故。
这是事件的荒诞幽默。
而李雪莲在申诉途中，不断遇到各种人。
每个人都有自己的小算盘。
包括最信任的赵大头（郭涛 饰）。
最后，她想去园子里寻死，看园人说——
大姐，你别害我，眼看这果子都熟了，你要死在这里，谁还敢买我的桃。
你既然想死了，就去那边的园，那园子的主人是我的竞争对手。
这种不把别人的事当事，试图以别人的苦难作为自己获益资本的心态。
表面讲理，其实谋利。
或许，这就是背后道理的幽默。
用自嘲化解愤怒，正是“冯小刚+刘震云”的绝杀。
《我不是潘金莲》是冯刘两人第四次合作。
前三次分别是《一地鸡毛》、《手机》和《一九四二》。
这是三组不同时代的故事——都与当时中国息息相关。
《一地鸡毛》说的是90年代初，进机关工作的年轻人生活。
电视剧一开头，就极讽刺。
小林上班迟到。
同事老乔一边说着：“现在的年轻人可真不像话，想我们当年，早早来给领导把热水打上”。
然后一边掏出毛线，开始织毛衣。
第二次合作，是2003年的《手机》。
《手机》外壳是喜剧，其实，是惊悚片。
原本为便利而生的手机，成为夺命的凶器。
冯小刚的镜头，更直观地展现了恐怖——
开头和结尾各用一个卫星镜头，从外太空穿过云层，一直聚焦到地球上某处的居民楼。
镜头再拉远，原来画面出自一台手机——
你的手机，就是一张天罗地网。
徐帆饰演的女友，发现严守一偷情。
她坐在客厅，快要烧到手的火柴照亮了她的脸，身后的门被缓缓推开……
这分明是鬼片。
第三次合作，《一九四二》。
冯小刚想拍这部片想了19年。
在小说《温故1942》里，刘震云想表现的是——
当一个民族发生灾难的时候，当自己面临生死的时候，他的态度是什么。
一个欧洲人或美国人会追问，我为什么要死，你为什么把我饿死了？
但河南人最后给世界留下的是一次幽默，他临死前，想起了老李，老李三天前就饿死了，我比他多活三天，值。
于是在《一九四二》，我们看见——
穷人瞎鹿和地主一起逃荒。
瞎鹿家里有老有小，已经有10天没吃上饭。
夜里，瞎鹿偷偷起来卖小女儿。
地主开始装睡，直到瞎鹿老婆出来大闹，缓缓起身，说——
这出苦戏，是演给咱们看的呀。
之后拿出一碗小米给瞎鹿一家。
看，生死关头，还能如此准确揣度出别人心思。
说白了，每一次跟刘震云的合作，冯小刚都试图展示一副“中国风情画”。
如果说冯小刚的语言风格继承王朔。
那么，他故事的核心，其实更贴刘震云。
这是两个对民族性有深刻洞察的人的合鸣。
他们不讳言国人性格的痼疾，但绝不满足于口腔快感，用幽默包裹锋利，是双方共同的手段与目的。
《第十放映室》曾对《一地鸡毛》这么评价——
至今，都还没有哪部作品能像它一样以非凡的勇气，去面对我们复杂的现实生活。
Sir以为，这句话，可以贯穿冯刘合作的所有作品。
在《Ellemen睿士》杂志五周年特刊，《冯小刚与他的兄弟们》封面报道中。
有两段话深深吸引了Sir（《毒舌电影》已获授权）。
干行活的人都有个习惯，冯小刚不喜欢。
图片来源于《ELLEMEN睿士》，摄影师李奇作品
他们总跑过来说，“导演这个办不到”、“导演那个不可能”。
办不到了，不可能了，拍片就得不停将就，电影就得不停减分。
在所有类型的人当中，冯小刚最瞧不上的就是这些做事不认真的人，最瞧得上的就是那些既有超强专业能力，又“不怕麻烦”的人。
他跟这些人能有交情，跟这些人能做兄弟。
还有他的“兄弟”刘老师说的。
图片来源于《ELLEMEN睿士》，摄影师李奇作品
百分之九十九的人只是把可能变成可能，只有百分之一的人把不可能变成可能。
为什么会这样呢？第一，是怕麻烦；第二，是犯了经验主义的错误。
这话冯小刚也听进去了。不仅听进去了，还摩拳擦掌，准备把不可能变成可能。
这，就是眼下拍好的新片《我不是潘金莲》。
版权声明：本文系
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范冰冰拍《我不是潘金莲》 心甘情愿跟冯导走这一趟
　　范冰冰
　　7月27日，《我不是潘金莲》在北京举办“笑看方圆”发布会，导演冯小刚携编剧刘震云，主演范冰冰、郭涛、大鹏、于和伟、张译、李宗翰、赵立新、刘桦出席，并宣布影片定档9月30日上映，范冰冰拍《我不是潘金莲》，正式杀入国庆档。冯导称《我不是潘金莲》是一部拍给“受委屈”的人看的电影，“我们都有武松的情结却没有打虎的勇气，那就来看这部电影吧，李雪莲是一个有委屈不忍着的人。”&&
　　作为本片的唯一女性角色，范冰冰在国庆档的另一部影片《爵迹》中也有演出，主持人打趣说，一边是“老干部联盟”，一边是“小鲜肉集合”，她更偏向哪一部，范冰冰回应说，“《爵迹》里我只是其中一个角色，《我不是潘金莲》整整拍了三个月，没请假，也没让‘大黑牛‘来探班，就是想把自己放到角色里，心甘情愿跟冯导走这一趟。”
责任编辑：夏木
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