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摘要: 歌词是一种特殊的文学体裁。从根本上来说，它是一种格律诗。出于歌唱的需要，它必须具备简短、上口、易记、针对性强、句式及分段整齐、富有旋律感的形式；以小见大、浅而不薄、淡而有味的内容等一些显著特点。从这一 ...
歌词是一种特殊的文学体裁。从根本上来说，它是一种格律诗。出于歌唱的需要，它必须具备简短、上口、易记、针对性强、句式及分段整齐、富有旋律感的形式；以小见大、浅而不薄、淡而有味的内容等一些显著特点。从这一点来说，歌词已经和现在的诗歌（特别是朦胧的、前卫的诗歌）已经有了明显的区别。简单地说，歌词是听觉艺术，诗歌是视觉艺术。写作歌词，在形式上必须简短。歌词不是社论，不是小说，不是散文。一首歌一般地说只有几分钟的演唱时间。即使是《黄河大合唱》、《长征组歌》之类也不过是个把小时就唱完了。这是歌词最显著的特点。歌词需要经过谱曲才能在更为广阔的天地里飞翔。所以，歌词必须要有最起码的句式和段式。前段与后段的句式不能相差太大，否则就没有办法谱曲。比如大家熟悉的《东方红》，第一段是“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东。”第二段是“共产党，像太阳，照到哪里哪里亮。”这样才能反复。如果我们把第二段改为“党啊，心中的太阳，你把整个世界照耀的灿烂辉煌！”在同一首歌里，就无法演唱了。因为它的句式完全不一样。歌词还必须富有旋律感。没有旋律感，《东方红》就成了这样：“东方的天空红起来了，一轮朝阳冉冉上升，中国这片古老的大地上，出现了毛泽东这位伟人。”意思完全是一样的，不过，这还是歌吗？在内容上，歌词还要以小见大，浅而不薄、淡而有味。初学者常常有“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”这一类的歌词出现。这样的句子并没有错，甚至还很有气魄。但是它犯了一个大忌：叫做“假、大、空”。因为这种句子谁都可以写的出来，甚至比它还要华丽，唯独没有歌词的灵魂——真情实意。歌词如果没有真情实感，就变成了口号，而口号一喊过之后就完了，引不起观众的共鸣。真正好的歌词是通过一些很小的现象来反映一个深刻主题的。它通过朴实无华的语言、巧妙的构思给予作品以更大的张力，使作品的内涵更为丰富、意境更为隽永。比如乔羽先生的《思念》：“你从哪里来，我的朋友？好像一只蝴蝶，飞进我的窗口……”他通过一只小小的蝴蝶，反映了一种让人有滋有味、荡气回肠的情感。让人震撼，使人思索，令人品味。另外，歌词的短小精悍，也要求它必须针对性强。你要写什么就要围绕这个主题来构思，来布局，来组织精彩的语言。《思念》就是思念，《东方红》就是东方红。如果东拉西扯，没有针对性，那么，你下笔千言万语，听众却不知所云，这不乱套了吗？分开来说，写作歌词必须注意以下一些问题。一、感情要丰富，切忌“假、大、空”“假、大、空”是所有初学歌词写作的人（包括一些高手）最容易犯的错误。因为没有真情实感，就容易强做激动状。可能自己也感到假，唯恐气势不够，表达无力，于是弥补。为了弥补，就会犯第二个错：说大话。其结果又会导致第三个错：空。正如我们在上面举的那个例子：“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”如果我们分析一下，不难发现它就是“假、大、空”的典型。首先，它不是真情实感。起码不是出自内心的。没有贴近生活、没有贴近实际，没有贴近群众，是一种套话。这种套话是一种文革遗风，大得吓人，空洞无物，属于谁都可以写，谁都不愿听的陈词滥调。感情假则不真，不真则不善，不善则不美。所以，“假、大、空”是歌词写作的首忌，万万不可犯。二、写作对象要看准一首歌词总归是写来让人唱的。所以，下笔之前一定要想清楚：是写给谁唱的？是为哪一类、哪一个行业的人写的？甚至听众是哪些人？都应该做到心中有数。别以为这是小事。其实这对歌词的传播来说是必须做到、也是不可忽视的。比如我们要写一首为医护人员歌唱的白衣战士之歌，你不可能拿给“校园之春”去唱。又比如你写的儿童歌曲，也不可能让解放军战士去唱。这个道理谁都知道，但在写作时不一定人人都清楚。在写词的时候，如果分清了对象，就可以用你写作对象的语言、心态去把握歌词的情绪，让作者丰富的感情拧成一股绳、一种力量去感染听众，顺成一条线索去牵动听众。只有这样，你才能做到词句朴实，内在深厚，曲作者也才能作出引起听众共鸣的乐曲，既适合演唱又能让听众叫好。军旅歌曲《一二三四歌》不就是如此吗？三、歌词的情调与结构一定要拿稳这些与上面一条基本相似。下笔之前，一定要弄清楚你写的这首歌是什么情绪？是含情脉脉，还是雷霆万钧？是诙谐幽默，还是一本正经？这对歌词的写作是很重要的。不然的话，写的是爱情，味道却是炮火连天的战场；说的是“三个和尚挑水吃”，内容却变成了高昂的颂歌，这就乱套了。所以，歌词的一条主线只能写一个内容，在情调上一定要贯穿始终。但在歌词的段落之间（注意，不是自然段，而是内容的递进层次上）的情绪一定要有所区分。这就是歌词的结构。一般说来，歌词结构的结构有起、承、转、合。但是，这起、承、转、合都要各自的情感特点。起是基调；承是变化；转是高潮；合是回归。这在歌词写作中是必须的。因为歌词的主线及变化能够使作曲者更容易地把握词作的语气口吻，从而使音乐的旋律跌宕起伏，曲折缠绵。当然，也有单纯一种情感贯穿始终的。如《国歌》、《大刀进行曲》等等。不过，这只是一种例外的用法。四、从小题入手，落在点上初学歌词，往往动辄就是大题目，好像不如此就不足以表现自己磅礴的情感，其实这是一个极大的误区。写大题目当然可以，只要你写的好，不仅社会欢迎，而且人民欢迎。不过，泼点冷水，你的功力够吗？你能驾驭整篇的题材吗？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下马的！从小题材（也就是一个小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿乔羽先生的优秀作品《思念》来讲：从一只小小的蝴蝶入手，写尽了朋友之间的感情和眷念；那首《常回家看看》也许并不那么优秀，但它从“常回家看看”这么一件小事入手，写人间的天伦之乐，也是极为成功的。因为它的点子最终是落到健康的、大众欢迎的、是贴近生活、贴近实际，贴近群众的。所以，它也是成功的。有个大名鼎鼎的“火风”，唱了一首《大花轿》，恕我直言：它纯属瞎胡闹。因为它的切入点虽说不错，但落到的点子却实在太庸俗了！五、构思要巧、出语要新、立意要高构思巧，就是不落俗套。要想方设法地在我们前面讲过的几个方面的基础上，标新立异，让人耳目一新。前面我们举的那个例子“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”如此之类就属于没有构思。应了那句“第一个把女人比作鲜花的人是天才；第二个是庸才；第三个是蠢才。”的老话。要作到构思巧，就要多观察、多打腹稿，心中要有具体的意像。出语新，就是要不说别人常说的，而是一定要说自己独有。好比一个笑话第一个人讲了，大家笑；第二个人又讲，也许有人笑；但是，第三人讲了之后，恐怕只有自己笑了一样。要说别人心中有口中无的句子！乔羽先生用蝴蝶写思念，恐怕人人都想过，可惜他老先生先写，已经把朋友之间的感情和眷念写尽了，你再拿蝴蝶来写，再高明也只能证明你是一个傻子。如果你换个角度（或叫意像）写出一句你自己的话来，是谁都想过但没人说过的，你就成功了！立意高，是指内容健康，符合“三个贴近”，符合百姓的审美要求。象那首“我思念故乡的小河”，分明是游子的口吻，可它却由衷地赞美了家乡、歌颂了祖国的发展。所以，作曲家把歌曲写得缠绵宛转、优美动人，给人们留下了深刻印象。但那个大名鼎鼎的“火风”和他那首《大花轿》，就显得低级趣味，以至有人说：那是一首新婚夫妇教科书的完整版。要作到构思巧、出语新、立意高，有一句话可以共勉：“处处留心皆学问，事事常思即文章”。六、注重歌词的形式注意，这是指形式上的，与上面所说的结构上的完全不同。形式，是歌词不同与诗歌的一个显著特点。我们说过：诗歌是读的、品的，任何形式都不为过。因为它可以通过读者的感情、经历、品味等诸多因素去感悟、去体会。但歌词则截然不同。它主要是让听众去听的。这就是说：你在创作之始，就要弄清以下一些元素：它是一首什么歌？大合唱？齐唱？表演唱？男的还是女的独唱？等等，丝毫马虎不得。这实际上也是为作曲者着想。只有你真正地为你所创作的这首歌着想了，你才会考虑它的特点，你才会自觉地为这首歌内在的、外在的形式而创作。不然的话，这首歌很可能会东拉西扯，没有一条让作曲者能够把握的主线、一个鲜明的主题。因此，你的歌词也无法被作曲家选用谱曲。一般说来，歌词最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，国歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。（一条大河波浪宽……）就是其典型代表。七、歌词创作的其他一些基本要素歌词无论怎样，总归有一些基本要素。大致如下：1、句式句式是歌词的基本形式。即歌词各段之间相对应的字数、音节基本要一样。即使字数略有出入，音节也要大致相同。2、押韵与诗不同，歌词必须押韵。一、三、五可以不押，二、四、六必须分明。歌词中，一般不会换韵。当然，如果为了词意，也可转韵。但效果不如一韵到底富有旋律感。3、段落歌词的段落从形式上讲是说有几段歌词和有无附歌？从结构上讲是一段歌词里有几种情绪？一般说来，歌词的前后段落在意义上要有分别，但又必须互相照应。附歌一般是总结性的或是延伸性的。4、用词歌词的用词遣句，一定要朴素、尽量口语化，尽可能地不用形容词。（这也是与现代诗歌的分别之一）。用大量的形容词来堆砌，只能说你写了一堆口号。须知：好歌无口号，口号不是歌！流传甚广的民歌在这里是最能说明问题的！八、通俗歌词的写作通俗歌词是新诗的意像与传统歌词的规律相结合的产物。它的随意性很大。粗略看来，似乎是东拉西扯，要不就是把那么几句反复哼唱。很多人因此说它浅薄，是城市民谣。其实不然。通俗歌词中有很多优秀的作品。比如《牵手》——“因为牵着你的手，所以爱着你的爱；幸福着你的幸福，悲哀着你的悲哀”。情真意切！把心心相印、不离不弃的真挚爱情表达的淋漓尽致。又比如《浪漫的事》——“我想最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老；直到我老到动不了，你依然把我当成手中的宝”。这难道不是很经典的感情语言吗？说通俗歌词是城市民谣，其实挺合适的。它就是一种民声，是一种心态的描写。它注重感情的细腻，心灵的诉说，具体的意像，反复的吟唱。在具体写作上，通俗歌词不象传统歌词那样注重形式。既可以一韵到底，也可以自由换韵，一切以顺口为准；也不象传统歌词那样以正面题材为主，而是有感而发，倾诉心声。因此，通俗歌词的写作是很随意的。这一点，它很象新诗。不过，它依然要遵循一定的规律：短小精悍、富有内涵、大致整齐、基本押韵以及旋律感、音节感、高潮处的抒情反复等等。这一点，它又离不开传统歌词的形式。有新意、有内涵，一样是写好通俗歌词的要素！中国的词坛泰斗乔羽先生说过：“歌词最容易写，也是最不容易写好的。百把来字要写出一个东西来，没有扎实的基本功，没有对大千世界独特的观察能力，没有对生活形象的捕捉和塑造的本领，没有对音乐律动与节奏的感觉和悟性是万万办不到的。”愿将此话与大家共勉。欢迎大家多多指教，共同提高。&&
&&&&&& 怎样创作流行歌词
写一首流行歌曲不外于两种途径：(一)是依照写好的歌词谱曲，(二)是依照已有的曲子填词；&& 这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗')”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。写好诗歌是创作流行歌词的基础。话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
&& 下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。&& 第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。同桌的你 词：老狼
明天你是否会想起/昨天你写的*记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(a)老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(b)谁娶了多愁善感的你/谁看了你的*记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(c)
你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(a1)那时候天总是很蓝/*子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(b1)谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(c1)
从前的*子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(a2)谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(c2)啦……(d)
老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——*记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈……
&&& 第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。
驿动的心 词：梁宏志
(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉(转——)哦……(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/疲惫的我是否有缘/和你相依
大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。这里要注意的是：●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。
&&& 第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在b1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。恋曲1990 词：罗大佑
乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年
苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁
或许明*太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天
轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼
凡人歌 词：李宗盛
你我皆凡人/生在人世间/终*奔波苦/一刻不得闲(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天
&&& 第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：十三辙韵母 用此韵的歌词发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》乜 斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》一 七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》人 辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 词的构思与词的语言&&&&&& 一首词的成功，构思是基础，语言是血肉没有好的构思，绝对谈不上出新意，也无法在成千上万首歌中杀出一条血路，突围而出成一时名曲名词，或成为当下文化流行语汇，在流行文化的潮流中点亮自己的一片晴空一词的构思&&&&&& 一、 词的构思
&&&&&&& 构思一首词，可见出一个词人的文化性情和审美趣味，有赖于他的生活体验力感悟力的高低，也有赖于他文字的驾驭力和表达能力的高低我们认为最主要的包含如下几点：&&&&&& 1．独特的审美选材：写一首好词，选取的题材对象很重要，我们面对一个巨变繁复，新文化事物层出不穷的时代，可写什么，唱什么，怎么写，怎么唱将面临无穷的选择；在一系列惊奇困惑目眩神迷和震荡错愕之后，找到自己下手的切入点就显得异常重要了陈小奇对现代乡土题材创作的关注和兴趣，契合了自己对审美文化潮流的切实把握和体验，因此创作了将近30首这方面的系列化歌曲，最终也孕育出了涛声依旧朝云暮雨等精品歌曲确立了自身在中国流行乐坛上的一席地位，可谓水到渠成自然天成；郑智化对台湾社会人物的关注，使他的歌独具一种悲剧的力量，塑造了许多堕落天使的形象；崔健对一代青年精神内核的关注与表达，也使他的歌份量厚重而博大，许多摇滚后生在选材上已难望其项背如一块红布：那天是你用一块红布／蒙住我双眼也蒙住了天／你问我看见了什么／我说我看到了幸福从个人的感受，上升为对一代人精神思考之路的审视，成为一代从的精神画像仅此一点，可见其立意之高远&&&&& 2．独特的审美表达:选好创作题材后，很重要的一点就是要有好的审美表达，即找一个好的角度来下笔，要把流行歌曲当作一种生命的审美表达方式，即找一个好的角度来下笔，要把流行歌曲当作一种生命的审美表达方式，找到一个好的喷发点，生命之水才能源源流出如同样写爱情写恋人的生离死别，要写出感人的意境层次，确实要花一番功夫台湾著名词人林秋离先生写的哭砂风靡海内外，从题目到内容，只不过写一对恋人的相思离别，却异常凄美感人：你是我最苦涩的等待／让我欢喜又害怕未来／你最爱说你是一颗尘埃／偶尔会恶作剧地飘进我眼里／宁愿我哭泣不让我爱你／你就真的像尘埃消失在风里&&&&& A段的 等待是与未来联系在一起，因此幸福的可望不可及和爱情的苦涩感就像大海一样无涯无际，令人感叹；
&&&&& B段：风吹落的砂落在悲伤的眼里／谁都看出我在等你／风吹来的砂堆积在心里／是谁也擦不去的痕迹／风吹来的砂穿过所有的记忆／谁都知道我在想你／风吹来的砂冥冥在哭泣／难道早就预言了分离感情一浪接一浪，风砂越刮越多，眼里的泪和心里的泪一起流，所以才有了哭砂这首优秀的流行精典作品，从八十年代一直哭到九十年代，哭砂终于有了姐妹篇听海，同样是简洁的表达，同样是深刻的内涵另外，林秋离先生的新感情旧回忆（蔡琴唱）谢谢你的爱（刘德华唱）爱断情伤（蔡琴唱）都是在写法上极富独特表达意味的佳作用林秋离先生自己的话来说就是感同身受地表达自己&&&&&& 3．独特的审美意境（立意）：一首歌词的成功，和作者构思的企图营造的意境是否感人令人感到新鲜出跳有极大的关系如李海鹰创作的两首歌弯弯的月亮和心中的安妮，前者是一幅南国水乡风情画其立意在于对美好乡村生活甜美回眸和对理想明天的张望与期待；而后者对一种有距离的爱情的重温和怀想，言词简洁，真挚，没什么高深词汇却让人感到一种人性的温馨和宽容而感人至深让人流泪的佳作一个真实的故事，用非常短的篇幅，叙述了一个惨烈的人与环境人与生命的故事：走过那条小河／你可曾听说／有一个女孩／她曾经来过／走过这片芦苇坡／你可曾听过／有一位女孩／她留下一首歌；A段的立意点明了一个女孩与丹顶鹤这种珍稀动物的纯洁关系，表明了此歌就是献给这个为拯救丹顶鹤奉献生命的女孩的一首致敬作品，B段却是感人无比的倾诉：为何片片白云悄悄落泪／为何阵阵风儿轻声诉说，鸣啊／还有一群丹顶鹤轻轻地轻轻地飞过／这首词的立意非常深刻，催人泪下之余让人警醒，让我们感受到一种人性的光辉和亮丽对同样的题材，立意不同可使作品意境相差何止万千其它立意非常好非常能引人共鸣的歌词如真心英雄（李宗盛）选择（陈大力）星星点灯蜗牛的家（郑智化）吻别我的未来不是梦等都是立意高远，有独特完美的审美意境的佳作&&&&&&&& 二 词的语言&&&&&&&& 词的语言精彩纷呈，只要能唱能听能表达心中感受即可但大体来说最主要有以下两种：&&&&&&& 1．文学性语言的口语化表达：这一点，台湾许多著名的词作家就表达得很好著名词人林秋离有句名言记住！词是用来唱的，不是用来看的！给我200 个汉字，写词足矣作为一个优秀的词人，必须具有点石成金的语言魅力否则，很难流传如林秋离先生新作品听海：写信告诉我今天海是什么颜色/夜夜陪着你的海心情又如何/灰色是不想说蓝色是忧郁/而漂泊的你狂浪的心停在哪里，简单的文字，清扬的旋律，把一个向海倾诉心事，把海当知已倾诉的女子的形象描绘了出来；B段：听海哭的声音，叹惜着谁又被伤了心，却还不清醒，一定不是我，至少我很冷静，可是泪水就连泪水也都不相信听海哭的声音，这片海未免也太多情，悲泣到天明写封信给我，就当最后约定，说你在离开我的时候是怎样的心情！最后一句有4个三连音的词连在一起，强调了一种欲说还休欲哭无泪的无奈心态；确切简单的文字，配上旋律就产生了令人揪心的效果其它如你知道我在等你吗（张洪量词曲唱）让我一次爱个够我很丑可是我很温柔等等，都是这方面的佳作&&&&&&&&& 2.文学性语言的诗化表达：许多写词的人都有较深厚的文字功底，或写过现代诗，或填写过古曲诗词因此，文学性语言的诗化表达又有两个显著的特征；其一是现代的艺术手法，如通感象征隐喻等的运用；其二是古典诗词中意象的运用于现代歌词中前者如罗大佑和崔健有许多歌词，都与现代诗无异，只不过更适合于音乐性表达而已：恋曲九0：乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变/轻飘飘的旧时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上儿时的归途/人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命终究难舍蓝蓝的白云天这是一曲生命的恋歌，诗意弥漫令人神往后者如陈小奇涛声依旧巴山夜雨白云深处朝云暮雨等系列作品&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 怎样选择歌词及处理词曲关系&&&&&&&&& 歌词与音乐的关系，也就是人们常说的词曲关系，是歌曲创作中最先遇到的课题歌曲这门艺术，是诗歌与音乐的结合，顾名思义，歌占有很重要的位置，这个歌，可以理解为能唱的诗歌一首好的歌词无疑应是一首好的诗，它要有诗的意境，在艺术上应该有较记的品位歌词还应有它自身的美，虽然很多歌词是专为谱曲而写的，但它绝不是音乐的附属品，在谱曲之前和离开音乐以后，都应有其独立的艺术价值，能给人们美的享受因此，作曲者对于歌词切不可等闲视之，选好歌词，处理好词曲关系攸关重要&&&&&&&& 歌词本身还应具备歌唱性，如果歌词完全依赖于音乐的翅膀，那就把歌词的作用与品格降低了歌词是歌曲创作的依托与基础，上面提到的那些对歌词作品美学要求，不仅是歌词作者所孜孜追求的，也是我们歌曲作者选择歌词时应该考虑的歌词本身应具备的歌唱性，是曲作者选择歌词十分重要的条件好的歌词节奏鲜明，音调感人，上口顺耳，讲究声韵虽然，这种歌唱性在尚未谱曲时，只是一种无声的歌唱，但当我们朗读时，内心会产生一种歌唱的要求反之，如果朗读一首歌词时内心没有歌唱的要求，这就很难引起作曲者的共鸣和创作欲望&&&&&&&& 当 然，歌唱性不能只从节奏声韵以及格律与句式等形式来考虑，更重要的是歌词内在的歌唱性，也就是富有诗意及音乐感的内涵歌词的内涵越丰富，越能启发作曲者激发奔写的乐思有人以为歌词必须是方整押韵的其实不然，在作曲的时候常会遇到这样的情况，有的歌词虽然外表很美，又有讲究的格律声韵，但并不能引起我们的共鸣；而有的歌词虽然格律声韵都很自由，犹如一首散文诗，但其内在的音乐感及歌唱却能打动人心，激起强烈的创作欲望&&&&&&&&& 因此，选择歌词时，必须注意其内在的音乐感和歌唱性在这方面，有一批不同体裁类型的歌曲佳作值得我们借鉴参考它们的歌词（节录）产生于不同年代，风格情调各异，却都拥有广大的听众例：&&&&&&&& 教我如何不想他 （刘半农词 赵元任曲）天上飘着些微云，地上吹着些微风，啊！微风吹动了我头发，教我如何不想他？月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光，啊！这般蜜也似的银夜，教我如何不想他？水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游啊！燕子，你说些什么话？教我如何不想他？枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧啊！西天还有些儿残霞，教我如何不想他？&&&&&&& 这是一首艺术歌曲借景抒情，天上，地上，月光，海洋，是一首牵动人心的抒情诗，感情步步深入，情意绵绵教我如何不想他&&&&&& 快乐的节日 （管桦词 李群曲）小鸟前面带路，风啊吹向我们，我们像春天一样，来到花园里，来到草地上 鲜艳的红领巾，美丽的衣裳，像许多花儿开放 跳呀跳呀跳呀，跳呀跳呀跳呀，亲爱的叔叔阿姨们，和我们一起过呀过着快乐的节日&&&&&&& 快乐的节日是建国初期创作，流传 至今的优秀儿音歌曲歌词把节日的景色与少年儿童愉悦的心情融为一体其中蕴含着青春的节奏，跳动着闪光的音符，为作曲都打开了遐想的天地&&&&&&&& 让我们荡起双桨 （乔民羽词 刘炽曲）让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映首美丽的白塔，四周围绕着绿树红墙小船儿轻轻飘荡在水中，迎面吹来了凉爽的风&&&&&&&& 让我们荡起双桨是大家非常熟悉并经常演唱的儿童歌曲歌词描绘 了在白塔衬映下的北海公园，小船儿轻轻荡漾，少先队员愉快地陶醉在假日生活中的美好情景它是一首优美的抒情诗，又如一幅五彩缤纷的风景画，让人听了留连忘返&&&&&&& 祖国，慈祥的母亲 （张鸿喜词 陆在易曲）谁不爱自已的母亲，用那滚烫的赤子心灵谁不爱自已的母亲，用那闪光的美妙青春亲爱的祖国，慈祥的母亲，长江黄河欢腾着，欢腾着深情，我们对您的深情&&&&&&&&& 这是一首热情枝奔放的抒情独唱歌曲歌词字句不多，精炼深刻，很有歌唱情，是对祖国充满深情的颂歌&&&&&&&&& 水手 （郑智化词曲）苦涩的少吹痛脸庞的感觉，像父亲的责骂，母亲的哭泣，永远难忘记年少的我喜欢一个人在海边，卷起裤管光着脚丫踩在沙滩上总是幻想海洋的尽头是另一个世界，总是以为勇敢的水手是真正的男儿，总是一副弱不经风孬种的样子，在受人欺负的时候总是听见水手说他说风雨中这点痛算什么，擦干泪不要怕，至少我们还有梦他说风雨中这点痛算什么，擦干泪不要问为 什么&&&&& 水手是台湾歌手辞职智化创作的一首通俗歌曲写的是真实的生活感受，文字朴实细腻，是一首很好的叙事诗，歌词的后半部分催人奋进，给人力量。
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